甜心的报复 女主角上台表演钢管舞 那背景音乐叫什么

《故乡的原风景》（宗次郎）

曾经在TVB《鹿鼎记》（陈小春版）中的曾柔出场时作为她的箫声而运用。在《神雕侠侣》（古天乐版）中也用过。当小龙女跳崖的那一刻这首音乐作为配乐出现时被发挥到了极致，可以说和剧情配合的天衣无缝，幽怨的旋律刻画出了杨过的悲伤和无奈的心情。高耸的山峰，瑟瑟的寒风，无一不衬托出剧情中场面的悲凉，加上陶笛深邃的旋律，那种生离死别的感觉仿佛感染这每一个观众。往事在眼前浮现，脑中徘徊，但已是物是人非，此时，只有这首音乐能够表达一切，无需赘言……

二

《英雄的黎明》（横山菁儿）

《三国的黎明》又名（《英雄的黎明》）是日本著名音乐人横山菁儿之作，为长达7小时的卡通电影《三国志》的开篇曲！也是日本自己精细的合成器配合以中国民乐乐器的一次结合展现发挥！

最常出现于95版《神雕侠侣》中。

三

《幽灵公主》（久石让）

98板《天龙八部》

四

《笑傲江湖之琴箫合奏》－－吕《笑傲江湖》

改编自我国古典佛教音乐《清心普善咒》，被香港TVB96版《笑傲江湖》采用为剧中《广陵散》的配乐，多次出现在曲，刘二人合奏的情况下。其演奏乐器为古琴和萧，从乐器来看，就能知道这首曲子非常具有中国古典音乐的味道，事实也是如此，而且这首曲子节奏快而鲜明，非常符合主人公令狐冲的狂放不羁的性格，一琴一箫的演奏既代表着曲洋，刘正峰两人之间的惺惺相惜的友情，又代表着令狐冲，任盈盈二人之间的崎岖缠绵的爱情。

----------五

《宋家皇朝》（喜多郎）

如果说《天与地》是喜多郎在西洋管弦乐和中国民乐等风格结合初作尝试并取得不俗成绩的话，那么《宋家皇朝》的电影配乐就是喜多郎在这些方面融合得极为完美的力作了。这部电影的音乐却成为了经典。在音乐中搭配了胡琴、中国大鼓等传统中国乐器，胡琴在管弦乐组之间游走，深沉哀怨的气氛笼罩全局，气势更显恢弘、磅礴。整部电影就在现代电子音乐与传统中国乐器的交错搭配中，突显了动荡的大时代里宋家姐妹间的亲疏离合，旋律优美，阴郁深沉而带有浓重的哀愁，以音乐为苦难的中国近代写下了厚重的一页。

而在97TVB《天龙八部》里，在有关乔峰的章节里，也被大量使用，不过音乐与剧情配合的不错，乔峰本也是动荡时代的悲剧英雄，和音乐的主题紧扣。

--------六

《天地孤影任我行》（陈勋奇）

电影《东邪西毒》开篇序曲，当隐忍铺陈的鼓点所引导的节奏加入厚重的打击乐音，旋律完全舒展开来那一刻，就好象千万道光从密云中迸发出来一样，神秘诡异却又极其苍凉雄浑

七

《碧海潮生曲》

“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城，此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”。笛子作为中国最古老、最有民族特色的乐器之一，确是极致的风雅。金庸笔下最有代表性的莫过于绝世而立，至情至性，吹奏一曲《碧海潮生曲》的黄药师了；古龙也格外偏爱长衣飘飘，手执一柄玉笛，幽然独奏的侠客。其实与其说笛风雅，不如说是吹笛人赋予了笛的灵性和韵致。

八《故宫的记忆》（神思者）

曲作者是日本的二人组合S.E.N.S.中文名叫“神思者”， “神思者”是一支在1984年由Akihiko Fukaura（深浦昭彦）和Yukari Katsuki（胜木缘）两人所组成的电子键盘乐团。1988年，日本NHK公共电视制播的纪录片“丝路系列”的《海上丝路》中，担任作曲、编曲与演奏的工作而声名大噪。1989年，台湾导演侯孝贤获得威尼斯影展金狮奖、扬名世界影坛的电影《悲情城市》的原声带，即是由神思者所演奏。在短短21分钟长度的章节，却将电影中深沉、无法言喻的无奈与悲伤诠释得淋漓尽致，让人记忆深刻。为了让乐迷们能够藉着《海上丝路》配乐三部曲（分别为《海神》、《伽罗》、《茶之圆舞曲》），更加深对他们的印象，于是将原先的团名“Sensitivity Project”更名为有“Sense”（感性）和“Cense”（焚香）两种意义的“S.E.N.S”。步入千禧年以后，“S.E.N.S”的创作理念，延伸到“Sound（声响）、Earth（土地）、Nature（自然）、Spirit（心灵）”的层次，象征着他们的应许与期待。曾经为侯孝贤的电影《悲情城市》担任配乐工作，在日本他们又是多部著名日剧的编曲者，硕果累累，被称为日本国内“治疗乐”的先驱。而我所听到的天籁之音就是S.E.N.S.在1996年4月起一年之内为NHK的大型记录片《故宫》创作的《故宫交响曲》三部曲。

九

《西天取经路遥遥》

《大话西游》配乐是由赵季平和卢冠廷制作的，在卢冠廷为影片写的主题曲的旋律基础上，赵季平为全片配了音乐．赵季平确定了音乐的主题：反映人性的最终统一，中间穿插不和谐音，比如妖精出没、战争、灾难等。音响上比较丰富，使用钢管、弦乐、木管等西洋乐器，但考虑到这是一个古装戏，他又加入了二胡和萧，使它有一种中国古典的味道，同时也比较注重音乐的色彩。他花了一个月的时间，在很轻松的状态下完成了《大话东游》的全部配乐，乐曲总长度有一个多小时。随后，曲子由北京中央乐团录制，指挥胡炳旭，录音的是他的长期合作者张正地。

十

《偷功》（胡伟立）

《偷功》，是香港电影《太极张三丰》的原声音乐，由香港优秀的电影配乐大师胡伟立创作，“琴箫合奏”就是他所独创。

曲中，二胡在力道十足的琵琶和鼓声中显得刚劲有力，将刀光剑影体现的淋漓尽致。在《黄飞鸿》，《方世玉》，《九品芝麻官》，《情人保镖》等港台电影电视剧中也经常出现。

十一

《断情殇》（黄沾）

断，既是了断，断开，分离之意。情，指感情或爱情。殇，是指还没产生就已经死亡的意思，既爱情在产生之前就已经结束。断情殇，有两种理解。

杨过吃完断肠草，留书出走时的音乐

十二

《雨夜绝别》（赵季平）

十三

《王都炎上》（都留教博）

曲子来源于《亚尔斯兰战记》剧场版I原声大碟，「王都炎上」是鲁西达 尼亚军攻陷叶克巴达那时，放火焚毁王城时的背景音乐。

还曾在新白娘子传奇里用过,叫断桥。水漫金山后许仙与白娘子在断桥相见时用到过。

十四

《大明宫词 序曲》（林海）

电视剧《大明宫词》的片头序曲，气势磅礴。CCTV的《清十二帝》以及一些记录片多用此曲。这首曲子,展示的是一个帝国的荣耀一个时代的繁盛.巍峨,及只可仰视的气魄

十五

《Happy Arabia》（SENS）

这首曲子有浓重的SENS的风格~

曾出现在94版TVB的《射雕英雄传》中,欢快的旋律扑来时的感觉真是难以令人形容。 电视剧中痴男怨女在饱受分离煎熬后突然相见, 扑过去互相拥抱时候,会用到！

《雪山飞狐》也用过这首曲子。

十六

《妙音鸟》（SENS）

妙音鸟是喜马拉雅山中的一种鸟，能发妙音，是佛教“极乐世界”之鸟。

它叫迦陵频伽，迦陵频伽是梵语的音译，汉语译作妙音鸟。

TVB里经常用的一首曲子。

《逆伦》（吕秀龄）

吕秀龄的琵琶曲，吕秀龄是台湾第一女琵琶手，这首《逆伦》是她《情咒》专辑中的一曲，曾经被黄日华版《天龙八部》和陈小春版《鹿鼎记》引用。

在黄日华版《天龙八部》当慕容复为王语嫣赠送金钗的时候，在那条河边用的就是这首曲子。

十八

《情咒》（吕秀龄）

又是琵琶，还是98版《天龙八部》

古风盛行，清响配词唱了首《天为谁春》:dvv

http://b.cnc.qzone.qq.com/cgi-bin/blognew/blog_output_data?uin=729594750&blogid=1235877521&imgdm=cnc.imgcache.qq.com&bdm=b.cnc.qzone.qq.com&mode=2&numperpage=15&blogseed=0.7568643360220758&property=GoRE&timestamp=1236764214

抖音上是可以跳钢管舞的。钢管舞可以发个短视频上传到抖音上。抖音App是一款社交类的软件，通过抖音短视频App你可以分享你的生活，同时也可以在这里认识到更多朋友，了解各种奇闻趣事。

2016年9月抖音上线一直磨刀磨到2017年春节后可能感觉跑通了才大举压上资源，产品优秀的数据表现又让头条很快决定将各种流量明星BD推广资源全力导向这个可以提升公司品相的新项目。

抖音的主要功能

抖音实质上是一个专注年轻人的音乐短视频社区，用户可以选择歌曲，配以短视频，形成自己的作品。它与小咖秀类似，但不同的是抖音用户可以通过视频拍摄快慢视频编辑特效反复闪一下慢镜头等技术让视频更具创造性，而不是简单的对嘴型。

抖音平台一般都是年轻用户，配乐以电音舞曲为主，视频分为两派舞蹈派创意派，共同的特点是都很有节奏感。也有少数放着抒情音乐展示咖啡拉花技巧的用户，成了抖音圈的一股清流。

http://movie.douban.com/review/5763596/

这个是著名作曲家赵季平（刘欢演唱的好汉歌--水浒传就是赵季平作曲的）配乐的，应该是陕西地方的喜庆乐曲--准确来说是民乐，但是名字说不上来。。

请看以下资料：

赵季平与《大话西游》配乐

1994年初，西安作曲家赵季平接到来自台湾滚石唱片公司一个经理的游说，让他给一个新影片配乐。当时赵季平刚刚跟著名的台湾制片人杨佩佩合作完成了香港电影《倚天屠龙记》的音乐，滚石方面对他兴趣很大，要出资把赵季平的电影音乐翻录成唱片出版。这样一来，滚石的游说就不大好拒绝了。 这个新片的剧本刚完成，叫《大话东游》也就是后来的《大话西游》的雏形。1994年可以说是赵季平打开国际影响的一年，他受到港台影视界相当的青睐。那年春节期间，台湾的《中国时报》发表了一篇文章名为《中国新电影动人乐章》，对他作了非常高调的报道。 而近十年在国际扬眉吐气的中国新电影配乐，几乎都由这位西安作曲家一手包办了。他的代表作有《大阅兵》《黄土地》《红高粱》《老井》《菊豆》《大红灯笼高高挂》《五个女人和一根绳子》《秋菊打官司》以及获得要纳电影节“金棕榈奖”并入围奥斯卡最佳外语片奖角逐的《霸王别姬》等。赵季平的老搭档张艺谋说：“赵季平代表了80—90年代的中国电影音乐，他是这一时期的里程碑和巨匠！ 赵季平1945年生于甘肃，曾在西安音乐学院和中央音乐学院学习作曲。就个性来说，他对音乐的爱好与吸收是属于杂食性的，这使他不自限于中国音乐既有的意识形态，创作起来自由而新意不绝。赵季平描述自己成长的地理环境说：‘西安，是丝绸之路的锁钥。一边是中国文明，一边通往欧洲之路。”一方面长年浸淫中国民间音乐，另一方面从小学习和欣赏西方音乐，赵季平宛如在脑中筑起一条音乐丝路，融合了民族内涵与先进的音乐语言。他的作品有时土味扑鼻，有时又流露出后期浪漫、印象派至现代音乐的技法。 他的第一部影片配乐是《丝绸之路》。陈凯歌很喜欢这部作品，特地前往拜访赵季平。两人相谈甚欢，一拍即合，当下敲定合作第一部作品——1983年的《黄土地人当时的张艺谋还只是个摄影师，也非常喜爱赵季平的音乐。他瞅准机会抓住赵季平说：“他日我若当导演，你一定要为我抬轿子。”果然，他们1987年合作《红高粱》一炮而红。无巧不巧，赵季平最感得意的正是片中女主角出嫁的“颠轿’一段。赵季平拿到这个叫《大话东游》的本子后，觉得它简直在瞎胡闹。故事离奇、蹩脚，充斥着港味儿的形容词、感叹词，让人很不舒服，他连看三天才读完。为了找感觉，他又到西影厂的摄影棚去参观，结果看到的是“牛魔王的肚子’，巨大的内景，挂了些肠子、内脏，照样是非常怪异。这部电影与他以前创作的严肃电影很不一样。港方同时还给他带了一段卢冠廷为影片写的主题曲的旋律，后来赵季平就在它的基础上为全片配乐。赵季平确定了音乐的主题：反映人性的最终统一，中间穿插不和谐音，比如妖精出没、战争、灾难等。音响上比较丰富，使用钢管、弦乐、木管等西洋乐器，但考虑到这是一个古装戏，他又加入了二胡和萧，使它有一种中国古典的味道，同时也比较注重音乐的色彩。他花了一个月的时间，在很轻松的状态下完成了《大话东游》的全部配乐，乐曲总长度有一个多小时。随后，曲子由北京中央乐团录制，指挥胡炳旭，录音的是他的长期合作者张正地。 第一批数码带由滚石带回香港，赵季平就算大功告成，拿到了一份不错的报酬，后期的工作也不用过问。一般按照国内的路子，作曲家要对着镜头，按段落去配乐，而香港人的习惯却很简单，作曲家写好若干段音乐，然后由导演听了这个音乐再去使用，导演是总调度。 这是一种电视剧的配乐办法，做惯了严肃音乐的赵季平本身对这个电影也没抱太大期望，自然乐得逍遥。 几年过去了，赵季平以后也很少再写这样搞笑题材的音乐。我采访他的时候，他兴致勃勃地告诉我，柏林爱乐乐团将演奏他的两部作品：《霸王别姬》和《太阳鸟》，其创作属于逐步走向高雅和辉煌那一类。但不可否认，他颇为大气的音乐给《大话西游》增添了艺术的完整性。也怪，赵季平出差住旅馆的时候，总能在电视上断断续续看到《大话西游》。他觉得里面的音乐虽然不是完全忠实于他的创作，但使用得很巧。不过，他始终觉得那是一部莫名其妙的电影，年轻人的狂热令他吃惊。 赵季平的儿子可不这样看。子承父业，他的儿子赵林今年26岁，中央音乐学院作曲系毕业，给目前收视率非常高的几个电视连续剧配乐，像《人间四月天》和《聊斋先生》等。赵林和他的一帮朋友都喜欢《大话西游》，觉得里面的音乐游刃有余。有时候，大师的游戏之作也充满了传奇，这是很奇妙的事情。 赵季平主要作品： 1984 《黄土地》（导演：陈凯歌　瑞士卢卡诺国际电影节银豹奖、伦敦国际电影大奖） 1986 《大阅兵》（导演：陈凯歌 合作作曲，获蒙特利国际电影节评委会特别奖） 《天菩萨》（伦敦电影节全年佳片奖） 1987 《红高梁》（导演：张艺谋 第8届金鸡奖最佳音乐奖、第38届柏林影展金熊奖） 1990 《菊豆》 （导演：张艺谋 与斯卡金像奖最佳外片提名） 1991 《大红灯笼高高挂》（导演：张艺谋 威尼斯影展银狮奖、奥斯卡金像奖最佳外片提名） 《五个女子与一根绳子》（导演：叶鸿伟　法国南特影展最佳影片奖，最佳音乐奖 《烈火金钢》（国家政府奖） 1992 《心香》（导演：孙周 国家政府奖） 《秋菊打官司》（导演：张艺谋 威尼斯影展金狮奖、最佳女主角奖） 《霸王别姬》（导演：陈凯歌 坎城影展金棕榈奖） 1993 《青春无悔》（导演：周晓文） 《炮打双灯》（导演：何平）　 《花影》（导演：陈凯歌） 1995 《大话西游》 1997 电视连续剧《水浒传》

《西天取经路遥遥》(大话西游)

专辑《大话西游电影原声》

编辑：adom720303

《西天取经路遥遥》来源《大话西游》电影原声音乐

《大话西游》配乐是由赵季平和卢冠廷制作。

赵季平拿到这个叫《大话西游》的本子后，

觉得它简直在瞎胡闹。

故事离奇、蹩脚，充斥着港味儿的形容词、感叹词，

让人很不舒服，他连看三天才读完。

为了找感觉，他到西影厂的摄影棚去参观，

结果看到的是“牛魔王的肚子”，巨大的内景，

挂了些肠子、内脏，照样是非常怪异。

这部电影与他以前创作的严肃电影很不一样。

港方同时还给他带了一段卢冠廷为影片写的主题曲的旋律，

后来赵季平就在它的基础上为全片配乐。

赵季平确定了音乐的主题：

反映人性的最终统一，中间穿插不和谐音，

比如妖精出没、战争、灾难等。音响上比较丰富，

使用钢管、弦乐、木管等西洋乐器，

但考虑到这是一个古装戏，他又加入了二胡和萧，

使它有一种中国古典的味道，

同时也比较注重音乐的色彩。

他花了一个月的时间，

在很轻松的状态下完成了《大话西游》的全部配乐，

乐曲总长度有一个多小时。

随后，曲子由北京中央乐团录制，

指挥胡炳旭，录音的是他的长期合作者张正地。

第一批数码带由滚石带回香港，

赵季平就算大功告成，

拿到了一份不错的报酬，

后期的工作也不用过问。

一般按照国内的路子，

作曲家要对着镜头，按段落去配乐，

而香港人的习惯却很简单，

作曲家写好若干段音乐，

然后由导演听了这个音乐再去使用，

导演是总调度。

http://www.kuwo.cn/yinyue/61112/

专辑《仙境》

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专辑《蓝色天际》

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《蓝色天际》（Heaven Blue）不只是营造空灵的新世纪音乐,14首属于云端的心情故事，呈现一场真实的天空历程，不论音场的宽度，还是录音的质感，它都将带你以全新的角度俯瞰大地，进入自在的飞行之旅。

曲目及介绍：

1.indian dreams 印度人的梦想

钟琴的声音总是给人清新的感受，用来当作为排笛铺路的乐器，是再适合不过了，随着弦乐声扬起，一声关于飞翔的梦正悄悄展开。

2.magic winds 魔法风

音乐一开始，加入风声的背景就把气氛带往玄秘的高空，同样也是钟琴与排笛的组合。但在钢琴的陪同下，更能感动人心。

3.endless horizon 无止境的见实

竖琴平稳的音阶，有如滑翔在白云之上，追着那道永不消失的天际线，钢琴的加入令竖琴声充满立体感，真实诠释着天空的浩荡。

4.visons 梦幻

欲现欲藏的弦乐，让人不自觉期待着下一秒的音乐变化，整首曲子连贯以近乎打击乐的反复乐。

5.birds over the rainbow I 雨后

宁静中的风声最教人感觉凄凉，钢琴就像天际的 白云，默默成为黑管与排笛对话时的旁观者，仿佛感伤着自由飞翔下的孤单寂寞。

6.birds over the raindow II 鸟儿越过彩虹

钢琴成功地演奏出雨后残滴不休的水珠，想象一群飞越彩虹的鸟，乘着弦乐的推送越飞越高，而悠扬的笛声正为他们送行奏起。

7.fly away 飞行

吉他声为排笛一步步的领航，几乎是小心翼翼地爬升至云端，整首曲子交缠着不舍与兴奋的复杂情绪，是一段不再回头的的远走高飞。

8.along in the night 沿着晚上

庞大的管弦乐宣告夜的降临，排笛呻吟出一长声思乡情怀而钟琴声的出现，就像是在这片不知名的天空，所洒下的一整片月光。

9.nights of barcelona 夜间的巴塞罗那

低稳的尼龙弦吉他，表现出一种紧张的心情，但随即接应的竖琴却又忘忧地雀跃着，这就是飞翔旅行中的多愁善感吧。

10.indian summerrain 印度夏天的雨

逼真的雷雨声引起一阵弦乐的滂沱，交织在排笛的轻叹中，对避雨的飞翔者而言，在大雨朦胧中欣赏大地之美，也是飞的魅力。

11.song of the mayas 玛雅人的歌

在极高处飞翔，随着排笛的音阶响起，浑然陷入一种时光倒流的错觉中，在四下空旷的弦乐里，消逝的古文明又一点一点的复苏起来。

12.jupiter 木星

一首用吉他和钢琴表现飞的欢欣，更进而永欢穹苍的快乐乐章，一贯到底如云彩般的弦乐，诠释着天境的富足和悠闲。

13.machu picchu 玛曲

微风里的吉他声，在音乐表现上往往象征着流浪，但这里加入流畅的钢琴声，反而听来更像是归乡情怀，让人心中充满盼望。

14.solar winds 太阳风

钢琴从开始到结束，单纲整首曲子的灵魂，而远远被抛在背后的弦乐，像是一场关于飞翔的记忆，和眼前久远不见的泥土。

专辑《迷雾森林》

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班得瑞以超广角音场，逼真的音效采集技术，空灵缥缈的编曲，呈现一尘不染的音乐世界，第5张专辑《迷雾森林》（Mist）带你到充满朦胧美感的音乐世界中。在白皑皑的雾色中，享受万籁俱寂的宁静时刻。《迷雾森林》的录音技术更是突破以往，你能体验到呈现完美颗粒的音质，和全无漏接的音频效果，你可以放松心情，找张最舒适的椅子，好好欣赏这张新纪元空灵之作。第一首《Gold Winds》由风声中飘扬的黑管开场，与横笛叫叠出梦幻般的空间，四周不时响起风铃声，和远处隐约朦胧的弦乐，像夏季降下的晨雾，浑身清凉却又暖在心头。第二首《Neptune》感情丰富的钢琴，铺陈通往回忆的长廊，伴随薄脆清亮的钟琴，回荡在深远辽阔的音场中，仿佛海王星一般深邃和多愁善感，留下心中无限的追忆。

曲目：

1.GOLD WINGS 5:44

2.NEPTUNE 4:18

3.DIAMONDS 4:12

4.NEW MORNING 3:06

5.STARRY SKY 4:32

6.MOTHER NATURE 3:39

7.THE FIRST SNOWFLAKES 3:14

8.SUNSET GLOW 5:11

9.TENDERNESS 4:14

10.THE PURPLE BUTTERFLY 2:27

11.MELODY OF LOVE 4:13

12.SPRING WATER 2:27

13.BLUE LAGOON 4:28

14.MORNING SUN 3:11

专辑《日光海岸》

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在一连5张畅销专辑之后，班德瑞第六张专辑《日光海岸》（Sunny Bay）以更具透明的音质,配合浪潮般律动的编曲， 呈现出抚慰心灵的听觉效果，仿佛置身温暖阳光下， 独自悠闲地漫游海岸，感受难能可贵的恬静时光......。 每轨器乐都有独立的特殊数位收音系统，你将体验到浑圆完美的声线。专辑中除了收录大卫.菲德曼99年最畅销的钢琴成名曲《A Woodland Night》柔情演奏版之外，更赋予新世纪名曲《Childhood Memory》更空灵悠远的全新面貌。

曲目及简介：

01. A Woodland Night 森林中的一夜

这首曲子原出自大卫费德曼的《月升》专辑，由钢琴改为管乐演奏，并且在降缓了演奏速度之后，诠释出的夜色竟带点浪潮起伏的野味。竖琴如浪花般拍打上岸，配合巴松管强调律动的根音，悠扬的木管与弦乐活像是一阵清风，吹拂过海岸边沉静不语的防风林。在黎明破晓之前，这蜿蜒的海岸线，用最虔诚的心等待即来的第一道日光。

02. Childhood Memory 童年

长笛与黑管永远是管乐重奏的梦幻组合，衬叠轻柔的钢琴上，顺着记忆穿针引线，副歌中穿插一段拟人和声，是整首曲子接在主题后经营出来的高潮，刚巧呼应着全程串场风铃声，两者在编曲中分工架起迷雾般的帷幕，带人回溯到孩提时代那段年幼无助但却也无忧无虑的时刻。可惜的是，像这样的甜蜜回忆，一旦成人了，能分享的人也所剩无多了。

03. Irish Lullaby 爱尔兰摇篮曲

没有远航的打算，只是躺在小舟上假寐片刻，顺着浪潮左右摇摆，让日光晒得全身懒懒的……吉他好像乐器中一道可口的零嘴，总是能激起人休闲的想象，黏腻的尼龙弦质感，透过闲散的拨弦暖暖地贴近耳膜；编曲以钟琴配上风铃作为主奏乐器，用以调和日光直射的温度，无力垂下的双手在水里随波摆动，一切都显得那样轻盈自在。

04. Whistle Of The Wind 风的呢喃

弦乐勾勒出带着盐分湿气的风，其中夹带添加延迟回声效果的短笛，透过简单的编曲，乘着满载的弦乐，营造无垠海岸的空旷与宁静。衬在弦乐背后的铜管间歇出现，薄薄地贴在音场正上方，像一朵朵掠顶飘过的云，正慢动作前进到你凝视的远方；此刻，风轻轻拨开拟脸颊两侧碍事的鬓发，然后温柔地对你说它一路前来都看见了些什么妙事。

05. Tara 翩翩起舞

听惯了爱尔兰式的旋律，就很难再适应另一种音符了，独特的反复式主题，既不炫丽也不矫情，只是悠悠淡淡地划清天上人间的界线，不管你站在哪一边，都会被那股音乐气质给吸引。这首曲子由爱尔兰传统的短笛全程担纲独奏，叠在浓浓的弦乐上方，与吉他秀气的拨弦声旋转起舞。原来，世界音乐经过改编，也可以是这样空灵飘渺……

06. Luna 月光

月光，是日光的反射，也是日光在地平线下传递的温情。配器主要以排笛与竖琴完美搭配，前者宽阔透明的音色正是描绘自然界的最佳选择，而后者的幽雅脱俗则创造出一股置身化外的奇妙氛围，是一首深度与远度兼顾的新世纪演奏曲，乐段中适时安排在过门重拍的手鼓，似乎正勾勒出浪花拍击上岸的律动……虽是短短的乐章，却有如精致的晶莹宝石。

07. Children's Eyes 童真

童玩般效果的打击乐开场，钢弦吉他俐落的音质，恰巧应和着孩子的单纯、直接，除了想象力之外，在孩子眼中的一切都是朴实不夸张的。略带轻快的节奏装饰着低音电吉他跳跃似的跟音，凸显出黑管充满灵性的声线，在乐章后段更加入钟琴，使整首曲子变得缤纷亮丽了起来。在充满阳光的海岸上，只有孩子明白，就是天堂也不过如是哩。

08. Ancient Poem 古诗

赤足走在沙滩上，每颗亲吻脚趾的沙粒都是一首古老的诗，经过千年的浪潮冲刷，见证过世代交替的苍凉，如今藉这浪漫的缘份与你相遇，显得渺小、沉重。钢弦吉他加上两轨排笛，凝聚一股来自古希腊的忧郁情怀，吉他勾着三连音，慢版的小调音阶如水仙那般贤淑洁净，如果有机会到希腊，除非走一趟南境的海边才见识得到希腊的原貌。

09. Just A Little Smile 浅笑

风铃、微风、日光、海洋……这些景象随着音乐进入思绪中，很自然地，你会报以浅浅的笑，然后渴望真能有这么一次体验。乐曲从一开始就给人这样的遐想空间，排笛很称职地圆滑出一道道上扬的曲线，顺着风铃的方向前去，就遇上了像风一样清淡的弦乐，整座海岸在你的想象里鲜明浮现，不管是偷闲或仅只是路过，多来几次一点不奢侈。

10. Flying High 高飞

乘坐飞机鸟瞰海岸线，感觉沙滩就像绢布般细致，海则是经日光调色后的果冻，如果能飞得那么高，看尽这样的美景，那么接下来最想做的，还是回到地面投身进这个美丽世界吧。黑管简略地开场，交由吉他来细绘景色，当弦乐就像云朵一样从身边片片退去，黑管又再度接手主导乐曲，恬静自然的海岸，在几声拉长高音的弦乐之下，显得晴空万里。

11. White Sand Of Barbados 巴贝多的白沙

带民族风的节奏贯穿全曲，在律动之余，也不忘加添海风迎面的那种慵懒情调，将乐曲气氛缓缓带到白色的沙滩，听起来令人昏昏欲睡，却又不忍就这么前往梦乡而遗弃了眼前的美景。留意排笛刻意表现出的懒散，与打击乐器切实得恰到好处，加上竖琴高雅的音型催化，淬炼出洁净纯白的音乐流沙，反复聆听，就像埋在沙中晒着日光一样的悠闲。

12. Moonlight Of Capri 卡布里的月光

调配得如此浓稠的弦乐，令人想到天空里厚厚实实的云堆，轻轻拨动含蓄的竖琴琴弦，令琴声像是从云端彼处传来似的，排笛吹奏着摇篮曲一般的旋律，绕着圆舞曲的调子，在串串风铃间旋转生姿，透露出一种超然的天地之美，于聆赏间，彷佛空间的重力也消失于无形。传说月亮本是音乐与守护之神，从这首曲子里可以了然一二。

13. African Sunset 非洲日落

上帝赋予非洲的音乐精神，在藉于丰富精彩的打击乐，传递人与大地间属灵的互动，所以要描绘非洲的日落，空间感的营造就变得格外重要。这里选择排笛作为主奏乐器，配上色彩鲜明的弦乐，使视野在瞬间深远得无法捕捉；吉他的尼龙弦为曲子增添些许人味，成功地与排笛象征性的结合，整首曲子借着日落所表达的，是天人合一的境界。

14. Goodbye Little Susy 告别小苏西

钢琴的音色，很适合用来描绘小女孩的心思。从排笛的吹奏情绪中没有厘出一点悲伤或离愁，而是淡淡地接受曲中人散的时刻。混音时特别延迟并拉长排笛的回音，使之成为旋律的一部份，像是互道珍重的两个知心朋友；钢琴依旧悠悠缓缓弹着，平静得让人不禁心疼着这似乎有点早熟的小苏西。把分离当作祝福，是怎样的超然境界啊？

15. Peaceful life 平安一生

额外收录这首曲子，是在专辑发行前夕临时补上的。班得瑞团长奥利佛·史瓦兹于震灾当天，在获知消息后便着手创作这首曲子，希望藉由新专辑的发行传达他的宣慰之意。奥利佛-史瓦兹特别使用具中国色彩的五音阶创作旋律主题，用台湾人的心祈祷上苍怜悯这块土地，他说：“仅以这首曲子，献给还活着面对残局的受难家属……”

专辑《梦花园》

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此后BANDARI再次推出第七张专辑——《梦花园》（Garden of Dreams）。在驰骋乐坛十年后的今天，班得瑞邀集当代最具代表性的新世纪名家名作，卸去繁复的商业编曲，还以大师创作最纯净的原色，14首曲子洋溢着花香般的优雅芬芳，全收录在第7张专辑「梦花园」里。透过班得瑞如梦似幻的诠释，每一首大师作品，都呈现出其创作灵性最真实的一面，随着乐曲高低流转，你可以用听觉领略在新世纪音乐花园里，每一场缤纷多彩的花期，以及盛开与凋零的两样美感，透过这张专辑，你将更亲近地与每一位大师的心灵面对面，体验前所未有的音乐感动。随CD附班德瑞《惜花书鉴》手册，让你随不同的花期、不同的花语，纪录缤纷的花样心情。

曲目及简介：

1.Turning

爱尔兰式的鼓声，在三拍子旋律中激荡成一种赫迦，带领着曲子婉转前进，在长笛背后，除了绵密如丝的弦乐，还有亮丽装点整个音场的打击乐器，使空灵幽远的曲子，增添一分梦幻。

2.Dream catcher

由钢琴先发出场，为这场梦境铺路。一阵微风般的风铃声划过，荡气边肠的弦乐演奏，便精彩展开了。最后终止前，还是由钢琴代表隐退；然而即使是在梦醒后，梦中的美好依然在记忆中环绕。

3.Beyond the sundial

晶莹的合成音色，活现出日光的驾驱，长笛与双簧管交替演奏抒情的旋律，穿插如水波的丰琴，像反射出日光那般，让整首曲子愈发展现清瓣亮丽的风采，就像绽放在湖边的长垂水仙花。

4.Adagio in minor

浑厚的低音大提琴，震耳住每一位听者的心，从弦乐齐奏加入开始，气氛便在一时之间开阔起来，其中不时探出头来的短笛，与钟琴、三角钻一起柔化了整首曲子的重量感，变得抒情感人。

5.Zarabanda**KARL JENKINS

在充满宗教神秘色彩的前爽过后，长笛将乐曲带人一种无边无际的旷野意境之中，随后加入的定音鼓，更增添天地的磅礴与无碍，最后由铜管乐表现旋律主题，象征了生命无限的文化前承

6.辉く季节の中さ**S.E.N.S.

充满复古风味的弦乐重奏，为乐曲开启一幕漂亮的窗，钢琴与黑管悠游在弦乐之中，长笛吹奏技法滑顺脱俗，有如花季中新 生的翩翩湖蝶，、使格局略显严谨的编曲，活脱出悠游开朗的一面 。

7.Lauren**DAVID FRIENDMAN

钢琴淡淡扬起，从一开始就楸住听者的心肠，中间加入如音乐盒般的音色，引发人陷入幽远的回忆之中，但随后沉重的钢管乐，去再度将情绪拉回哀歌之中，如此一起一落，教人为之消魂

8.Give me your hand**GEORGE WINSTON

轻盈欢跃的旋律，好像赤足在春天花圃中旋律起舞的孩子，无忧无虑地摄取大地的养分，长笛与钢琴齐奏主旋律，听起来令人有种欲罢不能的快意，双簧管的加入，使乐器更显得多采多姿

9.The soong sister**KITARO

用东方的打击乐来引路，待一切都寂静下来，钢琴孤零零登场，有如站在灯光下的巨星独白，直到磅礴的弦乐汹涌而至，压抑的情感便千里直泻，极富戏剧化的编曲，令人嗟叹这段历史爱怨

10.Ortaffa**FRANCOIS MALJEAN

沙哑的低音提琴，催促着钢琴的演奏情绪，直到长笛出现，原本紧急的基调，在瞬间舒展开来，全曲渐入佳境的编曲安排，在终止前的一段时间奏开花结果，象征等待花期的漫长，与花开的短暂

11.Beyond the invisible**ENIGMA

气氛诡秘的打击乐，洋洋丽丽登场，佐以苍凉的笛声，一高一低，捉弄着听者的心思。充满着榆迦感的情绪铺陈，令人好奇乐曲下一步的发展，仿佛身入传说中的秘境，四周响起的声音，无一不惊奇

12. Hymn**VANGELIS

其和声的运用是极其气势磅礴

13.The golden land**CEREDWEN

14. Breakout**RONAN HARDIMAN

越来越快的节奏，越来越清楚的狂欢意象，透过音乐，仿佛能感受每一位乐手纵情在器乐演奏中，那灵魂出击般的极乐模样，好似在樱花树下舞蹈，时值换季，花瓣缤纷落下，多令人开怀的音乐想象。

专辑《琉璃湖畔》

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在2002年，BANDARI又送上了《琉璃湖畔》（Crystal Lake）。继纪念专辑《梦花园》演奏新世纪大师作品之后，本辑再度展现班得瑞原创音乐的功力。14首空灵仙乐，描绘出多层次变化的湖畔景致，你将感受到阿尔卑斯山顶晨雾氤氲的湖面波浪，还有那沉堆一夜的月色自湖心隐隐透光的迷幻风情，从日升到宁静午夜的微妙变化，细腻动态尽在琉璃湖畔中清晰可 ！ 音场音质感与聆赏惊艳度，自然是更上一层楼！班得瑞乐团在本专辑中特别拉远了音场的景深，以表现风平浪静时，湖畔辽阔的回音，请你用心来体会……

曲目及简介：

1. Mystica 秘密

世外桃源总是神秘的，自古至今，谁也无缘前去一探究竟；每个人都期待自己就是下一个幸运儿。此时此刻，通往香格里拉的时空之门，现在正开启着呢…

2. Marco Polo 马可波罗

再没有比马可波罗更具冒险魅力的代表人物了。充满东方意象的音乐气氛，是否暗谕这座神秘的琉璃湖畔，其实湖心就接连着神秘的东方呢？

4. Summerwaltz 夏日华尔兹

夏日的高山湖畔生机蓬勃，围绕四周的动物们齐舞生命节奏，凡所需所求，俯拾皆是，大地又何曾贫瘠到要让生灵杀戮相争呢？一首纪念生态环保的乐曲。

5.Black windmill 黑风车

风车似乎是童话的图腾，它令热爱机械的男孩为之倾倒，也令爱做梦的少女找到安全感，只是长大后，它只剩下回忆里的一抹黑剪影。

6.Gapanese girl 东方女孩

柔顺温婉是东方女性的美名，所以若要为这座湖泊塑造一位守护女神，黑发凤眼、神秘迷离的东方女孩便成为上上首选。

7. The Wings of Ikarus 依卡路斯的羽翼

这位希腊神话的神只，张着象征神圣的翅膀，威严而荣华。让人羡慕的不只是那手中呼风唤雨的魔法，而是那祥和宁静的存在境界。

8.Theme From Missing思念

思念从来都不是静态的活动。越来越快的心跳、才刚坐着又起身踱步；即使看起来凭栏低回的模样，心中也是波涛汹涌。

9.Sparkling Raindrops涟漪

只有在逢雨时节，宁静的湖面才激起无数涟漪。满满一片的小水丘紧紧相连，短暂却又生机无限，就像一场从天而降的水舞。

10. Blue Love Theme 忧郁的爱

爱让人变得多愁善感，也让人学着不怕受伤，也开始懂得享受忧郁。从爱而来的忧郁，说穿了，只是穿上万圣节戏装的甜蜜罢了。

11.A Day Without Rain晴天

恩雅所诠释的晴天，是一种雨过天晴的释怀；班得瑞的版本，却是一种对大自然信任与欣赏。雨天或放晴，不带批判，只有感谢。

12.Aqua Blue水蓝

除非水够深沉，否则很难看出水的蓝。一条路除非走得够远，否则很难为它命名。梦想除非深刻到足以让你相信，否则很难成真。

13.White Moon Over Jibet西藏的月

东方的明月总是看起来已心事重重，她总放心不下那酒醉的诗人，更得费心收容那弃夫的王后，似乎东方的月亮离人间比较近。

14. Loverletter to You 情书

如果你有机会徜徉在这座美丽的琉璃湖畔，而你暂时还不想离开，或甚至考虑着就此定居下来……此刻在你心中，你会想写信邀请谁来陪你呢？

专辑《微风山谷》

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2003年，BANDARI又发行了《微风山谷》（Breezy Valley）。整张专辑，他们花了三年的时间，埋首于瑞士南方的萨斯菲山谷(Saasfee Valley)之中，不仅实地撷取当地的自然原声为素材，并以音乐忠实呈现从白霭冷洌的雪色，舒人胸怀的绿茵，到静观月升的静谧，沐浴温暖日落等不同时空的时节变化。承袭班得瑞以往对於自然界刻画的细腻工笔，你彷佛在这14首乐曲中乘风而行，跟着地形的起伏而滑行於山谷间各个角落，感受平原的辽阔，山峦的雄伟，赞叹造物者的鬼斧神工。

曲目：

1.Love Of My Life 一生爱恋

2.If I Love Again 再一次爱

3.Heaven On Earth 人间天上

4.Dreaming In The Moonlight 梦在月夜

5.Good Morning Sunshine 日出

6.For Your Heart Only 唯心所

7.The Way Of The Wind 微风吹

8.Snow 静静的雪

9.Love Me Tonight 今夜爱来临

10.Song Of The Angles 天使群聚

11.Mars And Venus 火星金星

12.Indian Summer 狂热夏日

13.Sunset Valley 落日幽谷

14.Green Leaves Of Spring 春枝

专辑《月光水岸》

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《Dreaming in the Moonlight》给人一种月光下的唯美感觉，而《The way of the wind》更给人一种空灵感。

之后BANDARI推出了第十张专辑《月光水岸》（Moonlight Bay）本辑中，班得瑞首次以夜为场景，将瑞士山林与天地间的自然静谧，转化成一首首澄静心灵的不朽乐章。其中除了10首全新创作外，亦包含来自爱尔兰、英格兰、法国等地的作曲家作品，如恩雅《Caribbean Blue》《Watermark》、莎拉布莱曼「月光女神」专辑中的代表作《Hijo De La Luna》、以及电影《艾蜜莉的异想世界》配乐《La Valse D'Amelie》，扩展了班得瑞的音乐宽度，亦演奏出唯有他们才能呈现的瑞士山林风情。

曲目：

1.Caribbean Blue 加勒比海蓝

2.Rainbow River 彩虹河

3.Hijo De La Luna 月光之子

4.The Book of Life 生命之书

5.Moonglow 月光

6.Mystic Zone 奇幻领域

7.Lonely Hearts 寂寞心事

8.Celtic Waltz 凯尔特华尔滋

9.The Glory Way 光明之路

10.Watermark 浮水印

11.Morning Mood 晨歌

12.Winter Dreams 冬梦

13.La Valse D'Amelie 艾蜜莉圆舞曲

14.Law of the Lord 神律

专辑《雾色山脉》

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06年，BANDARI的第11张专辑《雾色山脉》（Misty Land）推出。班得瑞除了以孕育其音乐灵感的瑞士山林为出发，更出走国境，让南美，爱尔兰，与东方的自然风光也融入创作中，歌颂无国界的大地恩赐与鬼斧神工的自然魅力。在编曲上除了运用吉他,排笛,键盘等在乐坛奠定鲜明旗帜的配器外,更加重了弦乐组的表现，让音乐在空灵缥缈中，增添一份来自田园，沁入心灵的温暖情感。值得一提的是，他们重新演绎2首轰动全球的电影[魔戒]系列主题曲（《May It Be》《Into the West》），以其中的浩瀚场景为依归，融入班得瑞乐团的独特风格，成为新版的山林音乐。

曲目：

1.Orinoco Dreams奥里诺科之梦

2.Beyond The Memory Of Man曼岛的遥远记忆

3.May It Be但愿如此<魔界首部曲>主题曲

4.Lonely Whistler寂寞口笛手

5.Serenade In Green绿意小夜曲

6.Adagio Of The Highland高地慢板

7.Incredlble Stars奇幻银

8.Crystal Ball水晶球

9.World Of Difference异世界

10.River Of Dreams梦河

11.The Holy Garden圣洁花园

12.Careless Eyes漫不经心的眼神

13.Into The West<魔界三部曲-王者再临>主题曲

14.The Lady And The Earl淑女与伯爵

15.Dragen Heart龙心

专辑《翡翠谷》

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中文名称：翡翠谷

英文名称：Emerald Valley

发行时间：2007年05月01日

地区：台湾

唱片公司：金格唱片

歌手姓名：Bandari 班得瑞乐团

专辑语言：纯音乐

班得瑞第12张专辑，来自瑞士一尘不染的音符。

畅瘾自然美景，汲取天地间最贴近人心的原始脉动。

成军超过15年，如今已出版12张专辑的班得瑞乐团，直到目前仍无精选辑问市，只因他们的每首作品皆具主打格局，任何选辑，都无法完整呈现班得瑞乐团的音乐精髓。一向行事低调的他们，大部份的时间，皆置身瑞士山林里，除了收录难得听闻的自然天籁，每首创作的灵感都是与自然界互动的结晶，汲取存在天地间最贴近人心的原始脉动为节奏，造就他们的音乐，让人听一次就能深深烙印心中。

在地球暖化现象日益浮上抬面，班得瑞持续以扮演大自然的音乐使者自居，以音符转绎存在自然中无形的丰沛情感与生命力。专辑中收录的15首乐曲，分别从大自然与人的角度出发：透过直笛、排笛乐器勾勒一望无际的自然景致；以吉他、弦乐组来描绘人在面对大自然时无以言喻的单纯感动。

曲目：

01. 天堂之路 (The Way to Heaven)

02. 天上之父 (Athair Ar Neamh)

03. 精灵之吻 (Kiss of A Fairy)

04. 永恒之约 (Amarantine)

05. 夜之华尔滋 (Night Waltz)

06. 白沙湾 (White Sand Shore)

07. 黄金竖琴 (The Golden Harp)

08. 爱的颜色 (The Colours of Love)

09. 真实的一天 (The Day of Truth)

10. 清澈海洋 (Sea of Clarity)

11. 翻越山岭的晴朗天空 (Clear Sky Over the Mountain)

12. 芭蕾女伶 (Ballerina)

13. 平和花园 (Garden of Peace)

14. 爱尔兰玫瑰 (Rose of Tralee)

15. 圣火 (The Holy Flame)

他坐在客厅的椅子上，桌前的茶水腾起缕缕水雾，陈锋细啜一口，喉咙夹杂浓痰发出沉闷的呻吟，仿佛扁桃体被烫着了般。他摘下眼镜说：“怎么想到采访我。”

“你干妈推荐我来的，说你有一段故事，文化人听完像吃了泻药，能拉出流水般的灵感”

陈锋伸手揣进裤兜里掏出了包南京，散了我一根，自顾自地点燃吸吐，在烟雾缥缈中睁着大眼睛朝斑驳的天花板放空，讲起了故事：

那是十多年前，听逼哥的热河，一腔热血涌上心头，大学也不读了，辍学搞音乐。没本钱，先去厂里打工，干了大半年后，背上吉他就买票去了南京，想看看热河路的模样，毕竟是我音乐路的第一站，得打好意境基础。

到地方是下午，我在宾馆放了东西，就开始逛，说实话，要不是耳机里的音乐撑着，我是真他妈的失望。除了路标，其他拆的拆，荒的荒，和城中村没有两样。那分钟我明白了什么是艺术，艺术就是处女膜，捅破流出血淋淋的现实。

我坐着34路，还不是32路，穿过挹江门后，就下街晃荡，歌没停下过，我怕暂停后整个人会瘫痪，知现在然而不知未来所以然。也不知道走到哪里，看见个门面，霓虹灯管亮得非常暧昧，看起来像个酒吧，就走了进去打算喝个烂醉。

店内不大宽敞，中间靠墙面是个抬高的窄小舞台，四面零散摆着座位。我进去刚好在表演节目，跳钢管舞，就随便找了个位置坐下，点了两打啤酒，边喝边看。

说实话，我不懂舞蹈，更不懂钢管舞，甚至觉得能对着根没有感情的管子跳出朵花来，也是项行为艺术。只是台上的妹妹有些不一样，不穿高跟丝袜，还戴个面具，打扮得像朵百合花，和音响里外放的淫荡配乐完全不搭调。奇怪的是，她跳的动作非常好看，像跃出水的鱼没了氧气，每次扭捏摆尾都渗透着生死的命题，自然又挣扎，随后平和，寿终正寝，完全没有性暗示的低俗韵味。那一刻我被吸引住了，觉得还是艺术好，就算有血，也是超脱五行的快感。

舞毕，台上摆了两个座位，一人手抱吉他伴奏，另一位置空着，等客人交钱上台唱歌。我猛灌两杯啤酒，掏出一百块拍在桌上，上台和那人示意后，拿过吉他就开始弹唱。

你问我唱什么，当然他妈的唱热河了，唱这个撕烂我梦想的地方。说起来也是怄气，我还得倒贴一百块才能唱歌，音乐路上的第一桶金居然流进别人的裤裆里。

我扫起和弦，第一句出口，那本来离场的妹妹走了回来，坐在我原来的位置上观看，虽然戴着面具，我还是能感知到有股灼热的视线打在我身上：

没有人在热河路谈恋爱，总有人在天黑时伤感。

如果年轻时你来过热河路，那你现在是不是已经被他们淹没。

没有新的衣服能让你爱恋，总有一种天气让我怀念。

醒来或者吃饱又是一年，相遇然后分别就在一天。

最后一句，我因为用力过猛，嗓子一扯走了音，不禁感到脸上有些发烫。我交还吉他，看着那个妹妹，有一股莫名的柔情，想必是我的歌声，让她红了眼睛。

离开酒吧，我郁郁不得志地戴上耳机，脑袋因为缺氧有些发胀。身后传来女人的声音，是那个跳钢管舞的妹妹，摘下了面具，脸蛋圆俏，小鼻薄唇，眼眸如沾露的野花，有撩人心魄的魅力。

“你也是因为这首歌来的南京。”

“对啊。”

“凑巧了，咱们也算是半个有缘人，一起去吃点东西呗。”

我无法也不能拒绝这个妹妹的邀请，一个人突兀地来到南京，谁会错失与异性相吸的机会。漫步到街边的烧烤摊，没有找到秋林龙虾，坐在塑料椅子上，鼻尖飘过梧桐枝叶搅拌垃圾灰尘的腥味。我们沉默地吃东西，没有开口说话。凌晨两点十分，陌生的一男一女，无论谁出声都仿佛带有交合的目的性，索性一言不发，为这段记忆镶上纯洁的锁。

撸完串，她抢先一步开了钱，我感到有些臊皮，说什么也要把钱付给她。心里寻思着万一待会儿纯洁的锁被撬开，我们做了爱，以后回忆起来总不能说，我在热河路唱哭了一个跳钢管舞的妹妹，白吃人一顿不说，还把人睡了，这等骗财骗色的流氓，我不能当。

来回推辞一番，她转过身歪着头，露出狡黠的表情说：“真要付钱，给我五块。”

我听后，露出会心的微笑，从兜里掏出一把捏成团的零钱，抽出一张五块，拉伸铺平，递给面前的妹妹。

她将零钱握紧，说：“老板付账，妹妹就再跳一曲。”

我有些迷糊，在这昏暗的街口，她要跳钢管舞，还没有钢管，这是什么意思，不会是在暗示什么，我订的宾馆离这应该不远，要不要买——脉络还未理清，思绪被她骤然的舞蹈打断。

十字路口中央，来往的稀疏车辆打着业余的灯光，她摆开纤细的手臂，随着夜晚零碎的声响踱步旋转，交替闪烁的红绿灯，像是观众多余的掌声。

我有些尴尬和焦虑，害怕某个打盹的师傅刹车不及，撞得她支离破碎，还未出口叫唤，夜空豁然打开一个缺口，刺眼的白光从天而降，她握着无形的钢管，身体呈不可思议的柔软幅度逐步飞升，时而横卧，时而后仰，玉璧般的大腿，少女曼妙的曲线，散乱的黑发，似临风垂柳，刮来带有发香的灰尘。

我闭上眼睛，以为醉酒出现幻觉，再次睁开，她已离我几丈之远，屹立路口中央的，是一根亮着波光的水晶管，我朝天上叫喊，询问她的名字。

她立起身子，双腿前后交替绕着水晶管，却并未由于重力下滑，像雾气一样缓慢升腾。那一刹那我膝盖止不住地颤抖，以为见到了菩萨，想下跪。

她在天上看着我，嫣然一笑，轻声说了名字。我虽没听见，却从口型读出，她叫潘西。忽然间缺口闭合，白光水晶还有她都消失不见，我也莫名地晕了过去，醒来发现浑身赤裸躺在一间足浴店里，有些迷糊，不知道经历的是梦还是现实。

我听完故事，呡了口半温的茶，顾虑半天才说：“如果我没有联想错误，妹妹其实并不存在，你离开酒吧直接去了足浴店，水晶钢管是你勃起的阴茎，所谓的潘西不过是过夜的妓女，你喝醉了，把人家骑在你身上前后扭动的姿态幻想成了钢管舞。”

陈锋双手交叉捏合着，脸上露出似是而非的笑容，说：“你愿意相信那个故事，我的，还是你的。”

我将烟头杵灭在烟灰缸里，起身与他握了握手，说：“我愿意相信第一个，它更像故事。”

他收回了手，说：“所以你是艺术家。”

走出大门，正午的烈阳把空气晒得很沉闷。我回味着刚刚的对话，好像在那部电影里看过，却又说不上名字。

所有舞蹈种类：

1.民族舞

2.爵士舞

3.拉丁舞

4.芭蕾舞

5.街舞

6.现代舞

：

舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，它产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色。

舞蹈作品中的舞蹈动作也要具有一定的技艺性，舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。如果在舞蹈作品中，以手段作为目的、演员高超的技艺不以反映生活、表现人物的思想感情为其存在的前提，或是不以舞蹈内容出发采选取相应的舞蹈动作技巧，而是以展示演员所掌握的舞蹈技巧能力出发，那就会使舞蹈作品由于内容和形式的脱节，或是缺乏艺术的完整性，而陷于失败，舞蹈演员的技艺本身也就沦入了杂技性的技巧表演，而丧失了舞蹈艺术的基本品格。

《千王之王2000》评价：影片一味强调周星驰的至尊地位，以致十分单调乏味，而且体现他高明“赌术”的桥段也牵强做作，只是把观众当傻子罢了。电影的经典桥段太多，梁宽和被保护女生的日语对白；千面人变换莫测；梁宽和初恋的海边相遇所模仿的广告。

被恶搞的香港大富翁们；梁宽的钢管舞表演；法拉利的肥螳螂拳；龙五原来是聋五；梁宽的华英雄与午夜凶铃扮相，很多很多都是太经典了，错过真的是很可惜。片中依旧有玩了多年的用吃屎来整蛊王晶他人的滥俗桥段，对此除了感慨王晶先生的“一贯坚持”外，无话可讲。

《千王之王2000》是一部比较不错的电影，无厘头式的搞笑风格，老少皆宜，剧本安排也比较合理。虽然张家辉的表演也很搞笑，表现的也挺不错，但他毕竟不是周星驰，无厘头的表演只有周星驰才是最正尊的，也只有周星驰才能驾驭无厘头的表演。

这部电影的主角其实是张家辉，星爷是一个比较重要的配角，虽然出场不多，但其实整部电影的核心还是他，张家辉只能算是一个引出故事的人，是周星驰撑起了这部电影的核心。

剧情简介

老千法拉利在香港兴风作浪，呼风唤雨，周旋于富豪巨买当中，每逢周末更在巨宅中开Party，美女如云，酒池肉林，吸引富豪来往，出千骗财，更偷拍富豪与美女的偷欢情景，以作要胁。重案组探员梁宽受命调查，以卧底身份混入“法拉利”得力助手旗下。

潜入法拉利书房偷取资料，惊险万分之下取得磁盘资料。但在见到“法拉利”身旁一名美丽而神秘名叫初恋的少女时被深深吸引。 在“初恋”帮助下，梁宽掌握“法拉利”一切罪证，进行拘捕，不料行动一开始，一切资料都变成不正确，令梁宽之前报告完全相反。

而且磁盘变成游戏机光碟。“初恋”亦控告梁宽企图强奸。“法拉利”证据不足获释，反而梁宽被停职查办。 梁宽极度沮丧下，得知以正常手段无法对付大老千，只能以千制千，于是便去澳门拜黄师虎为师。之后黄师虎受邀到法拉利家作客，两人订下赌局一决胜负。

香港三大富豪失踪，股市一片混乱。黄师虎夜探法拉利家之时被法囚禁，赌局当天梁宽只有代黄师虎上场，赌桌上梁宽频频耍无赖，眼看结束时间渐渐逼近，Pizza和黄师虎妻Wasabi终于将黄师虎救出。

扩展资料：

角色介绍

1、梁宽演员： 张家辉

低级警务人员，多次担任卧底小角色。郁郁不得志，这次被派去追查大老千法拉利，在查找证据时却被法拉利的手下初恋诱惑，惨遭打击。在女友引荐下拜黄师虎为师学习赌术。最后赢得赌局。

2、黄师虎演员： 周星驰

赌术精湛，千王之王的称号，本以收山，在自己的寿宴中被老婆引荐收梁宽为徒教他赌术。却不幸被法拉利关押起来，却也坦然。后被妻子Wasabi救出最后一起对付法拉利。

参考资料来源：百度百科-千王之王2000