有一个像钢琴一样的琴键,琴却由许多钢管发音的琴是什么琴

这个是“风铃”翻译的名称不一样，我姑且这么翻吧。还是说说实际的乐器比较重要，这个真实的乐器，是由鼓手来演奏的，他的样子是一根长条上面悬挂了一串由长到短的铜管子，没有绝对音高，需要的时候由鼓手来拨动，声音可以由高到低，也可以由低到高。一般的电子琴上没有这种音色，某些合成器的音源有模拟的音色，对应在键盘上还是没有一定的音高（就是你弹1234567，他不会发出1234567的音准，只会有越来越高的音罢了）。你如果看一些现场演唱会，有比较抒情的歌曲，就会看到真实的乐器了~~~就这么多。PS，这个乐器（算是吧）的奏法，是用鼓棒去拨管子上的线，而不是直接拨管子。

上面是像钢琴一样的键盘构造，下面是若干个垂直的长短不一的钢管，用来敲击上面，震动下面的钢管发声。

我就是沈阳音乐学院的，我同学有好多玩打击乐的，我没事就会拿马林巴玩玩，挺有意思。

你百度一下看看就知道我说的对不对了，嘿嘿。

1、定音鼓

构造：鼓身、鼓皮、定音系统

定音鼓是由一个铜制或黄铜制的共鸣胴，上面紧绷着小牛皮或是塑胶制的面皮。定音鼓的鼓身是由铜所打造而成的锅型，然后在此鼓身上覆盖鼓皮。由于定音鼓只有一面鼓膜，且鼓身有调节音的功能，所以不会产生复杂的共鸣现象，因此定音鼓可辨识一定的音律。定音鼓的鼓槌系木制，顶端包以毛毡等材料，制成各种软硬、大小不同的鼓槌。

2、木琴

组成：硬木音条并行排列

木琴是由一套长方形小木块组成，这些木块按照一定的次序排列。演奏时以两个木制的小槌在木块上敲击，发出声音略似骨头的枯干的叩击声，音质强烈刺耳，具有非凡的穿透力。木琴发音短促而清脆，多用来演奏 轻快、活泼的乐曲，表达一种欢乐的气氛。对于持续音，则必须运用两个打棰迅速交替敲击 同一音条以获得连续的效果。

3、小鼓

常用于合奏或伴奏

小鼓多用于民间，过年时有用。 小鼓的奏法与大鼓基本相同，但由于鼓面较小，音色的变化不如大鼓明显。 小鼓击音比大鼓高，声音较结实，余音较短。小鼓常参加合奏或伴奏，与其它敲击乐器同时或交替击奏。属双面膜鸣乐器，无固定音高， 但发音频率高于大鼓。 音色清晰、明快， 并伴有沙沙的声音，别具特色。

4、三角铁

弯制成三角形的打击乐器

三角铁是用一金属棒敲击，发音清脆悦耳，穿透力强，适宜作较简单的节奏敲击，也可将金属棒置于三角铁环内转动奏出“滚奏”效果。主体由一根弯成等腰三角形的弹簧钢条 组成，另有一根金属棒， 用来敲击主体以发声。演奏时用一铁棒敲击三角铁而发声。声音清脆而有穿透力，但无一定音高。

5、铃鼓

发音低沉浑厚

铃鼓有大、中、小三种规格，鼓框高4—4.7厘米，鼓框厚1.2—1.3厘米，鼓面直径20—25厘米。塔吉克族的铃鼓，形制独特，多用旧筛子边框制作，还蒙以狼皮或牛皮，框内装3对小铁钹。演奏时，多用左手持鼓，以右手手指或手掌击奏。摇动鼓身，可使小钹同时作响。多用于歌唱或舞蹈伴奏，也可用于器乐合奏。

从钢琴和长笛到小提琴和吉他，它们被认为是独特的，因为设计和声音等，这是创新和努力的结果，那么世界10个稀奇古怪的乐器分别是钟乳石乐器，太阳琴，特雷门琴，歌声欢唱的树，水琴，波纹喇叭，会发声的特斯拉线圈，玻璃琴，尼古赫巴琴，三颈42根弦吉他，之前我为大家讲解过世界上最奇怪的十种乐器，想了解更多的跟着本站一起往下看吧!

世界上最大的乐器之一，在弗吉尼亚州，这个风琴占据了三英亩的洞穴面积，它通过用键盘控制台敲击不同大小的钟乳石来产生音乐音调。在没有扬声器的情况下，从洞穴里的任何地方都可以听到由乐器产生的音乐。

一个独特之处在于它是太阳能的，它也被称为桶琴，包括11，520个孔，这些圆柱体旋转，触发一种机构，拔出适当的字符串。任何人都可以用这种乐器创作自己的音乐，然而，它只能播放最多90秒，然后它必须重新编程。

一种独特的乐器，最令人惊奇的特点是它是在没有身体接触的情况下进行演奏的，由两根金属天线组成，它可以感知表演者手的相对位置，以及两个与它们相连的振荡器，它实际上是最早的电子乐器之一。

另一个绝对让你奇怪的乐器，实际上是一个雕塑，于2006年安装。高度为3米，由有几个孔的各种长度的镀锌钢管制成。随着风通过洞，乐器发出不同的声音。

顾名思义，它基本上是一个由水或其他液体驱动的乐器。该乐器有几个孔，当通过一个孔的水流被堵塞时，产生声音的机制发出声响，它常被用作视觉障碍者的感官探测装置。

它是由柔性波纹管制成的，通常在医院或车间都能找到。由一个喉头和几个不同长度的波纹管组成，在用手指紧闭管子的同时，当拿起并吹时，乐器就会发出声音。

世界上最奇特的乐器之一，它是由特斯拉线圈制成，并通过控制其火花来产生音乐。即使产生的波的频率超出了人类感知的极限，但也是可以调节的。

该乐器由几个玻璃碗和不同大小的酒杯组成，它们固定在一个旋转轴上，如果用湿的手指触摸轮辋，就会产生音乐。这种乐器在欧洲非常流行，自那时以来，它经历了许多修改。

被认为是现存最古老的乐器之一，是一种传统的瑞典乐器。它被认为是在14世纪初发明的，乐器通常由16根弦和37个琴键组成，尽管有各种类型。

由琵琶演奏家琳达曼泽设计，一种奇怪的乐器。这个乐器实际上是一个改良的竖琴吉他，两个声音孔和42根弦，有一个楔形的形状，看起来就十分别致。

解析:

广义上说，风琴是一个乐器类别，不论什么样的风琴，都有着共同的发声原理。风琴属于管簧乐器，它利用某种动力（有机器的，或人力的等等），使气流吹过制好的各种不同长度的音管，发出乐音。

狭义上说，如果你是指常见的风琴，那是一种外形类似立式钢琴，通过脚下的大踏板送风，配合双手键盘弹奏的一种乐器。踏板鼓风进入风道，如果不弹奏，则整个风道是密闭的，当手指按下某琴键后，该键对应的音管的管塞打开，气流通过，吹响音管，则发出一个乐音。风琴基本就是这样出声的。

其实这种像是钢琴的风琴已经不多见，我隐约地记得在我上幼儿园的时候，老师用的是一台风琴。如果想见到这种风琴的样子，可以看前两年倪萍和袁泉主演的电影《美丽的大脚》，片中袁泉和倪萍一起弹过一台几乎报废的风琴。

现在我们日常生活中最常见的风琴，是手风琴。它的发声原理和上述相同，只不过通过双手拉动风箱供气而已。风琴中最最有名的，莫过于管风琴，它的发声原理也是一样的，但它的结构要远比其它的小风琴复杂得多。再加上它历史悠久，体积庞大，在历史上随宗教普及甚广，所以很有知名度。管风琴是世界上最大的乐器，因为体积巨大，其设计和制造需要根据摆放它的建筑因地制宜，因此，管风琴的体积虽然世界之最，但却没有一定之规，没人说得出它到底有多大。因为每一台管风琴的大小形状都不一样，所以，从这个角度说，每一台管风琴都是孤品，全世界仅此一件。许多城市有一定水平的音乐厅里都有管风琴，以北京为例，北京音乐厅和中山音乐堂都有，并且都能很直观地被观众看到。坐在中山音乐堂里，可以看到整个舞台的背景是许多根银色的钢管，这些钢管就是管风琴的音管，高度基本与舞台能高相同，长短粗细不等。而且，观众能看到的这些管，也只是管风琴的一部分，更多的复杂结构藏在舞台的背后。每一台管风琴都是“镶”在建筑里面，作为建筑的一个部分存在的，一旦设计制作完成，就基本不可能移动或改建了。

管风琴在中国历史不长，且因为较少演奏，所以数量也不是很多，在其发源地欧洲，几乎每一个像样的教堂都有管风琴，其中有的有将近千年的历史。

一、木管组

木管是色彩性极富丽的一组乐器，包含笛族、双簧族和单簧族三类。 【短笛】最高音域的木管乐器，比长笛体积短一倍，发音锐利而明亮。其音色在交响乐队中非常突出，常表现出战斗性、鼓动性的音乐情绪或欢乐高峰。用它的高音区摹拟自然界风的尖吼，雷雨中的闪电也很有艺术效果，如贝多芬《田园交响曲》中的“暴风雨”乐意。 【双簧管】它是双簧族的高音乐器，音色略带鼻音。它在乐队里常吹奏抒情如歌的旋律，故有“抒情女高音”之称。它的音乐是清丽而鲜明动人的，如《春节序曲》的中部，它还能演奏断音，表现活泼愉快的情绪。 【长笛】高音木管乐器。它的高音区音色明快而有力，中音区优雅清丽，低音区的音色好似中国竹萧的声音，美丽而柔和。长笛比其它木管乐器具有更大的灵活性，有“花腔女高音”之称。 【英国管】中音双簧族乐器，音色似双簧管，但比较含蓄内在。它常被用来表现忧伤或平静，也能吹出田园风光，成富于诗意的表情乐段，如罗西尼的歌剧《威廉退尔序曲》Ⅲ“牧歌”，柏辽兹的《罗马狂欢节》的开始部分，德沃夏克的《自新大陆交响曲》第二乐章主题等。 【大管】属于双簧族的低音乐器，它的演奏技巧非常灵活而变化多样，特别擅于表现欢乐情绪及各种快速的断音跳进乐句，有“幽默小丑”之称。当然用大管也能表现悲壮、温柔抒情性的乐句，例如里姆斯基•柯萨科夫的《天方夜谭》第二乐章卡伦德王子主题。 【低音大管】它比大管低一个八度，音色和大管相似，但显得更浓厚、暗淡，它常用来充实木管组的低声部。 【单簧管】音色圆润富丽，是木管组最富有表情性的乐器，它的渐强渐弱控制自如，可和弓弦乐器媲美。它的低音区音色丰厚，常表现出庄严、阴沉，哀愁或凶险的戏剧性效果；中音区音色柔和、含蓄；高音区明亮有力，善于表现喜悦激情乐句；最高音区尖锐、粗野。 【小单簧管】这一乐器的构造形状、吹奏方法和单簧管相同，但体积较小。它适宜于吹奏光辉华丽的旋律，如肖斯塔科维奇的《第五交响曲》和《第七交响曲》的第二乐章。 【低音单簧管】音色丰满圆润而柔和，演奏绵延如歌的旋律效果极佳，不宜演奏快速的旋律。 音乐的基本表现手段 〔曲调〕：是组织在一起的音的线条,在音乐中占有最重要的地位.是音乐内容最主要的表现手段；〔节奏〕：就象旋律的脉搏，象动作一样，能给旋律带来鲜明的性格。〔拍子〕：拍子节奏在音乐中，总是和拍子结合在一起，如二拍子强弱交替反复，常用于进行曲、舞曲或表现欢乐；〔速度〕：一般来说，快速多表现活跃或激动的情绪，慢速多表现安静、抒情或低沉的情绪．〔调、和声〕：调中包含调的高度和调式两个方面调式的转变对比是发展音乐的重要手段之一，如在贝多芬的作品中，C大调常用来表现光明和刚毅；F大调常用来表现田园的大自然美景。和声是单个和弦按一定的规则连接起来的和弦序列，在调式的基础上产生，帮助旋律更丰富地表现音乐内容。和声除了能够给主要曲调充当背景外，自己还能够在表现音乐内容和情绪上起色彩性作用，本身能极大地丰富音乐内容。 〔力度〕：音乐的重要表现手段，在音乐作品中力度越强，音乐越紧张、雄壮，力度越弱，音乐越缓和、委婉，因此音乐作品中常运用强弱对比的手法来发展音乐。音乐的分类按声部和声部状况:1. 单声部音乐--只有一个旋律的乐曲如无伴奏的独唱、独奏、齐唱等；2. 复调音乐--是在和谐的前提下,几个曲调参差进入,它们既相互配合又独立发展的一种乐曲,复调音乐在巴赫手中,达到了高度完美的境界。3. 主调音乐--是指一个声部演奏主旋律，其余声部用和声给主旋律陪伴奏的一种音乐。海顿是主要代表人物。按音乐的性质：1. 纯音乐--是完全靠音乐语言，而不是借用任何标题来表达作品的内容。它也有曲名，如“第一奏鸣曲”等，但着只是指音乐的体裁，并不表明乐曲的内容。欣赏者自己准备聆听的乐曲的作曲家所处的年代、经历、世界观以及乐曲产生的背景等，有个大概的了解。2. 标题音乐--是根据一定的主题构思并用标题暗示中心内容的器乐曲。常取材于文学、戏剧、历史、民间传说或现实生活。它们用详细的文字说明全曲及每一乐章的特性。可以说，标题音乐是音乐的文学化。标题是作曲家预先指示的一个方向，以帮助欣赏者去联想，并没有任何局限的作用。 3. 轻音乐--指轻快活泼、通俗动听、结构短小的音乐，是与严肃的古典音乐相对而言的。欣赏轻音乐不需严肃的思考和理智活动，它只给人以美的享受，陶冶人的情操。 4. 爵士音乐--是一种通俗的舞曲性质的音乐。是从美国黑人中兴起的，这种音乐没有固定的乐谱，每个乐手都即兴演奏，保持着大致的“默契”。即兴性一直成为爵士音乐的一大特点。可以认为，爵士音乐是美国音乐文化的精髓。

二、弦乐组――由小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴组成。

三、铜管组――小号、圆号、长号和大号。