世界上第一把椅子是谁造出来的

各有好处：

钢管的相对来说相对重一点，可以将表面喷塑处理，增强金属的耐腐蚀性。铝合金材质的相对轻一点，但是强度高。表面氧化或者喷塑处理，增强金属的耐腐蚀性，延长使用寿命。

钢管轮椅价格相对低，大部分在千元之内。多搭配充气轮胎，减震效果显著。只不过是自重大，上坡路比较吃力，比较适合不经常移动且经济条件有限的人使用。假如使用环境比较潮湿，钢管还非常容易腐蚀生锈，报废后也不方便回收再利用。

铝合金轮椅的自身重量仅钢管轮椅的二分之一，不易腐蚀生锈，承重约100kg，充气胎和实心胎都有，市场价比钢管轮椅高一个级别。比较适合楼房较高、需经常移动者使用。

现在市场上大多数都是铝合金材质的，可能很多人都会认为光管的材质会比铝合金牢固，但其实不是这样的，现在的轮椅的铝合金都是采用高强度的铝合金，这种材质的不仅有钢管的坚固耐劳的有点而且方便，一定程度上避免了钢管材质笨重的特点。

因为所谓悬臂，就是在支撑结构选型和设计上，打破了传统的靠直立的椅子腿来支撑其主要荷载的一种家具的结构方式。

1926年，年轻的荷兰建筑师和设计师Mart Stam从捷克汽车品牌Tatra的“T12”双门轿车的钢管座椅获得灵感，设计出悬臂钢管椅的原型。

椅脚三缺一的「C 字型」悬臂结构

大多数椅子至少有 3 只椅脚，但荷兰建筑师马特 · 史坦（Mart Stam）在 1926 年首次设计出没有后腿的悬臂椅（Cantilever Chair），其关键在于运用前椅脚作为单边支撑，因此悬臂椅在造型上普遍有着 C 字型的椅脚结构，也呈现举重若轻的悬浮效果。

同年在德国画家Willy Baumeister的婚礼上，Mart将设计草图展示给当时已是“德意志制造联盟”第一副主席的著名建筑师密斯·凡·德罗(Mies van der Rohe)。或许得到启发，他率先以弹性的无缝钢管打造了第一把具有曲线美的《MR10》悬臂椅。

MR10钢管悬臂椅

由于《MR10》采用无接缝的不锈钢钢管，因此钢管内无需添加金属补强结构，不但具有稳健的耐重力，其圆弧形的前腿也可吸收坐下时产生的冲力，展现更优雅的曲线力学。

为什么许多设计大师都钟爱于设计椅子？工业设计的历史不过百年，当我们翻开设计史的书卷，那些经典的椅子，就像章节符号一样嵌在工业时代成长的节点处。

在过去的一个世纪，这十把诞生于亚欧大陆各地的座椅设计承载了多元文化的深厚文脉，见证了设计史上的重大思潮与技术变革，也陪伴众多设计巨星冉冉升起。走近它们，读懂它们，这些日常陪伴我们左右的座椅，将被赋予更加深刻的含义。

设计师：Pavel Janák

年代：1911年

品牌：Modernista presented by Coznap

这款 Janák 座椅凭借其极富有表现力的线条成为捷克立体派家具中最引人注目的设计之一。在华美的外观之外，由于制作品牌 Modernista 长期从事复制品生产的木匠的精密工作，高超的技艺赋予了这款座椅极大的舒适度。

设计师：Vlastislav Hofman

年代：1911

品牌：Modernista presented by Coznap

Vlastislav Hofman 在1911年设计了这把造型独特的座椅，作为雕塑家 Josef Mařatka 内饰的一部分。座椅腿部的斜角边缘和覆盖整个面板的贴面的三角形表面，使这款立体派杰作的整体结构变得新意十足。Modernista 在布拉格装饰艺术博物馆所持原件的基础上翻新制造，再现百年前的经典。

设计师：Josef Gočár

年代：1913

品牌：Modernista presented by Coznap

Josef Gočár 在20世纪上半叶的捷克建筑界享有重要地位。除了建筑设计外，他在家具、灯具、钟表设计等领域也颇有造诣，推动捷克设计在立体主义浪潮中大放异彩。1913年，Josef Gočár 为演员 Otto Boleška 设计了一个立体派房间，其中的家具由他一并负责，这款极具代表性的立体主义座椅也是其中之一。

设计师：Jindřich Halabala

年代：1931

品牌：Modernista presented by Coznap

1931年，Jindřich Halabala 设计了这款具有创新的框架风格的钢管椅。这款座椅的靠背和椅背由藤制编织材料制成，基于双悬臂原理，因此可以向前和向后倾斜，为用户提供舒适的就座体验。

年代：1930s

品牌：Modernista presented by Coznap

十多年前，Modernista 发现了一些以前从未遇到过的、标有K106的原装管状扶手椅。但迄今为止，这件座椅的设计师仍无从考证。该座椅采用软垫材质，流畅的金属框架使其具有恰到好处的优雅感。该作品在1930年代被普遍用作汽车内饰座椅，也常用于小型飞机。

设计师：Grete Jalk

年代：1963

品牌：Lange Production presented by Coznap

GJ Bow Chair 被誉为“二战后惊人的设计创新”，由丹麦极具影响力的女性设计师 Grete Jalk 设计于1963年。Grete Jalk 力求椅子与人体有良好贴合度的同时也要保证椅子坚固的支撑结构。Bow Chair如同雕塑般优美的曲面非常贴合人体，稍低的座面高度以及略后倾的椅背角度确保了它的舒适度。设计师还使用了当时尤为“前卫”的层压工艺。它的形状类似于折纸，通过弯曲和层压的复杂过程实现，将木材加工的材料和技术推向新的极限。

设计师：Fabricius &Kastholm

年代：1965

品牌：Lange Production presented by Coznap

FK 87 Grasshopper Chair（蚱蜢椅）由 Preben Fabricius 和 Jorgen Kastholm 共同设计。从座椅的名字就可以猜到，它的造型就犹如蚱蜢一般，极富跃动感与趣味。优良的做工和舒适的体验锦上添花，使之成为了一款经典的躺椅。椅子框架采用拉丝实心不锈钢材质，结实牢固又充满现代元素。

设计师：Fabricius &Kastholm

年代：1967

品牌：Lange Production presented by Coznap

FK 82 X 座椅由 Preben Fabricius 和 Jørgen Kastholm 于1967年设计，最初由德国 Kill International 生产。尽管两位设计师分别创作了一些有趣的设计作品，但“完美，美学和极简化”的设计理念使他们开启了一段长达八年的合作。他们采用钢、玻璃、皮革等材质，为世界创造了一系列造型简约而实用性强的高质量设计。

设计师：Jørgen Kastholm

年代：1968

品牌：Lange Production presented by Coznap

丹麦著名设计师 Jørgen Kastholm 以其完美融合形式、功能和外观的家具设计而闻名于世，他设计家具系列也因此成为丹麦设计DNA不可或缺的一部分。Kastholm 早年接受过铁匠的培训，这段独特经历在他之后的设计中留下痕迹，形成独特风格。这款 JK 710 Skater Chair 巧妙地将皮革和金属融合为一体，在符合人体工学的基础上兼备流畅简约的造型。

设计师：新居猛 Takeshi Nii

年代：1970

品牌：NychairX

1970年，日本设计师新居猛 Takeshi Nii 以日本紧凑的住宅环境为背景，设计了这款包裹感及坐感舒适的，具有极易收纳功能，质朴华美的作品 NychairX 。经精确计算椅子的扶手曲度和高度，椅背的角度和面料质地等特性相结合孕育出了包裹感舒适的坐感。在约一块榻榻米大小的面积里创造出舒适的空间。该作品荣获过GOOD DESIGN, LONG LIFE DESIGN奖项，在国内外受到很高的评价，在五十年后的今天仍然得到很多忠实用户的爱戴。

设计师：Hans Sandgren Jakobsen

年代：2017

品牌：XUE

黛西椅由丹麦著名设计师 Hans Sandgren Jakobsen 与 XUE 家具合作制造，2017年荣获IF设计金奖。座椅采用符合人体塑形、厚度仅有6毫米的德国材料3D弯曲木，既节省物料又极为舒适。它用最贴合人体的线条和简洁内敛的造型，完美诠释了北欧家具的设计语言和理念，椅腿与椅座的连接亦颠覆了传统结构，具有独特的视觉美感。

在20世纪，有这样一所设计院校:它从创建到被迫停办仅14年多的时间，在此期间共有1250名学生和35名全日制教师在此学习和工作它处在一个恶劣的政治、经济环境之中，然而却在现代设计的发展历程中起着举足轻重的作用它为推动现代设计的向前发展作出了十分杰出的贡献，并对全世界的设计教育产生了深远的影响，任何一位研究现代设计的人，都无一例外的会不惜笔墨来谈它。它就是“包豪斯” 。

1919年4月1日，也就是在德国第一次世界大战战败后不久，著名的建筑师、设计师格罗披乌斯，抱着振兴民族的艺术与设计的理想，在德国魏玛创建了国立建筑学校，简称“包豪斯” 。包豪斯(Bauhause)一词是格罗披乌斯生造出来的，由德语的“建造”和“房屋”两个词的词根构成。它由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成，其目的是培养新型设计人才。虽然包豪斯名为建筑学校，但在1927年之前并无建筑专业，只有纺织、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科目，因此，包豪斯主要是一所设计学校。

包豪斯是20世纪现代艺术、设计精英的汇集之地。现代艺术各个流派的代表人物、著名的建筑师、设计师有不少曾到包豪斯学校任教或讲学，如俄罗斯艺术家康定斯基、美国艺术家费宁格、瑞士艺术家克利和伊顿、风格派代表人物陶斯柏及构成派主要成员李西茨基、匈牙利艺术家纳吉、建筑师汉斯?迈耶等。而在20世纪最伟大的四位现代建筑师和设计师中，有两位(即格罗披乌斯和米斯)曾先后担任包豪斯的校长。

包豪斯早期深受英国工艺美术运动的影响，重视传授手工艺，它的教学时间为三年半，学生进校后要进行半年基础课训练，然后进入车间学习各种实际技能。在车间中取消了“老师”与“学生”之类正式称呼，代之以“师傅”、“工匠”和“学徒”等中世纪手工行会的称呼。但包豪斯与工艺美术运动不同的是它并不敌视机器，而是试图与工业建立广泛的联系。

在格罗披乌斯的指导下，学校在设计教学中贯彻一套新的方针、方法，逐渐形成了以下特点:1、在设计中提倡自由创造，反对模仿因袭、墨守成规2、将手工艺与机器生产结合起来，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点，用手工艺的技巧创作高质量的产品，并能供给工厂大批量生产3、强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成、立体构成和色彩构成等基础课程成了包豪斯对现代工业设计作出的最大贡献之一4、实际动手能力和理论素养并重5、把学校教育与社会生产实践结合起来。在设计理论上，包豪斯提出了三个基本观点:①艺术与技术的新统一②设计的目的是人而不是产品③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对于工业设计的发展起到了积极作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。

1925年4月1日，由于受到魏玛反动政府的迫害，包豪斯关闭了在魏玛的校园，迁往当时工业已相当发达的小城德骚。迁到德骚之后，包豪斯有了进一步的发展。特别值得一提的是包豪斯新建的校舍(图1)，这座由格罗披乌斯设计的校舍在建筑史上有重要的地位，是现代建筑的杰作。而包豪斯最有影响的设计出自纳吉负责的金属制品车间(图2,3)和布劳耶负责的家具车间。包豪斯金属制品车间致力于用金属与玻璃结合的办法教育学生从事实习，这一努力为灯具设计开辟了一条新途径在包豪斯的家具车间，布劳耶创造了一系列影响极大的钢管椅(图4,5)，开辟了现代家具设计的新篇章。尽管在谁先想到用钢管来制作家具这一点上尚有争议，但包豪斯首先实现了钢管家具的设想并进行了工业化生产却是没有疑义的。这些钢管椅充分利用了材料的特性，造型轻巧优雅，结构也很简单，成了现代设计的典型代表(图6,7)。

1933年7月，由于希特勒的国家社会党上台，盖世太保占领学校，包豪斯宣告正式解散。学校解散后，包豪斯的成员将包豪斯的思想带到了其它国家，特别是美国。从一定意义上来讲，包豪斯的思想在美国才得以完全实现。格罗披乌斯于1937年到美国哈佛大学任建筑系主任，并组建了协和设计事务所布劳耶也于同期到达美国，与格罗披乌斯共同进行建筑创作米斯1938年到美国后任伊利诺工学院建筑系教授纳吉于1937年在芝加哥成立了“新包豪斯” ，新包豪斯后来与伊利诺工学院合并。

“包豪斯”的成就实际上是现代设计思潮的集大成。它总结和发扬了自英国工艺美术运动以来各种设计改革运动的精髓，继承了德意志制造联盟的传统。包豪斯对于现代设计的贡献是巨大的，特别是它的设计教育有着深远的影响，其教学方式成了世界许多学校艺术教育的基础，它培养出的杰出建筑师与设计师把现代建筑与设计推向了新的高度(图8,9)。

在一段时间内，包豪斯的思想被奉为现代主义的经典。但包豪斯的局限也逐渐为人们所认识到。包豪斯为了追求新的、工业时代的表现形式，在设计中过分强调抽象的几何图形。无论何种产品、何种材料都采用几何造型，从而走上了形式主义的道路，有时甚至破坏了产品的使用功能。另外，严格的几何造型和对工业材料的追求使产品具有一种冷漠感，缺少应有的人情味。而对于包豪斯最多的批评是针对所谓“国际式”风格。尽管格罗披乌斯本人反对任何形式的风格，但由于包豪斯主张与传统决裂并提倡几何构图，加之一些建筑师曲解了包豪斯的精髓，以抄袭代替创造，使得以平屋顶、白墙面、通长窗为特征的方盒子式建筑风行世界各地，形成了千人一面的“国际式”风格，对各国的建筑文化传统产生了巨大冲击，因而受到广泛的批评。

无论对于包豪斯有多少保留意见，它的巨大影响是无可争议的。集合在格罗披乌斯旗下的精英都有其鲜明的个性，但又发展了一种强烈的共性。当他们从第三帝国移民各地时，都怀着坚定的信念，在各自工作的地方传播了包豪斯的思想，并使其发扬光大。

包豪斯（Bauhaus,1919/4/1—1933/7），是德国魏玛市的 “公立包豪斯学校”（Staatliches Bauhaus)的简称，后改称“设计学院”（Hochschule für Gestaltung），习惯上仍沿称“包豪斯”。在两德统一后位于魏玛的设计学院更名为魏玛包豪斯大学（Bauhaus-Universität Weimar)。她的成立标志着现代设计的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。

发展阶段

第一阶段(1919—1925年)，魏玛时期。格罗皮乌斯（WALTER GROPIUS）任校长，提出“艺术与技术新统一”的崇高理想，肩负起训练20世纪设计家和建筑师的神圣使命。他广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度； 第二阶段(1925—1932年)，德绍时期。包豪斯在德国德绍重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务，由建筑系主任汉内斯·梅耶（HANNS MEYER）继任。这位共产党人出身的建筑师，将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。最后梅耶本人也不得不于1930年辞职离任，由L·密斯·凡·德·罗（L MIES VAN DE ROHE）继任。接任的密斯面对来自纳粹势力的压 金工作坊

力，竭尽全力维持着学校的运转，终于在1932年10月纳粹党占据德绍后，被迫关闭包豪斯； 第三阶段(1932—1933年)，柏林时期。L·密斯·凡·德·罗将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中，试图重整旗鼓，由于包豪斯精神为德国纳粹所不容，面对刚刚上台的纳粹政府，密斯终于回天无力，于该年8月宣布包豪斯永久关闭。1933年11月包豪斯被封闭，不得不结束其14年的发展历程。 包豪斯由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成，其目的是培养新型设计人才。虽然包豪斯名为建筑学校，但直到1927年之前并无建筑专业，只有纺织、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科目，因此，包豪斯主要是一所设计学校。在设计理论上，包豪斯提出了三个基本观点：①艺术与技术的新统一：②设计的目的是人而不是产品：③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对于工业设计的发展起到了积极的作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。

1、强调集体工作方式，用以打败艺术教育的个人藩篱，为企业工作奠定基础。 2、强调标准，用以打破艺术教育早成的漫不经心的自由化和非标准化。 3、设法建立基于科学基础上的新的教育体系，强调科学的、逻辑的工作方法和艺术表现的结合。以上几个要点，已经将教学的中心从比较个人的艺术型教育体系转移到理工型体系的方向上来了 4、把设计一向流于“创作外型”的教育重心转移到“解决问题”上去，因而设计第一次摆脱了玩形式的弊病，走向真正提供方便、实用、经济、美观的设计体系，为现代设计奠定了坚实的发展基础。 5、在比利时设计家亨利·凡·德·威尔德的试验基础上，开创了各种工作室，如金、木、陶瓷、纺织、摄影等。团结了一批卓有建树的艺术家与设计家介入到设计中来，将设计教育建立在科学的基础之上。 6、打破了陈旧的学院式美术教育的框框，1920年包豪斯重要教员、色彩专家约翰尼·伊顿创立“基础课”，在此以前是没有所谓基础课之说。同时创造了结合大工业生产的方式，为现代设计教育的发展奠定了基础。 7、培养了一批既熟悉传统工艺有了解现代工业生产方式与设计规律的专门人才，形成了一种简明的适合大机器生产方式的美学风格，将现代工业产品的设计提高到了新的水平。