工业之美｜钢管椅 为什么要用钢管做椅子

儿童餐椅不了解。我来聊聊成年人的餐椅吧。10把世界名椅，你在市面上看到的绝大多数椅子很有可能都是他们的模仿者。

一盏设计感十足的灯具，精致的餐具摆放在大气的餐桌上，无论是大快朵颐还是细细品味，这样的就餐环境，让人身心愉悦。

餐桌、餐椅和瓷器的精美程度和搭配度很大程度上影响了饭厅的氛围，在看了那么多家居美图后，我们的大多数人往往把目光都集中在了餐桌上，殊不知餐椅的选择也不容忽视，一把好看又有质感的餐椅，不仅能保证饭厅的颜值，还能舒适我们的就餐环境。

今天，就来带大家认识下餐椅中的佼佼者——10把世界名椅，你在市面上看到的绝大多数椅子很有可能都是他们的模仿者。

01伊姆斯椅

伊姆斯椅是由美国的伊姆斯夫妇（Charles）设计的一款餐椅，灵感来自埃菲尔铁塔。相信看到这张图后，你会惊呼：“这把椅子我经常看到！”它不仅频繁出现于各类家居美图、电影电视，且被各种复刻和模仿。它的每一种造型用于餐桌旁，都毫无违和感，清爽利落。

伊姆斯椅原版来自品牌VITRA，最新一版的伊姆斯椅采用了环保可回收的聚丙烯材质，不仅自重更轻，还具有更好的耐热性。

02蚁椅

蚁椅来自北欧现代主义之父——阿诺·雅各布森，它“名如其形”，神韵酷似蚂蚁，诞生于1952年，距今已经有66年的历史。它给人十分纤细、高挑之感，搭配餐桌，能起到提升气质的作用。

03 7号椅

7号椅的出生比蚁椅晚了5年，同样来自雅各布森，极简的造型，对模压胶合板的精湛运用，让它成为现代家具史上最畅销的座椅之一，销量比丹麦的总人口还多。现在已经被美国艺术博物馆收藏。

专门生产雅各布森设计椅的丹麦知名品牌Fritz Hansen在7号椅诞生60周年之际，推出了一系列纪念活动，包括邀请艺术家为7号椅赋予9中全新色彩，熏衣草紫、天空蓝、湖绿这些缤纷色彩为经典设计赋予更多的时髦和现代感。

04 水滴椅

水滴椅同样出自雅各布森之手，形状就像大自然中的雨滴一样，饱满、弧度自然、浑然天成。纤细的椅腿轻巧的撑起中心，不留痕迹的缝合技术体现了高超的工艺水准。

水滴椅作为餐椅也是非常不错的选择，造型简单不过分夸张，羊毛绒布的椅背可以起到保护脊椎的作用。它的原版生产商同样来自北欧知名品牌Fritz Hansen。

05 Y型椅

Y型椅是丹麦另一位设计大师汉斯·瓦格纳借鉴中国明代圈椅设计的一把椅子。

Y型椅外形轻盈优雅，去繁就简，可以很自然的支撑腰部，舒缓压力。十分适合喜爱中国传统文化的家庭，能轻而易举的营造出宁静致远的氛围。

06 幽灵椅

幽灵椅是鬼才设计师菲利普·斯塔克为品牌KARTELL设计的，因为使用了透明丙烯作为材质，所以看上去就像是透明的，远看似乎只有一个大致轮廓，所以被称为幽灵椅，在时尚杂志中的出镜率极高。

无论是搭配古典还是现代风格的空间，幽灵椅都能完美结合并散发出自身迷人的气质。

07 14号椅

14号椅是德国知名家具品牌THONET生产的，诞生于1859年，它优美、流畅、轻巧，能轻而易举的跻身全球座椅前五名的排行榜里，被包括建筑大师勒·柯布西耶在内的很多大师所推崇。

它由6个木质部件、10个螺丝和2个螺母组成，非常容易组装和拆分，这也是它十分畅销的原因之一。

08 甲壳虫椅

来自丹麦老牌家具品牌GUBI的甲壳虫椅，是喜爱丝绒和法式轻奢风的你不能错过的。天鹅绒面料所带来的的光泽度，让这把椅子在保持复古气派的同时，还显得十分精致。

它有多种色彩和材质可选，其中墨绿和金色椅腿的搭配，非常貌美。

09 Cesca椅

Cesca椅是世界第一把钢管椅，来自设计大师马歇·布劳耶。藤编和钢管的结合，有种古老岁月的力量，放在餐桌旁有种老时光的美。

正版的Cesca椅来自家具品牌KNOLL。Cesca椅非常有夏天的感觉，藤编的家具这几年再度流行起来，也让这把世界名椅重新回到人们的关注焦点。

10 Fiber椅

MUUTO这个来自丹麦的家具品牌虽然非常年轻，2006年才成立，但已经是国际知名的北欧设计品牌了，他们的设计和产品都相当成熟，特别是餐椅，简约、清新。

这款MUUTO的代表作Fiber Chair，主打轻薄，低饱和度的色彩也让人很倾心。

这10把世界名椅，有没有打开你布置饭厅的新思路呢？拯救古板的饭厅，就从此刻开始！

20世纪50名著名设计师

贝伦斯（Peter Behrens, 1868-1940）

贝伦斯是德国现代建筑和工业设计的先驱。1886-1891年贝伦斯在汉堡工艺美术学校接受艺术教育,后改行学习建筑。1893年起成为慕尼黑分离派成员，1900年加入由艺术家、建筑师、设计师组成的七人团，开始建筑设计活动，1907年成为德意志制造联盟的推进者与领袖人物，同年受聘担任德国通用电器公司AEG的艺术顾问，开始其作为工业设计师的职业生涯。

1909年，贝伦斯设计了德国通用电气公司AEG的透平机制造车间与机械车间，在建筑形式上摒弃了传统的附加装饰，造型简洁，壮观悦目，被称为第一座真正的现代建筑。

除了建筑设计之外，贝伦斯还为AEG做了许多产品设计，如电水壶、电钟、电风扇等。这些设计没有一点伪装和牵强，使机器在家居环境中亦能以自我的语言来表达。贝伦斯在AEG这个实行集中管理的大公司中发挥了巨大作用，他全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计，使这家庞杂的大公司树立起一个统一完整的鲜明形象，开创了现代公司识别计划的先河。AEG的标识经他数易其稿，一直沿用至今，成为欧洲最著名的标志之一。

贝伦斯还是一位杰出的设计教育家，他的学生包括格罗披乌斯,米斯和柯布西埃,他们后来都成为20世纪最伟大的现代建筑师和设计师。

格罗披乌斯（Walter Gropius, 1883-1969）

格罗披乌斯出生于柏林的一个建筑师家庭，青年时代曾在柏林和慕尼黑学习建筑。1907年起在贝伦斯的事务所工作，1910年与迈耶合伙在柏林开设建筑事务所，并于次年合作设计了采用大片玻璃幕墙和转角窗的法古斯工厂。

1919年，格罗披乌斯在德国魏玛创建了建国立建筑学校，简称包豪斯，其目的是培养新型设计人才。学校重视基础训练，逐渐形成以平面构成、立体构成和色彩构成为特色的基础课程。学校主张艺术与技术的统一；动手能力与理论素养并重；强调设计的目的是人而不是产品；提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点并遵循自然与客观的法则来进行设计。1925年，由于受到反动政府的迫害，包豪斯迁往德骚,格罗披乌斯提拔了一些优秀的教员，完善了教学计划和设施，并设计了新的包豪斯校舍。

1928年，格罗披乌斯迫于各种压力，辞去包豪斯校长职务。1937年，格罗披乌斯到美国哈佛大学任建筑系主任，并创立了协和设计事务所。

格罗披乌斯是二十世纪最重要的设计师，设计理论家和设计教育的奠基人，他对二十世纪现代设计的影响是难以估计的。

米斯（Ludwig Mies van der Rohe, 1886-1969）

米斯生于德国的一个普通石匠家庭。1907年，他与格罗披乌斯一同在贝伦斯的事务所工作，受到贝伦斯的很大影响。1928年，他提出了 少即是多的名言，提倡纯净、简洁的建筑表现。1929年，米斯设计了巴塞罗那国际博览会的德国馆，其空畅的内部空间，优雅而单纯的现代家具，使他成为当时世界上最受注目的现代设计家。

1930年米斯担任包豪斯第三任校长，努力把学校改造为一个单纯的设计教育中心。他认为只有建筑设计能够使设计教育得到健康的发展，因而这种以建筑为核心来凝聚其他专业的做法一直贯穿于米斯的任期中。但之后政治气氛日益恶化，1933年纳粹政府上台，其文化部发出的第一号命令就是关闭包豪斯，至此结束了其14年的办学历程。

1938年，米斯移居美国，任伊利诺理工学院建筑系教授。他通过自己一生的实践，奠定了明确的现代主义建筑风格，并影响了好几代的现代建筑师和设计师，很少有人对现代建筑的影响能够有他那么大。美国作家汤姆.沃尔夫曾在他的著作《从包豪斯到现在》中提到，米斯的原则改变了世界都会三分之一的天际线，这并不夸张，反映出了他的重要作用和影响。

纳吉（Laszlo Moholy-Nagy, 1895-1946）

纳吉出生于匈牙利，早年以绘画和平面设计为主。纳吉于1921年来到包豪斯， 1923年接替伊顿的职务,负责包豪斯的基础课程教学。纳吉强调形式和色彩的理性认识，注重点，线，面的关系，通过实践，使学生了解如何客观的分析两度空间的构成，并进而推广到三度空间的构成上，这就为设计教育奠定了三大构成的基础，也意味着包豪斯开始由表现主义转向理性主义。与此同时，纳吉也在金属制品车间担任导师，致力于用金属与玻璃结合的办法教育学生从事实习，为灯具设计开辟了一条新途径，在这里出现了许多包豪斯最有影响的作品。他努力把学生从个人艺术表现的立场转变到比较理性的，科学地了解和掌握新技术和新媒介，他指导学生制作的金属制品都具有非常简单的几何造型，同时也具有明确、恰当的功能特征和性能。

包豪斯解散后，纳吉于1937年在美国芝加哥成立了新包豪斯，作为原包豪斯的延续，将一种新的方法引入了美国的创造性教育，但这所学校的毕业生多数被聘为艺术家，手工艺人和教师，而非工业设计师。新包豪斯后来与伊利诺工学院合并。

布劳耶（Marcel Breuer, 1902-1981）

布劳耶出生于匈牙利，1920年曾在维也纳艺术学院学习，后成为包豪斯的第一期学生，毕业后任包豪斯家具部门的教师，主持家具车间。在那里，布劳耶充分利用材料的特性，创造了一系列简洁、轻巧、功能化并适于批量生产的钢管椅，造型轻巧优雅，结构简单，成为他对20世纪现代设计做出的最大贡献。

1932-1934年，他主要在瑞士工作，从事家具的设计。1935年开始致力于胶合板成型家具、标准化模数单元家具、室内设计以及标准化模数的单元住宅等的研究。1937-1946年布劳耶任教于哈佛大学建筑学院。1947年，布劳耶设计了自己在康乃狄克州的住宅；并于1953-1958年设计了位于巴黎的联合国教科文组织的总部；1963-1966年，他还设计了位于纽约的惠特尼博物馆。布劳耶巧妙的在自然关系中处理木，石材料，形成独特的风格。

布劳耶相信工业化大生产，努力于家具与建筑部件的规范化与标准化，是一位真正的功能主义者和现代设计的先驱。

华根菲尔德（Wilhelm Wagenfeld, 1900-1990）

华根菲尔德出生于德国不来梅，早年曾在银具厂工作，并接受过艺术教育，1923年开始在包豪斯就学、任教。在包豪斯的金属车间，华根菲尔德设计了著名的镀铬钢管台灯，迄今仍有生产。华根菲尔德反对自我中心的设计观念，他声称工业中的设计是一种协作的活动，与艺术家的工作毫无共同之处。他否认把功能作为形式的决定性因素，认为功能并不是最终目的，而是良好设计的先决条件。这种观念的改变和他适应工业生产的能力，使他得以作为一位主要的设计师在第三帝国期间继续工作，这在他先前的包豪斯同仁中是少见的。

1929年，他开始从家具，陶瓷，玻璃等工业中获得设计委托，1931-1935年，他被委任为柏林的国立美术学院的教授。1935年被聘为劳西兹玻璃公司的艺术指导。由于改善了产品质量，他设计的特制精美玻璃制品使他获得了国际声誉。他主要的作品都是模压成型的玻璃器皿，如供餐馆、酒家所用的酒杯，商业上使用的瓶、罐，及采用模数化的厨房容器和盘子等。所有这些产品都没有装饰，而是强调简洁的线条和微妙的体型变化，有克制的探索了玻璃可塑的特征。

战后，华根菲尔德一面在德国科学院和国立美术学院任职，继续从事设计教育，一面积极从事设计活动。1954年，华根菲尔德成了独立开业的设计师，设计了不少优秀的灯具，在这些设计中，灯泡刻板的几何形态被较为有机形态的塑料灯罩所缓和。

华根菲尔德作为参与批量生产最有名的德国设计师之一，使工业设计的潜力在更加专业化的生产体系中得到了进一步的发挥。

布兰德（Marianne Brandt, 1893-1983）

布兰德1911年进入皇家撒克逊学院学习绘画、雕塑,1917年建立了个人的工作室。1923年，布兰德进入包豪斯的金属制品车间学习。受到纳吉的影响，她将新兴材料与传统材料相结合，设计了一系列革新性与功能性并重的产品，其中包括她1924年设计的著名的茶壶。她的设计采用几何形式，运用简洁抽象的要素组合传达自身的实用功能。布兰德也十分关注批量化生产问题，1927年她设计了著名的有康登台灯，具有可弯曲的灯颈，稳健的基座，造型简洁优美，功能效果好，并且适于批量生产，成了经典的设计，也标志着包豪斯在工业设计上趋于成熟。

离开包豪斯后，布兰德仍进行了一段时间的金属制品设计，但后来布兰德主要从事绘画，雕塑，并担任一些院校的教学工作，再也没有重现在包豪斯时的辉煌。

布兰德是现代设计史中的重要人物，不仅因为她创造了许多20世纪最美观耐用的金属制品，还因为她在男性主导的金属制品设计领域拥有一席之地。后来布兰德曾回忆就学包豪斯时，在她受到广泛肯定和接受之前，只能被分配做一些沉闷重复的工作的情况。最终布兰德成为了包豪斯培养的最著名的设计师之一，并且是仅有的几个并非出自织物车间的女设计师之一，直至今天，她的有些设计仍在生产。

波尔舍（Ferdinand Alexander Porsche, 1875-1951）

波尔舍生于波希米亚（Bohemia),多年从事汽车设计工作，1910年时，他已在空气动力学与汽车造型的关系研究上有所造诣，成为流线型理论与实践的专家。

20世纪30年代，德国新兴的高速公路刺激了对流线型的极大热情，诸如梅桑德斯和巴戈利亚公司都生产了适于高速公路的优良车型，将流线型与严格的欧洲车身设计传统结合起来，其中最有代表性的就是波尔舍为大众所设计的一款小型廉价车，其原型是1936-1937年间设计的，也是大众公司最早的汽车之一，因为体积小，采取简洁的流线型风格，外型酷似甲壳虫，因而被戏称为甲壳虫小汽车。与现代主义刻板的几何形式语言相比，其有机形态更富于生趣，更易于理解和接受，一经推出就大受欢迎。希特勒本人参加了1937年大众甲壳虫小汽车的生产开幕式，并且乘坐了汽车，表示赞赏。然而1939年战争爆发，该汽车的批量生产被迫中断，超过30万的定单无法兑现，汽车厂在战争期间只能生产军用车辆，直至1945年英国占领军首先在德国恢复了该车的批量生产，大众公司紧随其后。到20世纪50年代，甲壳虫汽车作为新兴中产阶级的首选交通工具成为德国复兴的标志。

科拉尼（Luigi Colani, 1926- ）

科拉尼出生于德国柏林，早年在柏林学习雕塑，后到巴黎学习空气动力学，1953年在加州负责新材料项目,这样的经历使他的设计具有空气动力学和仿生学的特点，表现出强烈的造型意识。当时的德国设计界努力推进以系统论和逻辑优先论为基础的理性设计，而科拉尼则试图跳出功能主义圈子，希望通过更自由的造型来增加趣味性，他设计了大量造型极为夸张的作品，被称为设计怪杰。

早在50年代，他就为多家公司设计跑车和汽艇，其中包括世界上第一辆单体构造的跑车BMW700（1959）。60年代他又在家具设计领域获得举世瞩目的成功。之后，科拉尼用他极富想象力的创作手法设计了大量的运输工具、日常用品和家用电器。虽然它们并非百分之百都是优良设计，但确实有极高的造型质量，受到舆论和公众的普遍认可，与此同时他也遭到来自坚持现代主义的设计机构的激烈批评。科拉尼说：地球是圆的，所有的星际物体都是圆的，而且在圆形或椭圆形的轨道上运动......甚至连我们自身也是从圆形的物种细胞中繁衍出来的，我又为什么要加入把一切都变的有棱有角的人们的行列呢？我将追随伽利略的信条：我的世界也是圆的。

作为20世纪最著名，同时也是最受争议的设计师之一，有人认为他离经叛道，也有人把他当作天才和圣人一样崇拜。然而科拉尼认为他的灵感都来自于自然：我所做的无非是模仿自然界向我们揭示的种种真实。

拉姆斯（Dieter Rams, 1932- ）

拉姆斯早年在德国威斯巴登的实用艺术学校学习建筑设计及室内设计，后作为职业工业设计师从事设计活动。20世纪50年代中期，拉姆斯等一批年轻设计师受聘于当时尚默默无闻的博朗公司，组建设计部，并与乌尔姆造型学院建立了合作关系。该院的产品设计系主任古戈洛特发展出一套系统设计的方法，而拉姆斯则成为该理论的积极实践者。1956年，拉姆斯与古戈洛特共同设计了一种收音机和唱机的组合装置，该产品有一个全封闭的白色金属外壳，加上一个有机玻璃的盖子，被称为白色公主之匣。1959年，他们将系统设计理论应用到实践中，设计了袖珍型电唱机与收音机组合，与先前的音响组合不同的是，其电唱机和收音机是可分可合的标准部件，使用十分方便，这种积木式的设计是以后高保真音响设备设计的开端，到了70年代，几乎所有的公司都采用这种积木式的组合体系。

拉姆斯将系统设计方法在实践中逐渐完善，并推广到家具乃至建筑设计，使整个空间有条不紊，严格单纯，成为德国的设计特征之一。

系统设计形成的完全没有装饰的形式特征，被称为减约风格，色彩上主张采取中性色彩：黑，白，灰。拉姆斯认为单纯的风格只不过是解决系统问题的结果，提供最大的效率并清除社会的混乱，他说：最好的设计是最少的设计，因此被设计理论界成为新功能主义者。

艾斯林格（Hartmut Esslinger, 1944- ）

艾斯林格早年在斯图加特的理工学院学习电子工程，后在一所设计院校学习工业设计，这样的经历使他能完满的将技术与美学结合在一起。1969年，艾斯林格在德国黑森州创立了自己的设计事务所。1982年，他为维佳公司设计了一种亮绿色的电视机，命名为青蛙，获得了巨大成功，于是艾斯林格将青蛙作为自己的设计公司的标志和名称。

青蛙公司的设计既保持了乌尔姆设计学院和博朗公司的严谨和简练，又带有后现代主义的新奇，怪诞，艳丽，其设计哲学是形式追随激情,有时甚至带有嬉戏的特色，在设计界独树一帜，很大程度上改变了20世纪末的设计潮流。艾斯林格曾说：设计的目的是创造更为人性化的环境，我的目标一直是将主流产品作为艺术来设计。青蛙设计公司的出色表现大大提升了工业设计职业的地位，向世人展示了工业设计师是产业界的基本成员以及当代文化生活的创造者之一。艾斯林格1990年荣登商业周刊封面，这是自罗维1947年以来设计师仅有的殊荣。

艾斯林格无疑是当今世界最负盛名和最成功的工业设计师之一，他以其突破性的设计重新定义了现代消费美学观念。1992年他获得了罗维终身成就奖,许多设计作为经典被纽约现代艺术博物馆收藏。他所领导的青蛙设计公司以其前卫，甚至未来派的风格不断创造出新颖，奇特，充满情趣的产品，尤其在高科技产品方面极具有影响力。

里特维尔德（Gerrit Rietveld, 1888-1964）

里特维尔德生于乌特勒支市，是荷兰著名的建筑与工业设计大师、荷兰风格派的重要代表人物。他非常偏爱单纯的线条、颜色，以便大量制造，这种简洁的设计概念深刻地影响了日后的设计界。

里特维尔德1917年设计了现代主义设计运动的重要经典作品红/蓝椅，以一种实用产品的形式生动地解释了风格派抽象的艺术理论。他1934年设计了曲折椅，椅子的脚、座椅部分及靠背都摆脱了传统椅子的造型，非常节省空间。这张椅子是这位大师最具代表性的作品之一。1925年，里特维尔德设计了位于乌特勒列支市的什罗德住宅和住宅内的室内设计及家具设计，此建筑的风格完全是风格派的立体化体现。

风格派对于世界现代主义的风格形成起有很大的影响作用，它的简单的几何形式，以中性色（白、黑、灰）为主的色彩计划，以及立体主义造型和理性主义的结构特征在两次世界大战之间成为国际主义风格的标准符号。

提革（Walter Darwin Teaque，1883-1960）

提格美国最早的职业工业设计师之一，并是一位非常成功的平面设计家。他的设计生涯与世界最大的摄影器材公司--柯达公司有非常密切的关系。1927年为柯达公司设计照相机包装，1936年设计了柯达公司的班腾相机，这是最早的便携式相机，相机的基本部件压缩到基本的地步，为现代35毫米相机提供了一个原型与发展基础。他与技术人员密切合作，善于利用外型设计的美学方式来解决功能与技术上的难点，这是美国工业设计师的一个重要特点。提格发展了一套设计体系，为企业开发整个产品系列的设计，这种设计方式使他成为早期美国最为成功的工业设计师之一。

1955年，提格的设计公司与波音公司设计组合作，共同完成了波音707大型喷气式客机的设计，使波音飞机不仅有很简练、极富现代感的外形，而且创造了现代客机经典的室内设计。

罗维（Raymond Loeway， 1889-1986）

罗维出生于法国巴黎，后移居美国。他是美国工业设计的重要奠基人之一，一生从事工业产品设计、包装设计及平面设计（特别是企业形象设计），参与的项目达数千个，从可口可乐的瓶子直到美国宇航局的空中实验室计划，从香烟盒到协和式飞机的内舱，所设计的内容极为广泛，代表了第一代美国工业设计师那种无所不为的特点，并取得了惊人的商业效益。罗维在20世纪30年代开始设计火车头、汽车、轮船等交通工具，引入了流线型特征，从而引发了流线风格。他把设计高度专业化和商业化，使他的设计公司成为20世纪世界上最大的设计公司之一。他不仅对工业技术感兴趣，对于人的视觉敏感性也有很深的认识和追求，他的设计既具有工业化特征，又具有人情味。他的一生，是美国的工业设计开始、发展，到达顶峰和逐渐衰退的整个过程的缩影和写照。

罗维一生有无数殊荣，他是第一位被《时代》周刊作为封面人物采用的设计师。罗维对于美国工业设计的发展起到了非常重要的促进作用，他漫长的工作生涯，他的敬业精神，他对于设计界的形象，特别是他自己公司的形象和他个人形象锲而不舍的推动，都立生了非常重要的影响。

德雷夫斯（Henry Dreyfess，1903-1972）

德雷夫斯的职业背景是舞台设计，1929年改变专业，建立了自己的工业设计事务所。德雷夫斯的一生都与贝尔电话公司有密切的关系，是影响现代电话形式的最重要设计师。格雷夫斯1930年开始为贝尔设计电话机，1937年提出听筒与话筒合一的设计。在与贝尔的长期合作中，他设计出一百多种电话机。德雷夫斯的电话机因此走入了美国和世界的千家万户，成为现代家庭的基本设施。

格雷夫斯的一个强烈信念是设计必须符合人体的基本要求，他认为适应于人的机器才是最有效率的机器。他多年潜心研究有关人体的数据以及人体的比例及功能，这些研究工作总结在他于1961年出版的《人体度量》一书中，从而帮助设计界奠定了人机学这门学科。他的研究成果体现于他为约翰.迪尔公司1955年以来开发的一系列农用机械之中，这些设计围绕建立舒适的、以人机学计算为基础的驾驶工作条件这一中心，创造了一种亲切而高效的形象。

沙里宁（Eero Saarinen，1910-1961）

沙里宁是美国著名建筑设计师和工业设计师，生于芬兰的克柯鲁米，早年便显露出设计天才，1922年获瑞典火柴盒设计第一名， 1923年4月随父移民美国，定居底特律，毕业于耶鲁大学建筑系。1940年和伊姆斯设计的椅子获得了美国纽约现代艺术博物馆举办的国际现代家具设计比赛大奖。

20世纪40年代沙里宁与诺尔公司合作从事家具设计，代表作有71号玻璃纤维增强塑料模压椅、胎椅、耶金香椅等，这些作品都体现出有机的自由形态，而不是刻板、冰冷的几何形，被称为有机现代主义的代表作，成了工业设计史上的典范，至今仍广为流传和使用。

沙里宁在建筑上的代表作有杰佛逊纪念碑，耶鲁大学溜冰场、莫斯与斯泰尔学院、美国驻英大使馆、美国驻挪威大使馆、密尔沃基战争纪念馆、哥伦比亚广播公司大楼、环球航空公司候机楼等。

格雷夫斯（Michael Graves，1934 - ）

美国建筑家格雷夫斯是奠定后现代主义建筑设计的重要人物之一。格雷夫斯生于在美国印地安那州首府印地安那波利斯市，1958年毕业于俄亥俄州的辛辛那提大学，获建筑学士学位，1959年在著名的哈佛大学设计研究院获硕士生学位。而后，他进入意大利罗马美利坚学院深造，获得罗马大奖和布鲁诺奖学金。他的设计讲究装饰的丰富、色彩的丰富以及历史风格的折衷表现，许多设计都被视为后现代主义代表性的作品，综合了画家和建筑师的双重技艺。

他最重要、影响最大的设计是1980-1982年设计的波特兰市的公共服务中心，这个方形大楼表面具有简单而色彩丰富的不同材料装饰。后现代建筑大师菲力普．约翰逊高度赞扬这个设计大胆采用各种古典装饰动机，特别是广泛采用古典主义基本设计语汇，使设计得以摆脱国际主义的一元化限制，走向多元、装饰主义的新发展。

格雷夫斯在八十年代后期和九十年代设计了一系列的建筑，如肯塔基州路易斯维尔市的人文大厦，加利福尼亚州圣胡安．卡皮斯特拉诺的公共图书馆等，都是后现代主义的杰出代表。格雷夫斯还为意大利阿勒西公司设计了一系列极富后现代特色的金属餐具，名噪一时。

伊姆斯（Charles Eames，1907-1978）

伊姆斯是美国最杰出、最有影响的少数几个家具与室内设计大师之一，他曾在圣路易的华盛顿大学学习建筑学，1936年起在美国最著名的设计学院之一匡溪学院任教。1940年他与沙里宁一道设计的胶合板椅在美国现代艺术博物馆举办的设计竞赛中获得大奖。

伊姆斯的设计具有合乎科学与工业设计原则的结构、功能与外型，这一特征成为了他与之合作的米勒公司的设计特征，使米勒公司能在市场上立于不败之地。1946年，他采用多层夹板热压成型工艺设计的大众化廉价椅子是米勒公司在现代设计上的一次大转折，走向轻便化、大众化，并关注新材料及其制作工艺。他是一个设计上的多面手，除从事产品设计外，还从事平面设计、展示设计与摄影等工作，他在自己的设计中设法把这些学科联系在一起，组成一种边缘学科式的工业设计。伊姆斯设计的室内、座椅等在整个世界都有相当影响，不少作品到目前还在继续生产和流行。他在1956年设计的躺椅，堪称躺椅设计中最杰出的代表。他设计的飞机场候机厅公用椅，简单而牢固，具有强烈的时代感，迄今仍为大多数美国机场使用，是美国设计在20世纪70年代的杰出代表。

文丘里（Robert Venturi，1925- ）

美国建筑设计家文丘里是奠定建筑设计上的后现代主义基础的第一人。1943-1950年文丘里就读于普林斯顿建筑系，后来在沙里宁和路易斯．康的事务所中工作过。1969年，他提出少就是乏味的原则，向少就是多的现代主义提出了挑战。文丘里并不反对现代主义的核心内容，他的努力是在于改变现代主义单调的形式特点。他的设计包含了大量清晰的古典主义建筑特征，比如拱券，三角门楣等，但是从总体处理来看，他的设计依然是功能性的，实用主义的，简单而明确的。

文丘里非常注重理论研究，他是后现代主义设计家中比较重要的理论家之一。1966年出版《建筑中的复杂性与矛盾性》，1972年发表《向拉斯维加斯学习》，提出了自己的后现代主义原则。他认为设计家不应忽视漠视当代社会中各种各样的文化特征，而应该充分吸收当前的各种文化现象和特点到自己的设计中去。

文丘里的代表作有1978年设计的德拉华住宅，伦敦国家艺术博物馆的圣斯布里厅，普林斯顿大学的戈顿．吴大楼等。文丘里在产品设计领域内的最大成就是他为诺尔公司设计的一系列椅子、1983年为意大利阿勒西公司设计的一套带乌木把手的镀银咖啡具、1984至1986年间为斯威德．鲍威尔公司设计的一组瓷器、1986年为阿莱西公司设计的布谷鸟钟表及为克莱托．穆纳里设计的一些情趣盎然的珠宝首饰等等。这些设计都带有强烈的后现代特色。

赖特（Frank Lioyd Wright, 1869-1959）

赖特1885-1887年在威斯康星大学学习土木工程，1887-1893年师承著名建筑师沙里文。赖特是20世纪美国最重要的建筑师之一，在世界上享有盛誉。他设计的许多建筑受到普遍的赞扬，是现代建筑中有价值的瑰宝。赖特对现代建筑有很大的影响，但他的建筑思想和欧洲新建筑运动的代表人物有明显的差别，他走的是一条独特的道路。

1893年后的10年中，赖特在美国中西部设计了许多小住宅和别墅，形成了 草原式住宅的风格，代表作有1902年威立茨住宅、罗伯茨住宅，1908年的罗比住宅等。这些住宅既有美国民间建筑的传统，又突破了封闭性，适合美国中西部草原地带的气候和地广人稀的特点。1904年设计拉金公司大楼，1915年设计日本东京帝国饭店，使他获得国际声誉。1936年赖特了设计流水别墅，创造了一种前所未有的动人建筑景象，成了他有机建筑思想的典范。

美国建筑百科全书评价：必须承认赖特是他那个时代或许也是任何时代的最有创造力的建筑师之一。他极不寻常的生活和哲学说明他是富有诗意的幻想家和艺术家，是注重实效的工程师，自由思想的个性主义者，是一位改革者和传播福音的教士。在他全部的倾向中贯穿着对生活和自然的积极回报。这样的态度和信念曾一次又一次地表现在他的建筑中。但架于这一切之上的自然是：他是一位艺术家，他所偏爱的表达工具正是建筑。

厄尔（Harley Earl，1893－1969）

美国商业性设计的代表人物，世界上第一个专职汽车设计师。大学学习工业技术与设计。1926年被通用公司董事长斯隆看中，成为通用公司造型设计师。1940年出任通用公司副总裁，通用汽车公司艺术与色彩部主任，负责汽车外型设计，设计风格奔放、富于创新，开创了战后汽车设计中的高尾鳍风格。他对汽车设计的影响力达到了无人企及的地步，而通用汽车公司的设计部门也成为了当时世界最大的设计中心。他在通用汽车公司的一个重要贡献就是与总裁斯隆一起创造了汽车设计的新模型有计划的商品废止制，按照他们的主张，在设计新的汽车式样的时候，必须有计划地考虑以后几年不断

聚光灯下，一个个貌似金刚的彪形大汉分头登场。他们手执话筒相互公开指责、攻击和谩骂。一番唇枪舌战之后，便先后跳上擂台大打出手。推拉跌绊不足以发泄心头的愤恨，踢打摔拿也解决不了什么问题。于是，更加恶毒的招数便派上了用场，抓发揪耳，肘顶膝击，头撞牙咬，砸背袭阴，锁喉击颈，有意将对手扯向护栏，待其被护绳反弹回来，再奋力将之挥倒。这时，要么双手将其举起，头向下灌摔至地，要么爬上护栏飞身跳下，肘砸对方躯干，或者将之扔出场外。一对一的较量，一对二的颇拼，一对三的恶战以及多人间的群体混斗，时而妙龄女郎突如其来作起帮凶。他们从场上打到场下，从前台打到后台，从场内打到场外。徒手搏击尚不能了结恩怨，干脆挥械上阵，吉他、藤竹、棒球杆，撬杠、铁锤、钢管椅无所不用。整个打斗过程漫无章法，随心所欲。不伦不类的表演像是作戏，又像是游戏——天啊!这就是所谓的美国职业摔跤?

美国职业摔跤演化成这样一种模式，自然有其深刻的社会背景和历史根源。早在美国移民时代，西方社会各种不同风格的拳击和摔跤形式流向美洲大陆。古希腊综合性徒手格斗术、古典式摔跤、英国式摔跤、意大利式摔跤以及犹太式摔跤，随着移民潮的到来而形成了一种时尚。因为那时拳击和摔跤是人们最主要的运动形式和交流手段。然而，统治者却制定了严厉的法律，把拳击打人非法领域，又把摔跤搬进了剧院。这有助于我们去理解为什么美国职业拳击是受到其他国家的影响而发展起来的，而美国职业摔跤又感染了戏剧色彩。

17、18世纪体育运动逐渐趋向于职业化，纽约的新闻媒体格旗呐喊，对职业摔跤的发展发挥了重要作用，从而吸引了大批甘掏腰包的观众。金钱的诱惑促使他们展开了更大了范围的巡回演出。19世纪末20世纪初一些擒拿技法被职业摔跤所采纳。一战之前，跤迷逐渐接受了跤手们滑稽的举动和可笑的表现。在西部摔跤圣地旧金山，接力赛代替了传统的比赛模式，快节奏的接触扭转了僵持局面。木制结构搭建的跤台不仅为观众提供了良好的视觉范围，而且给予跤手以更多的保护，并为特技的设计创造了条件。直到20世纪初期，职业跤手还没有通过戏剧的手法取悦观众，但他们学会了运用戏剧手法赚钱的技巧。职业跤手的退化使得这项运动变成了例行公事的“游戏”。

电子科技时代的职业摔胶与广播电台的合作有如隔靴搔痒，显得无足轻重，因为—项声情并茂的活动仅靠口头传播存在着不可克服的弊病，任凭资深的解说员使出浑身解数也很难将摔跤活动中的一招一式和激烈紧张的比赛过程表述得淋漓尽致。即便如此，大多数听众也会有一种不知所云的感觉。除非亲临现场，那种情景交融的每一时刻都会让人报以激情，而不只是在结果产生的刹那间才有欢呼。然而，电视的问世不可替代地弥补丁这一缺憾，职业摔跤经纪人也成了运用这一新科技的先锋，人们足不出户就可领赂到职业摔跤的无穷魅力。

起初，电视台每逢周末有条不紊定期播出职业摔跤节目，人们总是聚集在电视机前共同欣赏。这也激发了跤手们的表现欲，使其在演出水平、艺术才能和特技设计方面不断努力。可到了20世纪印年代，摔跤表演从黄金时段的节目表中逐渐消失了。电视一旦走进千家万户，成为了生活的基本必需品，人们也就对习以为常的电视节目麻木不仁了。同时，人们对每周可以预料的比赛结果也普遍感到厌倦。摔跤节目筹办人很快适应了电视这一新的现实性，他们意识到若不经常性地现场直播摔跤比赛，这一电视节目很难维持长久。

连续20多年，职业挥缺一直保持着较高的收视率，这不能不归功于电视工作者们所采取的各种技术手段和市场行为，使之不断适应观众的胃口，以引导他们的兴趣。热心的观众没有性别的区分，也不仅限于成年人，而青少年更是值得培养和开发的对象。他们把职业摔跤节目做得像现实中的童话，这种推销手段实在令人叹服。1998年的一次民意调查显示，在被提及的17项体育节目收祖率中，职业足球以印％的比重最大程度地吸引了观众，滑雪、游泳有4％的观众，田径只有2％的观众，而职业摔跤拥有12％的观众，仅次于16％观众的高尔夫球观众。显然，职业摔跤每周2—3小时的现场直播已成为特殊形式的电视节目。

电视媒体的推动使一些地城性的比赛扩大至全国，原来佐治亚州的摔跤争霸赛一下子更名为“世界胶王争霸赛”。著名电视节目主持人的加盟又为职业挥跤的发展起到了火上浇油的作用。

报纸对职业摔跤的宣传力度远不及体育期刊，而新闻界对职业挥较的忽视与官方保守者和有人将其视为装腔作势的“鬼把戏”，或斥之为“运动暴力”。然而，职业摔坟作为市场经济的产物，在各项运动中是最为实际的。作为一种运动消遣，这里没有毒品和赌博丑闻，也没有契约和争吵。至少有7种关于职业摔跤的月刊趋于类同，它们像炒作电影明星、歌星那样对坟手大肆宣传，版面涉及明星们的私生活、跤场恩怨和怀旧情节以及追星族生活、职业摔跤俱乐部等方面的内容，各种角度的摄影则增强了视觉效应。有些职业摔跤杂志还在显著位置刊登女性摔跤的文章和照片，甚至带有色情倾向，这也是女性摔跤在美国的许多州里被禁止的原因。而真正关于职业摔跤方面的书籍却像大多数纯粹的运动项目一样无人问津。出版商也在追随运动勇士和传奇新闻中谋取利益。

20世纪初，顶尖职业摔跤高手的年收入高达50万美金。一些年轻人试图通过各种途径成为职业摔跤手，他们最初的动机显然是为了“钱”。而一项体育运动一旦失去了它的纯洁性，单纯追求经济效益，那么必然付出取悦观众的代价。

大多数职业摔跤选手都是从有过辉煌历史的训练有素的各项运动员中招募来的，他们中有的是前足球明星、曲棍球高手、篮球健将、奥运摔跤冠军或者举重力士。一些具有运动素养和表演才能的人也会被选中，并且有可能得到大笔酬金。他们中的成员有很多父子、叔侄、兄弟或姐妹搭挡。他们一般从40岁干到50岁，很少人能坚持到60岁。这一切都取决于他们的表演天赋、艺术才能和体能状况。当然，一些身材奇异、行为古怪的人也被招聘，像保儒人、畸形儿、大力士或放血狂之类的人物，以其充当明星们的陪衬。

难以计数在某一特定时期究竟有多少名活跤于职业胶坛的跤手。每年高达五千万美元的门票收入，使得职业摔跤成为美国观众最喜爱的第三大娱乐运动。组织者还在出场费中设立了大量的奖项。从职业摔跤的前景来看，估计全国大约会有500个固定的表演场所。当然，并不是所有的跤手每天都会出场。一些二三流的跤手经常去加勒比地区、日本、南太平洋地区和欧洲表演。所有这些因素使从业者人数超过2000。

年轻跤手要想成为职业摔跤选手必须经过两个阶段。首先，他要投身于职业摔跤联盟主办的训练营，接受正规而严格的训练。在乎均十周时间内，他们要学会摔跤基本功、假摔和擒拿术等专业技术。大约有2／3的人被淘汰。一旦他的表现达到要求，即可进行下一阶段更为复杂的培训。他们必须学会通过各种手段取悦观众，以争取自己在这一领域中的一席之地。通常的策略是以老带新，但更注重新手个人潜能的发掘。最终10％的人获取了从业资格，而只有少数几人成为明星；并获得大笔收入。除了个人技术，处理好人际关系也是他们的必修课。另外，伤病也是困扰他们能否继续上岗的决定因素。

美国职业摔跤主要有美国摔政协会(AwA)、全国摔跤联盟(NwA)和世界摔跤联盟(wPF)三大组织机构，均壮大于20世纪30年代地区性的比赛。组织的性质是由法人集团、信息、财政、经营和工作人员决定的。坟手们时常抱怨他们好吃懒做，缺乏想象力。他们只管与跤手签约，却不顾跤手的个人利益和发展前边，在造就人才和扩展技术风格方面更无新意。初级跤手每周可能有3－6场表演机会，中级和高级跤手或许有8—10场，他们的收入虽有差距但并不固定。

职业摔跤为人们发泄和放纵失意提供了可能，而为了获得商业成功，博得观众的欢欣，职业跤手们却付出了惨重的代价。尽管表演过程充满了虚假的成分，有些演员的双耳还是被打成了菊花状，而或变聋、肋骨折断、鼻梁塌陷、跟腱撕裂屡见不鲜。毫无疑问，他们已成为美国人祟尚“暴力”和“流血”的牺牲品。

职业摔跤的执导者们为赢得观众的青睐更是煞费苦心。例如，一位想保住冠军头衔的家伙，开动铲车铲起一个巨大的木箱进入竞技场。铲车在赛场边缘急停，他骂了几句，打开箱子。突然，从箱子里面跳出5名俊俏的摔跤女郎，每人向他献上一束玫瑰。接着，她们一起跳上拳台疯狂地将他的挑战者打得一败涂地。诸如此类的场景设计出奇制胜，不一而足。显然，其中融入了喜剧、小品和寓言的手段以及道德的观念。尽管打斗过程戏剧化地演绎出人生百态，但人们还是能搞清“英雄”与“恶棍”的区别。场景安排、演员服装和武打设计都经过精心策划，以符合剧情的变化要求。人物角色并非一成不变，英雄失足沦陷，恶棍弃恶从善，情节跌宕起伏、扑朔迷离，而其素材则博采东西方文化中的传奇故事。传统与现实的隔膜、历史与未来的融合都会在激烈的行为交流和感情碰撞中找寻各自的答案。

为获得金腰带、保住桂冠或获取更多的金钱，他们都不借一切代价展开较量。“英雄”与“恶棍”的化身描绘着“正义”与“邪恶”的抗争以及“善善抗衡”、“恶恶斗狠”。顽固的党徒、放荡的牛仔、刻薄的奴隶主、刁钻的银行家、煽狂的播滚崩克、投机倒把的奸商、吸血鬼般的经纪人、臭名昭著的罪犯都是他们着意模仿和刻画的对象。他们肆意谩骂对手、攻击裁判、要挟评论员，而“英雄”扮演的也不仅仅是“清道夫”的角色。

跤迷对跤手们的“杂技”表演早巳习以为常，也没有明确的好坏之分。他们依靠个人的道德标准、价值观念和体育精神衡量跤手的功过，选择优胜。当然，这种法则并非一成不变。因为往往在看似公平的氛围里却掩盖了事实。但违反比赛规则和生活准则通常是“恶棍”的特征，而“英雄”不完全就是那么循规蹈短，他们时常也会采用“以毒攻毒”的策略。

审视美国职业摔跤，它那象征性的活动不在于其本身的意义及简洁的院响，而是它所表达意义的一种形式。其直观的娱乐性较强，而其魅力是对观众的情感而非心理施加影响。因此，它被视为一种艺术，而不仅是一项体育。表演者是运动员，但最终并非依靠他们的运动技能而取胜，尽管这种技能很重要。实际上，他们只有依靠个人的艺术天赋才能获得成功。

然而，职业摔跤表演中的一些现象是不真实的，包括拳击在内的众多武打技法被引用过来，而跤手阎的激烈争斗，只是为了唤起人们心目中的真实感。有人被打得头破血流，那是道具的结果；飞溅的汗水或许是唾液；重踩地面的“震脚”是为了避免给对手造成严重损伤的后果，而观众要寻求的正是介于似与非似之间的错觉或幻觉所带来的刺激。一旦场上的表演“失重”，他们便会起哄，并且美国人一向有为处于劣势者或落后者喝彩的传统，如果局势的转变恰如其分，他们将会接受角色的转变。只要善有善报、恶有恶报，他们是不会过于计较其所采取手段或方式的。生动滑稽或近似荒唐的形体表现，展示着真才实学总是代表胜利，而欺骗终究要失败。生活中充满了矛盾、敌意和邪恶，但毅力和奉献一定能够战胜欺骗和狡诈。

职业摔跤是美国社会文化危机的产物，它同时具备了体育和戏剧的特征而定位于真实体育与真实戏剧之间。观众会像体育迷那样有着非常槽绪化的反应，也会像戏迷那样有着比较理智的反应。尽管有人对之冷嘲热讽，甚至视其为“怪胎”，但其仍不失为体育运动中最为可取的和精心设计的伪装品。

问题一：什么品牌的轮椅好 轮椅十大品牌榜中榜，什么牌子的轮椅好1 互邦Hubang(中国轮椅市场的领导品牌,致力于生产轮椅和其他康复器械的专业公司,轮椅十大品牌,上海互邦医疗器械有限公司)2 鱼跃YUYUE(中国驰名商标,中国名牌产品,江苏省高新技术企业,专业从事医疗器械生产企业,江苏鱼跃医疗设备股份有限公司)3 凯洋(广东省著名商标,专业生产轮椅的综合性企业,中国重要的轮椅及医疗护理设备生产基地,广东凯洋医疗科技有限公司)4 三贵MiKi(始创于1965年日本,专业致力于轮椅等康复器材的企业,行业著名品牌,轮椅十大品牌,三贵康复器材(上海)有限公司)5 佛山(曾获中国名牌,广东省著名商标,具有一定影响力的康复产品的生产企业,佛山市东方医疗设备厂有限公司)6 英维康(始于1885,全球最大的家用/医疗用氧气设备制造商之一,医疗器械领域领先品牌,英维康医疗器械(苏州)有限公司)7 奥托博克(于1993年成立的德国独资公司,轮椅十大品牌,专业生产轮椅的综合性企业,奥托博克（中国）工业有限公司)8 卫美恒(始于1957年,欧洲知名轮椅、家用医疗辅助器械及病床生产企业,国际著名品牌,卫美恒（苏州)医疗器械有限公司)9 中进/日进(日进医疗器株式会社全方位支持企业,高端康复器材生产领跑企业,轮椅十大品牌,常州中进医疗器材有限公司)10 泰康(集研发/制造/销售一体规模化集团高新企业,拥有现代化大型研发生产基地,十大轮椅品牌,天津市泰斯特仪器有限公司)（此信息仅为分享之用，我们不排除对您并不适用的可能。另，如此信息侵犯您的权益，请告知我们，我们会及时删除）

问题二：轮椅十大品牌有哪些 哪种比较好 老人的家人在帮其购买轮椅时，一定要注意。那么，下面由笔者为你介绍，老人用轮椅有哪些种类呢?有什么品牌? 老人用轮椅的品牌有很多，有鱼跃轮椅，康尚轮椅，而这些轮椅的种类也有很多，老人使用时最好根据自己的实际需要来选择。 下面就由笔者为大家介绍有哪些种类： 1、钢管轮椅，钢管轮椅质量较重，这是最早轮椅使用的一种材质，它的优势是在小范围内使用，因为车体本身质量中，不会导致病人乘坐时侧翻或者后仰。但是使用环境手限制，不能在潮湿的环境中使用，容易受潮生锈，而且报废了没有回收价值。 2、铝合金轮椅，近几年铝合金材质的轮椅占据了上风。主要适合于高楼层人群、使用环境潮湿的人群、频繁外出的人群，因为材质轻巧，便于携带，给移动和出行带来便利。而且报废后还可以回收利用。 3.实心轮胎椅，这种轮椅的特点是没有轮胎，无需充气，直接使用，避免因为爆胎在造成的伤害，但是这种轮椅的造价较高，重量较重，适合在平坦宽敞的路面行驶，对路面要求较高。 4、充气轮胎椅，充气式轮椅的重量较轻，减震效果也非常好。对路面的要求不高，适合室内室外活动，不受限制。 5、普通坐便式轮椅，本轮椅适合有残疾人或者病人因为高位截肢或者大小便失禁者使用，方便出行。 以上就是笔者为大家介绍的关于轮椅与老人的一些相关信息，希望对大家有帮助。

问题三：轮椅哪个牌子好 轮椅十大品牌榜中榜

1 互邦Hubang(中国轮椅市场的领导品牌,致力于生产轮椅和其他康复器械的专业公司,轮椅十大品牌,上海互邦医疗器械有限公司)

2 鱼跃YUYUE(中国驰名商标,中国名牌产品,江苏省高新技术企业,专业从事医疗器械生产企业,江苏鱼跃医疗设备股份有限公司)

3 凯洋(广东省著名商标,专业生产轮椅的综合性企业,中国重要的轮椅及医疗护理设备生产基地,广东凯洋医疗科技有限公司)

4 三贵MiKi(始创于1965年日本,专业致力于轮椅等康复器材的企业,行业著名品牌,轮椅十大品牌,三贵康复器材(上海)有限公司)

5 佛山(曾获中国名牌,广东省著名商标,具有一定影响力的康复产品的生产企业,佛山市东方医疗设备厂有限公司)

6 英维康(始于1885,全球最大的家用/医疗用氧气设备制造商之一,医疗器械领域领先品牌,英维康医疗器械(苏州)有限公司)

7 奥托博克(于1993年成立的德国独资公司,轮椅十大品牌,专业生产轮椅的综合性企业,奥托博克（中国）工业有限公司)

8 卫美恒(始于1957年,欧洲知名轮椅、家用医疗辅助器械及病床生产企业,国际著名品牌,卫美恒（苏州)医疗器械有限公司)

9 中进/日进(日进医疗器株式会社全方位支持企业,高端康复器材生产领跑企业,轮椅十大品牌,常州中进医疗器材有限公司)

10 泰康(集研发/制造/销售一体规模化集团高新企业,拥有现代化大型研发生产基地,十大轮椅品牌,天津市泰斯特仪器有限公司)

问题四：什么牌子的轮椅好？ 一直销售国外的阿斯特牌轮椅不错。质量好，品质硬，口碑也好，价格也合适

问题五：老年轮椅什么牌子的质量好 选用轮椅时最重要的考虑因素是轮椅的尺寸。乘坐轮椅者承受体重的主要部位为臀部坐骨结节周围、股骨周围、帼窝周围和肩胛骨周围。轮椅的尺寸，特别是座位宽窄、深浅与靠背的高度以及脚踏板到座垫的距离是否合适，都会使乘坐者有关着力部位的血液循环受影响，并发生皮肤摩损，甚至压疮。此外，还要考虑患者的安全性、操作能力、轮椅的重量、使用地点、外观等问题。当然选择较好的品牌是不可少的像互邦Hubang，鱼跃YUYUE，凯洋，三贵MiKi，佛山.....就凭借这卓越的品牌 优越的性能，合理的价格和全面的服务深受消费者的喜爱 当然只有具体选择楼主可以去牌子网good-best上查询下最新一期的十大轮椅品牌的排行榜啊 也许就有你想要的答案啊

问题六：什么牌子轮椅最好 卫美恒品牌轮椅不错，欧洲六十年品牌，用个七八年没问题。

问题七：什么牌子的轮椅好 康扬的轮椅比较不错，材质轻巧，承重力也大，推起来比较灵活，在拙政园那边有家专卖店

问题八：轮椅什么品牌好,价格好,超轻,耐用 vermeiren的轮椅呢

问题九：国内十大轮椅品牌，哪一个牌子最靠谱 手动轮椅互邦，鱼跃，佛山轮椅相对结实耐用

问题十：如果要买轮椅，什么牌子的比较好，最重要的是安全，实用。 目前市场上的轮椅助行产品很多:总结有以下几种: 上海互邦轮椅,上海方太轮椅,广东佛山轮椅,凯洋轮椅,鱼跃轮椅,北京轮椅,天津轮椅... 就质量而言,上海,佛山的都不错,天津的轮椅质地略差 就价格而言:上海,佛山的价格较高,天津北京轮椅价格偏低 就售后而言:上海互邦轮椅,广东佛山轮椅,上海鱼跃轮椅可在西安就地修理,而其他轮椅都是经销产品,没有办事处也没有独家代理商,所以售后相对滞后,修理周期过长,收费也偏高. 就顾客而言:临时用就买天津的,长期用就用上海互邦,广东佛山的,鱼跃的也可以 就攻质而言:分铝合金,钢管,钛合金三大类.要轻便就用铝合金的 就销售渠道讲:药店,医疗器械专营店,网络都可购买,但是药店价格偏高,医疗器械专营店较低,网络价格偏低但售后没有保证,有的还是旧货返修产品。

加厚钢管椅比较适合大人使用，因为它拥有更好的支撑性，更加坚固耐用。但是碳钢轮椅相对而言更轻便，更适合老年人使用。所以，根据使用场景的不同，加厚钢管椅和碳钢轮椅都有其各自的优势，哪个好要根据具体的实际情况来考虑。

原标题《漫话北京交通》

我在北京生活了60多年，对北京交通的变化，深有体会。然而从理论上谈及北京交通的变化，涉及今昔对比的精确数字，涉及很多的专业知识，非一般人所能做到。所以，我只能从自己的感受谈起。

小时候，我住在西城区景山公园后边的米粮库胡同。这个地方的地理位置很优越。往南两三站地，可以到景山、少年宫、北海和故宫以及东四商业街，稍远一点，还可以到天安门和王府井大街。往北两三站地，可以到什刹海、鼓楼和地安门商业街。地理位置得天独厚。

那个时候的公交票价是3分钱、5分钱、7分钱，对当年的经济状况来讲，并不算便宜.

20世纪六七十年代，公交车也不是很多，并不像现在，成为了人们出行不可或缺的交通工具。

1978年改革开放前，北京的公交运力，仍达不到人们的预期，车辆都是承载几十人的单机车，车辆少，间隔时间长，冬天如冰窖，夏天似火炉。乘客人满为患，在上下车时，售票员都要斜挎着棕色的牛皮售票包在车下服务，每次都是把乘客推上车门后最后一个上车，车都开动了，车门还没有关严，还经常看到车辆坏了乘客下车帮忙推车的情景。

改革开放后，北京的公交车辆大大改善，增加了不少车辆和线路。1978年，能乘载100多人的大通道车，率先在动物园与颐和园之间试运行，还曾引得很多人去这条线路感受新潮。

如今北京的电动公交、燃气公交、双层公交，城市游览车、有轨电车观光车，各显神通，空调设备齐全，车内冬暖夏凉，乘坐舒适，尤其是那中国红的全电气大通道巡洋舰大1路公交车，行驶在宽阔的长安街上，更是气派无比。

现如今，北京的公交不仅车辆多，等待时间也短，由过去的售票员卖车票，改为一卡通和手机刷卡，互联网和电子站牌的普及，可以使乘客了解怎样乘车、换车，以及车辆何时到达。公交车载电视可以使乘客乘车不再寂寞，还可以及时了解各地信息，彰显了现代化交通的风范。

北京的地铁修建，在全国也是最早的。

1969年建成的地铁一号线，从西边的苹果园到东边的北京站，采用明挖的方式施工，全长20多公里。那时，我们经常到长安街上去看修地铁，整个长安街就是一个大工地，几十公里的马路都被挖成几十米深的大坑，公交车、机动车、自行车只能在大坑的两边通行。运送施工土方的车辆，就是赫赫有名的自卸载重车“泰脱拉”，橘黄色的高大车身，驾驶楼顶上还有防护的遮板，排气管儿就在车厢两旁高高的护板上，在长安街马路下边的工地坡道里上上下下，让人们感受到了进口车的威力。地铁一号线建成通车后，相当一段时间内，是以参观的形式售票，票价1毛钱。记得我三姨在1976年7月由唐山到北京出差时，住在我家，准备在7月27日回唐山。我妈妈对三姨说：“你还没有坐过地铁，坐坐地铁再回唐山吧。”三姨听了我妈妈的话，也因此躲过了7月28日的地震灾难。现在，三姨已经87岁了，仍然是精神矍铄。如今看到北京的地铁，已修建了十几条线路，全长600多公里，四通八达。现在修地铁也感受不到施工的嘈杂，其实是采用了地下盾构暗施工，静静悄悄，完全影响不到人们的生活了。

北京的出租车，在1960年代凤毛麟角，因为价格不菲，租车网点少，叫车不方便，也是很少有人问津的。

我侄女在1966年出生，出院时曾坐了一辆“华沙”牌出租车送到家里，那还是提前在出租公司预约的，我清楚地记得，那米黄色的“华沙”出租车，就像有个大鼻子的电脑鼠标。

改革开放后，北京的出租车业发展得很迅猛，一些开进口轿车的出租车司机，成了大款，那时说到哪个行业挣钱多，异口同声就是出租车司机。我单位一位同事离职后去开了日产“皇冠”牌出租车，没有两三年，就在当时的通县买了一套两居室。因为进口轿车的出租车价格比较贵，北京市又在20世纪90年代初期开始发展由天津大发牌小面包车改装的黄色面包出租车，马路上一片一片的，大家都叫它“蝗虫”。但在那个年代10公里10元钱的价格却给老百姓带来了方便，我看到网上的一张老照片，当年的小黄面包出租车还可以在长安街和天安门前通行呢。

随着改革开放的不断深入，人们的生活理念也在不断更新变化，在21世纪到来之前，北京市对小黄面包车进行更新换代，改成了红色夏利车作为北京的主力出租车。据说“夏利”的车名是由担任过天津市领导的李瑞环命名，取意“华夏之利”。

如今，北京的出租车车型更多了，在互联网时代，手机打车也成了 时尚 ，一个电话就可以踏踏实实地等待出租车的来临。然而这出租车的概念，也不局限于特定的出租车公司和特定的司机师傅，有可能就是在你家附近开车闲逛或是将要路过你家的私家车车主。

说到这些，其实我还是离不开自行车。小时候，家里没有自行车，就和胡同里有自行车的小孩一起学骑自行车，那时个子矮，跨不上自行车大梁，只好把腿伸到大梁下面掏裆练习。改革开放初期，因为国家物资紧张，买自行车还要车票，父亲好不容易等到一张28寸凤凰牌加重自行车车票，因为我不喜欢加重车，就去西单自行车商店门口和别人换了一辆28寸的飞鸽牌标定半链套自行车票，外加两把钢管椅子票。高高兴兴地把158元的飞鸽牌标定半链套自行车骑回了家。后来懂行的同事说我换得太亏了，一辆28寸凤凰牌加重自行车，完全可以换一辆更好的28寸凤凰十八型大链套自行车或28寸永久十七型大链套自行车，电镀后衣架，电镀车支子，那骑着多有派呀！这件事让我郁闷了好几天。

自行车，在20世纪是中国人的主要交通工具，所以中国被称为“自行车王国”。当年各工厂企业都在北京市区内，一到下班时间，呼啦啦一片自行车驶离厂区、企业。而在路口等到绿灯放行时，大批的自行车又如潮水般从停车线涌出。每当 体育 场馆、影剧院有比赛或演出时，停车场全停满了自行车，黑压压一片，真可谓声势浩大！在20世纪80年代，一次“外国人看北京”的征文活动中，有的外国友人感慨地说，北京人能在几千辆自行车堆里，找到自己的车，真是本事！

我在网上看到了20世纪西单自行车商店的老照片，明亮宽敞的橱窗里，摆满了各型号自行车。让我回想起当年买完第一辆自行车，推出商店棕色木门骑回家时的喜悦心情。这辆自行车，带我上下班，买粮、买菜，带父母看病，接送儿子上幼儿园、上学，到公园游玩儿，为我立下了汗马功劳。前些天去西单中组部礼堂看电影，在西单商场109无轨电车站，回头看看旁边的西单自行车商店旧址，已然是高大豪华的西单大悦城了，想起过去，很是感慨。现如今，国力增强，市场繁荣，国家物资大大丰富，再也不用为买自行车而发愁了。各种型号的变速车、折叠车、电动自行车，品种各异、花色齐全、应有尽有。我家曾换过几代自行车，但也被盗过自行车。近几年，北京又发展了共享单车，随时随地，手机一刷，马上用车，真是太方便了。而且，随着共享单车的普及，盗窃自行车的案件也随之降低了，这应该是文明 社会 的发展进程使然吧。

几十年来，北京的交通变化有目共睹。我也亲身感受到了政府给予我们的实惠，十几岁时，享受到了政府对学生的公交补贴，一张两元的学生月票，可以无所顾忌地坐遍北京城。如今步入老年，又享受到政府的乘车补贴，一张老年卡，免费坐遍北京城，最远还可达河北省的固安和三河。

北京的出行，异常方便；北京的交通，大路通畅，令人欢欣鼓舞。蔡国庆的一首《北京的桥》唱出了北京人的心声：“北京的桥，千姿百态；北京的桥，瑰丽多彩。过街天桥龙出海，地下通道穿长街……给北京增添了多少欢乐多少爱，这一座座金桥啊，都连着四海，连着未来！”愿首都北京的交通，更加通畅、更加美好！

文|曹志勇

3楼的.请你不要不了解就随便找篇文章来贴上```

首先.职业摔角不只是WWE.WWE是职业摔角中的娱乐节目.

职业摔角有很多是很严肃的正式的比赛.比如ROH.大日本.等等.

WWE--world wrestling entainment.世界摔角娱乐.比赛里加入了许多剧情.每个人有每个人的剧情.剧情有开始的时候也有结束的时候.一般不超过一年.选手们根据自己的剧情与自己的剧情对手比赛.比赛结果早就是安排好的.这也是许多人嗤之以鼻的原因.但我觉得就因为这个而骂WWE的人.有点SB```那是因为这些根本不了解.

WWE的选手绝对是世界顶尖的.即使让他们参加ROH.大日本等正式的摔角比赛.他们也能毫不费力的解决对手.他们之所以参加娱乐比赛.是因为娱乐比赛安全.不容易受伤.而且WWE给的薪水也高.ROH.大日本等联盟的选手赚的是出场费.打死的话联盟是不负责的.

别因为剧情而否定WWE.楼上有人说看透彻了就没意思了.其实看透彻了的话,你会发现其中的魅力.用"魅力"二字或许有人会嘲笑我.但这和你看连续剧有什么区别?肥皂剧那么多人看.不也就是一种剧情么?而且WWE的剧情和选手的表演是联系在一起的.摔角技术非常重要.你技术不好.WWE也不会捧你.而且WWE选手出了好多电影明星.如the rock(蝎子王3的主角).

他们的摔角实力和表演实力是不可否定的.

比赛中经常会流血.有的的确是用刀具.用刀片等等.这是为了观众的口味.美国人喜欢暴力.但不能因此否定摔角的欣赏性.你如果真的看透彻了.会发现WWE选手的摔角技术非常具有欣赏性.无论是打人或者被打.都需要技术.

说了这么多.还是没人家贴一篇文章的多.

但这是我自己写的.本不想写.但看了许多人的回复.我实在想说说.

希望LZ能正确的认识WWE.

the end ```

各有好处：

钢管的相对来说相对重一点，可以将表面喷塑处理，增强金属的耐腐蚀性。铝合金材质的相对轻一点，但是强度高。表面氧化或者喷塑处理，增强金属的耐腐蚀性，延长使用寿命。

钢管轮椅价格相对低，大部分在千元之内。多搭配充气轮胎，减震效果显著。只不过是自重大，上坡路比较吃力，比较适合不经常移动且经济条件有限的人使用。假如使用环境比较潮湿，钢管还非常容易腐蚀生锈，报废后也不方便回收再利用。

铝合金轮椅的自身重量仅钢管轮椅的二分之一，不易腐蚀生锈，承重约100kg，充气胎和实心胎都有，市场价比钢管轮椅高一个级别。比较适合楼房较高、需经常移动者使用。

现在市场上大多数都是铝合金材质的，可能很多人都会认为光管的材质会比铝合金牢固，但其实不是这样的，现在的轮椅的铝合金都是采用高强度的铝合金，这种材质的不仅有钢管的坚固耐劳的有点而且方便，一定程度上避免了钢管材质笨重的特点。