重力流钢管流速1.3什么意思

街舞（包括breaking，Hip-Hop，B-Boy,牛仔poping，freestyle，house，new jazz(女生专属):ragrea（雷鬼，女生专属)）芭蕾舞（包括宴会芭蕾，宫廷芭蕾 ，情节芭蕾 ，浪漫主义芭蕾 ，俄罗斯芭蕾，当代芭蕾 ） 第一类：现代舞（摩登舞） 1、华尔兹（Waltz） 2、探戈（Tango） 3、狐步（Slow Foxtrot） 4、快步（Quick Step） 5、维也纳华尔兹（Viennese Waltz）第二类：拉丁舞 1、伦巴（Rumba） 2、恰恰恰（Cha Cha Cha） 3、桑巴（Samba） 4、斗牛（Paso Double） 5、牛仔舞（Jive）民族舞（包括扇子舞，秧歌，手绢花，伞舞，孔雀舞，竹竿舞，各种少数民族的舞等等）儿童舞无重力钢管舞无重力高空旋转彩带舞彩带舞和钢管舞在蔡依林《特务j》mv里有丝带舞（有些体操成分）踢踏舞我知道的只有这些了

舞蹈演艺属于文化系统管理的。是娱乐行业了。

问题二：国家对舞蹈行业有哪些支持? 纵观近年国内舞蹈行业，从传统的中国舞、民族民间舞到体育舞蹈、国标舞，甚至是钢管舞都建立了一套相对完善的生态体系，相应的市场竞争也逐渐进入红海阶段。　 　不过也有例外，SALSA舞蹈便是其中的代表。本文将从SALSA舞蹈文化产业（以下简称SALSA）定义、SALSA产品分析、市场规模分析、目前国内外发展情况、解决SALSA发展瓶颈的方案、以及SALSA产业商业模式和发展方向六个方面来探讨SALSA舞蹈文化产业在中国的未来发展前景。 SALSA舞蹈目前在中国一般都属于舞蹈培训机构，属于培训行业一种。但是从SALSA的文化价值上来讲，在当SALSA完成培训行业树立标准、建立成熟体系后，将会带动舞蹈用品、旅游、演出、竞赛、婚恋舞蹈业、影视、电视娱乐节目、移动社交等相关文化产业，这将会是一个巨大市场，而我认为其中婚恋和旅游两大市场将最有发展潜力，发挥空间很大。

问题三：什么是行业性舞蹈 商业性舞蹈一般针对商业演出，尾牙演出开张等活动或各种节日负责茶热气氛一般活力四射或者性感 *** 。有些也兼夜店等场所的演出。

问题四：想问舞蹈学专业属于哪个类的 舞蹈也分很多种类的专业

例如音乐舞蹈专业，舞蹈表演专业，舞蹈编导专业

还有舞蹈学专业~~~

你具体考的是哪个学校的哪个专业？

问题五：舞蹈行业在五行中属啥？（金木水火土） 金木水火土都有

问题六：六大专业舞蹈种类是什么。 钢管舞

芭蕾舞（包括宴会芭蕾，宫廷芭蕾 ，情节芭蕾 ，浪漫主义芭蕾 ，俄罗斯芭蕾，当代芭蕾 ）

中国古典舞

民族舞（包括扇子舞，秧歌，手绢花，伞舞，孔雀舞，竹竿舞，各种少数民族的舞）

现代舞

当代舞

国际标准舞

孔雀舞

女式街舞（包括breaking，Hip-Hop，B-Boy,牛仔poping，freestyle，house，new jazz(女生专属):ragrea（雷鬼，女生专属)）

男式街舞

霹雳舞

机器舞

拉丁舞

探戈

交际舞

肚皮舞

爵士

恰恰舞

儿童舞

无重力钢管舞

无重力高空旋转彩带舞

彩带舞

钢管舞

丝带舞（有些体操成分）

踢踏舞 Tap dance

爵士舞 Jazz dance

第一类：摩登舞

1、华尔兹（Waltz）

2、探戈（Tango）

3、狐步（Slow Foxtrot）

4、快步（Quick Step）

5、维也纳华尔兹（Viennese Waltz）

第二类：拉丁舞

1、伦巴（Rumba）

2、恰恰恰（Cha Cha Cha）

3、桑巴（Samba）

4、斗牛（Paso Double）

5、牛仔舞（Jive）

问题七：舞台设备属于什么行业 是一个特种技术行业,一部技术人员要具备中\高级技能操作证才能开业.如果按功分舞台设备可以分三类:一是舞台机械行业二是舞台灯光音响行业三是舞台会议行业.每个行业从事的设备不一样.

问题八：什么是舞蹈专业技能 舞蹈的专业技能也可以理解为舞蹈演员身体所应具有的专门素质。舞蹈的舞姿和技巧，需要人体各个部位的肌肉坚强有力，脊柱、髋关节、膝关节、踝关节以及肩关节等有高度的柔韧性，在各种舞姿和技巧中都能随时保持憨体的稳定性。

这些素质概括有：力量 柔韧性 控制、稳定性 人体的协调性、灵活性和耐力。

问题九：广场舞协会所属什么行业? 这个不了解啊

问题十：舞蹈专业的学生毕业后从事最多的职业是什么? 看条件跟能力啦

条件和能力比较好的可以从事舞蹈演员

条件一般能力一般的最好能在一个比较有名的学校进修后去当舞蹈老师（其实现在有很多中小学开始招收专业的舞蹈老师，要做学校专业的艺术团体或者是艺术生培训这些）

条件差但是能力还有想象力很好的 可以往编导方向走

要实在都不好 就去高速路收费啊 导游啊 之类的

平均拉应力=平均应变*E

设钢管长度h, 平均拉应力=重力/横截面积, 重力= 平均拉应力*横截面积，

另外，重力=设钢管长度h*横截面积*钢的密度（即7.8g/cm^3）*重力加速度

故钢管的长度h =平均拉应力/ （钢的密度（即7.8g/cm^3）*重力加速度）

=平均应变*E / （钢的密度（即7.8g/cm^3）*重力加速度）

——编者

“认识舞蹈，像认识其它事物一样，需要通过认同、别异来加深理解，这就涉及到舞蹈的分类。可以毫不夸张地说，世上有多少被山峦江海相隔阻的地域以及在历史的漫长发展中形成的国家和民族，大约就有多少种舞蹈——与其生成发展的生态因素(含自然环境和人文环境)紧密相关，久而久之就构成了舞蹈分类概念一一一般以舞种为基本层面。不过，舞种的科学分类是十分复杂的问题，目前在人们印象中约定俗成的舞种称谓：芭蕾舞、现代舞、古典舞、民族民间舞……实际上并非同一层次的分类概念。

“譬如：人们通常提到的古典舞、现代舞，基本上是依据其产生的时期分类；祭祀舞、社交舞等则属于功能性分类；灯舞、龙舞、狮子舞属于形式分类；日本舞、俄罗斯舞等则是以播布、传衍地域来分类。芭蕾舞、民族民间舞，虽同属于综合了功能、形态、播布区、源流谱系等多种因素的分类，但这两个舞种的差异性并非在同一层次上。‘芭蕾舞’业已成为具有鲜明特征、严谨程式的经典性舞台艺术，它源于欧洲却具有国际性；‘民族民间舞’则涵盖着十分宏大的范畴，泛指各个国家民众中自然传衍的、以自娱为主要功能、与民俗紧密相关的各种舞蹈。不同的民族拥有风格不同的舞蹈，并因其相对稳定的播布区而得以保存。‘民族舞’与‘民间舞’虽然密切相关，经常被相提并论，但在严格意义上却并非同一性分类概念。‘民间舞’(F O L K D A N C E)是以群众自娱——‘非舞台化加工’为主要界定标准，有时也被称之为‘广场舞蹈’(不过，舞台艺术品也可露天广场演出，因此以演出环境作为分类的标准并不确切)。‘民族舞’(E T H N I C D A N C E)是指具有特定风格、文化背景，为某个民族所拥有并在相对稳定的地域流传的具体舞种。它根植于民众之中，艺术家亦可取其审美特质作为创作元素，以不同方式加工、设计，成为创作型舞台艺术品。因此，‘民间舞’涵盖了民众中自然传衍的各个民族的舞蹈；而‘‘民族舞’则包含自然传衍和舞台艺术作品两个层面。

“舞蹈的分类标准并非一成不变的。如芭蕾舞长期以来已形成其经典性的舞台样式，因此分类标准很明确。但随着艺术实践的拓展，近年来又出现‘现代芭蕾’的创作理念和实践成果，这类作品存在着‘芭蕾舞’与‘现代舞’之间的某种模糊度，人们却并不否认其‘芭蕾’的基本属性；同样，创作型的民族舞蹈(舞台艺术品)，也有着多样化的发展，其中不乏融会了其它舞种的动作元素和表现手法的‘掺糅型’作品，与原生型民族舞(自然传衍的)拉大了距离。但只要其基本情调、风格未发生质的变异，人们也指认其‘民族舞’属性。

“真正科学的基础性舞蹈分类需要通过对其形态、功能、源流谱系、播布地域——形、功、源、域——的综合考察方能确认。《舞蹈生态学导论》提出了‘多维舞种’的概念，并给予‘舞蹈形态特征提取、同形舞目类群归纳、多维舞种体系化构建’的阐释，这一原理需要在长期实践中考察、运用、逐步完善，方能建立起比较理想的——科学性舞蹈分类体系。

“总括起来，舞蹈可以分成两大类别：民众中自然传衍的——生活中的舞蹈；艺术家刻意设计的——舞台艺术品。二者之间层次分明，但亦存在某种界面性的模糊度，应以其艺术加工和创作个性化呈现之‘度’为界定标准。

“作为舞台艺术品的舞蹈，依其创作的艺术样式，又存在体裁、题材分类。如：独舞、双人舞、群舞、组舞、舞蹈诗、舞剧等即是舞蹈的不同体裁；诸多舞蹈作品又包含了各种不同题材：历史、现代、神话、民俗、爱情、革命题材等等不一而足。一般意义上，体裁只是形式分类。如：独舞是由单人表演的，群舞是由众人(三人以上)表演的，确认标准显而易见。不同的舞蹈体裁有其样式的特点与局限，必然会涉及到题材、内容与形式，其中也具有某种规律性。譬如：一个独舞作品的内容含量显然与一部舞剧无法相比，选择题材也必然有所差异；舞蹈诗与舞剧的区别不一定与其内容含量、深度相关，而注重于艺术呈现方式之不

同，前者注重情愫的升华与诗化，舞蹈意蕴、意境、意象的营造；后者则注重于戏剧冲突的铺陈和人物形象的塑造。诸多舞蹈样式并非穷尽性的，时代在前进，人的创造力不断发展，舞蹈的题材、体裁、样式也必然在拓展，但舞蹈的优劣及审美价值却不以其题材、体裁之别为准，而应以作品的思想性、艺术性论定。"

……以上对舞蹈分类基本概念的阐释，引自本人撰写的中国大百科全书(二版)舞蹈主条目之一节(《全书》已经总编委会审定，即将出版)。受其篇幅所限，未充分展开，但基本原理已阐明。 而在现时舞蹈创作实践中，各种现象层出不穷——不以已有的分类框架所限，遇到舞蹈比赛，分类问题往往关系到评判规则、标准，其结果又具有某种导向作用并涉及具体单位、个人之功利。所以赛前的分类讨论往往比较敏感、复杂，本来比较清晰的概念也变得“混沌"，甚至存在着争论不休、屡论屡“乱"之势。故在此结合近年来实践中遇到的问题，谈谈个人之浅见，就教于舞界同行和广大舞蹈爱好者。

首先应该明确，探讨舞蹈分类问题的意义，绝非为了大赛；舞蹈创作的繁荣也非只取决于组织各种比赛。随着文化艺术市场的发展、成熟，各种比赛对创作的推动力、吸引力，会日趋弱化，这是不以人的意志为转移的(也并非坏事)。但分类的争论，往往凸显于比赛的设置、操作过程，因此不妨以此作为讨论问题的“切入点”。

依笔者眼界所及，历年来参加各种大赛的舞目(即使是代表业余战线的“群星奖”)大都是经过不同程度加工的舞台艺术品，比赛规则大体分为两类：l、舞种分类(如“荷花奖”、“桃李杯”等)；2、体裁分类(如全国舞蹈比赛等)。实践证明，二者各有优长和欠缺。舞种分类承认不同舞种文化背景及呈现方式之差异性，以及作用于具体作品所产生的不同效果的客观实际，倡导作品语言载体的鲜明性。这对于历史形成、长期存在的约定俗成的舞种分类一特别是民族舞属性——的保护，具有积极意义。但艺术的灵魂是创新，创新就必须不断地突破固有模式。综观当代舞蹈创作的具体实践，题材、体裁以及由此必然产生的“掺糅型”语言形态的不断发展，有其必然性趋势。虽然其中不乏某种“不伦不类”或“劣质杂交"现象，但异域文化的合理交融对艺术创新、发展的积极作用，具有普遍规律性。因此，不能过度地苛求那些有着严肃追求却不够成功(成熟)的“掺糅型”——探索性、实验性作品。在此意义上，按“舞种分类”的比赛，对于创作的自由驰骋，有某种束缚性。相对而言，体裁分类，对于舞蹈编导的“捆绑"不啻是一种解放，评判规则似乎也因此变得比较单纯。但事实上，不同编导的文化、教育背景和实践经验制约着各自的创作个性，长期的历史发展造就的舞种差异(源远流长、丰富多彩的民族民间舞蹈更有其传承、变异的特殊发展规律和面临社会变革的复杂状况)，以同一性的思想、艺术标准来衡量、评判源自不同舞种渊源的作品，在实践中有较大难度，顾此失彼的偏颇、失衡现象，在所难免。窃以为，两种赛制规则恐一时难分伯仲一一长期并存有其互补性。而上述历史形成的分类标准与目前采用的两种赛制，与国际舞坛通用的分类概念和规则比较接近，易于交流合作或称“接轨"。

民族舞（新疆，藏族，傣族，苗族等），踢踏，桑巴，探戈，抡巴，拉丁舞，古典舞，现代芭蕾舞 ，肚皮舞，印度族，成品舞土风舞 ，国际民俗舞蹈 ，秧歌舞 ，霹雳舞 ，迪斯科 ，中国古代宫廷舞 ，西班牙弗拉明戈舞 ，夏威夷草裙舞 ，阿拉伯肚皮舞 ，现代舞 ，国际标准交谊舞,即体育舞蹈 ，摩登舞（Modern Dance） ，华尔兹 ，维也纳华尔兹 ，狐步 ，快步舞 ，恰恰恰 (Cha Cha) ，斗牛舞 ，牛仔舞（捷舞）

我是学街舞的， 对其它舞种也不是很了解，不是很全面，见谅！！！

重物的重力G物=m物g=150kg×10N/kg=1500N，

钢管的重力G钢管=30N×OA，

由杠杆平衡条件F1L1=F2L2可得：F?OA=G物?OB+G钢管?12OA，

则F?OA=1500N×1m+30N?OA?12OA，

得：F?OA=1500+15?（OA）2，

移项得：15?（OA）2-F?OA+1500=0，

由于钢管的长度OA是确定的只有一个，所以该方程只能取一个解，

因此应该让根的判别式b2-4ac等于0，因为当b2-4ac=0时，方程有两个相等的实数根，即有一个解，

则F2-4×15×1500=0，

则F2-90000=0，

得F=300N，

将F=300N代入方程15?（OA）2-F?OA+1500=0，

解得OA=10m．

答：为维持平衡，钢管OA为10m长时所用的拉力最小，这个最小拉力是300N．

根据舞蹈的作用和目的，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动；艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈。

生活舞蹈包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。

习俗舞蹈，又可称节庆、仪式舞蹈，是我国许多民族在婚配、丧葬、种植、收获及其他一些喜庆节日所举行的各种群众性的舞蹈活动。在这些舞蹈活动中，表现了各处民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统和民族性格特征。

宗教、祭祀舞蹈，是进行宗教和祭祀活动的舞蹈形式。宗教舞蹈是对超自然、超人间的神秘力量——神灵的一种形象化的再现，使无形之神成为可以被感知的有形之身，是神秘力量的人格化。主要用以祈求神灵庇佑、除灾去病、逢凶化吉、人畜兴旺、五谷丰登，或是答谢神灵的恩赐；祭祀舞蹈，是祭祀先祖和神佛对自己的保佑和赐福。

社交舞蹈，是人们进行社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈活动。一般多指在舞会中跳的各种交际舞。另外，我国许多少数民族在各种节日所进行的群众性的舞蹈活动，因些，也可以说是各民族的社交舞蹈。

自娱舞蹈，是人们以自娱自乐为唯一目的的舞蹈活动。用舞蹈来抒发和宣泄自己内在的情感冲动，从而获得审美愉悦的充分满足。

体育舞蹈，是舞蹈和体育相结合，以艺术审美的方式锻炼身体，使身心全面健康民展的舞蹈新品种。如各种健身舞、韵律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈、以及我国传统武术中的舞剑、舞刀和象征模拟各种动物、特写形象的象形拳、五禽戏等均是。

教育舞蹈，是指学校、幼儿园等进行审美教育的舞蹈活动，以及开设的舞蹈课程，用来陶治和美化人的思想感情、道德情操，培养人的团结友爱、加强礼仪，以及增进身心健康，都能起到潜移默化的作用。

艺术舞蹈，是指由专业或业余舞蹈家，通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术的创造，从而创作出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形象，由少数人在舞蹈台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。由于艺术舞蹈品种繁多，根据各个不同的艺术特点，大致可分为三类。

每一类，根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈和新创作舞蹈。

古典舞蹈是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义的古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。

民间舞蹈是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累，发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。

现代舞蹈是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向；主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

新创作舞蹈，即不同于上述三种风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。

第二类，根据舞蹈表现形式的特点来区分，有：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。

独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。

双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来表现人物之间思想感情的交流和展现人物的关系。

三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞蹈。根据内容可分为表现单一情绪和表现一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。

群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情绪或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出来深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。

组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。

歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表现人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。

歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展现戏剧内容的综合性表演形式。

舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术（服装、布景、灯光、道具）等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。

第三类，根据反映社会现实生活的方法和塑舞蹈形象的特点来划分，可分为抒情性舞蹈、叙事性舞蹈和戏剧性舞蹈三类。

抒情性舞蹈，又称情绪舞，其主要艺术特征是在特定的环境中，以鲜明、生动的舞蹈语言来直接抒发人物——舞蹈者的思想感情，以此来表达舞蹈家对生活的感受和评价。

叙事性舞蹈，又称情节舞，其主要艺术特征是通过舞蹈中不同人物的行动所构成的情节事件来塑人物，表现作品的主题内容。

戏剧性舞蹈，即舞剧。