工业之美｜钢管椅 为什么要用钢管做椅子

瓦西里椅子

马歇·布鲁尔（Marcel Breuer，1902--1981）1925年设计了世界上第一把钢管椅

子，为了纪念他的老师瓦西里·康定斯基，故而取名为"瓦西里椅子"。

布鲁尔出生在匈牙利，1920年到包豪斯求学，对家具设计表现出浓厚的兴趣，大部

分时间都在家具部学习与工作，早期的作品具有很强的德国表现主义特征，对于简单的

原始主义设计也很感兴趣。他的作品有的好像非洲原始家具，有的则具有很强的表现特

征，特别受到荷兰风格派设计师里特维特（G·Rietveld）的影响，家具具有明显的立体

主义雕塑特征。当时他设计的椅子大部分是木头的，加上帆布坐垫和靠背，采用标准化

构件，简单的几何外型。

包豪斯迁到迪索以后，布鲁尔成为家具部的设计老师，在这期间，他设计出了最杰

出的一系列家具，在世界上首创钢管家具。他从他的"阿德勒"牌自行车的车把上得到启

发，从而萌发了用钢管制作家具的设想，1925年设计的第一把钢管椅子--瓦西里椅子，

造型轻巧优美，结构单纯简洁，具有很优良的性能，这种新的家具形式很快风行世界。

瓦西里椅子曾被称作20世纪椅子的象征，在现代家具设计历史上具有重要意义。由于钢

管家具具有包豪斯最典型的特点，以至于被后人认为是包豪斯的同义词。

他采用钢管和皮革或者纺织品结合，还设计出大量功能良好，造型现代化的新家具

，包括椅子、桌子、茶几等，得到世界广泛的欢迎。他也是第一个采用电镀镍来装饰金

属的设计家。关于金属家具，布鲁尔写道：

"金属家具是现代居室的一部分，它是无风格的，因为它除了用途和必要的结构外，

并不期望表达任何特定的风格。……所有类型的家具都是有同样的标准化的基本部分构

成，这些部分随时都可以分开或转换。"

这篇发表于1928年的文章，显示了包豪斯有关家庭用品的设计思想，已经超出了它

最初的以手工艺为基础的出发点，1925年至1928年布鲁尔设计的家具由柏林的家具厂商

大批投入生产，同时他还为柏林的费德尔家具厂设计标准化的家具，这种标准化的家具

生产方式为现代大批量的工业化的家具制作奠定了基础。

包豪斯（Bauhaus,1919/4/1—1933/7），是德国魏玛市的 “公立包豪斯学校”（Staatliches Bauhaus)的简称,后改称“设计学院”（Hochschule fur Gestaltung），习惯上仍沿称“包豪斯”。

“包豪斯”一词是格罗披乌斯生造出来的，是德语Bauhaus的译音，由德语Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成。

1919年在德国成立的一所设计学院，世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。

◎简介：

包豪斯前后经历了三个发展阶段：

第一阶段(1919—1925年)，魏玛时期。格罗皮乌斯（WALTER GROPIUS）任校长，提出“艺术与技术新统一”的崇高理想，肩负起训练20世纪设计家和建筑师的神圣使命。他广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度；

第二阶段(1925—1932年)，德绍时期。包豪斯在德国德绍重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务，由建筑系主任汉内斯·梅耶（HANNS MEYER）继任。这位共产党人出身的建筑师，将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。最后梅耶本人也不得不于1930年辞职离任，由L·密斯·凡·德·罗（L MIES VAN DE ROHE）继任。接任的密斯面对来自纳粹势力的压力，竭尽全力维持着学校的运转，终于在1932年10月纳粹党占据德绍后，被迫关闭包豪斯；

第三阶段(1932—1933年)，柏林时期。L·密斯·凡·德·罗将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中，试图重整旗鼓，由于包豪斯精神为德国纳粹所不容，面对刚刚上台的纳粹政府，密斯终于回天无力，于该年8月宣布包豪斯永久关闭。1933年11月包豪斯被封闭，不得不结束其14年的发展历程。

包豪斯由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成，其目的是培养新型设计人才。虽然包豪斯名为建筑学校，但直到1927年之前并无建筑专业，只有纺织、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科目，因此，包豪斯主要是一所设计学校。在设计理论上，包豪斯提出了三个基本观点：①艺术与技术的新统一：②设计的目的是人而不是产品：③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对于工业设计的发展起到了积极的作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。

包豪斯教学时间为三年半，学生进校后要进行半年的基础课训练，然后进入车间学习各种实际技能。包豪斯与工艺美术运动不同的是它并不敌视机器，而是试图与工业建立广泛的联系，这既是时代的要求，也是生存的必须。包豪斯成立之初，在格罗披乌斯支持下，欧洲一些最激进的艺术家来到包豪斯任教，使当时流行的一是思潮特别是表现主义对包豪斯的早期理论产生了重要影响。包豪斯早期的一批基础课教师由俄罗斯人康定斯基、美国人费宁格、瑞士人克利和伊顿等，其中康定斯基曾担任过莫里斯教育学院金属和木制品车间的绘画课教师。这些艺术家都与表现主义有很强的联系。表现主义是20世纪初出现于德国和奥地利的一种艺术流派。主张艺术的任务在于表现个人的主管感受和体验，鼓吹用艺术来改造世界。用奇特、夸张的形体来表现时代精神。这种理想主义的思想与包豪斯“发现象征世界的形式”和创造新的社会的目标是一致的。

包豪斯对设计教育最大的贡献是基础课，它最先是由伊顿创立的，是所以学生的必修课。伊顿提倡“从干中学”，即再理论研究的基础上，通过实际工作探讨形式、色彩、材料和质感，并把上述要素结合起来。但由于伊顿是一个神秘主义者，十分强调直觉方法和个性发展，鼓吹完全自发和自由的表现，追求“未知”与“内在和谐”甚至一度用深呼吸和振动练习来开始他的课程，以获取灵感。这些都与工业设计的合作精神与理性分析相去甚远，从而遭到了很多批评。1923年伊顿辞职，由匈牙利出生的艺术家纳吉接替他负责基础课程。纳吉是构成派的追随者，他将构成主义的要素带进了基础训练，强调形式和色彩的客观分析，注重点、线、面的关系。通过实践，使学生了解如何客观地分析两度空间的构成，并进而推广到三度空间的构成上。这些就为工业设计教育奠定了三大构成的基础，同时也意味着包豪斯开始由表现主义转向理性主义。另一方面，构成主义所倡导的抽象几何形式，又使包豪斯在设计上走向了另一种形式主义的道路。1923年包豪斯举行了第一次展览会，展出了设计模型、学生作业以及绘画和雕塑等，取得了很多成功，受到欧洲许多国家设计界和工业界的重视和好评。在这次展览会上，格罗披乌斯作了《艺术与技术的新统一》的讲演，更加强调技术的作用。从1923—1925年，包豪斯技术方面的课程得到了加强，并有意思地发展了与一些工业企业的密切联系。1925年4月1日，由于受到魏玛反动政府的迫害，包豪斯关闭了再魏玛的校园，迁往当时工业已相当发达的小城德绍，继续自己的事业。

迁到德绍之后，包豪斯有了进一步的发展。格罗皮乌斯提拔了一些包豪斯自己培养的优秀教员为教授，制定了新的教学计划，教育体系及课程设置都趋于完善，实习车间也相应建立起来了。特别值得一提的是包豪斯新建的校舍，这座新校舍是格罗披乌斯设计的，1925年秋动工，次年年底落成。它包括教室、车间、办公室、礼堂、饭厅及高年级学生宿舍。校舍建筑面积接近一万平方米，是一组多功能的建筑群。

包豪斯校舍本身在建筑史上由重要地位，是现代建筑的杰作。它再功能处理上有分有合，关系明确，方便而实用；在构图上采用了灵活的不规则布局，建筑体型纵横错落，变化丰富；立面造型充分体现了新材料和新结构的特点，法古斯工厂的工业建筑风格被应用到了民用建筑之上，完全打破了古典主义的建筑设计传统，获得了简洁和清新的效果。如果以包豪斯实际投产的设计原型来评价格罗披乌斯的教学方针的成果，那么这些成果并不像它在课程设置和理论研究方面那样显著。包豪斯最有影响的设计出自纳吉负责的金属制品车间和布劳耶负责的家具车间。包豪斯金属制品车间致力于用金属与玻璃结合的办法教育学生从事实习，这一努力为灯具设计开辟了一条新途径。魏玛时期的金属制品设计还带有明显的手工艺特色。例如布兰德1924年设计的茶壶虽然采用了几何形式，但却是用银以人工锻造的，与工艺美术运动异曲同工；而1926—1927年她设计的台灯不但造型简洁优美，功能效果好，并且是由莱比锡一家工厂批量生产的。这说明包豪斯在工业设计上已趋成熟。

在包豪斯的家具车间，布劳耶创造了一系列影响极大的钢管椅，开辟了现代家具设计的新篇章。尽管在谁先想到用钢管来制作家具这一点上尚有争议，但包豪斯首先实现了钢管家具的设想并进行了工业化生产却是没有疑义的。这些钢管椅充分利用了材料的特性，造型轻巧优雅，结构也很简单，成了现代设计的典型代表。

1928年，迫于种种压力，特别是右派势力对于包豪斯进步思潮的无端攻击，格罗披乌斯辞去了包豪斯校长的职务。格罗披乌斯去职后仍进行工业产品设计。1930年设计的“阿德勒”小汽车是20世纪20年代功能主义造型原则的典型例子。尽管小汽车的设计强调了实用功能和几何性原则，但它并未能批量生产，这说明如果设计只考虑功能和生产，而忽略了其它一些因素，如消费者对于象征性、趣味性等的需求，则设计也是难于成功的。

格罗披乌斯离开包豪斯后，由建筑师汉内斯•迈耶担任校长。迈耶上任后更加强调产品与消费者、设计与社会的密切关系，加强了设计与工业的联系。在他的领导下，包豪斯各车间都大量接受企业设计委托。1930年迈耶与格罗披乌斯同样的原因而被迫辞职，由米斯担任第三任校长。米斯是著名的建筑师，于1928年提出了“少就是多”的名言。1929年他设计了巴塞罗那世界博览会德国管，这座建筑物本身和他为其设计的巴塞罗那椅成立现代建筑和设计的里程碑。与布劳耶一样，米斯也长于钢管椅设计，1927年他设计了著名的魏森霍夫椅。

米斯到达包豪斯后，一方面禁止学生从事政治生活，一方面加强以建筑设计为主的学术研究，使学校又重现生机。但到1932年10月纳粹党控制了德绍，并关闭了包豪斯。米斯和师生只好将学校迁至柏林以图再起，后由于希特勒的国家社会党上台，盖世太保占领学校，包豪斯终于在1933年7月宣告正式解散，从而结束了14年的办学历程。在这期间共有1250名学生和35名全日制教师在包豪斯学习和工作过。学校解散后，包豪斯的成员将包豪斯的思想带到了其它国家，特别是美国。从一定意义上来讲，包豪斯的思想在美国才得以完全实现。格罗披乌斯于1937年到美国哈佛大学任建筑系主任，并组建了协和设计事务所；布劳耶也于同期到达美国，与格罗披乌斯共同进行建筑创作；米斯1938年到美国后任伊利诺工学院建筑系教授；纳吉于1937年在芝加哥成立了新包豪斯，该校是作为包豪斯的延续而建立起来的，它将一种新的方法引入了美国的创造性教育，但这所学校的毕业生多数被聘为艺术家、手工艺人和教师，而不是工业设计师。新包豪斯后来与伊利诺工学院合并。

现代主义流派的推动者“包豪斯学派”

包豪斯对于现代工业设计的贡献是巨大的，特别是它的设计教育有着深远的影响，其教学方式成了世界许多学校艺术教育的基础，它培养出的杰出建筑师和设计师把现代建筑与设计推向了新的高度。相比之下，包豪斯所设计出来的实际工业产品无论再范围上或数量上都是不显著的，在世界主要工业国之一德国的整体设计发展过程中，包豪斯的产品并未起到举足轻重的作用。包豪斯的影响不在于它的实际成就，而在于它的精神。包豪斯的思想在一段时间内被奉为现代主义的经典。但包豪斯的局限也逐渐为人们所认识到，因而它对工业设计造成的不良影响受到了批评。例如包豪斯为了追求新的、工业时代的表现形式，在设计中过分强调抽象的几何图形。“立方体就是上帝”，无论何种产品，何种材料都采用几何造型，从而走上了形式主义的道路，有时甚至破环了产品的使用功能。这说明包豪斯的“标准”和“经济”的含义更多是美学意义上的，因此所强调的“功能”也是高度抽象的。另外，严格的几何造型和对工业材料的最求使产品具有一种冷漠感，缺少应有的人情味。包豪斯积极倡导为普通大众的设计，但由于包豪斯的设计美学抽象而深奥，只能为少数知识分子和富有杰出所欣赏。时至今日，不少包豪斯的产品仍价格高昂，只能被视为一种审美水准和社会地位的象征，如米斯的巴塞罗那椅就是典型的例子，售价达数百美元。

对于包豪斯最多的批评是针对所谓“国际式”风格的。尽管格罗披乌斯反对任何形式的风格，但由于包豪斯主张与传统决裂并提倡几何构图，事实上消除了设计的地域性，各国、各民族的历史文脉被忽视了，加之一些建筑师曲解了包豪斯的精髓，以抄袭代替创造，形成了千人一面的“国际式”风格。以平屋顶、白墙面、通长窗为特征的方盒子式建筑风行世界各地，对于各国的建筑文化产生了巨大冲击，因而受到广泛的批评。

无论对于包豪斯有多少保留意见，它的巨大影响是无可非议的。集合再格罗披乌斯旗下的精英都有其鲜明的个性，但又发展了一种强烈的共性。当他们从第三帝国移民各地时，都怀着鉴定的信念，在各自工作或任教的地方传播了包豪斯的思想，并使其发扬过大。

包豪斯的历史贡献:

1、强调集体工作方式，用以打败艺术教育的个人藩篱，为企业工作奠定基础。

2、强调标准，用以打破艺术教育早成的漫不经心的自由化和非标准化。

3、设法建立基于科学基础上的新的教育体系，强调科学的、逻辑的工作方法和艺术表现的结合。以上几个要点，已经将教学的中心从比较个人的艺术型教育体系转移到理工型体系的方向上来了

4、把设计一向流于“创作外型”的教育重心转移到“解决问题”上去，因而设计第一次摆脱了玩形式的弊病，走向真正提供方便、实用、经济、美观的设计体系，为现代设计奠定了坚实的发展基础。

5、在比利时设计家亨利·凡·德·威尔德的试验基础上，开创了各种工作室，如金、木、陶瓷、纺织、摄影等。团结了一批卓有建树的艺术家与设计家介入到设计中来，将设计教育建立在科学的基础之上。

6、打破了陈旧的学院式美术教育的框框，1920年包豪斯重要教员、色彩专家约翰尼·伊顿创立“基础课”，在此以前是没有所谓基础课之说。同时创造了结合大工业生产的方式，为现代设计教育的发展奠定了基础。

7、培养了一批既熟悉传统工艺有了结现代工业生产方式与设计规律的专门人才，形成了一种简明的适合大机器生产方式的美学风格，将现代工业产品的设计提高到了新的水平。

成立的宗旨:

“BauHaus”这个词是由德语动词”bauen”建筑和名词“haus”组合而成，粗略地理解为“为建筑而设的学校”反映了其创建者心中的理念：

1、 确立建筑在设计论坛上的主导地位，

2、把工艺技术提高到与视觉艺术平等的位置，从而削弱传统的等级划分，

3、响应了1907年建于慕尼黑的“德国工业同盟的信条，即”通过艺术家、工业家和手工业者的合作而改进工业制品

影响:

一直被称为20世纪最具影响力也最具有争议的艺术院校，在当时它是乌托邦思想和精神的中心。它创建了现代设计的教育理念，取得了在艺术教育理论和实践中无可辩驳的卓越成就。包豪斯的历程就是现代设计诞生的历程，也是在艺术和机械技术这两个相去甚远的门类见搭建桥梁的历程。无论是在建筑学、美术学、工业设计，包豪斯都占有主导地位。

包豪斯的设计教育观念：

1.技术和艺术应该和谐统一

2.视觉敏感性达到理性的水平

3.对材料、结构、肌理、色彩有科学的、技术的理解

4.集体工作是设计的核心

5.艺术家、企业家、技术人员应该紧密合作

6.学生的作业和企业项目密切结合

包豪斯学派的局限性

1.包豪斯虽然对现代设计运动作出了巨大贡献，但是并不能解决所有问题。包豪斯风格一度被成为国际主义风格。但是由于他不能体现民族文化特征，而被称为没有国界的设计语言。

二战以后，随着西方经济的迅速发展和人们生活水平的提高，使各国生产者和消费者都不再满足于单一的国际风格。

2.任何设计都是社会整体文化系统中的一部分，它与其他部分相互关联、相互影响，因此，风格流派样式的形成和发展，就必然地受到所处时代科技水平和学术思想的影响。

代表作：

格罗皮乌斯设计 法格斯制鞋厂(1910－1911)

L·密斯·凡·德·罗作品：

美国伊利诺工学院建筑及设计系馆（1956）

纽约西格拉姆大厦（1956－1958，与菲利普·约翰逊合作）

“巴塞罗那”椅 1929 “先生”椅 1927

马谢·布鲁尔设计 休闲椅（1928－1929） 瓦西里扶手椅 1925

儿童餐椅不了解。我来聊聊成年人的餐椅吧。10把世界名椅，你在市面上看到的绝大多数椅子很有可能都是他们的模仿者。

一盏设计感十足的灯具，精致的餐具摆放在大气的餐桌上，无论是大快朵颐还是细细品味，这样的就餐环境，让人身心愉悦。

餐桌、餐椅和瓷器的精美程度和搭配度很大程度上影响了饭厅的氛围，在看了那么多家居美图后，我们的大多数人往往把目光都集中在了餐桌上，殊不知餐椅的选择也不容忽视，一把好看又有质感的餐椅，不仅能保证饭厅的颜值，还能舒适我们的就餐环境。

今天，就来带大家认识下餐椅中的佼佼者——10把世界名椅，你在市面上看到的绝大多数椅子很有可能都是他们的模仿者。

01伊姆斯椅

伊姆斯椅是由美国的伊姆斯夫妇（Charles）设计的一款餐椅，灵感来自埃菲尔铁塔。相信看到这张图后，你会惊呼：“这把椅子我经常看到！”它不仅频繁出现于各类家居美图、电影电视，且被各种复刻和模仿。它的每一种造型用于餐桌旁，都毫无违和感，清爽利落。

伊姆斯椅原版来自品牌VITRA，最新一版的伊姆斯椅采用了环保可回收的聚丙烯材质，不仅自重更轻，还具有更好的耐热性。

02蚁椅

蚁椅来自北欧现代主义之父——阿诺·雅各布森，它“名如其形”，神韵酷似蚂蚁，诞生于1952年，距今已经有66年的历史。它给人十分纤细、高挑之感，搭配餐桌，能起到提升气质的作用。

03 7号椅

7号椅的出生比蚁椅晚了5年，同样来自雅各布森，极简的造型，对模压胶合板的精湛运用，让它成为现代家具史上最畅销的座椅之一，销量比丹麦的总人口还多。现在已经被美国艺术博物馆收藏。

专门生产雅各布森设计椅的丹麦知名品牌Fritz Hansen在7号椅诞生60周年之际，推出了一系列纪念活动，包括邀请艺术家为7号椅赋予9中全新色彩，熏衣草紫、天空蓝、湖绿这些缤纷色彩为经典设计赋予更多的时髦和现代感。

04 水滴椅

水滴椅同样出自雅各布森之手，形状就像大自然中的雨滴一样，饱满、弧度自然、浑然天成。纤细的椅腿轻巧的撑起中心，不留痕迹的缝合技术体现了高超的工艺水准。

水滴椅作为餐椅也是非常不错的选择，造型简单不过分夸张，羊毛绒布的椅背可以起到保护脊椎的作用。它的原版生产商同样来自北欧知名品牌Fritz Hansen。

05 Y型椅

Y型椅是丹麦另一位设计大师汉斯·瓦格纳借鉴中国明代圈椅设计的一把椅子。

Y型椅外形轻盈优雅，去繁就简，可以很自然的支撑腰部，舒缓压力。十分适合喜爱中国传统文化的家庭，能轻而易举的营造出宁静致远的氛围。

06 幽灵椅

幽灵椅是鬼才设计师菲利普·斯塔克为品牌KARTELL设计的，因为使用了透明丙烯作为材质，所以看上去就像是透明的，远看似乎只有一个大致轮廓，所以被称为幽灵椅，在时尚杂志中的出镜率极高。

无论是搭配古典还是现代风格的空间，幽灵椅都能完美结合并散发出自身迷人的气质。

07 14号椅

14号椅是德国知名家具品牌THONET生产的，诞生于1859年，它优美、流畅、轻巧，能轻而易举的跻身全球座椅前五名的排行榜里，被包括建筑大师勒·柯布西耶在内的很多大师所推崇。

它由6个木质部件、10个螺丝和2个螺母组成，非常容易组装和拆分，这也是它十分畅销的原因之一。

08 甲壳虫椅

来自丹麦老牌家具品牌GUBI的甲壳虫椅，是喜爱丝绒和法式轻奢风的你不能错过的。天鹅绒面料所带来的的光泽度，让这把椅子在保持复古气派的同时，还显得十分精致。

它有多种色彩和材质可选，其中墨绿和金色椅腿的搭配，非常貌美。

09 Cesca椅

Cesca椅是世界第一把钢管椅，来自设计大师马歇·布劳耶。藤编和钢管的结合，有种古老岁月的力量，放在餐桌旁有种老时光的美。

正版的Cesca椅来自家具品牌KNOLL。Cesca椅非常有夏天的感觉，藤编的家具这几年再度流行起来，也让这把世界名椅重新回到人们的关注焦点。

10 Fiber椅

MUUTO这个来自丹麦的家具品牌虽然非常年轻，2006年才成立，但已经是国际知名的北欧设计品牌了，他们的设计和产品都相当成熟，特别是餐椅，简约、清新。

这款MUUTO的代表作Fiber Chair，主打轻薄，低饱和度的色彩也让人很倾心。

这10把世界名椅，有没有打开你布置饭厅的新思路呢？拯救古板的饭厅，就从此刻开始！

马谢·布鲁尔 s形钢管椅 最早的钢管椅

格罗佩斯 包豪斯校舍

米斯凡德罗 巴塞罗那椅、1929巴塞罗那世博会德国馆

在过去的一个世纪，这十把诞生于亚欧大陆各地的座椅设计承载了多元文化的深厚文脉，见证了设计史上的重大思潮与技术变革，也陪伴众多设计巨星冉冉升起。走近它们，读懂它们，这些日常陪伴我们左右的座椅，将被赋予更加深刻的含义。

设计师：Pavel Janák

年代：1911年

品牌：Modernista presented by Coznap

这款 Janák 座椅凭借其极富有表现力的线条成为捷克立体派家具中最引人注目的设计之一。在华美的外观之外，由于制作品牌 Modernista 长期从事复制品生产的木匠的精密工作，高超的技艺赋予了这款座椅极大的舒适度。

设计师：Vlastislav Hofman

年代：1911

品牌：Modernista presented by Coznap

Vlastislav Hofman 在1911年设计了这把造型独特的座椅，作为雕塑家 Josef Mařatka 内饰的一部分。座椅腿部的斜角边缘和覆盖整个面板的贴面的三角形表面，使这款立体派杰作的整体结构变得新意十足。Modernista 在布拉格装饰艺术博物馆所持原件的基础上翻新制造，再现百年前的经典。

设计师：Josef Gočár

年代：1913

品牌：Modernista presented by Coznap

Josef Gočár 在20世纪上半叶的捷克建筑界享有重要地位。除了建筑设计外，他在家具、灯具、钟表设计等领域也颇有造诣，推动捷克设计在立体主义浪潮中大放异彩。1913年，Josef Gočár 为演员 Otto Boleška 设计了一个立体派房间，其中的家具由他一并负责，这款极具代表性的立体主义座椅也是其中之一。

设计师：Jindřich Halabala

年代：1931

品牌：Modernista presented by Coznap

1931年，Jindřich Halabala 设计了这款具有创新的框架风格的钢管椅。这款座椅的靠背和椅背由藤制编织材料制成，基于双悬臂原理，因此可以向前和向后倾斜，为用户提供舒适的就座体验。

年代：1930s

品牌：Modernista presented by Coznap

十多年前，Modernista 发现了一些以前从未遇到过的、标有K106的原装管状扶手椅。但迄今为止，这件座椅的设计师仍无从考证。该座椅采用软垫材质，流畅的金属框架使其具有恰到好处的优雅感。该作品在1930年代被普遍用作汽车内饰座椅，也常用于小型飞机。

设计师：Grete Jalk

年代：1963

品牌：Lange Production presented by Coznap

GJ Bow Chair 被誉为“二战后惊人的设计创新”，由丹麦极具影响力的女性设计师 Grete Jalk 设计于1963年。Grete Jalk 力求椅子与人体有良好贴合度的同时也要保证椅子坚固的支撑结构。Bow Chair如同雕塑般优美的曲面非常贴合人体，稍低的座面高度以及略后倾的椅背角度确保了它的舒适度。设计师还使用了当时尤为“前卫”的层压工艺。它的形状类似于折纸，通过弯曲和层压的复杂过程实现，将木材加工的材料和技术推向新的极限。

设计师：Fabricius &Kastholm

年代：1965

品牌：Lange Production presented by Coznap

FK 87 Grasshopper Chair（蚱蜢椅）由 Preben Fabricius 和 Jorgen Kastholm 共同设计。从座椅的名字就可以猜到，它的造型就犹如蚱蜢一般，极富跃动感与趣味。优良的做工和舒适的体验锦上添花，使之成为了一款经典的躺椅。椅子框架采用拉丝实心不锈钢材质，结实牢固又充满现代元素。

设计师：Fabricius &Kastholm

年代：1967

品牌：Lange Production presented by Coznap

FK 82 X 座椅由 Preben Fabricius 和 Jørgen Kastholm 于1967年设计，最初由德国 Kill International 生产。尽管两位设计师分别创作了一些有趣的设计作品，但“完美，美学和极简化”的设计理念使他们开启了一段长达八年的合作。他们采用钢、玻璃、皮革等材质，为世界创造了一系列造型简约而实用性强的高质量设计。

设计师：Jørgen Kastholm

年代：1968

品牌：Lange Production presented by Coznap

丹麦著名设计师 Jørgen Kastholm 以其完美融合形式、功能和外观的家具设计而闻名于世，他设计家具系列也因此成为丹麦设计DNA不可或缺的一部分。Kastholm 早年接受过铁匠的培训，这段独特经历在他之后的设计中留下痕迹，形成独特风格。这款 JK 710 Skater Chair 巧妙地将皮革和金属融合为一体，在符合人体工学的基础上兼备流畅简约的造型。

设计师：新居猛 Takeshi Nii

年代：1970

品牌：NychairX

1970年，日本设计师新居猛 Takeshi Nii 以日本紧凑的住宅环境为背景，设计了这款包裹感及坐感舒适的，具有极易收纳功能，质朴华美的作品 NychairX 。经精确计算椅子的扶手曲度和高度，椅背的角度和面料质地等特性相结合孕育出了包裹感舒适的坐感。在约一块榻榻米大小的面积里创造出舒适的空间。该作品荣获过GOOD DESIGN, LONG LIFE DESIGN奖项，在国内外受到很高的评价，在五十年后的今天仍然得到很多忠实用户的爱戴。

设计师：Hans Sandgren Jakobsen

年代：2017

品牌：XUE

黛西椅由丹麦著名设计师 Hans Sandgren Jakobsen 与 XUE 家具合作制造，2017年荣获IF设计金奖。座椅采用符合人体塑形、厚度仅有6毫米的德国材料3D弯曲木，既节省物料又极为舒适。它用最贴合人体的线条和简洁内敛的造型，完美诠释了北欧家具的设计语言和理念，椅腿与椅座的连接亦颠覆了传统结构，具有独特的视觉美感。