“交响乐”一般有哪些乐器组成

管弦乐曲是指除协奏曲交响乐之外的管弦乐对所演奏的其他类型作品。管弦乐通常由弦乐、木管、钢管，打击乐等不同乐器组合而成。管弦乐队通常以管弦套曲形式演出，管弦乐通常含三制四个乐章，各个乐章表达的音乐情感不同，音乐作品的统一式、完整性以其他形式的重凑曲，小夜曲，凑鸣曲更能显出强烈的音乐效果。（从电脑找的）

圆号在交响乐中处于辅助音地位。

圆号声音柔和、丰满，能和主乐器木管、弦乐器的声音能很好地融合。在交响乐队中 ，通常使用4支圆号辅助搭配。大型乐曲则有6支或8支。

扩展资料：

圆号阀键使得演奏者能够吹奏从低音B到高音F之间的所有半音。圆号记谱用高音谱表，比实际音响高五度。现代最常用的是F调圆号，有许多演奏家使用双调圆号，这种圆号有一个由左手拇指控制的F附管的阀键，用以增加长度，使圆号从降B调转入较低音域的F调。

圆号演奏者可将手插入喇叭口，这样既可减弱音量又可改变音色，形成阻塞音，也可使用梨形的弱音器，但不改变音高。用阻塞音和弱音器后音量减小，弱奏时音色温柔、暗淡，有远距离的效果，强奏时发出粗犷破裂般的音质。

为了能在一个号上吹出各种调来，演奏家曾在号嘴下装有可插接的管，德国的A.J.汉佩尔改进了这种装置。17世纪进入管弦乐队，19世纪初直升式阀键由F.布吕默尔和H.施特尔策尔发明，被众多制作家采用。

参考资料来源：百度百科——圆号

照惯例，从木管（woodwind）开始

第一个介绍的是这个组里唯一一样不用木头做的乐器——长笛(Flute)，还有它的小弟——短笛(piccolo)。

至于为什么这两样东西会被放在木管组，我想原因大概有两个：第一、以前长笛是用木头做的。02年还是00年的Euro Concert， 阿巴多指挥，《艾格蒙特序曲》、《勃拉姆斯小协》、德九的那场，长笛首席用的就貌似一支木头做的。第二、这个乐器声音比较像木管。顺带说下，木管五重奏的编制是长笛、单簧管、双簧管、大管、圆号各一。你没看错，是圆号－－这个用金属做的东西，它的音色也很接近木管，呃。

长笛这个东西的发声原理很像我们小时候吹可乐瓶子，通过气流在瓶子里面振动发声。当然，长笛比可乐瓶子漂亮多了。一般演奏用的长笛价格在2w RMB以上，因为它表面都是银子做的！（提问：为什么我在四明琴行看见的长笛最贵才一两千？回答：那个是用来给小学生上课练音阶、下课当光剑对劈的。音准、音色、手感基本上没有什么可取之处，所以不能用来演奏。）

短笛，顾名思义，比长笛短一些，事实上要短很多。它被放在一个很精致的小盒子里。短笛的声音高、亮而且尖锐。古典时期的作品基本上用不到短笛。它通常用在进行曲、军乐或者音响很夸张的作品里。我们在罗西尼的《贼鹊》序曲里可以捕捉到它的声音。

双簧管（oboe）是一样很高贵的乐器，在交响乐队里面属于旋律乐器。双簧管和长笛不同，它是竖着吹的。顾名思义，它用两个簧片发声。簧片是用芦苇做的。把芦苇片下来，削成合适大小，然后把两片芦苇根部捆在一个小木管上，再把小木管插在双簧管顶端，就可以演奏了。顶级的演奏家通常自己做簧片，我们一般人可以去音乐学院周围的琴行买现成的。

双簧管是很精致的乐器，原料一般是密度很大的乌木，上面装有不计其数的精巧的按键和杠杆。（提问：为什么我在四明琴行找不到双簧管。回答：因为全宁波找不出三个人要买这个东西。） 国产的星海牌或者百灵牌双簧管，报价估计在一万左右。。什么概念呢？星海牌或者百灵牌的长笛报价是五六百。基于前面提到过同样的原因，这个档次的乐器基本上是不能用来演奏的。我们乐队有个家伙手里的那支oboe 8w多RMB吧。。

精致的乐器必然娇贵。其实对于用木头做的乐器来说都是如此。木头是会开裂的，所以木管乐器通常是不能拿到室外演奏的。簧片是很脆弱的，在衣服上轻轻一刮就报废了。所以双簧管演奏者一般都把簧片拆下来含在嘴里，或者泡在装了水的胶卷罐头里以保持簧片湿润。如果音乐会结束以后你拦住吹木管的，激动地表示想看看他们手里的乐器，我想他们一定会笑着逃跑的。交响乐团是根据oboe来对音的。这是因为到它精致到了音高几乎不能人为调整。

双簧管是非常难演奏的乐器，即使你手里拿着的是8w多的乐器，没有经过专业的训练，出来的声音活像把一只鸭子放进开水锅里。这种情况可能会持续好几年。在经过了不懈的努力之后，才有可能发出比较像样的声音。这个过程极其痛苦，尤其是对于他们的邻居来说，我想这大概可以解释为什么经常用哀怨来形容oboe的音色。另外，我没听说过用oboe来演奏jazz，诸位要是能淘到这样的唱片，烦借我开开眼。

oboe还有个大哥叫英国管。管身更长，顶部是弯的，音高更低，音色更哀伤。德九第二乐章的著名旋律就是英国管演奏的。

单簧管(Clarinet)，看上去像双簧管简陋的半成品，按键和杠杆还没有被完全装上去。。但是他们的声音非常不同。单簧管的声音丰满，圆润，甜美，很有天鹅绒般柔软的味道。因此，单簧管演奏者的性格通常是很温柔的。。除了在生活中，这种温柔还体现在能够容忍不同调的乐谱。。解释一下，单簧管是移调乐器。所谓移调乐器，就是你吹的调和实际的调是有区别的。最大众的单簧管是降B调的，也就是说，你在这样的单簧管上演奏C，但是实际上发出的声音是Flat B。 要奏出实际意义上的C，你必须演奏D。。 好在大多数给单簧管的分谱都已经预先移了调，你只消照着乐谱演奏就是了。但是你可能会拿到写给A调单簧管的谱子－－不知大家能不能体会这个痛苦－－当你手里只有Flat B的单簧管时，你必须把谱上的音符降半个音演奏。。对于单簧管这种经常吹奏眼花缭乱的琶音的乐器来说，没有比这更痛苦的事情了。单簧管演奏者通常都能容忍在音乐会上做飞速且复杂的数学运算，还要时刻顶住算错之后遭指挥鄙视的压力。当然对于这个问题还有一个解决办法，就是直接去买一支A调的单簧管。。。

单簧管用一片簧片发声。簧片同样是由芦苇做成，同样可以选择购买或自制。演奏时必须保持簧片湿润。单簧管管体也是用乌木制成，对湿度和温度变化非常敏感，有开裂的风险。当然了，在宁波各大琴行能找到的单簧管都是用ABS塑料或者硬橡胶制成的，除非当武器对劈，不然没有开裂的担心。

关于单簧管的音色是很复杂的学问，我也不是很清楚。但是可以肯定的是，一般来说，不同的演奏者喜欢不同的音色，不同的作品需要不同的音色来表现。单簧管的音色大概可以变化出以下一些： Dark/Light/Brilliant/Rich 其实这些音色之间没有明确的界限。一般来说，K622通常是dark和brilliant的，而《蓝色狂想曲》里的单簧管肯定是很light且明亮的。大家可以听下CD，比较一下。当然也有例外的， Benny Goodman演奏的k622和k581明显带有jazz风味，可以参考一下他在EMI的那个录音。因此，单簧管无穷的音色变化很能体现演奏者的个性。影响单簧管音色的因素也很多，外部环境温度、湿度，簧片的状况，演奏者的控制，笛头和及相关部件的选择等，都会产生影响。有一年北京国际单簧管节上，一堆非洲来的黑人兄弟要求把空调全部关闭才肯演奏。。北京，八月，桑拿。

木管乐器一般以声音多样而闻名，而没有一件乐器比大管的声音更多样。大管又叫巴松(Bassoon) ，很漂亮，很大，是由两根管子插到一块组成的，因此很贵，贵过双簧管，发声原理同双簧管。由于这个东西实在太贵重了，吹大管的家伙死活不肯把家伙借给我玩玩，所以大管的细节也就不得而知了。

至于声音多样性，请参考《春之祭》的开头，那就是大管。再参考《彼得与狼》里的“老爷爷”，那也是大管。

下面是铜管(Brass)组

前面说了，演奏铜管的人通常是一些彪形大汉，性格坚强，比乐队里的其它人都要有趣。这是有深层次原因的。其一，吹奏铜管是很费体力的事情，同样的事情发生在歌唱家身上－－想像一下帕瓦罗蒂们的风箱型身材；其二，吹奏铜管要求一种难以置信的自信，因为这种乐器的声音要盖过其它乐器－－这非常不适合逆来顺受和心虚胆怯的人。其三，它需要良好的幽默感，在重要的音乐会上以很大的音量冒了泡也能一笑了之。

铜管乐器由好几米长的管子卷成，气流从一端被吹进去，从另一端出来。这样做的一个副作用是管内会聚集很多水气，不加以处理就会在演奏时发出难以形容的丝丝或者咳咳或者库库的声音。铜管演奏者会告诉你，那是因为空气里的水蒸气凝结的关系，其实你完全可以认为那是唾沫。。他们必须在一部交响曲中间不停的打开一些活塞以释放这些水分。当第四乐章的最后一个音结束之后，铜管组基本上会淹没在口水的海洋里。这样说有点夸张，只是为了佐证我的观点而已。。谢谢理解。

第一个说圆号 (French horn)。它的声音最为高贵，丰满而有些犹豫，有力而优雅。

铜管乐器共同的特点是通过嘴唇振动发声。通过控制嘴唇松紧和气息大小来控制音高。原始的圆号没有按键，于是你需要通过嘴唇来演奏所有音符，这注定它不能用来演奏《野蜂飞舞》。好在现代的圆号有三个或者四个可以控制的活塞，用来改变管体的长度。但是三个或者四个按钮明显不足以控制所有的音高，你还是需要通过嘴唇来控制。相信我，圆号是世界上最难演奏的乐器。即使是很有经验的圆号演奏者也会经常被指挥告知他们的音偏低或者偏高，而且它还很不好入门。想要产生出像样的声音需要很多年的时间。大家有兴趣可以去宁波各大琴行找个圆号试试。最初它不会发出任何声音，在你坚持不懈地往琴行跑了几个礼拜之后，它终于能发出像因饥饿而濒临死亡的小象的声音了－－恭喜。

小号(trumpet)，是交响乐队所有乐器中最有力量的一种。它在铜管乐器中的音是最高的，声音也盖过了其它乐器，所以一旦吹错很容易就会被听出来。它也有三个活塞按钮，同样用嘴唇控制音高。也有简单的没有按钮的小号，请想像老电影里指导员往后一挥手“同志们冲啊”下一个镜头里的那位同志手里拿着的乐器。

小号经常会被要求加上弱音器演奏，这是一种塞在喇叭口的东西。各种弱音器可以用来制造各种诡异的效果。请再回忆一下《蓝色狂想曲》里的小号，能发出“哇哇”的声音，于是那种弱音器就叫哇哇弱音器。

长号(trombone)，可以发出非常宏伟的声音，请回忆瓦格纳的女武神的飞行。长号在之前的几百年里基本上没有进化，还是老样子，通过一根可以伸缩的管子控制管体长度，所以长号又叫伸缩喇叭。把滑管推到顶，这个位置叫第一把位，在这个把位上，光靠嘴唇就能发出若干个音，但是你想吹出一个比A低的音就不行了。怎么办？只需要把滑管往下拉一点，到了第二把位，你就能发出另外一些更低的音。长号一共有七个把位，但是上面没有刻度，所以长号演奏者是不停地寻找正确把位和嘴唇状态的人。

大号(Tuba)。不知各位对《成长的烦恼》还有没有印象，我记得那家人的客厅里放了一只大号用来当花瓶。我也相信如果你往大号里面灌上肥皂水，它可以吹出巨大的泡泡。这个乐器总是让我想起中学铜管乐队里最胖的胖子。到了大学以后发现，基本上每个中学的乐队都有这么一个人在吹大号。。呃。

这个东西很庞大，上面也有活塞，可以发出据说最低的声音。我不确定究竟是它低还是低音提琴比较低，所以是据说。看上去这个东西比较难演奏，事实上它也很难演奏，但是居然有人用它吹《野蜂飞舞》。不得不拜。

乐队的弦乐组有四样乐器，小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴。他们长得都差不多，只是大小不一样而且音高恰到好处地相差五度或者八度。于是小提琴和中提琴被架在肩上拉，大提琴支在身前坐着拉，低音提琴站着拉或者坐在吧台高椅上拉。中提琴和低音提琴不常见，至少在宁波是这样。我想家长们不喜欢买低音提琴的原因是害怕这个庞大的家伙会在家里的地板上戳出一些洞眼，而且不知道低音提琴居然可以在圣桑的《动物狂欢节》里扮演大象这个美妙的角色。我再猜想花朵们不喜欢拉中提琴的原因是因为这样东西除了在乐队里当陪衬貌似没有什么独奏的机会。周杰伦为什么不在菊花台这首歌里加点rap部分以说明这首歌那动听的前奏是用中提琴演奏的，或者把下一张专辑的名字取作“仲夏夜的中提琴”。

乐队里偶尔会有竖琴出场。我敢保证，音乐会上出现的竖琴可以换一辆BMW 330i，而用来练习的竖琴可以换部别克凯越。可惜几乎所有人都选择了别克而放弃了这个拥有四十几根弦，七个脚踏板的庞然大物。所以演奏它的人通常都穿着白衣服，头上有个发光的环。由于我也没有机会和这个贵重的乐器来个亲密接触（不过据说再过半个月我们乐队就会来个弹竖琴的家伙，并且把家里的宝贝搬到学校来），只能来些道听途说的东西充数。据说学习弹奏这样东西很艰苦，因为竖琴的琴弦张得很紧，所以据说这样东西除了制造手指上的老茧之外的另一个用途是用来制造完美的鸡蛋切片。有兴趣的话各位可以把钢琴盖板打开，找些中高音区的弦拨拨看或者切切鸡蛋。

哈，终于到打击乐了。引用Britten《青少年管弦乐指南》里的解说词，打击乐组包括“任何能够被打并且发出响声的东西”。

定音鼓是最重要的打击乐器。顾名思义，定音鼓就是定了音高的鼓。换言之，如果我们有七个恰到好处的定音鼓并且将之正确定音然后将他们围成一圈，我可以用他们演奏著名的《小星星》或者“do－re－mi”。一般而言，除了疯子马勒会用到八个以上的定音鼓之外，四个大小不同的定音鼓就能演奏一切作品了。定音鼓定音的秘诀是用一个脚踏板来改变鼓膜的松紧，从而改变音高。如果给定音鼓发的谱子上只有四个音，那么在演出前用脚将他们调好音就可以了。但是如果出现了第五个甚至第六个不同音高的音怎么办？定音鼓演奏员会一边用双手擂一只鼓一边用一只脚去踩另外一只鼓的踏板并且保持微笑。能从宁波民乐团借到的定音鼓主要依靠脚和耳朵定音，幸运的是他们从来不用担心谱上出现第五个音甚至第四个音。能用来演奏贝多芬的定音鼓的踏板还连着另外一个刻度盘，上面有指针和诸如E F A的字样，指针是和脚踏板连在一起的。于是我们的定音鼓演奏员可以一边微笑一边利用刻度盘飞速搞定那第五个音。定音鼓被各种专业的方式击打，最激动人心的一种叫做擂鼓。在卡拉扬的片子里你经常可以看到这个镜头，鼓面上绒毛飞扬伴随着乐曲高潮的到来。

小军鼓是另外一样重要的打击乐器。想像一下《拉得斯基进行曲》的开头吧。这个乐器是整个打击乐家族里最有技术含量的一个了。这样乐器最最炫目的技巧叫做滚奏，所谓滚奏就是用你的手控制两根鼓棒以某种超常的方式让鼓发出连续不断的声音，比如以一分钟七百下甚至一千下以上的速度击鼓。请回想罗西尼《贼鹊序曲》的引子部分或者星光大道老毕宣布比赛成绩之前的背景音乐。至于是怎么做到的，我能肯定的是，依靠鼓膜自身振动来驱动鼓棒——因为人类的手绝对不能以那个频率振动——以及不断的练习。

镲就是两面非常醒目的用来对撞的铜圆饼，发出的声音很想“镲”这个字的读音，通常用来配合制造乐曲的高潮。别说这个东西没技术含量只因为带发条的玩具猴子通常演奏这个乐器。现在我们乐队那个代理敲镲的家伙（原配的专业镲演奏员去外地实习了），就是那个钢琴牛逼到很大师，声称要和我们合作“拉二”和“肖邦一”的家伙，在遭受指挥的特别关照和大家的一致鄙视之后才肯承认这个东西很难敲。第一，这个乐器经过科学的改良，要将它敲到很辉煌的音色需要恰到好处的力度和完美的碰撞角度。第二，这个东西很重。第三，和其它打击乐器一样，演奏它需要极好的节奏感。第四，一旦敲错灾难就发生了，因为这已经不是什么聋子能不能发现的问题了，它那辉煌的声音会告诉剧场外走廊里的人高潮已经到来了，即使指挥认为整个乐队还在高潮前两个小节行进。

大鼓是很大的鼓，安装在有万向轮的架子上，双面都有鼓膜，但是只从特定的一面敲，制造隆隆的低音效果。《雷鸣电闪波尔卡》用了很多大鼓的擂鼓。

三角铁是被弯成正三角形的金属管，其中一边留一个小口，一手拿根绳子吊住三角铁，另一手拿根小棒以各种方式敲它发出清脆的声音。我猜想“帕格尼尼二”就是用这个东西模仿钟声的（半夜三更懒得找cd来验证我的印象）。

木琴，钟琴，钢片琴是一类原理和演奏方法类似的东西。不管是木块或是钢片，他们都有固定音高，把一系列长短大小不一的木块或钢片排好队我们就有了音阶。剩下要做的就是拿两个棒子或槌子在恰当的时候以恰当的力度敲击恰当的那一片对象。还记得《胡桃夹子》组曲里糖什么梅什么仙子之舞吧。

还有一些另类的少见的东西比如鞭子，齿轮发声器，响板，中国布酪克（Chinese Block。。。我不知道怎么翻译），一切被击打会响的东西，都能用来做打击乐器。只有想不到，没有做不到

全曲共分四个乐章：

第一乐章：中板—从容的快板-d小调-4/4拍

这个大胆跳动的主题，令人联想起贝多芬的大赋格曲主题。乐曲首先由大提琴、低音提琴与小提琴以八度奏出的主题(二重卡农-d小调），阴沉而森严。接着乐曲在中提琴凄凉的伴奏下引开小提琴奏出的第一主题。其中小提琴、长笛、圆号和小号以不和谐音在第一主题中多次起伏，加剧了紧张气氛。第二主题前半部为bE小调，以竖琴的和弦和简单的音型弦乐伴奏为背景奏出，是浪漫主义的情感的流露，是以崇高性质的抒情为主。在一阵管乐器（长笛、单簧管、低音大管、圆号）喧嚣过后，第二主题转入bB小调。在大提琴的阴沉演奏下结束呈示部。

之后，发展部开始了，低音提琴（拨奏）、钢琴在极低音区冷冰冰地奏出前面大提琴的收尾音型。圆号在基音区与第一泛音区奏出第一主题旋律。不同乐器不断向高音区发展，节奏渐渐加快。小号又奏出第一主题旋律（以定音鼓和小鼓伴奏为背景）。最快的速度是在再现部之前，在进行曲之后紧张的二重卡农中（卡农是建筑在前奏的和呈示部的副主题上）。

悲剧得到了发展，加强的和主部的变形的再现部，近似于悲壮的宣叙调（最强的弦乐，木管乐和圆号的“同度——八度”齐奏），主部（它起初曾充满怀疑），在这里变成了坚定的。 这个宣叙调，一下子明显的使速度缓慢好像抑制展开部的动力的压力和体现了对它所表现的“事件”的集中的反应。低沉的大锣与低音铜管响起，让人很难忍受。第二主题由长笛、圆号奏出（二重卡农-D大调）。单簧管与双簧管又再次陈述第一主题，在短笛与小提琴的长音下，乐章由钢片琴敲出冷冰冰上行半音阶的声音结束了。

第二乐章：小快板-传统的诙谐曲-a小调-3/4拍

此乐章描写了列宁格勒（圣彼得堡）街头的一幕：工人们在辛勤工作。低音弦乐展开了急促的主题，并由木管乐器对此句做应答，以后出现了新的舞蹈的插部（c小调），完成大的开始的乐段（木管乐由铜管乐，定音鼓，钹和弦乐拨奏伴奏）。在这以后圆号立刻奏出轮郭明显的动机。

三声中部首先由小提琴和长笛奏出（C大调），是朴素的街头小歌的特性。之后又转入a小调弦乐与木管又开始戏谑。

三声中部后，a小调主题改为弦乐拨奏（以大管跳音为伴奏），c小调主题加入新的乐器。结尾双簧管似乎要以a小调重复三声中部时，却以乐队演奏和弦结束。

第三乐章：最缓板-升f小调-4/4拍

这是作品的感情和悲剧的“中心”完全深入到人的内心世界。全部铜管乐器都不派用场，而是用弦乐器展示出柔和动人的旋律线。声部的处理简单明了，效果始终清新透明。室内乐般微妙的配器法体现了肖斯塔科维奇独特的作曲风格。

乐章首先由提琴陈述第一主题，引出像巴赫赋格的主题又像俄罗斯古老的旋律的歌调的动机。接着长笛（以竖琴伴奏为背景）演奏出压抑的曲调（b小调）。回转联动后，小小提琴演奏持续颤弓，双簧管、单簧管、长笛奏出下行旋律。第一主题的再现，由钟琴轻轻的两声击奏预示着，由木管乐在低音区开始，发展之后，小提琴、钢琴、木琴强奏第一主题结束部分，大提琴在高音谱号上奏出下行旋律。之后小提琴重复早先长笛奏的主题（此次为#f小调），竖琴（泛音）和钢片琴奏出下行旋律，悲悯地在小调上结束。

第四乐章：不太快的快板-d小调—D大调-奏鸣曲式-4/4拍

在木管乐器的颤音引出后，由小号，长号和大号在猛烈的定音鼓声之后奏出一连串雷鸣般的回旋曲迭句（曲调为《工人们团结起来》）,有着火山爆发般的力度。之后小提琴与长笛奏出快速联动的旋律。第一主题经过频繁转调后 ，第二主题先由小号奏出（以弦乐器暴风骤雨般的十六分音符转动为背景），然后由弦乐及木管乐奏出（小号伴奏）。

低沉的大锣、大钹再一次响起，发展部在第二主题上开始了（bB大调。由弦乐、单簧管、长笛、圆号构成小阵容，不断默默思索着。

乐曲再现部未完全重复，第一主题以赋格形式发展。弦乐、木管、钢琴终于奏出A音，引出异常鲜明的结尾，由钢管乐奏出庄严的和欢快的冲锋响声，鼓乐长鸣，全曲结束。

一、音乐会的类型

1、独奏乐

2、协奏乐

3、室内乐

4、交响乐

5、歌剧：票价比较贵，时长一般至少三个小时

二、音乐会的礼仪

着装：

记住一条：只要不穿拖鞋裤衩就行以及燕尾服是演奏家穿的，千万别跟台上的抢戏。

进场：

迟到一分钟，票钱丢一半，只要进场，不要拍照，不要录音，并且手机要保持静音。

鼓掌：

大原则是整个曲子完了才能鼓掌，

不知道怎么鼓掌有四个方法可以解决：1、提前熟悉曲目 2、养成好习惯一定拿节目单，数好间断的次数； 3、看演奏家和指挥家的手势 4、等别人都鼓掌了再鼓。 

一定不要在乐章之间鼓掌，但有一种例外，协奏曲第一乐章结尾非常辉煌，然后你又觉得独奏家演奏的太牛逼了，这种情况下你是可以鼓掌的。

叫好得用意大利语。分三种情况：男性演奏家，你就喊bravo！女性演奏家，你就喊brava！如果是乐团的话，你就喊bravi！

俄罗斯协奏曲喜欢秀肌肉，比如拉赫马尼诺夫的协奏曲、柴可夫斯基的协奏曲，俗称叫做胸口碎大石。

三、如何挑选乐团

顶级天团有五个：柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团、伦敦交响乐团、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、芝加哥交响乐团。

Ps：这些乐团打死都要去的，因为很可能他们30年才来一次中国。

一线乐团：不打死也要去，打死就不去了

世界名团：结合曲目的感兴趣程度决定去不去

四、如何选座

听钢琴怎么选座：不要坐在钢琴背面，面对舞台右前方最佳，不要离的太远

听弦乐怎么选座：上方为好，二楼楼座

听声乐怎么选座：中段靠后

五、指挥的重要性

常见的误区：

1、大家都不看他要他干嘛

2、他是不是就是个节拍器

3、指挥好不好是不是主要看动作帅不帅

指挥的功夫在哪儿

台上一分钟台下十年功。指挥才是一个乐队的灵魂，指挥的功夫95%在排练

2、我们听到的音乐其实是智慧心中的音乐，乐谱给你的是一具骨架，你要按照你自己的理解去给它填上血肉，他才能活过来。

六、乐器鄙视链

弦乐 小提琴：一人之下万人之上

  中提琴：小媳妇儿怕是熬不成婆了

 大提琴：我不是不行，只是不想

  低音提琴：我就看看，我不说话

木管乐：长笛：一般一般，天下第三

单簧管：其实我才是天下第三

双簧管：我爹娘上辈子一定跟我有仇

巴松：哦，呵呵

钢管乐：小号：我们是共产主义接班人

  圆号：我不好的话，谁也别想好

  长号：我也就看看，我不说话

  大号：最具神性的乐器

  萨克斯：那小锤锤锤你胸口

打击乐：定音鼓：挣钱效率最高的乐器

  马林巴、小军鼓等：忙的跟厨师一样的音乐家

钢琴：音乐之王

竖琴：特别适合有钱人

管风琴：我是一栋建筑

七、如何吐槽乐器演奏

弦乐吐槽方法：小提琴：主要吐槽音准，高级的可以吐槽弓法

  中提琴：主要吐槽他们没有存在感

  大提琴：主要吐槽他们音量太小，没吃饭

  低音提琴：本来存在感就低，基本不用吐槽他们

木管吐槽方法：长笛：主要吐槽音色不好听，干涩

  单簧管、双簧管及巴松：没有什么槽点，除非吹错

钢管吐槽方法：要吐槽的只有圆号，其他没有什么明显槽点

打击乐吐槽方法：有个非常好玩的笑话，同样一场音乐会，小提琴音挣钱的速度是一毛、两毛，打击乐就不一样了，敲一下，五块、又一下，十块，这是一个非常好玩的关于打击乐的笑话。

彩蛋：中国西洋乐

《梁山伯与祝英台》小提琴协奏曲——中国唯一一部世界级西洋管弦乐作品

由弦乐器、管乐器与打击乐器组成的大型器乐合奏团体。

交响乐团symphony orchestra

指大型的管弦乐团

铜管乐团brass band

由铜管乐器和部分打击乐器组成的乐团，其有别于兼有木管乐器的管乐团

管乐团wind band

由木管乐器、钢管乐器和打击乐器组成的吹奏乐团，也泛指军队中的军乐团或同一类型的管乐团

钢鼓乐团

steel band

由不同类型的铜鼓所组成的乐团，人数几十至百余人不等

(这个绝对比专业还要专业)

木管乐器是用木料制成的管状吹奏乐器，其中也有用金属制成的，但按其性质仍称之为“木管乐器”。木管乐器可以分为三类：一类是有吹孔的，包括长笛和短笛；另一类是吹两片芦片做成的双簧哨而发音的，包括双簧管、古双簧管、英国管、大管和低音大管；还有一类是吹一片芦片做成的单簧哨而发音的，包括单簧管、低音单簧管和萨克管。

长笛和短笛都是横吹的。用金属或木料制成。它们的构造和吹法大致相同，但短笛比长笛的管子短一倍，因此发音也高八度。

长笛和短笛上都有键盘装置，笛孔的开闭是由键盘控制的。老式的长笛只有八个键，有些孔是由手指直接按的。这种长笛不能吹出正确的半音阶，有些音太高，有些音太低。意大利作曲家罗西尼说过：“如果还有比一个长笛更糟糕的乐器，那就是两个长笛。”他所指的就是老式长笛。后来德国的乐器改革家勃姆创造了一套新式的键盘装置，使长笛可以吹出准确的半音阶来。据说勃姆带着新式的长笛去见罗西尼时，罗西尼正在洗脸，勃姆在客厅里等得不耐烦，就吹起他的长笛来，罗西尼听了十分惊奇，他来不及洗去脸上的肥皂，赶快跑到客厅里叫道：“奇迹！奇迹！长笛居然能够吹出这样的音乐来！”后来勃姆的新式键盘装置推广到其他木管乐器上，使有的木管乐器都能吹出正确的音来。

长笛（Flute）是木管乐器中的高音乐器。它的音色清澈优美，发音灵活轻快，有人把它比做乐队中的花腔女高音。音域有三个八度。各种快速的旋律和大跳的音程都可以吹得出来。演奏快速的音群时，常用双吐和三吐等吹奏法。双吐就是交替运用舌尖和舌根，三吐就是轮流使用舌尖、舌根和舌尖。这些吹奏在罗西尼的《威廉·退尔》序曲第三段中都用到了。这段音乐再现了阿尔卑斯山上牧人用笛管吹奏的牧歌。先是英国管和长笛的曲调互相呼应，长笛的曲调比英国管的曲调高八度，象是山谷里的回声；然后英国管的牧歌和长笛所吹轻巧灵活的陪衬声部结合在一起。长笛的声部包含各种快速的分散和弦、同音反复、音阶进行、半音阶进行和大距离的跳进，显示了许多华丽的演奏技巧。

长笛有着宽广的音域和多彩的音色，它既可以吹明朗欢快的曲调，也可以吹悲怆伤感的曲调。格鲁克的歌剧《奥菲士》第二幕有一段长笛独奏，是非常凄恻动人的。《奥菲士》取材于神话故事，描写古希腊色雷斯地方著名的诗人和歌手奥菲士到地府去寻找他死去的妻子欧律狄刻。这是第二幕第二景的芭蕾舞音乐，是伴奏幸福幽灵的舞蹈的。由长笛独奏，弦乐伴奏，表现了幽灵们内心的悲痛。

短笛（Piccolo）是音域最高的木管乐器，也是交响乐队中音域最高的乐器之一。包含三个八度。音色尖锐，在乐队中非常突出。贝多芬在第五交响曲第四乐章中，就用了短笛，它使整个乐队显得更加辉煌、有力和响亮。下面是结尾前的一段音乐，其中音响尖锐的音阶上行，就是短笛演奏的。作曲家还常用短笛摸拟鸟鸣。

以上介绍了长笛和短笛，这是有吹孔的无簧木管乐器。下面介绍吹两片芦片的做成的双簧哨而发音的双簧木管乐器。双簧木管是直吹的。在双簧木管中，双簧管是高音乐器，英国管是中音乐器，大管和低音大管是低音乐器。

双簧管（Oboe）的音域有两个半八度，音色带有鼻音一般的芦片声，有时富于乡村风味或田园风味，有时显得伤感和温柔。在李焕之作曲的《春节序曲》中，双簧管所吹的民歌型曲调，具有浓郁的乡土气息和田园风味。而在柴科夫斯基第四交响曲第二乐章中，用双簧管奏出的主题，则表现出一种忧郁而又略带一点甜蜜的感情。

古双簧管比双簧管低小三度，音色比双簧管更柔和而沉静。巴赫和他的同代人常常使用这种乐器。现代交响音乐作品中偶尔还可以碰到它。

英国管（English Horn）即中音双簧管（Corang......

弦乐器组木管乐器组，钢管乐器组分别包括哪些{3种}

弦乐：小提琴，中提琴，大提琴。木管乐：长笛，珐笛，单簧管，双簧管，萨克斯。铜管乐：小号，长号，太阳号等。

在管弦乐队中,弦乐器有哪些?木管乐器有哪些?铜管乐器有哪些?

交响乐中主要弦乐器有,小提琴,中提琴,大提琴,低音贝司,

木管有,长笛,短笛,单簧管,双簧管,巴松管,

铜管有,圆号,小号,长号,大号

铜管乐器组包括哪些乐器

长号（Trombone）

长号音色高傲，辉煌，庄严壮丽而饱满，声音嘹亮而富有威力，弱奏时又温柔委婉。其音色鲜明统一，在乐队中很少能被同化，甚至可以与整个乐队抗衡。能演奏半音音阶和独特的滑音。常演奏雄壮乐曲的中低音声部。军乐队中是用来演奏威武的中低音旋律的主要乐器。管弦乐队中很少用于独奏。结构组成：号嘴，U型套管（管长2.75米），里管，调音管，喇叭口等（低音长号还带有一个回转式四度活塞和一根四度附加管）。还有一种活塞长号，现在基本已经淘汰。使用材质：磷铜管。

长号又称拉管，是构造上唯一未经过技术完善，很少改进的铜管乐器。它通过滑管来改变号身的长度和基音的音高。长号的历史可追溯到15世纪。大约1700年前称为萨克布号。17-18世纪时多用于教堂音乐和歌剧的超自然场面中。到19世纪，长号成为交响乐队中的固定乐器。长号也是军乐队的重要乐器，同时还大量用于爵士乐队，被称为“爵士乐之王”。

短号（Cornet）

短号音色柔和，富有歌唱性，但不够辉煌。结构组成：号嘴，管体和机械三部分。管长1.335米，机械部分由活塞和活塞套组成，通过按下活塞接通旁路管以达到延长号管的目的。使用材质：磷铜管。

短号是小号的变形乐器，通常只用于军乐队和舞厅乐队，很少用于管弦乐队。另外还有降E调短号，使用较少。

大号（Tuba）

大号是管弦乐队中最大的低音部铜管乐器，音色浑厚低沉，威严庄重，与倍低音提琴同是管弦乐队和奏的基础。结构组成：号嘴，管体和机械三部分组成。有四到六个活塞（回转式较常见）。大号有抱式大号，圈式大号和转口式大号（俗称“苏萨风”）三种，后两种只用于军乐队或管乐队。

大号的形制有多种，除前面提到过的抱式、圈式、苏萨风，还有一种优福尼（次中音大号）。管弦乐队中还使用G，F，C调大号。大号在乐队中主要担任低音部和声或节奏，很少用于独奏。其实大号不但低音浑厚，它的高音区也很优美，所以现代作曲家偶尔也用大号吹奏旋律，如拉威尔配器的《图画展览会》中“牛车”主题，就是用大号演奏的。

小号（Trumpet）

小号音色强烈，明亮而锐利，极富光辉感，是铜管族中的高音乐器，既可奏出嘹亮的号角声，也可奏出优美而富有歌唱性的旋律。小号使用弱音器可增加神秘色彩。结构组成：号嘴，管体和机械三部分。管长1.355米，机械部分由活塞和活塞套组成，通过按下活塞接通旁路管以达到延长号管的目的。活塞分为直升式和回转式两种。使用材质：磷铜管。

小号最早是在军队中用来传递信号，17世纪以后成为管弦乐队和独奏的乐器。19世纪以前，小号仅限于吹奏泛音列的各音，而到巴赫时代，许多小号则长于高音区的演奏。基音的音高可以通过安装不同长度的接管（若干节号管）来改变。大约1830年，小号又加上了阀键，以便更容易演奏。小号是军乐队的重要乐器，也大量用于爵士乐队。除降B调，另外还有C、降E、A等多种调的小号，但使用很少。小号音色嘹亮，富于英雄气概，多用于吹奏号角之音和进行曲式的旋律。如威尔第的《阿伊达》中的小号齐奏，气势恢弘，极富煽动性。小号演奏时，还可以在号口塞梨状弱音器，堵住排气量的百分之七十，达到改变音色的目的，以表现抒情、梦幻与神秘。点击播放多媒体

圆号（French Horn）

圆号音色具有铜管的特色，但又温和高雅，带有哀愁和诗意，在铜管和木管乐器之间起到媒介作用，表现力极其丰富，是铜管乐器中音域最宽，应用最广泛的乐器结构组成：号嘴，管体和机械三部分，管长3.930米（F调圆号）管体弯成圆型，整个管体拐弯较多机械部分使用回旋式活......

木管乐器和铜管乐器怎样区分?

木管乐器：长笛，短笛，单簧管，双簧管，萨克斯等。

铜管乐器：长号，圆号，小号，大号，次中音号，苏萨风（大号的一种，用于行进间军乐队）

弦乐器：所有提琴（小中大、低音）。

西洋乐器中铜、木管的区分不是看管身材料的（如果是的话，单簧管非铜非木就没办法分组了）。而是看吹口部分的材料的，凡是管乐器吹口部分是扁的，并用竹制或木制哨片装在笛头上发声的乐器称为木管乐器。有长笛和短笛两个特例，长笛是全金属管的，吹口也不是哨片的，短笛是胶质管的，但是，因为在乐器改良之前，在古代欧洲，它们都是全木质结构的，所以尊重传统，分入木管组。

凡是吹口部分是金属制成的半球型吹嘴的乐器，分为铜管组。

因此，说白了，铜管和木管如何分，就看吹口那一点点，和管身没有关系，萨克斯就算是铜的，也仍然是木管组，长笛哪怕是通体纯金的，也仍然是木管组。

有一个非常简单的区别方法，凡是叫“XX号”的乐器都是铜管组的，没有“号”字的，一般都是木管组的。

除了铜木管和弦乐之外，西洋乐还有一组打击乐器，就是在乐队最后面的鼓啊镲啊之类的，那些比较好分别。

参考资料：

请写出各乐器组所含的乐器，每组至少写三个 弦乐组 木管组 铜管组 打击乐组

弦乐组 大提琴 中提琴 小提琴 低音提触

木管组 单簧管 双簧管 萨克斯 长笛

铜管组 长号 小号 圆号 大号

管弦乐队可分为几个乐器组,每个乐器组包含哪些乐器

主要分为弦乐组、木管组、铜管组和打击乐组

弦乐组主要有小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴

木管组主要有长笛、短笛、单簧管、双簧管、萨克斯、巴松（大管）

铜管组主要有小号、圆号、中音号、长号、大号

打击乐主要有大鼓、小鼓、定音鼓、大镲，和其他各种（打击乐器种类繁多，视乐曲需要会有变动）

还有一些比较冷门的乐器，比如竖琴、倍低音萨克斯等，并不是每个乐队都会配备

管弦乐有哪些乐器组成

管弦乐队由铜管乐器、木管乐器、弦乐器、打击乐器组成。

铜管乐器组：主要是各种号，大号、圆号、长号、小号等。

木管乐器组：萨克斯、单簧管、双簧管、长笛、短笛等。

弦乐器组：大提琴、中提琴、小提琴等。

打击乐器组：大鼓、小军鼓、钹、定音鼓、锣、沙锤等。

能演奏交响乐曲的大型管弦乐队叫交响乐队或交响乐团。 木管乐器 单簧管（Clarinet） 乐器名称：单簧管（Clarinet）

乐器本调：降B调。 应用谱号：高音谱号，移调高大二度记谱。 实用音域：小字组D－小字三组F。 结构组成：哨头（单簧片），小筒，主体管（两节），喇叭口， 和机械音键系统。 使用材质：普通型：硬制橡胶、ABS塑料、酚醛树脂等； 专业型：经特殊处理的乌木、紫檀、红木或有机玻璃。 乐器特色：高音区嘹亮明朗；中音区富于表情，音色纯净，清澈优美； 低音区低沉，浑厚而丰满，是木管族中应用最广泛的乐器。

单簧管又称“黑管”，是一种音域宽广的簧片乐器。其根源可以追溯到号角和风笛，一般认为 是从一种类似竖笛的单簧片乐器芦笛演变而来。现代的单簧管是德国笛子制作人约翰·丹纳在1690年发明的，此后屡经改进，最终由德国长笛演奏家特奥巴尔德·波姆定型。 单簧管除降B调外，常用的还有降E调小单簧管和音区向下延伸的中音单簧管、巴塞特单簧管、 低音单簧管和最低音单簧管等。传统上，单簧管是木制的，考究的单簧管一度是用象牙制作的，但如今已普遍采用塑料制作。 单簧管的性能十分灵活，可以轻松地演奏掠过多个音阶的长音，且以能连续吹出琶音著称，用于独奏极富表现力。莫扎特是第一位在交响乐中采用单簧管的作曲家，他觉得这是最接近人声的乐器

西洋乐器的木管乐器

长笛、（短笛）、双簧管、（英国管）、单簧管、大管、萨克管、竖笛。 木管乐器起源很早，从民间的牧笛、芦 笛等演变而来。木管乐器是乐器家族中音色最为丰富的一族， 常被用来表现大自然和乡村生活的情景。在交响乐队中，不论是作为伴奏还是用于独奏，都有其特殊的 韵味，是交响乐队的重要组成部分。木管乐器大多通过空气振动来产生乐音，根据发声方式， 大致可分为唇鸣类（如长笛等）和簧鸣类（如单簧管等）。木管乐器的材料并不限于木质，同样有 选用金属、象牙或是动物骨头等材质的。它们的音色各异、特色鲜明。从优美亮丽到深沉阴郁，应有尽有。 正因如此，在乐队中，木管乐器常善于塑造各种惟妙惟肖的音乐形象，大大丰富了管弦乐的效果。（1）唇鸣类：长笛（Flute）、短笛（Piccolo）、竖笛；（2）簧鸣类：单簧管（Clarinet）、双簧管（Oboe）、英国管（English Horn）、大管（Bassoon）、萨克斯管（Saxophone）。

小提琴协奏曲《梁祝》

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》将民间故事中的“草桥结拜”、“英台抗婚”、“坟前化蝶”3个主要情节，分别安排在奏鸣曲式的3个主要部分之中。乐曲开始，在弦乐长音和定音鼓轻柔的震音的背景上，响起清脆婉转的笛声，接着双簧管奏出优美动听的旋律……这是一段漂亮的前奏，使人想到“春光明媚、鸟语花香”的图景。前奏结束后，在清淡的竖琴伴奏下，独奏小提琴奏出纯朴美丽的“爱情主题”。

这一主题由独奏小提琴在低八度上复奏一次之后，大提琴声部与独奏呼应对答，象征着梁祝草桥亭畔双双结拜的情景，继而，全乐队再次奏出“爱情主题”。这一主题的充分陈述表现了男女主人公相互倾慕、喜悦激动的心情。随后是独奏小提琴的一段自由华彩，它细致地刻画了祝英台爱恋着梁山伯却又无法表白的复杂心情。华彩段还使前面的音乐更加完满，并为下面音乐的引入做好准备。接着，轻快的伴奏推出了活泼流畅的第二个主题。

这个带有嬉戏特点的主题，通过带有中国民族民间音乐手法特征的加花、扩展重变(变奏)，技巧性的变化、对比，带复调因素的织体写法等发展过程，把梁祝同窗三载、共读共玩的生活描绘得声色俱俏、呼之欲出。而后音乐转入慢板。

由独奏小提琴奏出的这一旋律，脱胎于“爱情主题”，音调的缠绵、速度的缓慢渲染出惋惜戚切的情绪，使人意会到梁祝二人长亭惜别、依依不舍的情景。

乐曲的展开部由3个段落组成：第一段是“英台抗婚”。由主音至属音的下行四音列音调从慢转快、从弱到强，形成风暴欲来、惴惴不安的气氛，遂在急促的三连音烘托下钢管奏出代表封建势力的主题，以此寓示“逼婚”。

与它相抗的是独奏小提琴奏出的、由“爱情主题”变体而成的、带有散板特点的短句和悲愤的歌腔。继而变为由呈示部中第二主题的对比部分音调演化而来的“抗婚主题”：切分节奏和强劲四音和弦演奏，体现着不屈的精神和中烧的怒火。两个音乐主题交替出现，逐渐形成了第一个矛盾冲突的高潮——强烈的抗婚场面。此后，乐队停下来，一支单簧管奏出引子五度下行音调的变体，在这凄楚的色调上，进入展开部的第二段——独奏小提琴的悲切曲调：大提琴随后在低音区复奏这一旋律，与小提琴对答交流，在表现上符合了“楼台相会，互诉衷情”的情节。此后，音乐急转直下，以闪板、快板表现祝英台在梁山伯坟前向苍天控诉。在这个展开部的第三个段落中，用京剧中倒板和越剧中器板的“紧拉慢唱”的手法，渐次推出第二个发展的高潮——“哭灵投坟”。在小提琴奏出欲绝之句后，锣鼓管弦齐鸣，达到全曲最高潮。

乐曲的第三部分——再现部，清脆婉转的笛声又起，竖琴的华彩送出以中慢速度演奏的“爱情主题”。由于加了弱音器演奏，使音乐带上了朦胧虚幻的味道，象征着梁山伯、祝英台双双化蝶，翩翩起舞。独奏小提琴与乐队的交替复奏，把纯真的“爱情主题”抒发得淋漓尽致，细致处理的结尾，浓化了作品的浪漫主义色彩；亲切迷人的独特风格，更使它的形式美与内容美完美统一。

《费加罗的婚礼》

《费加罗的婚礼》四幕喜歌剧，取材于奥地利被禁演的博马舍的话剧。改编后的剧本削弱了原剧对封建社会的抨击，增添了抒情性的描写。这部歌剧热情地歌颂了以费加罗、苏珊娜为代表的“第三等级”人们的正直、勇敢、机智的品质，揭露和讽刺了以伯爵为代表的封建贵族的骄奢和虚伪。歌剧的序曲高度概括了全剧的喜剧欢乐气氛，音乐材料虽然不是来自歌剧，但从中可以感受到费加罗和苏珊娜的机智、美丽的形象。这个序曲采用省略发展部的奏鸣曲式，一开始小提琴奏出疾走如飞的第一主题，然后转由木管乐器咏唱。呈示部的小结尾还出现了新的优美、细腻的旋律。

序曲言简意赅，很好地体现了这部歌剧所特有的轻松和欢乐，它那进展神速的节奏充满了生活的动力。这部歌剧的序曲常常脱离歌剧单独在音乐会上演奏，深受人们的欢迎。在这部歌剧中还有一些久唱不衰的唱段，费加罗咏叹调《不要再去作情郎了》就是一首流传极广的男中音独唱曲。伯爵的书童凯鲁比诺是个风流少年，伯爵调他去担任卫兵军官时，费加罗唱这首歌送给他，音乐具有进行曲风格，采用回旋曲式ABACA的形式，第二插部快速地反复同一个音调，表现出诙谐、幽默、俏皮的特点。

这首费加罗咏叹调非常有名，很多著名的歌唱家都演唱过，它还常常作为音乐会独唱曲目演出，深受世人的喜爱。

《第五交响曲》

《第五交响曲》又称《命运交响曲》，是古典乐派德国伟大作曲家贝多芬1805年完成的。这正是贝多芬异常痛苦的时期，个人恋爱上的受挫和耳聋日益严重使贝多芬几乎绝望了。在这样的情况下，贝多芬以惊人的毅力和顽强的斗志，完成了这部伟大的作品。《命运交响曲》是一首光明战胜黑暗的壮丽凯歌，揭示了人生所遇到的失败和胜利、痛苦和欢乐。全曲共分4个乐章，第一乐章奏鸣曲式，体现了作者一生与命运搏斗的思想。贝多芬在回答他的学生兴德勒时说，第一乐章的主题思想是“命运的敲门声”。乐曲一开始就冲出了强劲有力的命运敲门式的动机，在这一动机基础上发展出惊惶不安的第一主题。

直到圆号吹出由命运动机变化而来的号角音调，才引出明朗、抒情的第二主题。

这一安谧温暖的主题似乎表现人们面对严酷的命运，表现出一种无可奈何的心情与对幸福的憧憬。但是这样的安宁场面并不长久，执拗的命运动机并没有消失，它只是暂时躲在第二主题的低声部。随着命运叩门声的重新出现，在展开部，这两个主题展开了激烈的、戏剧性的斗争，威风凛凛的命运暂时占了上风。命运动机不仅是第一乐章的核心，而且贯穿全剧始终。

第二乐章是一首辉煌的抒情诗，体现了人的感情体验的复杂世界。第一主题抒情、安详，充满内在的热情，由中提琴和大提琴拉出；第二主题由铜管乐器吹出英雄豪迈的凯旋进行曲。第三、四乐章没有间歇，表示决战前夕各种力量的对比和群众欢庆胜利的场面。当乐曲发展到高潮时，狂欢突然中断，又响起了早已丧失元气的命运动机的威吓声，辉煌的第四乐章的第一主题再次响起，这场与命运的决战终于以光明的彻底胜利而告终。

这部交响乐是贝多芬全部交响乐创作中最有代表性的一部。

《蓝色多瑙河》

《蓝色多瑙河》100多年来传遍全球，被誉为是奥地利“第二国歌”。它渗透着维也纳人热爱家乡的情意。然而这首充满生命活力和爱国之情的圆舞曲，最初是应维也纳男声合唱协会的请求创作的合唱圆舞曲，作曲家约翰·施特劳斯受到诗人卡尔·贝克的一句诗的感染：“真情就在那儿苏醒，在多瑙河边，在那美丽、蔚蓝色的多瑙河边。”

他找到了这首名曲的灵感，经人填词，于1867年2月13日演出，效果一般。半年以后，他将这首合唱圆舞曲改编成管弦乐曲，在巴黎国际博览会上演出获得真正成功。乐曲按典型的维也纳圆舞曲结构：序奏——5首小圆舞曲——结束部写成的。序奏一开始圆号在小提琴震音的衬托下吹出主题动机，使人联想起黎明的曙光拨开了河面上的薄雾，森林倒影在静静流淌的多瑙河上，接下来是5首连在一起演奏的小圆舞曲。在每一首小圆舞曲中都体现出了在无比美好的大自然里，在美丽的多瑙河两岸，春天来了，人们欢欣、舒畅，尽情舞蹈。结束部再现了几个小圆舞曲的某些段落，最后在热烈欢腾的气氛中结束全曲。这首既有民族风格又有高度艺术性的乐曲，体现了一种奥地利人特有的品格，正如汉斯立克所说：“不管奥地利人相逢在世界何处，这首没有歌词的《马赛曲》，就是他们无形的身份证。”

《卡门》

《卡门》是100多年来各国上演最多的歌剧经典作品之一，是法国著名歌剧作家比才的代表作。在这部歌剧中现实主义得到深化，社会底层的平民小人物成为作品的主角。在音乐中把浓郁的民族色彩，个性鲜明的音乐语言，以及法国喜歌剧传统的表现手段熔于一炉，创造了19世纪法国歌剧艺术最高成就。

歌剧《卡门》是根据法国19世纪批判现实主义作家梅里美的同名小说改编的。主人公烟厂女工卡门是一个漂亮而有性格的吉卜赛姑娘，她爱上了军曹霍塞。霍塞被卡门的魅力所吸引，抛弃了原来的情人。为了讨得卡门的欢心，霍塞离开军队，加入了卡门所在的走私贩行列。当他发现卡门不再爱他，又爱上了斗牛士时，霍塞难以忍受，最终杀死了倔强的卡门。这部歌剧的序曲由3个部分组成：1.热烈的西班牙节日主题，2.斗牛士主题，3.悲剧性的卡门主题。

乐曲一开始由木管、铜管和弦乐奏出嘹亮热烈的进行曲风格的第一主题。它色彩明朗，情绪欢快，不可抑制的欢乐、热闹气氛把人们带到了西班牙赛维勒斗牛场中。接着乐队以轻盈的力度奏出了充满豪爽傲气的斗牛士的主题，铜管乐器则为之提供坚定、潇洒和兴高采烈的节奏背景，体现了一种胜利的英雄性色彩。在弦乐器的颤奏背景下，卡门的悲剧性主题以缓慢的速度在乐队的低声部中呈现，这是一个有凶兆的令人难忘的命运动机，同时也预示了歌剧的悲剧结局。

在这部歌剧中，各种体裁各种风格的合唱有10多首，色彩缤纷，引人入胜。卡门所唱的《爱情就像一只不驯服的鸟》和《西班牙塞吉第亚舞曲》是非常出色的唱段。前者以连续下滑的乐句不断反复，调性游移在同名大小调之间，表现了卡门热情、倔强、诱人的形象；后者以鲜明活泼的节奏，带有野气咏叹性的旋律，进一步显示了卡门热情、泼辣的性格。《斗牛士之歌》是斗牛士答谢欢迎他的群众而唱的一首歌，音调雄壮有力，好似一首凯旋的进行曲。歌剧中还有一些富有戏剧性的卓越的重唱。

《茶花女》

《茶花女》是广大中国观众和读者所熟悉的一部作品，是三幕歌剧。剧本是皮阿威根据法国小仲马的同名小说改编而成，由威尔第作曲，皮亚维作词，1853年3月6日首演于意大利威尼斯凤凰剧院。音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌词和感人肺腑的悲剧力量，集中体现了威尔第歌剧创作中期的基本特点。虽然由于各种社会原因而遭到失败，但它很快就得到了全世界的赞誉，被认为是一部具有出色艺术效果的巨著，并由此成为各国歌剧院中最受欢迎的作品之一。难怪《茶花女》的原作者小仲马要说：50年后，也许谁也记不起我的小说《茶花女》了，但威尔第却使它成为不朽。剧本对被侮辱与被损害的弱者表示了深切的同情，对压迫下层市民的资产阶级偏见与世俗势力作了一定程度的揭露。它不仅饱含感情地写出了玛格丽特的不幸遭遇，为她的悲剧结局而叹息，而且突出了她那善良真诚的品格与崇高的自我牺牲精神。玛格丽特是一个沦落风尘但心地纯洁的女性形象。

《茶花女》的意大利名称为Traviata，原意为“一个堕落的女人”(或“失足者”)，一般均译作“茶花女”。歌剧描写了19世纪上半叶巴黎社交场上一个具有多重性格的人物——玛格丽特。她名噪一时，才华出众，过着骄奢淫逸的妓女生活，却并没有追求名利的世俗作风，是一个受迫害的妇女形象。虽然她赢得了阿尔弗雷德·阿芒的爱情，但她为了挽回一个所谓体面家庭的“荣誉”，决然放弃了自己的爱情，使自己成为上流社会的牺牲品。

《E小调第九交响曲》

《E小调第九交响曲》也称《新世界交响曲》，19世纪下半叶世界交响音乐珍品，在世界各地经常上演。这部交响曲是捷克伟大的民族音乐家德沃夏克1893年在美国写的，同年底在纽约首演时获得很大成功。德沃夏克以真诚质朴的感情和鲜明亲切的音乐形象，抒发了他对美国这个新大陆的印象和感受，以及对祖国和家乡的思念之情。全曲共分四个乐章，它的结构采用古典曲体。第一乐章是严格的奏鸣曲式，慢板的引子悠闲而自在地奏出沉思般的乐句，好像把人们引入想象世界，体验着作者初到美国时的感受。紧接着乐队以强烈的节奏打破宁静，奏出又像是愤怒呐喊，又像是热情号召的第一主题。

这个以固定节奏型为基础具有民间舞蹈性的乐句由单簧管和大管奏出，主题的前四小节是运用美国黑人“灵歌”的切分节奏，后四小节是典型的斯拉夫歌曲性音调，这一主题有机地贯穿在整部交响曲中。副部有两个甜美的富于歌唱性的主题，带有黑人民间音乐的特点，甜美中体现了乡愁和伤感的思绪。第二乐章，复三部曲式，这一乐章受到美国诗人朗费罗的长诗《海华沙之歌》中“森林中的葬礼”一章的启发。海华沙是一位印第安的民族英雄，他温柔而美丽的妻子明内哈哈在饥饿中死去，人们默默地向她告别。英国管独奏的旋律揭示了海华河孤独、悲伤的心境和惨淡的气氛。据说在美国初演时，许多听众听到这个旋律时感动得热泪沾巾，评论家们也把它看成是一切交响乐慢板中最动人的乐章。后来这一旋律被改编成很多器乐独奏曲。德沃夏克的一位学生把它改编为独唱曲和合唱《思故乡》，广为流传，后来人们竟把它误认为是美国民歌。乐曲在这里远远超过了原诗的形象，体现了德沃夏克对波希米亚的深深眷恋之情。第三乐章谐谑曲，这一乐章作曲家好像把“新世界”暂时撇开，从“海华河的婚宴中的印第安舞蹈”得到启发，沉浸在故国的民间舞蹈的海洋之中，舞蹈由慢而快不停地旋转。第四乐章奏鸣曲式，热情澎湃，气势宏大雄伟。这是一个总结性的乐章，前面乐章的主题一一再现，这些主题经过发展变化后，与新主题交织在一起，将乐曲推向高潮。

《西班牙狂想曲》

《西班牙狂想曲》是拉威尔著名的作品，这位公认的管弦乐大师以他高超的技巧，华丽多彩的音响，大大丰富了乐队整体的表现力。然而，此曲在首演时保守派在演奏厅里发出嘲弄的声响，而拉威尔的支持者却报以热烈的喝彩声。

拉威尔是具有西班牙血统的法国作曲家，对西班牙有着特殊的感情，作品中常采用西班牙题材。音乐上并不直接引用西班牙民间音乐，而是加工成一种具有西班牙精神的音调，使同行们十分惊讶和叹服。

《西班牙狂想曲》共由4首乐曲组成，描绘了西班牙的生活风俗场面。第一首乐曲为“夜的前奏曲”，开始小提琴与中提琴奏出下行音型，以表现夜晚安静的气氛。

第二首乐曲为“马拉加舞曲”。马拉加舞曲是西班牙南部一种很有力的凡旦戈舞曲，拉威尔运用这一体裁创作出色彩艳丽、独特新颖的乐曲。

第三首乐曲为“哈巴涅拉舞曲”，哈巴涅拉是带有歌唱的慢速度哈瓦那舞曲，它在西班牙非常盛行，音乐独具匠心，充满着温柔之感。

第四首乐曲为“集市”，描绘了民间集市上的喧闹和节日狂欢的生动场面，情绪十分活跃，是一首西班牙舞曲风格的管弦乐曲，气势宏大、辉煌。

一、木管组

木管是色彩性极富丽的一组乐器，包含笛族、双簧族和单簧族三类。 【短笛】最高音域的木管乐器，比长笛体积短一倍，发音锐利而明亮。其音色在交响乐队中非常突出，常表现出战斗性、鼓动性的音乐情绪或欢乐高峰。用它的高音区摹拟自然界风的尖吼，雷雨中的闪电也很有艺术效果，如贝多芬《田园交响曲》中的“暴风雨”乐意。 【双簧管】它是双簧族的高音乐器，音色略带鼻音。它在乐队里常吹奏抒情如歌的旋律，故有“抒情女高音”之称。它的音乐是清丽而鲜明动人的，如《春节序曲》的中部，它还能演奏断音，表现活泼愉快的情绪。 【长笛】高音木管乐器。它的高音区音色明快而有力，中音区优雅清丽，低音区的音色好似中国竹萧的声音，美丽而柔和。长笛比其它木管乐器具有更大的灵活性，有“花腔女高音”之称。 【英国管】中音双簧族乐器，音色似双簧管，但比较含蓄内在。它常被用来表现忧伤或平静，也能吹出田园风光，成富于诗意的表情乐段，如罗西尼的歌剧《威廉退尔序曲》Ⅲ“牧歌”，柏辽兹的《罗马狂欢节》的开始部分，德沃夏克的《自新大陆交响曲》第二乐章主题等。 【大管】属于双簧族的低音乐器，它的演奏技巧非常灵活而变化多样，特别擅于表现欢乐情绪及各种快速的断音跳进乐句，有“幽默小丑”之称。当然用大管也能表现悲壮、温柔抒情性的乐句，例如里姆斯基•柯萨科夫的《天方夜谭》第二乐章卡伦德王子主题。 【低音大管】它比大管低一个八度，音色和大管相似，但显得更浓厚、暗淡，它常用来充实木管组的低声部。 【单簧管】音色圆润富丽，是木管组最富有表情性的乐器，它的渐强渐弱控制自如，可和弓弦乐器媲美。它的低音区音色丰厚，常表现出庄严、阴沉，哀愁或凶险的戏剧性效果；中音区音色柔和、含蓄；高音区明亮有力，善于表现喜悦激情乐句；最高音区尖锐、粗野。 【小单簧管】这一乐器的构造形状、吹奏方法和单簧管相同，但体积较小。它适宜于吹奏光辉华丽的旋律，如肖斯塔科维奇的《第五交响曲》和《第七交响曲》的第二乐章。 【低音单簧管】音色丰满圆润而柔和，演奏绵延如歌的旋律效果极佳，不宜演奏快速的旋律。 音乐的基本表现手段 〔曲调〕：是组织在一起的音的线条,在音乐中占有最重要的地位.是音乐内容最主要的表现手段；〔节奏〕：就象旋律的脉搏，象动作一样，能给旋律带来鲜明的性格。〔拍子〕：拍子节奏在音乐中，总是和拍子结合在一起，如二拍子强弱交替反复，常用于进行曲、舞曲或表现欢乐；〔速度〕：一般来说，快速多表现活跃或激动的情绪，慢速多表现安静、抒情或低沉的情绪．〔调、和声〕：调中包含调的高度和调式两个方面调式的转变对比是发展音乐的重要手段之一，如在贝多芬的作品中，C大调常用来表现光明和刚毅；F大调常用来表现田园的大自然美景。和声是单个和弦按一定的规则连接起来的和弦序列，在调式的基础上产生，帮助旋律更丰富地表现音乐内容。和声除了能够给主要曲调充当背景外，自己还能够在表现音乐内容和情绪上起色彩性作用，本身能极大地丰富音乐内容。 〔力度〕：音乐的重要表现手段，在音乐作品中力度越强，音乐越紧张、雄壮，力度越弱，音乐越缓和、委婉，因此音乐作品中常运用强弱对比的手法来发展音乐。音乐的分类按声部和声部状况:1. 单声部音乐--只有一个旋律的乐曲如无伴奏的独唱、独奏、齐唱等；2. 复调音乐--是在和谐的前提下,几个曲调参差进入,它们既相互配合又独立发展的一种乐曲,复调音乐在巴赫手中,达到了高度完美的境界。3. 主调音乐--是指一个声部演奏主旋律，其余声部用和声给主旋律陪伴奏的一种音乐。海顿是主要代表人物。按音乐的性质：1. 纯音乐--是完全靠音乐语言，而不是借用任何标题来表达作品的内容。它也有曲名，如“第一奏鸣曲”等，但着只是指音乐的体裁，并不表明乐曲的内容。欣赏者自己准备聆听的乐曲的作曲家所处的年代、经历、世界观以及乐曲产生的背景等，有个大概的了解。2. 标题音乐--是根据一定的主题构思并用标题暗示中心内容的器乐曲。常取材于文学、戏剧、历史、民间传说或现实生活。它们用详细的文字说明全曲及每一乐章的特性。可以说，标题音乐是音乐的文学化。标题是作曲家预先指示的一个方向，以帮助欣赏者去联想，并没有任何局限的作用。 3. 轻音乐--指轻快活泼、通俗动听、结构短小的音乐，是与严肃的古典音乐相对而言的。欣赏轻音乐不需严肃的思考和理智活动，它只给人以美的享受，陶冶人的情操。 4. 爵士音乐--是一种通俗的舞曲性质的音乐。是从美国黑人中兴起的，这种音乐没有固定的乐谱，每个乐手都即兴演奏，保持着大致的“默契”。即兴性一直成为爵士音乐的一大特点。可以认为，爵士音乐是美国音乐文化的精髓。

二、弦乐组――由小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴组成。

三、铜管组――小号、圆号、长号和大号。