请问扬琴哪个品牌比较好啊
主要主流的品牌有乐海和天坛牌,这两个场子在北京和河北,所以专业院校与爱好者基本都是用的这两个牌子。者两个牌子的扬琴音色比较干净,各方面的参数也很标准,其余的牌子不做推荐,在外面一般的乐器店买的话,以花梨木材质的扬琴为界限,价位在5000上下基本正常,较为次之的是红酸枝或者普通红木。另外一方面,品质和音色好的扬琴都要需要亲自去厂里面挑选。
种类:变音扬琴、转盘转调扬琴、筝扬琴、全律活马大扬琴、电扬琴。
型号有很多,不同的品牌型号也不同。
保养方法:
1.从琴盒里取出扬琴时,双手一定要拿住琴身左右两边的中间部分,不要拿住琴身的前后两面,以免弄断琴弦。
2.琴上所有弦的定音要按标准音高来调定,拧转弦轴时动作要慢,使音高逐渐由低升高,调弦不能急于求成,以免弦音定的过高,轻则损伤琴弦,严重时则可能损害琴角榫头以及松动弦顶和弦轴。
3.琴弦除演奏外不要经常用手触摸,以免因为手上的汗水沾污而至生锈变质。琴弦因为长期使用和调音,弦外缠绕的金属细丝会松脱、剥落,这也直接影响琴发音的清晰,应该更换新弦。一般说来,新码条只是半成品,都需要进行修整才能使用。琴的码条安放要保持一定的位置,稍有移动就能改变琴的声音,它与面板接触部位应该严密,才能使它安置稳定牢固,使每根琴弦发音均匀。弦码的高度对琴的音质影响极大,它的高度须因琴而定,个别对待。琴码过高,会使琴声不清晰,音色暗淡无光,快速演奏反应不灵敏,而琴码过底又会使琴音不柔和,不纯净。
4.遇到弦轴扭转不动时,可在弦轴与轴孔相接触的地方涂上一层黑铅粉末和稍许肥皂,弦轴就不会太沾而扭转不动。反之,弦轴过松时,可在弦轴与轴孔相接触的地方,涂上一层粉笔末,严重的可涂些松香末,弦轴就不至再滑动了。
5.琴弦卷绕在弦轴上要整齐,一定要把弦头压在卷绕的弦底下,然后再拧转弦轴,还要让卷绕的弦紧靠弦轴孔的底部,这样可以把弦托住,防止它倒回。另外,要使每条弦与山口上的弦槽对准,这样不仅便于调音,而且也能减少琴弦的损伤。
6.为了保持琴的洁净,演奏前需把手洗干净,免得手上的污物和汗水沾污到琴上,而至脱漆脱胶。另外,也绝对不能一边演奏一边吸烟,避免烟火掉在面板和盖板上而损伤漆层。扬琴漆面上有污迹,也应及时擦拭干净,顽固的污迹可用柔软的织物蘸稍许牙膏擦拭。扬琴使用年久,如有单面积的漆皮脱落现象,除用漆补好外,也可用核桃仁擦抹脱漆部位,这也能起到保护作用。
7.扬琴演奏完后,要用柔软的织物把面板和盖板琴身的灰尘擦干净,以保持扬琴的漆面洁净、美观。每次用完扬琴以后,不必放松琴弦,因为经常调弦定音,会比琴弦张紧时的压力更大。如果扬琴长期不用,则应把琴弦都松下五、六度音,切不要过分地放松,否则会使码条倒下,音梁会受气候变化影响导致面板开裂。琴放入琴盒内,要用琴被盖好,盖琴的布不要太大或太小,太大易使琴受到琴盒的挤压,太小则琴会在盒内摇动,这都会使琴受到损坏。更不要在琴盒上面放置硬重物件,以免压坏琴身。
8.气候与乐器的维护有密切的关系。潮湿的气候会使扬琴木材膨胀脱胶,干燥气候会使扬琴木材收缩开裂。为了更好地维护好扬琴,应尽量避免放在气候剧烈变化和湿温度波动很大的环境里。
9.移动扬琴,要轻拿轻放,携琴外出,特别注意琴的安全,避免磕碰。扬琴运往外地一定要包装好,除将琴装在琴盒里以外,还要外裹防潮纸。装入木箱,琴盒在箱中要卡牢,空隙充以松软弹性的物质,并要在箱外注明“防潮”和“小心轻放”的图案字样,以保证扬琴在运输途中的安全。有些琴盒下有轮子,可以推着走,但在不是很平整的地方不要推行,琴身的震动有时会导致扬琴走音。
10.扬琴使用年久或受到气候的影响,难免会发生一些毛病和损坏,这就要及时进行修复。常见的扬琴损坏是弦轴松动而使弦轴向左面倾斜,弦轴孔被磨大,使调音困难,经常跑音,如再使用下去会使轴孔越磨越大。凡遇轴孔磨大的现象,都要将旧轴孔堵塞起来,重新钻轴孔。修理时,先将旧轴孔用6—8亳米的钻头扩大,然后取相同直经的色木棍,塞入新孔用胶水胶牢,色木棍的直径要与孔严密配合,最后重新钻孔。如果旧轴孔的位置正确,就可以把色木棍的中心作为钻孔的圆心。另外,千万不要弄错弦轴安装的方向,以免弦轴孔角度相反。
11.扬琴使用年久或磕碰而有掉漆、脱胶现象时,应该重新用漆皮或漆补好,而且最好采用原来所用的漆皮或漆修补。整修后的漆皮或漆脱落部位,在进行补漆时颜色应和整个琴协调一致,然后在整个琴的漆面上抹腊擦亮,使原来的扬琴旧貌换新颜。
12.扬琴结构复杂,在清洁扬琴时,务必要小心。琴面有灰尘或污物时,不要用毛巾伸到琴弦下擦拭,应用小毛刷轻刷灰尘,慢慢把灰尘扫出来。
13.当扬琴琴弦从码条上掉下来时,不要硬把弦抬回去,那样很有可能将琴弦弄断。最好将琴弦放松后,再将琴弦抬上,然后将弦轴拧回去。
十大优雅乐器
十大优雅乐器,很多人选择特长都会选择学习乐器,因为乐器很能显示出人的气质,所以有很多的人都非常想知道,最优雅的乐器有哪些?以下分享十大优雅乐器,一起来看看。
十大优雅乐器1一、吉他
在世界上十大公认最有气质的乐器排行榜中吉他可以说是眼光帅气的代表,没有场地的限制,男生女生都能弹出很帅气的感觉,让人能更加的自信开朗。
二、架子鼓
架子鼓相对是一种很适合男孩子的乐器,架子鼓本身就有着欢快的节奏感,不仅有气质,对孩子们的协调能力也是超有帮助的,甚至还能激发孩子们更高的音乐兴趣呢!
三、小提琴
小提琴主要能展现出一个人忧郁沉静的气质,如果是男生接触那就有一种忧郁王子的感觉,女生就是忧郁女王的感觉,拉起来节奏来让人看起来尤其深邃。
四、钢琴
钢琴是一种有多优雅的乐器想必是不用过多介绍的吧,不少女孩子或是男孩子都会选择学习钢琴,不仅能展现出与众不同的气质,而且还非常有助于提高孩子们的记忆能力喔!
五、手风琴
手风琴作为一类既可以单独演奏又可以多重演奏的乐器,想必朋友们在不少场合都是有看见过的吧,弹奏起来超欢快的节奏代入感很强,有气质不说还能促进大脑对乐感的感知。
六、古琴
在世界上十大公认最有气质的乐器排行榜中古琴又名瑶琴,算是我国比较古老的一种乐器了,因为古人的渲染,所以古琴给人一种很超凡脱俗的气质感,学起来不差。
七、箫
箫绝对是一种学起来很有气质的乐器,有时候身子一背过去,那纵横世间的气质感马上就出来了,而且还带有着很浓烈的幽静典雅之感,独奏、重奏都很合适。
八、大提琴
大提琴和小提琴一样都是很有气质的乐器,一般学习大提琴的男孩子和女孩子都有,它还有着“乐器之王”的美誉,被公认为有气质的乐器是毫无争议的'。
九、琵琶
琵琶是我国古代很有知名度的弹奏乐器之一,距今差不多有两千多年左右的历史,弹奏的时候能发出相当清脆悦耳的声音,学起来也有一种很强的古风气质感。
十、二胡
在世界上十大公认最有气质的乐器排行榜中二胡的历史有讲究,如今是我国非常有代表性的拉弦乐器,给人们带来的节奏和情绪属于是比较深层的,超适合独奏。
十大优雅乐器21、钢琴
详细介绍:钢琴作为乐器之王,它必然是最受欢迎的,音调多变优美,无论什么样的歌曲都能演奏出来,并且有着它专属的风味。
2、吉他
详细介绍:吉他可以说是现在年轻人最喜欢的乐器之一,无论是学习的简易度还是本身的曲调都是有点之一,乐器的投入价格也不是很贵。
3、小提琴
详细介绍:小提琴属于非常古典优雅的乐器,音调和曲风的转变也非常多样,很适合孩子学习,既能培养音乐兴趣爱好,还能够提升气质。
4、萨克斯
详细介绍:在世界最受欢迎十大乐器中,萨克斯的曲调很有特色,作为独奏或者伴奏它都是不错的选择,在国际上也有着非常高的人气。
5、爵士鼓
详细介绍:爵士鼓是非常适合孩子的一种乐器,能够锻炼平衡能力、手臂力量以及整体的节奏感,敲打起来也是非常炫酷的。
6、二胡
详细介绍:二胡是很传统的管弦类乐器,音调非常的特殊,在国际舞台上也是有着高人气,特别适合小孩子学习。
7、古筝
详细介绍:古筝作为传统乐器,它的音调和弹奏方式都很特殊,声音听起来也是极具感染力的,学习起来也不是很难。
8、琵琶
详细介绍:琵琶可以说是中国最具代表性的古典乐器之一,它特别适合女性,音调超级优美,对于提升气质是很不错的选择。
9、笛子
详细介绍:笛子的曲调属于非常名族风的类型,对于音乐基础的要求也不是很高,小巧的设计平时携带出门也是特别方便。
10、扬琴
详细介绍:扬琴是中国的传统乐器,声誉饱满轻巧,女生学习起来可以很好的锻炼气质,对于双手的协调能力也有特别好的帮助。
十大优雅乐器3钢琴:高雅绅士的气质
作为乐器之王,钢琴可以说是非常热门的一种乐器了。很多明星都会送孩子去学习钢琴,男孩子学习钢琴,能够养成绅士般优雅温润的性格,而且在弹琴的时候,孩子的手脑协调能力提高,手指灵活,大脑也愈来愈发达,非常有助于孩子的智力提升。而且,在学习弹琴的时候,孩子的记忆力和集中力也会提高哦!
推荐理由:这款钢琴采用进口材质,琴质和音色都非常好,触感光滑,一台即可满足孩子的练习、考级和演奏。
吉他:帅气阳光的气质
会弹吉他的男生一般都阳光帅气,特别受女生的欢迎。相比起钢琴,吉他弹奏起来更加随意一些,没有场地的限制,可以随时随地演奏。喜欢吉他的男生,大多自信开朗,即便在公共场合演奏,也不会怯场。想让孩子更加自信的话,可以试试学习吉他~
推荐理由:在学习吉他之前,可以送孩子一把尤克里里培养兴趣。这款尤克里里音色纯正,触感优良,环保材质健康又耐用,让孩子尽情释放音乐才能。
小提琴:忧郁沉静的气质
很多女生会学习小提琴,因为比起大提琴的笨重,小提琴更显优雅。其实,对于男生来说,小提琴也是非常好的一门乐器,弹奏小提琴的男孩子,带着一些忧郁王子的气质,这样的性格特点,让他们看起来格外深邃。
推荐理由:手工打磨和制成的小提琴,从选材到拼合到涂漆,处处体现制造工艺的精良。琴身精美,手感光滑细腻,音色纯正,让孩子爱上这样一款大师级小提琴。
架子鼓:热情奔放的气质
这是一款非常适合男孩子的乐器。在摇滚乐中,架子鼓可是主力乐器,学习架子鼓的孩子,一般都是性格外向开朗,带有热情,节奏感非常强。而且在学习架子鼓的时候,孩子的平衡性得到锻炼,肢体协调能力提高,对节奏的把握也会越来越精准。
推荐理由:采用环保材料制成,加厚鼓面耐磨耐敲击,鼓身稳定承重力强,鼓棍大小适中抓握方便,让孩子在学习中逐渐培养节奏感和平衡能力,释放音乐天赋。
手风琴:欢快明朗的气质
既可以单独演奏,又可以伴奏,一个小小的手风琴,就像一个小乐队一样。学习手风琴的男孩子,就像很多手风琴名曲的节奏一样,非常欢快明朗。在学习的过程中,孩子的自信心会得到提高,乐感会增强,大脑也会发育得更完全。
推荐理由:一款适合孩子使用的手风琴,材质环保优良,做工精细,琴音纯正,让孩子的手脑协调力得到提高,此外还有助于塑造孩子的音乐修养,打造孩子优雅的气质。
电子琴
电子琴易学,不需要孩子手指太大的力度,费用也不是很高,并且有助于启发孩子的音乐天赋。培养孩子的节奏感及对音乐的感知力、领悟力
大提琴
大提琴琴声温暖而宽厚,音域温润而宽广,有“乐器王子”的美誉。男孩学习大提琴,可以根据孩子的身高、手形让老师选择适合孩子的大提琴琴号。
吉他
学习吉他能提高男孩的个人修养与素质,能受到较好的音乐教育,对孩子有音乐启蒙的作用,能开发男孩的智力,培养男孩的协调性,学习吉他能丰富男孩的情感,使孩子更开朗,更乐观,能培养男孩的毅力、耐力、信心、勇气。
箫
箫的声音沉稳不失大气,而且有一种笑傲江湖,纵横世间的的感觉
箫,分为洞箫和琴箫,皆为单管、竖吹,是一种非常古老的中国古代吹奏乐器。
箫历史悠久,音色圆润轻柔,幽静典雅,适于独奏和重奏。
它一般由竹子制成,吹孔在上端。按"音孔"数量区分为六孔箫和八孔箫。六孔箫的按音孔为前五后一,八孔箫则为前七后一。八孔箫为现代改进的产物。
因为萧忧郁深沉 听得令人想哭。
古琴
古琴又叫瑶琴、玉琴、七弦琴,是中国最古老的弹拨乐器之一。因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态,而在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。
时至今日,古琴音乐依然作为中国音乐的灵魂与精髓 。著名的古琴音乐有 广陵散,醉渔唱晚,平沙落雁,潇湘水云,阳关三叠,秋江夜泊等等经典历史名曲
古琴的一大优点就是自我心情的表达展现,弹奏一曲古琴曲,为抒发自我心情。
古琴音乐风格属于淡静、虚静、深静、幽静、恬静等等静态的美并蕴含着丰富而深刻的文化内涵对提升个人的气质有潜移默化的作用
最有气质的十大乐器有:钢琴、小提琴、古筝、笛子、大提琴、笙、琵琶、手风琴、箫、扬琴。
1、钢琴
钢琴是一种西洋古典乐器,它在世界范围内享有超高的人气,无数的音乐家都是它的代表人物,比如巴赫、贝多芬、莫扎特等等,也是因此让钢琴被冠以“乐器之王”的美誉。由于钢琴本身的音域范围广,所以它无论是演奏、伴奏还是独奏都是特别好的选择,也是锻炼提升气质的最好帮手。
2、小提琴
在最有气质的十大乐器中,小提琴是属于弦乐器系列,它利用弦和弓之间产生的摩擦发出优美的声誉,独特的演奏方式以及设计风格也促使它成为了现代管弦乐队最为主要的乐器之一,国内的许多家长也是非常推崇孩子学习小提琴。
3、古筝
古筝是中国传统筝乐器中最具代表性的,它的音色优美,演奏的技巧也极其丰富,也是流传了几千年之久的代表性文化。在面对现代流行音乐的时候,古筝也能发挥出它最独有的特色,将传统更巧妙的结合在一起,也是因此得到了现代年轻人的喜爱。
4、笛子
笛子是中国非常著名的吹奏类型乐器,也代表着中国传统英语的温和,距今已有几千年的历史了。笛子和其他的乐器相比,成本是最少的,所以对于家庭预算不充足或者是有爱好的人来说,学习笛子无疑是最好的选择。
5、大提琴
在最有气质的十大乐器中,大提琴是西洋乐器中最具代表性的之一,它的音质非常浑厚且丰满,所以在表达抒情或者深层情感的时候,大提琴会是最好的选择同时大提琴也是交响乐队中不可缺少的。
6、笙
笙是我国的传统乐器,属于簧管乐器之中,我们的传统昆曲之中就经常见到它的身影,有着极具特色的伴奏效果,无论是男女老少,都非常适合学习。
7、琵琶
琵琶早在我国的秦朝就已经出现,距今有着几千年的历史,而它之所以被称作是“气质乐器”,遮掩归咎于它的音色和弹奏方式,非常的优美动人,特别适合女生学习,在现代音乐中也是非常重要的。
8、手风琴
在最有气质的十大乐器中,手风琴是属于一种键盘类乐器,最早是起源于欧洲。手风琴的表演方式很特殊,而它的功能性也很多样,无论是合奏、独奏或者是演奏都是非常好的选择,而且学起来也十分简单。
9、箫
箫是我国的一种春天乐器,属于吹奏类型,它的音色是属于很典雅幽静的类型,所以在历史具或者是古典音乐之后很常见。箫的成本也非常低,如果对此有兴趣或者是想要学习,都是可以尝试的。
10、扬琴
扬琴是我国的传统名族乐器,它的音调极具特色,和我国的传统诗画能够完美融合,音质也是非常清透明年,所以在名族乐队或者是传统音乐之中,扬琴的身影也是随处可见,女生学习之后,还能培养自身的气质。
扬琴独奏曲。 原为江南民间乐曲《梅花三弄》,与琴曲《梅花三弄》同名异曲。《三六》可能是该曲第三段《三叠落梅》中《三落》的上海方言谐音。乐谱最早载于1895年李芳园编的《南北派十三套
大曲琵琶新谱》。曾以丝竹乐合奏形式在江南各地广泛流传。在评弹演唱前常用琵琶、三弦作为开场音乐演奏,故称《弹词三六》。经项祖华改编为扬琴曲。全曲共分十一小段,合头段落在曲中反复穿插出现五次,构成循环体的结构特点。乐曲旋律活泼流畅,表现出热烈欢快的情绪。
2、倒垂帘
是一种旋律进行手法。即旋律进行由高而低,顺势而下,流畅委婉,犹如珠帘垂落,一般用在结束句。乐曲《倒垂帘》以倒垂帘旋律手法命名,并运用于整首曲子。高低音阶,错落有致地响起,确有“大珠小珠落玉盘”之感。这种手法也在民族民间器乐曲中运用。
3、海峡音诗
扬琴协奏曲。 茅匡平、项祖华作曲,乐曲生动描绘了绮丽、富饶的宝岛——台湾之风土人情,表现了岛上人们勤劳乐观开拓进取的性格,构成了一篇锦绣壮丽又气质恢弘的民族音诗。
4、欢乐的火把节
刘希圣作曲。一年一度的火把节是彝族人民重要的传统节日之一。这天晚上,人们纷纷点起火把尽情歌舞,山寨成了火把的海洋、欢乐的海洋,青年男女们也借此互诉衷扬。乐曲描绘了这一动人的民族风情,具有彝族风味的主题极具动感。乐曲的旋律从轻快到热烈奔放,展示了人们手擎火把载歌载舞的情景,时而温柔轻捷、时而优美明朗的曲调,犹如青年们的绵绵情话。结尾时强烈的节奏酣畅地描绘出狂欢的场面,让听者不禁沉醉于节日的喜庆之中。
5、欢乐歌
江南丝竹合奏曲。是明、清时期流传在江南的曲调,用相同的旋律素材,采用变奏在前,原型素材在后的演奏方式,在江南丝竹乐曲中一个创新。
乐曲旋律
明快流畅、起伏多姿。结构富有层次,由快而慢,渐次高涨,表达了人们在喜庆节日中的欢乐情绪。乐曲采用放慢加花的变奏技法,将母曲《欢乐歌》发展成慢板和中板段落、而以母曲为末段,构成了A—1A—2A的变奏体结构。放慢加花是将母曲的结构成倍地扩大,演奏速度放慢,并将旋律加花装饰,发展成与母曲具有一定对比的新型曲调,若不仔细分析,很难辨认其渊源关系。这是传统民族器乐创作中运用最为广泛的一种旋律发展手法。此曲原系江南丝竹八大名曲之一。
6、林冲夜奔
题材选自中国古典名著《水浒》及其同名折子戏,作者以具有民族气质和中国特色的音乐思维方式,生动地阐述了《水浒》英雄林冲蒙冤落难,怒火满腔,顶风踏雪、战胜险阻,夜奔梁山的故事。乐曲前部分节奏较慢、自由舒缓,低音区和高音区的旋律交替进行,犹如叹息和悲愤交加,接着转入较快旋律,呈现出林冲惶恐不安的焦躁心理;乐曲结尾紧凑而坚定,表现出林冲最后突破重重险阻,满怀信心地奔向梁山。
7、霓裳曲
据流传于浙江一带的传统乐曲改编而成,音韵典雅优美,柔婉悠远,饶有古风。扬琴运用了“曲直兼济、纵横交织”的演奏技艺,配以箫、筝、铝板琴、钢片琴、碰钟等乐器伴奏,达到了引人入胜的境界。主题在变化重复时,每一段首尾保持不变,而在中间将主题展开衍生,或引进新的音乐材料以扩充,主题音调贯穿全曲,给人印象深刻。乐曲音调典雅靡丽,节奏有古代舞曲特征,令人联想月宫嫦娥起舞的意境。
8、思乡曲
以如歌如诉的旋律表现出远离家乡的人们对故乡所怀的思念之情。乐曲一方面不断赋予主题新的形象,另一方面又具有感情递次高涨的作用。乐曲的高潮除了音调变化外,在内部结构、旋律密度,调性,速度方面都进行了较大的变化,使音乐具有明朗的气息。最后乐曲以简短的结尾结束,使人回味无穷,让思念之情久久回荡着„„陶醉于美丽的景色之中,流连忘返。整首曲子笛音婉转动听、甜美抒情,音色清新亮丽、曲调优雅纯净,悠然从容之中呈现了一派诗情画意。
9、苏武牧羊
上世纪二十年代辽宁盖县民间艺人赵殿学根据当时流行的同名学堂乐歌改编,后经王沂甫整理定谱。乐曲取材于苏武牧羊故事:公元100
年,苏武奉汉武
帝之命出使匈奴被扣,坚贞不屈,被放逐到冰天雪地的北海(今贝加尔湖)边牧羊。但他不畏强暴,抗争十九年后胜利回国,成为千古不朽的爱国英雄。全曲由主题七变奏组成。速度从散板开始,接慢板、中板、快板,最后又以慢板结束。慢板部分运用赵殿学独创的滑弹、揉弦等技法,加强扬琴乐曲的韵味。快板部分用扬琴快速密集演奏的技法,表现激昂的情绪。
10、渔舟唱晚
娄树华在本世纪三十年代中期,根据古曲《归去来辞》的素材改编而成。标题取自唐代王勃《滕王阁序》中“渔舟唱晚,响穷彭蠡之滨”子。全曲分三段:第一部分以优美的曲调,如歌的慢板配合左手的揉吟等技法,产生波浪音响,让人联想出一幅夕阳万顷碧波,渔人满载而归的画面。结尾处使用“花指”奏法,使五声音阶旋律增添了新色彩,表现了渔夫荡桨归舟的欢乐情绪,听来不觉耳目一新。第二部分情绪热烈欢快,运用古筝演奏的特殊手法,生动地刻画了片片白帆随波而起,浪花飞舞,一片欢腾景象,心情喜悦的渔民悠然自得,驾着满载而归的情景。特别是以极快速度在古筝上顺次拔弹出的"花音"形象地表现划桨声、摇橹声、浪花飞溅等种种声响,使全曲欢腾的情绪达到高潮。尾声乐曲速度突然渐缓,运用下行音型逐渐下落最后终止,宛如江上夜色朦胧,宁静取代了喧嚣,使人又复归于宁静、安谧的湖滨晚景之中。(转)