钢管乐器有哪些

这个是“风铃”翻译的名称不一样，我姑且这么翻吧。还是说说实际的乐器比较重要，这个真实的乐器，是由鼓手来演奏的，他的样子是一根长条上面悬挂了一串由长到短的铜管子，没有绝对音高，需要的时候由鼓手来拨动，声音可以由高到低，也可以由低到高。一般的电子琴上没有这种音色，某些合成器的音源有模拟的音色，对应在键盘上还是没有一定的音高（就是你弹1234567，他不会发出1234567的音准，只会有越来越高的音罢了）。你如果看一些现场演唱会，有比较抒情的歌曲，就会看到真实的乐器了~~~就这么多。PS，这个乐器（算是吧）的奏法，是用鼓棒去拨管子上的线，而不是直接拨管子。

管风琴。有上下重叠多排琴键以及脚踏同时可控重低音风管开启大小发音风管组成。在西方教堂中很普及，优点是二三百年前不用电用风力即可传声。上海大一些教堂及学校都有此乐器，只不过用电了，风管仍利用发声。

大号(或低音大号)是一种管乐、管弦乐队中音域最低的铜管乐器，1835年德国人Wilhelm Wieprecht（威廉·维普雷希特）发明。这种乐器有bE调和bB调、C调、F调四种。大号的音色非常的深厚，在乐队中担当最低音声部。为了步行及携带方便，通常使用背带把大号抱在胸前演奏。（体积非常大，下方图片中可以看出演奏家与乐器的相对比例！）

大号属于西洋乐器的“铜管乐器”，没有“钢管乐器”的说法。圆号、小号、长号、大号都属于铜管类）。还有如长笛、短笛、单簧管、双簧管之类的，属于西洋乐器的“木管乐器”，其中长、短笛的前身本来是木制的，近代使用金属材料制作改良了。

钢管乐器？是铜管吧！

小号，俗称小喇叭，铜管乐器家族的一员，常负责旋律部分或高吭节奏的演奏，也是铜管乐器家族中音域最高的乐器。常用于军乐队、管弦乐团、管乐团、爵士大乐团或一般爵士乐，视曲目编制需求而有不同。

法国号，俗称圆号，铜管乐器家族的一员，常负责舒缓、柔和的演奏，也是铜管乐器家族中音域最宽广的乐器。其发出柔美的音色足以和木管乐器抗衡。我认为圆号的高音可以和小号相比，甚至超过小号，而且也能吹出比小号低的音，但他一般不常用来演奏富于号召力、战斗性的旋律。

这个叫马林巴琴。

上面是像钢琴一样的键盘构造，下面是若干个垂直的长短不一的钢管，用来敲击上面，震动下面的钢管发声。

我就是沈阳音乐学院的，我同学有好多玩打击乐的，我没事就会拿马林巴玩玩，挺有意思。

你百度一下看看就知道我说的对不对了，嘿嘿。

狩猎时用的号角。欧洲铜管乐器的前身大多是军号和狩猎时用的号角。在早期的交响乐中使用铜管的数量不大，在很长一段时期里，交响乐队中只用两只圆号，有时增加一只小号到十九世纪上半叶，铜管乐器才在交响乐队中被广泛使用。

19世纪，法国作曲家柏辽兹提出了将固定的乐器组合分部的想法（弦乐、木管、铜管、打击乐器），这也就是我们今天所看到的交响乐队的组成。

一、木管组

木管是色彩性极富丽的一组乐器，包含笛族、双簧族和单簧族三类。 【短笛】最高音域的木管乐器，比长笛体积短一倍，发音锐利而明亮。其音色在交响乐队中非常突出，常表现出战斗性、鼓动性的音乐情绪或欢乐高峰。用它的高音区摹拟自然界风的尖吼，雷雨中的闪电也很有艺术效果，如贝多芬《田园交响曲》中的“暴风雨”乐意。 【双簧管】它是双簧族的高音乐器，音色略带鼻音。它在乐队里常吹奏抒情如歌的旋律，故有“抒情女高音”之称。它的音乐是清丽而鲜明动人的，如《春节序曲》的中部，它还能演奏断音，表现活泼愉快的情绪。 【长笛】高音木管乐器。它的高音区音色明快而有力，中音区优雅清丽，低音区的音色好似中国竹萧的声音，美丽而柔和。长笛比其它木管乐器具有更大的灵活性，有“花腔女高音”之称。 【英国管】中音双簧族乐器，音色似双簧管，但比较含蓄内在。它常被用来表现忧伤或平静，也能吹出田园风光，成富于诗意的表情乐段，如罗西尼的歌剧《威廉退尔序曲》Ⅲ“牧歌”，柏辽兹的《罗马狂欢节》的开始部分，德沃夏克的《自新大陆交响曲》第二乐章主题等。 【大管】属于双簧族的低音乐器，它的演奏技巧非常灵活而变化多样，特别擅于表现欢乐情绪及各种快速的断音跳进乐句，有“幽默小丑”之称。当然用大管也能表现悲壮、温柔抒情性的乐句，例如里姆斯基•柯萨科夫的《天方夜谭》第二乐章卡伦德王子主题。 【低音大管】它比大管低一个八度，音色和大管相似，但显得更浓厚、暗淡，它常用来充实木管组的低声部。 【单簧管】音色圆润富丽，是木管组最富有表情性的乐器，它的渐强渐弱控制自如，可和弓弦乐器媲美。它的低音区音色丰厚，常表现出庄严、阴沉，哀愁或凶险的戏剧性效果；中音区音色柔和、含蓄；高音区明亮有力，善于表现喜悦激情乐句；最高音区尖锐、粗野。 【小单簧管】这一乐器的构造形状、吹奏方法和单簧管相同，但体积较小。它适宜于吹奏光辉华丽的旋律，如肖斯塔科维奇的《第五交响曲》和《第七交响曲》的第二乐章。 【低音单簧管】音色丰满圆润而柔和，演奏绵延如歌的旋律效果极佳，不宜演奏快速的旋律。 音乐的基本表现手段 〔曲调〕：是组织在一起的音的线条,在音乐中占有最重要的地位.是音乐内容最主要的表现手段；〔节奏〕：就象旋律的脉搏，象动作一样，能给旋律带来鲜明的性格。〔拍子〕：拍子节奏在音乐中，总是和拍子结合在一起，如二拍子强弱交替反复，常用于进行曲、舞曲或表现欢乐；〔速度〕：一般来说，快速多表现活跃或激动的情绪，慢速多表现安静、抒情或低沉的情绪．〔调、和声〕：调中包含调的高度和调式两个方面调式的转变对比是发展音乐的重要手段之一，如在贝多芬的作品中，C大调常用来表现光明和刚毅；F大调常用来表现田园的大自然美景。和声是单个和弦按一定的规则连接起来的和弦序列，在调式的基础上产生，帮助旋律更丰富地表现音乐内容。和声除了能够给主要曲调充当背景外，自己还能够在表现音乐内容和情绪上起色彩性作用，本身能极大地丰富音乐内容。 〔力度〕：音乐的重要表现手段，在音乐作品中力度越强，音乐越紧张、雄壮，力度越弱，音乐越缓和、委婉，因此音乐作品中常运用强弱对比的手法来发展音乐。音乐的分类按声部和声部状况:1. 单声部音乐--只有一个旋律的乐曲如无伴奏的独唱、独奏、齐唱等；2. 复调音乐--是在和谐的前提下,几个曲调参差进入,它们既相互配合又独立发展的一种乐曲,复调音乐在巴赫手中,达到了高度完美的境界。3. 主调音乐--是指一个声部演奏主旋律，其余声部用和声给主旋律陪伴奏的一种音乐。海顿是主要代表人物。按音乐的性质：1. 纯音乐--是完全靠音乐语言，而不是借用任何标题来表达作品的内容。它也有曲名，如“第一奏鸣曲”等，但着只是指音乐的体裁，并不表明乐曲的内容。欣赏者自己准备聆听的乐曲的作曲家所处的年代、经历、世界观以及乐曲产生的背景等，有个大概的了解。2. 标题音乐--是根据一定的主题构思并用标题暗示中心内容的器乐曲。常取材于文学、戏剧、历史、民间传说或现实生活。它们用详细的文字说明全曲及每一乐章的特性。可以说，标题音乐是音乐的文学化。标题是作曲家预先指示的一个方向，以帮助欣赏者去联想，并没有任何局限的作用。 3. 轻音乐--指轻快活泼、通俗动听、结构短小的音乐，是与严肃的古典音乐相对而言的。欣赏轻音乐不需严肃的思考和理智活动，它只给人以美的享受，陶冶人的情操。 4. 爵士音乐--是一种通俗的舞曲性质的音乐。是从美国黑人中兴起的，这种音乐没有固定的乐谱，每个乐手都即兴演奏，保持着大致的“默契”。即兴性一直成为爵士音乐的一大特点。可以认为，爵士音乐是美国音乐文化的精髓。

二、弦乐组――由小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴组成。

三、铜管组――小号、圆号、长号和大号。

排钟（Campant)又称“管钟”，“钟琴”，由一些很长的、长短有别的钢管组成。它悬挂在一个较高的架子上，演奏者手持一根或两根木槌击奏，成套的排钟按各调自然音阶铸造。是打击乐器的一种。把金属管挂在铁架上，以木槌敲打以产生旋律。金属管排列方式类似于钢琴键盘。音色神秘，像教堂钟声。在音乐会中，演奏者根据乐谱要求悬挂所需排钟。排钟发音庄严而洪亮，余音很长，听起来音高似乎不很确定。排钟（Campant，缩写Camp）又称“管钟”，“钟琴”，由一些很长的、长短有别的钢管组成。它悬挂在一个较高的架子上，演奏者手持一根或两根木槌击奏，成套的排钟按各调自然音阶铸造。在音乐会中，演奏者根据乐谱要求悬挂所需排钟。排钟发音庄严而洪亮，余音很长，听起来音高似乎不很确定。从18世纪以来，它经常被用来模拟教堂的钟声，表现胜利凯旋，渲染神秘、幽远、幻想性的音乐气氛。排钟的使用要特别有节制，除非用不可时才用之，音域一般不要超过一个八度。排钟可用高音或低音谱表记谱，在仅使用一、两个排钟时，也可用一线记谱。 排钟在早期名副其实地像一排排小钟一样，一直到19世纪中叶才开始改用长短和厚薄各不相同的钢片制成今天的样式，排钟的音色柔和清澈，常用以重复高音乐器的声部。用青铜铸钟铃悬挂组成的乐器，按半音定音，在一起鸣响时能构成和声。通常设置在钟楼上，在键盘装置上演奏。通常设置在钟楼上，在键盘装置上演奏。排钟发音庄严而洪亮，余音很长，听起来音高似乎不很确定。 排钟(TUBULARBELLS)本泛指体鸣乐器与膜鸣乐器组合的乐器，亦称为CHIME，在此所指的是管弦乐团所使用。管钟是将不同长度的金属管下吊在一个架子上，音域有一又二分之一个八度和两个八度，以半音阶排列，演奏时用琴槌敲击钟管顶端来发出声音。排钟 ，从18世纪以来，它经常被用来模拟教堂的钟声，表现胜利凯旋，渲染神秘、幽远、幻想性的音乐气氛。排钟的使用要特别有节制，除非用不可时才用之，音域一般不要超过一个八度。排钟可用高音或低音谱表记谱，在仅使用一、两个排钟时，也可用一线记谱。排钟在早期名副其实地像一排排小钟一样，一直到19世纪中叶才开始改用长短和厚薄各不相同的钢片制成今天的样式，排钟的音色柔和清澈，常用以重复高音乐器的声部。排钟在乐队中很少使用排钟的全部音管，往往只根据需要选其中若干音管击奏。排众的语音很长，不宜演奏复杂的音型，通常只演奏旋律的几个主要音或和弦根音。排钟的声音宏大，演奏起来是人感到一种节日气氛，一般在乐曲高潮之处使用。排钟也可做效果乐器使用，如模仿钟声，音色明亮、清脆、悦耳。 排钟是击奏体鸣乐器。一种在欧洲管弦乐队中使用的、根据一定音阶定音的打击乐器。由一组固定在框架上的、长度不同的扁平钢条组成。钢条按钢琴键的顺序以半音排列，演奏者用一对琴槌敲击钢条中部，产生柔和、清晰的声音。槌头为橡皮、玻璃、金属或木质。大多数钟琴有两个半八度，从中央C上方的第二个G到高音C上面两个八度的C(记谱为g梒3)，为了避免加过多的线，排钟的记谱比实际音响低两个八度。有时也使用带有钢琴机械装置的钟琴，这种钟琴是由装在键盘上的锤子敲击钢条。排钟很少用于独奏，大多数情况是与管弦乐队中的其他乐器一起使用，提供明快、透明的效果。

木管乐器有哪些?

木管乐器是用木料制成的管状吹奏乐器，其中也有用金属制成的，但按其性质仍称之为“木管乐器”。木管乐器可以分为三类：一类是有吹孔的，包括长笛和短笛；另一类是吹两片芦片做成的双簧哨而发音的，包括双簧管、古双簧管、英国管、大管和低音大管；还有一类是吹一片芦片做成的单簧哨而发音的，包括单簧管、低音单簧管和萨克管。

长笛和短笛都是横吹的。用金属或木料制成。它们的构造和吹法大致相同，但短笛比长笛的管子短一倍，因此发音也高八度。

长笛和短笛上都有键盘装置，笛孔的开闭是由键盘控制的。老式的长笛只有八个键，有些孔是由手指直接按的。这种长笛不能吹出正确的半音阶，有些音太高，有些音太低。意大利作曲家罗西尼说过：“如果还有比一个长笛更糟糕的乐器，那就是两个长笛。”他所指的就是老式长笛。后来德国的乐器改革家勃姆创造了一套新式的键盘装置，使长笛可以吹出准确的半音阶来。据说勃姆带着新式的长笛去见罗西尼时，罗西尼正在洗脸，勃姆在客厅里等得不耐烦，就吹起他的长笛来，罗西尼听了十分惊奇，他来不及洗去脸上的肥皂，赶快跑到客厅里叫道：“奇迹！奇迹！长笛居然能够吹出这样的音乐来！”后来勃姆的新式键盘装置推广到其他木管乐器上，使有的木管乐器都能吹出正确的音来。

长笛（Flute）是木管乐器中的高音乐器。它的音色清澈优美，发音灵活轻快，有人把它比做乐队中的花腔女高音。音域有三个八度。各种快速的旋律和大跳的音程都可以吹得出来。演奏快速的音群时，常用双吐和三吐等吹奏法。双吐就是交替运用舌尖和舌根，三吐就是轮流使用舌尖、舌根和舌尖。这些吹奏在罗西尼的《威廉·退尔》序曲第三段中都用到了。这段音乐再现了阿尔卑斯山上牧人用笛管吹奏的牧歌。先是英国管和长笛的曲调互相呼应，长笛的曲调比英国管的曲调高八度，象是山谷里的回声；然后英国管的牧歌和长笛所吹轻巧灵活的陪衬声部结合在一起。长笛的声部包含各种快速的分散和弦、同音反复、音阶进行、半音阶进行和大距离的跳进，显示了许多华丽的演奏技巧。

长笛有着宽广的音域和多彩的音色，它既可以吹明朗欢快的曲调，也可以吹悲怆伤感的曲调。格鲁克的歌剧《奥菲士》第二幕有一段长笛独奏，是非常凄恻动人的。《奥菲士》取材于神话故事，描写古希腊色雷斯地方著名的诗人和歌手奥菲士到地府去寻找他死去的妻子欧律狄刻。这是第二幕第二景的芭蕾舞音乐，是伴奏幸福幽灵的舞蹈的。由长笛独奏，弦乐伴奏，表现了幽灵们内心的悲痛。

短笛（Piccolo）是音域最高的木管乐器，也是交响乐队中音域最高的乐器之一。包含三个八度。音色尖锐，在乐队中非常突出。贝多芬在第五交响曲第四乐章中，就用了短笛，它使整个乐队显得更加辉煌、有力和响亮。下面是结尾前的一段音乐，其中音响尖锐的音阶上行，就是短笛演奏的。作曲家还常用短笛摸拟鸟鸣。

以上介绍了长笛和短笛，这是有吹孔的无簧木管乐器。下面介绍吹两片芦片的做成的双簧哨而发音的双簧木管乐器。双簧木管是直吹的。在双簧木管中，双簧管是高音乐器，英国管是中音乐器，大管和低音大管是低音乐器。

双簧管（Oboe）的音域有两个半八度，音色带有鼻音一般的芦片声，有时富于乡村风味或田园风味，有时显得伤感和温柔。在李焕之作曲的《春节序曲》中，双簧管所吹的民歌型曲调，具有浓郁的乡土气息和田园风味。而在柴科夫斯基第四交响曲第二乐章中，用双簧管奏出的主题，则表现出一种忧郁而又略带一点甜蜜的感情。

古双簧管比双簧管低小三度，音色比双簧管更柔和而沉静。巴赫和他的同代人常常使用这种乐器。现代交响音乐作品中偶尔还可以碰到它。

英国管（English Horn）即中音双簧管（Corang......

弦乐器组木管乐器组，钢管乐器组分别包括哪些{3种}

弦乐：小提琴，中提琴，大提琴。木管乐：长笛，珐笛，单簧管，双簧管，萨克斯。铜管乐：小号，长号，太阳号等。

在管弦乐队中,弦乐器有哪些?木管乐器有哪些?铜管乐器有哪些?

交响乐中主要弦乐器有,小提琴,中提琴,大提琴,低音贝司,

木管有,长笛,短笛,单簧管,双簧管,巴松管,

铜管有,圆号,小号,长号,大号

铜管乐器组包括哪些乐器

长号（Trombone）

长号音色高傲，辉煌，庄严壮丽而饱满，声音嘹亮而富有威力，弱奏时又温柔委婉。其音色鲜明统一，在乐队中很少能被同化，甚至可以与整个乐队抗衡。能演奏半音音阶和独特的滑音。常演奏雄壮乐曲的中低音声部。军乐队中是用来演奏威武的中低音旋律的主要乐器。管弦乐队中很少用于独奏。结构组成：号嘴，U型套管（管长2.75米），里管，调音管，喇叭口等（低音长号还带有一个回转式四度活塞和一根四度附加管）。还有一种活塞长号，现在基本已经淘汰。使用材质：磷铜管。

长号又称拉管，是构造上唯一未经过技术完善，很少改进的铜管乐器。它通过滑管来改变号身的长度和基音的音高。长号的历史可追溯到15世纪。大约1700年前称为萨克布号。17-18世纪时多用于教堂音乐和歌剧的超自然场面中。到19世纪，长号成为交响乐队中的固定乐器。长号也是军乐队的重要乐器，同时还大量用于爵士乐队，被称为“爵士乐之王”。

短号（Cornet）

短号音色柔和，富有歌唱性，但不够辉煌。结构组成：号嘴，管体和机械三部分。管长1.335米，机械部分由活塞和活塞套组成，通过按下活塞接通旁路管以达到延长号管的目的。使用材质：磷铜管。

短号是小号的变形乐器，通常只用于军乐队和舞厅乐队，很少用于管弦乐队。另外还有降E调短号，使用较少。

大号（Tuba）

大号是管弦乐队中最大的低音部铜管乐器，音色浑厚低沉，威严庄重，与倍低音提琴同是管弦乐队和奏的基础。结构组成：号嘴，管体和机械三部分组成。有四到六个活塞（回转式较常见）。大号有抱式大号，圈式大号和转口式大号（俗称“苏萨风”）三种，后两种只用于军乐队或管乐队。

大号的形制有多种，除前面提到过的抱式、圈式、苏萨风，还有一种优福尼（次中音大号）。管弦乐队中还使用G，F，C调大号。大号在乐队中主要担任低音部和声或节奏，很少用于独奏。其实大号不但低音浑厚，它的高音区也很优美，所以现代作曲家偶尔也用大号吹奏旋律，如拉威尔配器的《图画展览会》中“牛车”主题，就是用大号演奏的。

小号（Trumpet）

小号音色强烈，明亮而锐利，极富光辉感，是铜管族中的高音乐器，既可奏出嘹亮的号角声，也可奏出优美而富有歌唱性的旋律。小号使用弱音器可增加神秘色彩。结构组成：号嘴，管体和机械三部分。管长1.355米，机械部分由活塞和活塞套组成，通过按下活塞接通旁路管以达到延长号管的目的。活塞分为直升式和回转式两种。使用材质：磷铜管。

小号最早是在军队中用来传递信号，17世纪以后成为管弦乐队和独奏的乐器。19世纪以前，小号仅限于吹奏泛音列的各音，而到巴赫时代，许多小号则长于高音区的演奏。基音的音高可以通过安装不同长度的接管（若干节号管）来改变。大约1830年，小号又加上了阀键，以便更容易演奏。小号是军乐队的重要乐器，也大量用于爵士乐队。除降B调，另外还有C、降E、A等多种调的小号，但使用很少。小号音色嘹亮，富于英雄气概，多用于吹奏号角之音和进行曲式的旋律。如威尔第的《阿伊达》中的小号齐奏，气势恢弘，极富煽动性。小号演奏时，还可以在号口塞梨状弱音器，堵住排气量的百分之七十，达到改变音色的目的，以表现抒情、梦幻与神秘。点击播放多媒体

圆号（French Horn）

圆号音色具有铜管的特色，但又温和高雅，带有哀愁和诗意，在铜管和木管乐器之间起到媒介作用，表现力极其丰富，是铜管乐器中音域最宽，应用最广泛的乐器结构组成：号嘴，管体和机械三部分，管长3.930米（F调圆号）管体弯成圆型，整个管体拐弯较多机械部分使用回旋式活......

木管乐器和铜管乐器怎样区分?

木管乐器：长笛，短笛，单簧管，双簧管，萨克斯等。

铜管乐器：长号，圆号，小号，大号，次中音号，苏萨风（大号的一种，用于行进间军乐队）

弦乐器：所有提琴（小中大、低音）。

西洋乐器中铜、木管的区分不是看管身材料的（如果是的话，单簧管非铜非木就没办法分组了）。而是看吹口部分的材料的，凡是管乐器吹口部分是扁的，并用竹制或木制哨片装在笛头上发声的乐器称为木管乐器。有长笛和短笛两个特例，长笛是全金属管的，吹口也不是哨片的，短笛是胶质管的，但是，因为在乐器改良之前，在古代欧洲，它们都是全木质结构的，所以尊重传统，分入木管组。

凡是吹口部分是金属制成的半球型吹嘴的乐器，分为铜管组。

因此，说白了，铜管和木管如何分，就看吹口那一点点，和管身没有关系，萨克斯就算是铜的，也仍然是木管组，长笛哪怕是通体纯金的，也仍然是木管组。

有一个非常简单的区别方法，凡是叫“XX号”的乐器都是铜管组的，没有“号”字的，一般都是木管组的。

除了铜木管和弦乐之外，西洋乐还有一组打击乐器，就是在乐队最后面的鼓啊镲啊之类的，那些比较好分别。

参考资料：

QQ93018257

请写出各乐器组所含的乐器，每组至少写三个 弦乐组 木管组 铜管组 打击乐组

弦乐组 大提琴 中提琴 小提琴 低音提触

木管组 单簧管 双簧管 萨克斯 长笛

铜管组 长号 小号 圆号 大号

管弦乐队可分为几个乐器组,每个乐器组包含哪些乐器

主要分为弦乐组、木管组、铜管组和打击乐组

弦乐组主要有小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴

木管组主要有长笛、短笛、单簧管、双簧管、萨克斯、巴松（大管）

铜管组主要有小号、圆号、中音号、长号、大号

打击乐主要有大鼓、小鼓、定音鼓、大镲，和其他各种（打击乐器种类繁多，视乐曲需要会有变动）

还有一些比较冷门的乐器，比如竖琴、倍低音萨克斯等，并不是每个乐队都会配备

管弦乐有哪些乐器组成

管弦乐队由铜管乐器、木管乐器、弦乐器、打击乐器组成。

铜管乐器组：主要是各种号，大号、圆号、长号、小号等。

木管乐器组：萨克斯、单簧管、双簧管、长笛、短笛等。

弦乐器组：大提琴、中提琴、小提琴等。

打击乐器组：大鼓、小军鼓、钹、定音鼓、锣、沙锤等。

能演奏交响乐曲的大型管弦乐队叫交响乐队或交响乐团。 木管乐器 单簧管（Clarinet） 乐器名称：单簧管（Clarinet）

乐器本调：降B调。 应用谱号：高音谱号，移调高大二度记谱。 实用音域：小字组D－小字三组F。 结构组成：哨头（单簧片），小筒，主体管（两节），喇叭口， 和机械音键系统。 使用材质：普通型：硬制橡胶、ABS塑料、酚醛树脂等； 专业型：经特殊处理的乌木、紫檀、红木或有机玻璃。 乐器特色：高音区嘹亮明朗；中音区富于表情，音色纯净，清澈优美； 低音区低沉，浑厚而丰满，是木管族中应用最广泛的乐器。

单簧管又称“黑管”，是一种音域宽广的簧片乐器。其根源可以追溯到号角和风笛，一般认为 是从一种类似竖笛的单簧片乐器芦笛演变而来。现代的单簧管是德国笛子制作人约翰·丹纳在1690年发明的，此后屡经改进，最终由德国长笛演奏家特奥巴尔德·波姆定型。 单簧管除降B调外，常用的还有降E调小单簧管和音区向下延伸的中音单簧管、巴塞特单簧管、 低音单簧管和最低音单簧管等。传统上，单簧管是木制的，考究的单簧管一度是用象牙制作的，但如今已普遍采用塑料制作。 单簧管的性能十分灵活，可以轻松地演奏掠过多个音阶的长音，且以能连续吹出琶音著称，用于独奏极富表现力。莫扎特是第一位在交响乐中采用单簧管的作曲家，他觉得这是最接近人声的乐器

西洋乐器的木管乐器

长笛、（短笛）、双簧管、（英国管）、单簧管、大管、萨克管、竖笛。 木管乐器起源很早，从民间的牧笛、芦 笛等演变而来。木管乐器是乐器家族中音色最为丰富的一族， 常被用来表现大自然和乡村生活的情景。在交响乐队中，不论是作为伴奏还是用于独奏，都有其特殊的 韵味，是交响乐队的重要组成部分。木管乐器大多通过空气振动来产生乐音，根据发声方式， 大致可分为唇鸣类（如长笛等）和簧鸣类（如单簧管等）。木管乐器的材料并不限于木质，同样有 选用金属、象牙或是动物骨头等材质的。它们的音色各异、特色鲜明。从优美亮丽到深沉阴郁，应有尽有。 正因如此，在乐队中，木管乐器常善于塑造各种惟妙惟肖的音乐形象，大大丰富了管弦乐的效果。（1）唇鸣类：长笛（Flute）、短笛（Piccolo）、竖笛；（2）簧鸣类：单簧管（Clarinet）、双簧管（Oboe）、英国管（English Horn）、大管（Bassoon）、萨克斯管（Saxophone）。