什么叫大号，是不是钢管乐器

狩猎时用的号角。欧洲铜管乐器的前身大多是军号和狩猎时用的号角。在早期的交响乐中使用铜管的数量不大，在很长一段时期里，交响乐队中只用两只圆号，有时增加一只小号到十九世纪上半叶，铜管乐器才在交响乐队中被广泛使用。

钢管乐器其实就是指铜管乐器。

不用簧片，而以双唇振动空气发出声音的金属乐器。乐器是由吹口、音管与扬音管所构成，铜管乐器就是利用管子的长短及泛音的变化发出不同的音高。

有下列几种：

小号（TRUMPET）

短号（CORNET）

长号（TROMBONE）

法国号（FRENCHHORN）

低音号（TUBA）

钢管的解释

[steel tube]

管状的钢材 详细解释 管状的钢材。 周立波 《铁水奔流》 八：“工人有的拎着牙轮，有的拿着电表，有的扛着弯头，有两个大汉抬着一段钢管子。”

词语分解

钢的解释 钢 （钢） ā 经过 精炼，不含磷砂等杂质的铁，含碳.钢.％，比熟铁更坚硬更富于弹性，是工业上极其 重要 的原料：钢板。钢笔（笔头用 金属 制成的笔）。钢铁（“钢”和“铁”，喻 坚强 ，如“钢钢的意志”）。轧钢。 管的解释 管 ǎ 吹奏的乐器：管乐器。管弦乐。 圆而细长中空的 东西 ：管道。管线。管见（谦辞，浅陋的见识）。管窥蠡测（从竹管里看天，用瓢量海水，喻 眼光 狭窄，见识短浅）。管中窥豹。气管。血管。针管。双管齐下。 形状

这个是“风铃”翻译的名称不一样，我姑且这么翻吧。还是说说实际的乐器比较重要，这个真实的乐器，是由鼓手来演奏的，他的样子是一根长条上面悬挂了一串由长到短的铜管子，没有绝对音高，需要的时候由鼓手来拨动，声音可以由高到低，也可以由低到高。一般的电子琴上没有这种音色，某些合成器的音源有模拟的音色，对应在键盘上还是没有一定的音高（就是你弹1234567，他不会发出1234567的音准，只会有越来越高的音罢了）。你如果看一些现场演唱会，有比较抒情的歌曲，就会看到真实的乐器了~~~就这么多。PS，这个乐器（算是吧）的奏法，是用鼓棒去拨管子上的线，而不是直接拨管子。

你说的钢管乐器就是铜管乐器吧，学铜管乐器是没问题的。因为它们是不同的吹奏方法。吹过单簧管后的嘴劲会很紧，如果有资质的吹小号不错，如果不能吹小号可以选择其他号。比如长号，圆号等。自我感觉小号比较难学，首先要有资质，再一个是要有耐心。吹小号的人需要嘴唇薄，震动快。而吹长号需要嘴唇比较厚。吹奏长号要注意方法，如果方法不对久而久之嘴唇很容易会变形。如果有心钻研木管类乐器，还是往木管类乐器钻研吧，毕竟是有基础的人了。祝你成功！

19世纪，法国作曲家柏辽兹提出了将固定的乐器组合分部的想法（弦乐、木管、铜管、打击乐器），这也就是我们今天所看到的交响乐队的组成。

一、木管组

木管是色彩性极富丽的一组乐器，包含笛族、双簧族和单簧族三类。 【短笛】最高音域的木管乐器，比长笛体积短一倍，发音锐利而明亮。其音色在交响乐队中非常突出，常表现出战斗性、鼓动性的音乐情绪或欢乐高峰。用它的高音区摹拟自然界风的尖吼，雷雨中的闪电也很有艺术效果，如贝多芬《田园交响曲》中的“暴风雨”乐意。 【双簧管】它是双簧族的高音乐器，音色略带鼻音。它在乐队里常吹奏抒情如歌的旋律，故有“抒情女高音”之称。它的音乐是清丽而鲜明动人的，如《春节序曲》的中部，它还能演奏断音，表现活泼愉快的情绪。 【长笛】高音木管乐器。它的高音区音色明快而有力，中音区优雅清丽，低音区的音色好似中国竹萧的声音，美丽而柔和。长笛比其它木管乐器具有更大的灵活性，有“花腔女高音”之称。 【英国管】中音双簧族乐器，音色似双簧管，但比较含蓄内在。它常被用来表现忧伤或平静，也能吹出田园风光，成富于诗意的表情乐段，如罗西尼的歌剧《威廉退尔序曲》Ⅲ“牧歌”，柏辽兹的《罗马狂欢节》的开始部分，德沃夏克的《自新大陆交响曲》第二乐章主题等。 【大管】属于双簧族的低音乐器，它的演奏技巧非常灵活而变化多样，特别擅于表现欢乐情绪及各种快速的断音跳进乐句，有“幽默小丑”之称。当然用大管也能表现悲壮、温柔抒情性的乐句，例如里姆斯基•柯萨科夫的《天方夜谭》第二乐章卡伦德王子主题。 【低音大管】它比大管低一个八度，音色和大管相似，但显得更浓厚、暗淡，它常用来充实木管组的低声部。 【单簧管】音色圆润富丽，是木管组最富有表情性的乐器，它的渐强渐弱控制自如，可和弓弦乐器媲美。它的低音区音色丰厚，常表现出庄严、阴沉，哀愁或凶险的戏剧性效果；中音区音色柔和、含蓄；高音区明亮有力，善于表现喜悦激情乐句；最高音区尖锐、粗野。 【小单簧管】这一乐器的构造形状、吹奏方法和单簧管相同，但体积较小。它适宜于吹奏光辉华丽的旋律，如肖斯塔科维奇的《第五交响曲》和《第七交响曲》的第二乐章。 【低音单簧管】音色丰满圆润而柔和，演奏绵延如歌的旋律效果极佳，不宜演奏快速的旋律。 音乐的基本表现手段 〔曲调〕：是组织在一起的音的线条,在音乐中占有最重要的地位.是音乐内容最主要的表现手段；〔节奏〕：就象旋律的脉搏，象动作一样，能给旋律带来鲜明的性格。〔拍子〕：拍子节奏在音乐中，总是和拍子结合在一起，如二拍子强弱交替反复，常用于进行曲、舞曲或表现欢乐；〔速度〕：一般来说，快速多表现活跃或激动的情绪，慢速多表现安静、抒情或低沉的情绪．〔调、和声〕：调中包含调的高度和调式两个方面调式的转变对比是发展音乐的重要手段之一，如在贝多芬的作品中，C大调常用来表现光明和刚毅；F大调常用来表现田园的大自然美景。和声是单个和弦按一定的规则连接起来的和弦序列，在调式的基础上产生，帮助旋律更丰富地表现音乐内容。和声除了能够给主要曲调充当背景外，自己还能够在表现音乐内容和情绪上起色彩性作用，本身能极大地丰富音乐内容。 〔力度〕：音乐的重要表现手段，在音乐作品中力度越强，音乐越紧张、雄壮，力度越弱，音乐越缓和、委婉，因此音乐作品中常运用强弱对比的手法来发展音乐。音乐的分类按声部和声部状况:1. 单声部音乐--只有一个旋律的乐曲如无伴奏的独唱、独奏、齐唱等；2. 复调音乐--是在和谐的前提下,几个曲调参差进入,它们既相互配合又独立发展的一种乐曲,复调音乐在巴赫手中,达到了高度完美的境界。3. 主调音乐--是指一个声部演奏主旋律，其余声部用和声给主旋律陪伴奏的一种音乐。海顿是主要代表人物。按音乐的性质：1. 纯音乐--是完全靠音乐语言，而不是借用任何标题来表达作品的内容。它也有曲名，如“第一奏鸣曲”等，但着只是指音乐的体裁，并不表明乐曲的内容。欣赏者自己准备聆听的乐曲的作曲家所处的年代、经历、世界观以及乐曲产生的背景等，有个大概的了解。2. 标题音乐--是根据一定的主题构思并用标题暗示中心内容的器乐曲。常取材于文学、戏剧、历史、民间传说或现实生活。它们用详细的文字说明全曲及每一乐章的特性。可以说，标题音乐是音乐的文学化。标题是作曲家预先指示的一个方向，以帮助欣赏者去联想，并没有任何局限的作用。 3. 轻音乐--指轻快活泼、通俗动听、结构短小的音乐，是与严肃的古典音乐相对而言的。欣赏轻音乐不需严肃的思考和理智活动，它只给人以美的享受，陶冶人的情操。 4. 爵士音乐--是一种通俗的舞曲性质的音乐。是从美国黑人中兴起的，这种音乐没有固定的乐谱，每个乐手都即兴演奏，保持着大致的“默契”。即兴性一直成为爵士音乐的一大特点。可以认为，爵士音乐是美国音乐文化的精髓。

二、弦乐组――由小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴组成。

三、铜管组――小号、圆号、长号和大号。