工业之美｜钢管椅 为什么要用钢管做椅子？
钢管椅
马歇尔布劳耶
【瓦西里椅】
因为布劳耶做这把椅子的时候，他在德国的一个设计学校上学，而瓦西里·康定斯基就是那个学校的老师。
布劳耶做出这把椅子之后，被正在装修房子的康定斯基看上了。他就让布劳耶给他做了一把。
后来，有个意大利商人知道了这个故事，就把这把椅子叫做“瓦西里椅”。
【革命性的椅子】
布劳耶是第一个用钢管做椅子的人。
钢管椅是世界上第一把钢管椅。
之前的大部分椅子都是有风格的，说得简单点，就是有装饰的，比如雕个花啊，刻个贝壳啊，包个丝绒外套啊，等等。
作为一把椅子，理论上来说，只要有一块地方可以让人放臀部，有一块地方可以让人的背靠下来，还有一个地方可以放两只手，就足够了。
它就是这样一把椅子，除了这些必要的功能以外，没有任何其他多余的东西。所以说，它的功能决定了它的外形。
（包豪斯诞生在德国。德国是第一次世界大战的战败国，在第一次世界大战期间，德国毁灭了很多东西，所以战后的德国百废待兴。
有很多人需要重建家园，有很多房子需要重建，有很多人需要重新布置他们的家，所以他们需要大量的房子、家居等等。
所以，以最少的成本创造最大的舒适是当时德国的急切需要，因为战后需要快速地重建。
之前的，像19世纪末或者是20世纪初的那种花大量时间搞没用的装饰的那种家居，已经不再适合那个时代了。
包豪斯的理念才适合那个时代的德国。这把椅子也是很符合当时的那种要求的。
虽然包豪斯适用于战后的德国，但是包豪斯的影响一直持续到今天。
我们现在看到的一切所谓极简家居风、北欧极简风，再到宜家的平价家居，都是从包豪斯那儿来的，他们都是包豪斯精神上的继承人。）
布劳耶相信工业化大生产，努力于家具与建筑部件的规范化与标准化，是一位真正的功能主义者和现代设计的先驱。
马歇·布劳耶（MarcelBreuer，1902--1981）1925年设计了世界上第一把钢管椅子，为了纪念他的老师瓦西里·康定斯基，故而取名为"瓦西里椅子(Wassilychair)"。
布劳耶出生在匈牙利，1920年到包豪斯求学，对家具设计表现出浓厚的兴趣，大部分时间都在家具部学习与工作，早期的作品具有很强的德国表现主义特征，对于简单的原始主义设计也很感兴趣。他的作品有的好像非洲原始家具，有的则具有很强的表现特征，特别受到荷兰风格派设计师里特维特（G·Rietveld）的影响，家具具有明显的立体主义雕塑特征。当时他设计的椅子大部分是木头的，加上帆布坐垫和靠背，采用标准化构件，简单的几何外型。
包豪斯迁到迪索以后，布劳耶成为家具部的设计老师，在这期间，他设计出了最杰出的一系列家具，在世界上首创钢管家具。他从他的"阿德勒"牌自行车的车把上得到启发，从而萌发了用钢管制作家具的设想，1925年设计的第一把钢管椅子--瓦西里椅子，造型轻巧优美，结构单纯简洁，具有很优良的性能，这种新的家具形式很快风行世界。瓦西里椅子曾被称作20世纪椅子的象征，在现代家具设计历史上具有重要意义。由于钢管家具具有包豪斯最典型的特点，以至于被后人认为是包豪斯的同义词。
椅子设计
他采用钢管和皮革或者纺织品结合，还设计出大量功能良好，造型现代化的新家具，包括椅子、桌子、茶几等，得到世界广泛的欢迎。他也是第一个采用电镀镍来装饰金属的设计家。关于金属家具，布鲁尔写道：
"金属家具是现代居室的一部分，它是无风格的，因为它除了用途和必要的结构外，并不期望表达任何特定的风格。……所有类型的家具都是有同样的标准化的基本部分构成，这些部分随时都可以分开或转换。"
这篇发表于1928年的文章，显示了包豪斯有关家庭用品的设计思想，已经超出了它最初的以手工艺为基础的出发点，1925年至1928年布劳耶设计的家具由柏林的家具厂商大批投入生产，同时他还为柏林的费德尔家具厂设计标准化的家具，这种标准化的家具生产方式为现代大批量的工业化的家具制作奠定了基础。
布劳耶年表:
1932-1934年，他主要在瑞士工作，从事家具的设计。
1935年开始致力于胶合板成型家具、标准化模数单元家具、室内设计以及标准化模数的单元住宅等的研究。
椅子设计
1937-1946年布劳耶任教于哈佛大学建筑学院。
1947年，布劳耶设计了自己在康乃狄克州的住宅；
并于1953-1958年设计了位于巴黎的联合国教科文组织的总部；
1963-1966年，他还设计了位于纽约的惠特尼博物馆。布劳耶巧妙的在自然关系中处理木，石材料，形成独特的风格。
布劳耶设计的瓦西里椅
布劳耶突破性地将传统的平板座椅换成了悬垂的、有支撑能力的带子，使坐在椅子上的人感觉更舒适，椅子的重量也减轻了许多。这把优雅的座椅是设计拥趸们追捧的作品，蕴含其中的设计理念远远领先于设计师所在的时代，直至今日，它的简约外观与轻巧的实用性仍令人惊叹。
椅子设计-折叠椅子
折叠椅子,椅子设计,简洁设计
ulochair，来自爱尔兰的IanWalton，这个是他的毕业设计（finalDegreeProject，NationalCollegeofArt&Design,Dublin），以”CompactLivingforSustainability”为主题的一个椅子设计，面向那些小型生活空间的。这条ulochair既适合正经的学习，工作，或就餐等（直立模式），同时通过十分简单的操作就可以转变为休闲的躺椅。当处于直立模式时，后面的支架（金属管）关节处内部是通过8mm涂PTFE的硬化钢杆锁定的，需要转化时，踩下后面的横档，解锁，柔性关节让折叠变得很方便。我们很少在椅子等家具上见到偏功能性的结构设计，而将多功能设计的如此简洁，隐蔽，体贴（指和那些翻转，变向等手法的比较）就更少。有一个不太安全的地方，无论是有意无意，当一个人站到坐在椅子人后面，很多人都会去踩那个横档。
椅子设计
椅子设计
椅子设计
椅子设计
椅子设计
椅子设计
椅子设计
在过去的一个世纪，这十把诞生于亚欧大陆各地的座椅设计承载了多元文化的深厚文脉，见证了设计史上的重大思潮与技术变革，也陪伴众多设计巨星冉冉升起。走近它们，读懂它们，这些日常陪伴我们左右的座椅，将被赋予更加深刻的含义。
设计师：Pavel Janák
年代：1911年
品牌：Modernista presented by Coznap
这款 Janák 座椅凭借其极富有表现力的线条成为捷克立体派家具中最引人注目的设计之一。在华美的外观之外，由于制作品牌 Modernista 长期从事复制品生产的木匠的精密工作，高超的技艺赋予了这款座椅极大的舒适度。
设计师：Vlastislav Hofman
年代：1911
品牌：Modernista presented by Coznap
Vlastislav Hofman 在1911年设计了这把造型独特的座椅，作为雕塑家 Josef Mařatka 内饰的一部分。座椅腿部的斜角边缘和覆盖整个面板的贴面的三角形表面，使这款立体派杰作的整体结构变得新意十足。Modernista 在布拉格装饰艺术博物馆所持原件的基础上翻新制造，再现百年前的经典。
设计师：Josef Gočár
年代：1913
品牌：Modernista presented by Coznap
Josef Gočár 在20世纪上半叶的捷克建筑界享有重要地位。除了建筑设计外，他在家具、灯具、钟表设计等领域也颇有造诣，推动捷克设计在立体主义浪潮中大放异彩。1913年，Josef Gočár 为演员 Otto Boleška 设计了一个立体派房间，其中的家具由他一并负责，这款极具代表性的立体主义座椅也是其中之一。
设计师：Jindřich Halabala
年代：1931
品牌：Modernista presented by Coznap
1931年，Jindřich Halabala 设计了这款具有创新的框架风格的钢管椅。这款座椅的靠背和椅背由藤制编织材料制成，基于双悬臂原理，因此可以向前和向后倾斜，为用户提供舒适的就座体验。
年代：1930s
品牌：Modernista presented by Coznap
十多年前，Modernista 发现了一些以前从未遇到过的、标有K106的原装管状扶手椅。但迄今为止，这件座椅的设计师仍无从考证。该座椅采用软垫材质，流畅的金属框架使其具有恰到好处的优雅感。该作品在1930年代被普遍用作汽车内饰座椅，也常用于小型飞机。
设计师：Grete Jalk
年代：1963
品牌：Lange Production presented by Coznap
GJ Bow Chair 被誉为“二战后惊人的设计创新”，由丹麦极具影响力的女性设计师 Grete Jalk 设计于1963年。Grete Jalk 力求椅子与人体有良好贴合度的同时也要保证椅子坚固的支撑结构。Bow Chair如同雕塑般优美的曲面非常贴合人体，稍低的座面高度以及略后倾的椅背角度确保了它的舒适度。设计师还使用了当时尤为“前卫”的层压工艺。它的形状类似于折纸，通过弯曲和层压的复杂过程实现，将木材加工的材料和技术推向新的极限。
设计师：Fabricius &Kastholm
年代：1965
品牌：Lange Production presented by Coznap
FK 87 Grasshopper Chair（蚱蜢椅）由 Preben Fabricius 和 Jorgen Kastholm 共同设计。从座椅的名字就可以猜到，它的造型就犹如蚱蜢一般，极富跃动感与趣味。优良的做工和舒适的体验锦上添花，使之成为了一款经典的躺椅。椅子框架采用拉丝实心不锈钢材质，结实牢固又充满现代元素。
设计师：Fabricius &Kastholm
年代：1967
品牌：Lange Production presented by Coznap
FK 82 X 座椅由 Preben Fabricius 和 Jørgen Kastholm 于1967年设计，最初由德国 Kill International 生产。尽管两位设计师分别创作了一些有趣的设计作品，但“完美，美学和极简化”的设计理念使他们开启了一段长达八年的合作。他们采用钢、玻璃、皮革等材质，为世界创造了一系列造型简约而实用性强的高质量设计。
设计师：Jørgen Kastholm
年代：1968
品牌：Lange Production presented by Coznap
丹麦著名设计师 Jørgen Kastholm 以其完美融合形式、功能和外观的家具设计而闻名于世，他设计家具系列也因此成为丹麦设计DNA不可或缺的一部分。Kastholm 早年接受过铁匠的培训，这段独特经历在他之后的设计中留下痕迹，形成独特风格。这款 JK 710 Skater Chair 巧妙地将皮革和金属融合为一体，在符合人体工学的基础上兼备流畅简约的造型。
设计师：新居猛 Takeshi Nii
年代：1970
品牌：NychairX
1970年，日本设计师新居猛 Takeshi Nii 以日本紧凑的住宅环境为背景，设计了这款包裹感及坐感舒适的，具有极易收纳功能，质朴华美的作品 NychairX 。经精确计算椅子的扶手曲度和高度，椅背的角度和面料质地等特性相结合孕育出了包裹感舒适的坐感。在约一块榻榻米大小的面积里创造出舒适的空间。该作品荣获过GOOD DESIGN, LONG LIFE DESIGN奖项，在国内外受到很高的评价，在五十年后的今天仍然得到很多忠实用户的爱戴。
设计师：Hans Sandgren Jakobsen
年代：2017
品牌：XUE
黛西椅由丹麦著名设计师 Hans Sandgren Jakobsen 与 XUE 家具合作制造，2017年荣获IF设计金奖。座椅采用符合人体塑形、厚度仅有6毫米的德国材料3D弯曲木，既节省物料又极为舒适。它用最贴合人体的线条和简洁内敛的造型，完美诠释了北欧家具的设计语言和理念，椅腿与椅座的连接亦颠覆了传统结构，具有独特的视觉美感。
包豪斯早期深受英国工艺美术运动的影响，重视传授手工艺，它的教学时间为三年半，学生进校后要进行半年基础课训练，然后进入车间学习各种实际技能。在车间中取消了“老师”与“学生”之类正式称呼，代之以“师傅”、“工匠”和“学徒”等中世纪手工行会的称呼。但包豪斯与工艺美术运动不同的是它并不敌视机器，而是试图与工业建立广泛的联系。
在格罗披乌斯的指导下，学校在设计教学中贯彻一套新的方针、方法，逐渐形成了以下特点：1、在设计中提倡自由创造，反对模仿因袭、墨守成规；2、将手工艺与机器生产结合起来，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点，用手工艺的技巧创作高质量的产品，并能供给工厂大批量生产；3、强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成、立体构成和色彩构成等基础课程成了包豪斯对现代工业设计作出的最大贡献之一；4、实际动手能力和理论素养并重；5、把学校教育与社会生产实践结合起来。在设计理论上，包豪斯提出了三个基本观点：①艺术与技术的新统一；②设计的目的是人而不是产品；③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对于工业设计的发展起到了积极作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。
1925年4月1日，由于受到魏玛反动政府的迫害，包豪斯关闭了在魏玛的校园，迁往当时工业已相当发达的小城德骚。迁到德骚之后，包豪斯有了进一步的发展。特别值得一提的是包豪斯新建的校舍(图1)，这座由格罗披乌斯设计的校舍在建筑史上有重要的地位，是现代建筑的杰作。而包豪斯最有影响的设计出自纳吉负责的金属制品车间(图2,3)和布劳耶负责的家具车间。包豪斯金属制品车间致力于用金属与玻璃结合的办法教育学生从事实习，这一努力为灯具设计开辟了一条新途径；在包豪斯的家具车间，布劳耶创造了一系列影响极大的钢管椅(图4,5)，开辟了现代家具设计的新篇章。尽管在谁先想到用钢管来制作家具这一点上尚有争议，但包豪斯首先实现了钢管家具的设想并进行了工业化生产却是没有疑义的。这些钢管椅充分利用了材料的特性，造型轻巧优雅，结构也很简单，成了现代设计的典型代表(图6,7)。
1933年7月，由于希特勒的国家社会党上台，盖世太保占领学校，包豪斯宣告正式解散。学校解散后，包豪斯的成员将包豪斯的思想带到了其它国家，特别是美国。从一定意义上来讲，包豪斯的思想在美国才得以完全实现。格罗披乌斯于1937年到美国哈佛大学任建筑系主任，并组建了协和设计事务所；布劳耶也于同期到达美国，与格罗披乌斯共同进行建筑创作；米斯1938年到美国后任伊利诺工学院建筑系教授；纳吉于1937年在芝加哥成立了“新包豪斯” ，新包豪斯后来与伊利诺工学院合并。
“包豪斯”的成就实际上是现代设计思潮的集大成。它总结和发扬了自英国工艺美术运动以来各种设计改革运动的精髓，继承了德意志制造联盟的传统。包豪斯对于现代设计的贡献是巨大的，特别是它的设计教育有着深远的影响，其教学方式成了世界许多学校艺术教育的基础，它培养出的杰出建筑师与设计师把现代建筑与设计推向了新的高度(图8,9)。
在一段时间内，包豪斯的思想被奉为现代主义的经典。但包豪斯的局限也逐渐为人们所认识到。包豪斯为了追求新的、工业时代的表现形式，在设计中过分强调抽象的几何图形。无论何种产品、何种材料都采用几何造型，从而走上了形式主义的道路，有时甚至破坏了产品的使用功能。另外，严格的几何造型和对工业材料的追求使产品具有一种冷漠感，缺少应有的人情味。而对于包豪斯最多的批评是针对所谓“国际式”风格。尽管格罗披乌斯本人反对任何形式的风格，但由于包豪斯主张与传统决裂并提倡几何构图，加之一些建筑师曲解了包豪斯的精髓，以抄袭代替创造，使得以平屋顶、白墙面、通长窗为特征的方盒子式建筑风行世界各地，形成了千人一面的“国际式”风格，对各国的建筑文化传统产生了巨大冲击，因而受到广泛的批评。
无论对于包豪斯有多少保留意见，它的巨大影响是无可争议的。集合在格罗披乌斯旗下的精英都有其鲜明的个性，但又发展了一种强烈的共性。当他们从第三帝国移民各地时，都怀着坚定的信念，在各自工作的地方传播了包豪斯的思想，并使其发扬光大
