台湾有个人.被电击了.瞎了一只眼.断了双手.一只脚.他笑傲人生.用嘴画画.用脚写字.后来成为了画家.作家.他

你说的应该是口足画家-谢坤山

谢坤山（1958年6月21日-），台湾台东县台东市人，知名的口足画家。曾出版自传《我是谢坤山》并在慈济大爱电视台演出大爱剧场《心灵好手》。 谢坤山从小家境并不富裕，他十六岁那年，发生了可怕的意外，出事当天早上，一踏上公车就觉得脚底莫名的奇痒无比，眼皮也跳个不停。因此一到工厂，就脱了鞋子。他光著脚丫，站在三楼的阳台，按照同事的吩咐，接住一根从楼下传上来的钢管，不料，钢管突然误触到高压电，「砰！」的一声，谢坤山顿时成了一个从头到脚畅通无阻的超级导电体，三千三百伏特的高压电毫不留情的迅速窜流过他的全身! 当他醒来的时候，人已躺在医院，怔怔地望著那爆裂焦黑的手肘，以及失去皮肉掩护而裸露出来的骨头。有人告诉他，就在他误触高压电时，有一位同事，见义勇为地从楼下冲上来，抓起旁边的木梯，往那条钢管猛力一扫，这才将谢坤山和闪著火光的钢管分开。 在谢妈妈的细心照料之下，谢坤山得以出院。他试著在没有手的情况下自理生活，甚至还发明了一种能够自己吃饭的工具。 後来，他开始练习以嘴咬笔写字、画画，刚开始时练习写字时，好不容易才在一张早已半湿的纸上写下「谢坤山」三个东倒西歪的大字。当他咬著笔作画时，嘴里总是伤痕累累，两、三个破洞是家常便饭。作画时，那一阵阵有如利箭穿心的刺痛，常常让他痛得几乎要咬不住笔，然而，他从来不曾因此把嘴松开，或是想到放弃，反而把笔咬得更紧。此外，因为眼睛距离图画纸只有短短的几公分，对视力来说是极大的负荷，眼睛对焦时引起的眼痛与头晕，很不舒服，若不是有坚强的意志，是不可能坚强地练习。 但不幸的事并未中止，就在他就读高二那年，有次请妹妹装订课本，撕开时却不慎重击其右眼，导致视网膜剥离从此失明。高中也因而休学一年，入学後第四年才告毕业。艺术的世界对於谢坤山产生了相当大的鼓舞，1980年他师事陈惠兰和画家吴炫三，努力精进绘画技巧，并回到学校完成国中、和高中教育。尔後他与妻子林也真相恋，最後结婚成家，生了两个女儿、并成为台湾知名的职业画家。 目前谢坤山也是国际口足画艺协会的亚洲董事。他曾在1996年获得第34届全国「十大杰出青年奖」。

第一百三十五章　熬刑2

    画家手捏细长的钢管像缝被子般拿着那根细钢管在我上了药稍稍消肿的身体上穿插起来，她从侧面入针也不深扎，只是浅浅的埋在皮下。消肿的药虽然有异常有效，但肿仍未全消，他扎的时侯我竟然没有感觉到特别的痛苦，至少和刚才的烙刑相比不算什么，只是看着红肿的皮肤下蜿蜒如蛇的突起非常的恶心。

    正在我惊恐的看着女人跪在我两腿间，把钢管硬绕过下身扎进大腿内侧时，边上的木乃尹开口了：“疼吗？”

    我诧异的看着这个满是白巾的病秧，正对上他拿下墨镜混浊的双眼，那双眼睛看上去像被谁注射了奶油在瞳孔中似的恶心极了。不论他声音多熟悉，我肯定自己没有见过这么“独特”的眼晴。

    “疼吗？”我正看着他发呆，对方又紧接着追问了一句。

    “唔！唔！……”我双眼突出眼眶的怒视着这个混蛋，但是嘴上的胶带却让我没有办法倾泄满肚子的脏话，等我哼到鼻涕都喷出来后，他才示意身旁的人扯掉我嘴上的胶带：“他妈的！当然疼了！操你奶奶的！你来试试？保证你爽的”

    “恨我吗？”那家伙听我说疼无声的笑了，虽然头缠白布看不到面容但眯起上翘的眼角告诉我这家伙正在兴奋。

    “好奇更多一些！”我实在是弄不明白为什么这家伙费这么大劲对付我们，听他用词造句不像是军界的人。为什么和我们为难，我实在想弄明白。但先前囚于人手，我也不敢多问。

    生怕招来杀身之祸。顺从是落于人手后活命的不二法则，当年快慢机告诉我这话时，我还拿犹太集中营来讽刺他，现在囚于人手后才明白：捞到案板上的鱼不跳腾还能靠受罪拖一会，蹦达的欢了非招刀子不可。

    “嘿嘿！”对方满意的笑了，缓缓的靠回轮椅背上，过了一会突然伸手到后脑把绷带结给打开了。身后的医生吓了一跳赶忙接过带头，开始一圈一圈的揭开缠在脸上的布条。

    他突如其来的举动让我吃了一惊，更调起了我的好奇心，看着慢慢露出来的秀头，我的心也开始提到了胸口，情绪莫名的激动起来，甚至盖住了画家扎在我身上钢管的剧痛。可是最终出现在我面前的脸孔却是一张怎么也无法辨认的五官。

    因为他的毛发巳经全部掉光。整个脑袋者上去就像个大肉球，头顶上全是溃烂的大坑。脸颊上粉红的嫩肉失去皮肤的掩盖，纠结成团堂而皇之的暴露在空气中。碱白色的烂皮收成条挂在鼻子两侧要掉不掉的。嘴唇也缩水到无法闭住，牙满是黄坑的牙床露在空气中干燥得像沙漠中的粪块。

    “认不出来我是谁对吗？”木乃尹看我一脸疑惑凑过脸来贴近我问道：“记不起哪见过这张脸对吗？”

    “没错！”我失望的收回目光，咬着牙忍受着画家笨手笨脚的“女红”技术。管子扎到没受什么伤害的脚背，疼痛开始加倍，神经传上来的受损信号让我的膀胱不停的颤抖，差点失禁尿在画家的脸上。

    “我以前可不是这个样子，我还得过高中舞会王子呢！当然是中学的时侯。”木乃尹摸着脸对我笑了笑。不能收缩的肌肉和牙床看上去像生化危机里的活尸般恶心：“可我现在不全身上下没一块整皮，还天天咳血尿血不止，长年失禁，虚弱无力、视力下降，终生不育。你猜这是谁造成的？”

    “我？”回想整个过程这个答案是显而易见的，听他这么一说我又抬起头看着他，开始想我什么时候把人家折磨成这个样子。可是想了半天也没有任何所得。

    “难道我自己跳进煮肉锅里吗？”木乃尹把绷带绕成一团扔到我脸上。上面消毒水的味道刺的我鼻腔发酸。

    “对不起！也许是那些电流和鞭打伤到了我的脑子。如果可以的话，能把你的大名赐下的话，我想更容易唤起我的记忆。”边上的板机的叫声巳经由恐惧转为具有实质的内容。他的脚底巳经血肉模糊，铁刷子每次从肌肉纹路中滑过的时候，他便开始绷直身子不停抽动大腿，黄红色的尿液顺着裤缝开始滴落。这才只是脚上巴掌大的范围而巳！

    “该死！叫你牙尖嘴利！”木乃尹夺过身边人的橡胶棍便打抽打我的肋侧。却被画家给一把抓住了棍尾。

    “打死他我不管，打断我辛苦穿好的铁管。我可不会放过你。”被打断工作的画家天使般的面孔竟然恼怒到扭曲，我从没有低估她对“工作”的热情，但没想到疯狂到这种程度。

    两对充满火药味的眼神胶着片刻，令我没有想到的是，首先退让的竟然雇主。木乃尹松开手，将橡胶棒留在了画家手里躺回轮椅开始喘气，然后诚恳的说道：“不好意思！我太激动了！”

    “我也抱歉！”画家扔掉胶棍想了想也道歉起来，必竟现在边上都是别人的手下，如果对方恼了就完了。

    “请继续！”木乃尹把我受罪看的比面子还重要，可见他恨我已经到了一种境界了。

    画家重新沉浸回自己的艺术创造中，拿出老虎钳把钢管上、下两头开一个小口，上面接了个灌斗，下面接到了下水道。然后站起了身退后一步，围看我转了一圈检查缠在皮肤下的导管。

    现在的我就像一个线圈，混身绕满了“年轮”。

    “你这是要干什么？忙了半天他似乎连痛都不痛。”黑杰克满脸疑惑的看着“胖”了一圈的我。

    “嘿嘿！”画家着着我满意的笑了，手指隔着皮肤轻抚着细细地突起凑到我脸前说道：“精彩的才刚开始。下面我就要开始在向钢管里加注热水，从40开始逐渐升温，直到一百度。

    如果你还不说。我就要加注溶化的锡水、铅水、最后到铜水。

    千度的高温，不但可以将人血液加热到沸腾，甚至可以将人的脑浆煮开。如果是平常不太忙且工具齐全的时候，我可以把他头皮扒掉，锯开一小块头骨让你们看着他的脑浆被煮沸。我还没见人熬80度的。“

    “嗝！”边上的小东尼听到这里忍不住胃部冒上来的酸气打了个嗝。

    “这个和把血液抽出来加热再注回人体是一样的功效对吗？”边上的一个送葬者的佣兵说到这里不禁打了个冷颤，看样子是受过这样的折磨。

    “没错！”

    “我尝过那个滋味，没有人能熬得过血液加热透析的。”

    那个家伙抱着膀子被痛苦的记忆折磨的颤抖着。

    “你真是个天才。竟然只用一根钢丝便代替了透析用的昂贵器材。”黑杰克这时侯终于对画家低了头。

    “我也是从书上学的。这同样是东方古刑法的一种。我总是觉的旧式的刑法虽然简陋，却最有震慑力，也最具有观赏性和摧残乐趣。”画家这时俨如一个博学的教授，向无知的它人宣扬血腥的哲学。

    “嘿嘿！好！好！这个好！这个好！”木乃尹听到这里拍手笑了起来，刚才被画家顶撞的不豫一扫而空：“快！快！快开始。”

    “乐意遵从！”画家打开边上火炉上的锅盖，从行军用的大锅里舀起一杯沸水轻轻地倒进我肩头的漏斗中：“你能熬过火针刑，令我刮目相看。为了表示敬意我们便直接从100度开始好了。

    我感觉一条火红地通条从肩头向下缓缓捅了过来，顺着埋在皮下的管道极缓慢地把皮肉一丝丝扯开。从肩头到脚底像被放进油锅里。感觉比刚才火针扎身要痛苦十倍，整个人如同掉进了无间火狱，遭受着万年烈焰的炙烤，遍体的肌肤都被高温溶化，糊般从骨架上滑落。我不停的吼叫，不停的挣扎，想挣脱这无尽的痛苦。可是钢管埋在皮下。无管我多疯狂的晃动身体，都没有办法摆脱箍在身上的铬铁。极度的痛苦产生的错觉让我以为皮肤像滚沸的沥青一样裹住自己，恨不得天灵盖上开个缝，自己像蛇一样从皮里冲脱出去求得解脱。

    当生存成了一种无边的痛苦，意志便开始崩溃，所有的一切失去了原有的意义。在沸腾的脑海中自己精心建筑的心理世界开始涨水，所有的记忆房间都开始松软。然后慢慢溶化掉。

    随着血液的沸腾的感觉加剧，我的眼底开始有红色的雪花向上飘起，可是飞到了视线上方便堆积在那里，直到眼里的世界变成了一片血红。这时不但小便失禁连肛门也失去了作用，一股股的恶臭从裤档里冒出来，可是我却根本没有察觉。

    “有谁想说了吗？”不知是谁的声音传来。听上去就像从天上传来的召唤。

    “57、58，我操！59、60、痛死我了！操！操！操！1、2、3……”扳机用变型的声音很奇怪的在边上叫喊着。我也不知道他在数什么，边上的人越问他便叫的声音越大。

    “你呢？说了我就停止灌热水，结束你的痛苦。”听到那奇怪的许诺传来，根本没来由的便愿意相信它，而痛不欲生的折磨催动下，央求停止的渴望强烈到几乎撑爆我胸口。

    “求你！停下来吧！……”求饶的话一出口心里便打破了一道圪儿，接下来什么没志气的话都出来了。其实服软也并没有多么难，撕破脸少了道德的束缚后真是轻松多了。似乎困在身体里的痛苦，也顺着尊严的裂缝的倾泻不少。

    而说话也开动了停顿的脑筋，原��被全身剧痛麻痹��意识重又复苏醒过来。

    “哈哈！这家伙还真不要脸……”边上观看的人擦着满头的汗水愉快的听着我的哀求。

    “就是！这么不要脸的话都说的出来。”

    “猴子就是猴子！”

    “哈哈。真是没种的货……”

    “应该是画家的技术好才对！”

    “对！对！对！”

    “……”送葬者的成员看着身旁那些胡子邋遢的业余者，为他们的无耻而鄙夷。

    “够了！”小东尼不耐烦的打断边上男人的嘈杂，回头扫了他们一眼冷冷的嘲讽道：“你们懂个屁！他哭天喊地嚎的再丢脸，有吱出一句我要的东西吗？烂泥就是涂不上墙！哼！”

    “没错！熬刑的时侯，只要没说出对方要知道的东西。把老妈的内裤花色说出来都不丢人！”黑杰克解开自己的衣领脱掉衫衣露出布满刀口的上身。指着纹有燃烧盾牌的心口说道：“我站在这里都热的出汗，真是难以想来他现在的遭受的痛苦。虽然这家伙是敌人，可是如果在战场上碰到，各凭本事来上一场公平的撕杀一定精彩。”

    “是呀！想起来就令人兴奋。能培养出这种硬汉的队伍……”边上的巨大黑人也握的拳头“嘎崩”直响，满脸向往的神情。

    而画家更是双手环抱，一手揉捏着自己的胸部，另一手抚摸着自己腰侧的一处纹身不知道在意淫些什么，从她紧咬的下唇和颤抖的膝盖就知道她爽到什么程度了。

    “他巳经熟得可以闻到香味了！加点盐就更像家乡的油炸大蚂蚁了。”站在木乃尹后面一直拘谨要命的年轻佣兵，在眼前残忍淫糜的景象怂恿下得到了在前辈面前发言勇气。而他的同乡们听他一说纷纷窍出了赞同的神色，连木乃尹也点着脑袋笑了起来。

    “哥伦比亚大蚂蚁？”昏昏沉沉中我，突然想起征战过的国家特中，哪里有他们提到的风味小吃，“卡利。克鲁兹！

    你是卡利。克鲁兹。那个哥伦比亚大毒贩？“

    “嘿嘿？……嗯？……”笑的正开心的木乃尹听到我的话，立刻赶跑了笑容，瞪着两只眼皮粘成团的大眼睛板起了脸：“我低估你了！刑天！”

(未完待续，敬请关注~）

包豪斯在实践中探索,确立了现代设计的基本观点和教育方向:①设计的目的是人而不是产品。②设计必须遵循客观、自然的法则。其教育体系、设计理论与设计风格在实践中逐渐成熟、完善。包豪斯的主要教学内容是由艺术和技术构成。其早期的教学体制可称为“工厂学徒制”,学生的身份是“学徒工”,担任艺术形式课程的教师称“形式导师”,担任技术、手工艺制作课程的教师称“工作室师傅”,每一门课都由这两种教师共同担负,学校还设立了木工、陶瓷、编织和印刷工作室,供学生实习,使其兼具艺术和技术能力。

包豪斯最重要的成就之一是奠定了设计教育中平面构成、立体构成与色彩构成的基础教育体系,并以科学、严谨的理论为依据。1923年8-9月间,包豪斯举办了名为“艺术与技术的新统一”的大型展览会。师生的作品吸引了欧洲著名的艺术家与设计师,从而进行了各种学术交流活动,宣传了包豪斯的设计思想,并将欧洲现代主义设计运动推向高潮。当时,格罗佩乌斯作了题为“论综合艺术”的演讲并发送其著作《包豪斯的设想与组织》。其后,他在教学上又作了较大改革,把数学、物理、化学作为必修课,使教学体系向着更加理性和科学化的方向发展,更加适应大工业生产的需要。由于右翼政治势力的迫害,1925年3月,包豪斯迁至德骚市,开始其发展的第二阶段。1926年,其校名又加上“设计学院”的附名,进一步明确了学校的性质。教学不再由形式导师和工作室师傅共同进行,而是聘请技术熟练的工匠协助教授工作。包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生了不可磨灭的影响。

包豪斯的教育启示

现代设计教育的发展，传承了德国包豪斯的设计教育的理论体系，从德国包豪斯的教育实践中，我们可以总结出对今天的设计教育有启发性意义的东西。这就是教学、研究、实践三位一体的现代设计教育模式。在完成正常的教学任务的同时，教学为研究和实践服务；研究为教学和实践提供理论指导；实践为教学和研究提供验证，同时也为现代设计教育提供可能的经济支持。这种良性循环的教育体系，自包豪斯开始，几乎无一例外地被西方国家的现代设计教育所采纳。近些年，我们学习国外的先进教育经验，提倡素质教育，开始认识到这种教育体系对于素质教育的重要性。

面对我们今天的学生群体，实行三位一体的模式，不仅是必要的，而且也更能培养出社会和市场上急需的合格人才。在这种教育模式下，学生不但可以学到更多的专业知识，而且可以具有相当深厚的理论素养，还可以掌握比较熟练的实际操作能力，这样，他们在社会上具有较强的竞争实力。在今天的社会发展及经济市场条件下，需要的不是书呆子型的学生，而是具有较强综合能力的复合型人才。我们的学校教育并没有达到社会或者市场需求的标准，对学生的实际应用能力的培养，理应由学校完成的教育，但事实上是由大量的中小企业代替学校完成了。调查中我们发现，这些中小企业叫苦不迭，认为自己成了大企业的员工培训基地和人才储备库。但是，市场经济的游戏规则，又使这些中小企业无可奈何。这种现象的长期存在，而且在持续升温，折射出现在我们学校教育体制的严重缺陷。

我们今天已经步入信息时代，大量高新技术的出现，也可以使我们直接采取高新技术进行实践教学活动。今天，我们在教育改革中，以适应时代需要为方向，逐步建立起教学、研究、实践三位一体的教育模式，这既符合信息时代对人才培养的客观需要，又充分体现了包豪斯艺术设计教育原理。

包豪斯是世界上第一所真正为发展现代设计教育而建立的学院，为工业时代的设计教育开创了新纪元。

包豪斯的三个发展阶段：

第一阶段(1919--1925年)魏玛时期

格罗皮乌斯（Walter Gropius,1883-1969)任校长，提出“艺术与技术的新统一”的崇高理想，肩负起训练二十世纪设计家和建筑师的神圣使命。他广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度。

第二阶段(1925-1932年)迪索时期

包豪斯在德国迪索重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。这个时期是其高峰时期。1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务，由建筑系主任汉内斯·迈耶(HannesMeyer，1889-1954)继任。这位共产党员建筑师将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。最后迈耶本人也不得不于1930年辞职离任，由米斯·凡·德洛(Mies Van de Rohe,1886-1969)继任。接任的米斯面对来自纳粹势力的压力，竭尽全力维持着学校的运转，终于在1932年10月纳粹党占据迪索后，被迫关闭包豪斯。

第三阶段(1932-1933年)柏林时期

米斯·凡·德洛将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中试图重整旗鼓，由于包豪斯精神为德国纳粹所不容，面对刚刚于1933年正式上台的纳粹政府，米斯终于回天无力，于该年8月宣布包豪斯永久关闭。1933年11月包豪斯被封闭，不得不结束其14年的发展历程。柏林时期仅有6个月的时间。

包豪斯新校舍

1925年4月1日，新的包豪斯学院在小型工业城市迪索市开学。格罗皮乌斯认为，新的学校本身的建筑、规划，就是一篇无声的“宣言”，所以他亲自以包豪斯的原则设计了迪索新校舍，这座被誉为现代建筑里程碑的建筑完全按照包豪斯的设计理念进行设计。不同的使用功能如教室、实习车间、学生宿舍等被自由地组合在一起，形成一个类似风车形的平面。各个不同的部分在外型上也各自不同，高低错落。整个形体简洁明快，没有任何装饰。面对主要街道的实习车间为大面积装有机械开窗装置的玻璃幕墙，深灰色山墙，上书”Bauhaus”七个竖排字母。其余部分则全部为白色粉墙加黑色钢框窗。建筑内部布置着布劳耶尔(MarcelBreuer)设计的钢管皮面家具。钢筋混凝土建筑，所有的建筑物都是立方体造型，表面白色，没有任何多余的装饰，依靠简朴的体块空间组成表面起伏和凹凸，富有节奏感。由于其简洁，这些建筑也创造了当时建筑的最低造价，20美分/平方英尺。

与传统建筑的对比：

传统的建筑观念是先考虑外观，然后把不同功能的要求塞进外壳中，“先外后内”。格罗皮乌斯则是“先内后外”，先确定各部分功能所决定的空间，由这些空间组成合理的总体外观，功能决定外形。

传统建筑中采用对称法则，而现代设计中采取灵活、不规则的平面布局，多方向、多体量、多轴线、多通道的手法造成了错落有致、纵横交错、变化丰富、生动活泼的艺术效果。

新建筑采用框架结构，使墙体脱离承重的位置，从而扩大了窗户的面积，使窗户成为组成外观形态的重要部分。窗户的玻璃和几何秩序是新建筑最显著的特色。

包豪斯教学：

包豪斯的创始人格罗皮乌斯针对工业革命以来所出现的大工业生产“技术与艺术相对峙”的状况，提出了“艺术与技术新统一”的口号，这一理论逐渐成为包豪斯教育思想的核心。包豪斯教育注重对学生综合创造能力与设计素质的培养。

包豪斯以前的设计学校，偏重于艺术技能的传授，如英国皇家艺术学院前身的设计学校，设有形态、色彩和装饰三类课程，培养出的大多数是艺术家而极少数是艺术型的设计师。包豪斯为了适应现代社会对设计师的要求，建立了“艺术与技术新联合”的现代设计教育体系，开创类似三大构成的基础课、工艺技术课、专业设计课、理论课及与建筑有关的工程课等现代设计教育课程，培养出大批既有美术技能、又有科技应用知识技能的现代设计师。

包豪斯的整个教学改革是对主宰学院的古典传统进行冲击，提出“工厂学徒制”。整个教学历时三年半，最初半年是预科，学习“基本造型”、“材料研究”、“工厂原理与实习”三门课，然后根据学生的特长，分别进入后三年的“学徒制”教育。合格者发给“技工毕业证书”。然后再经过实际工作的锻炼（实习），成绩优异者进入“研究部”，研究部毕业方可获得包豪斯文凭。学校里不以“老师”“学生”互相称呼，而是互称“师傅”、“技工”和“学徒”。所做的东西既合乎功能又能表现作者的思想--这是包豪斯对学生作品的要求。其教学强调直接经验。包豪斯的主要课程一直处于变化发展中。

包豪斯课程

实用指导

材料研究

工作方法

正式指导

观察课：自然与材料的研究

绘画课：几何研究、结构练习、制图、模型制作

构成课：体积、色彩的研究与设计

每一门课程最初由一位造型教师与一位技术教师共同教授，传授美术与设计，又传授技艺与方法。

为贯彻包豪斯的教学体系，学院内设置了供各门课程实习所用的相关工厂，既是课堂，也是车间：

编织工厂：主要以金属材料和纤维材料的编织设计为主

陶瓷工厂：以距离魏玛20公里的唐堡陶瓷工厂为实习工厂

木工工厂：该工厂产品追求严谨的几何结构

金工工厂：1925年迁往迪索后成立

纺织工厂：1925年迁往迪索后成立

师资

包豪斯的教师中，康定斯基(Wa-ssily Kandinsky)、教授纺织品设计的保罗·克利(Paul

Klee)以及费宁格是公认的20世纪绘画大师。构成派成员莫霍利·纳吉(Mo-holyNagy)使

包豪斯的教学由手工艺转向工业设计。此外画家约翰·伊顿，建筑家米斯·凡·德洛、汉内斯·迈耶、家具设计师马赛尔·布鲁尔，灯具设计师威廉·瓦根菲尔德都是包豪斯的骨干。

基本课程：

康定斯基的课程：1）自然的分析与研究；2）分析绘图

保罗·克利的课程：1）自然现象的分析；2）造型、空间、运动和透视的研究

约翰·伊顿的课程：1）自然物体练习；2）不同材料的质感练习；3）古代名画分析

莫霍利·纳吉的课程：1）悬体练习；2）体积空间练习；3）不同材料结合的平衡练习

4）结构练习；5）质感练习；6）铁丝、木材结合的练习；7）构成及绘画

艾伯斯的课程：1）结合练习；2）纸造型练习；3）纸切割造型练习；4）铁板造型练习；

5）铁丝造型练习；6）错视（illusion)练习；7）玻璃造型练习

其他基本课程：色彩基础、绘画、雕塑、图案、摄影等

工艺基础课程：木工、家具、陶瓷、钣金工、着色玻璃、编织、壁纸、印刷等。

其它专门设计课程：展览、舞台、建筑、印刷设计等。

建筑研究班特别选修工程课及各类专题研究

这些课程基本涵盖了现代设计教育所包含的造型基础、设计基础、技能基础等三方面知识。

此课程体系为现代设计教育奠定了重要基础。

1927年，包豪斯建筑系正式成立，由杰出的瑞士建筑家汉内斯·迈耶(HannesMeyer，1889-1954)主持，开设：结构、静力学、制图、建筑学、城市及区域规划等。他们为迪索市设计的工人住宅小区和为柏林附近的柏诺工会学校所做的规划和设计，获得很高评价。

鉴于上述包豪斯的师资，使包豪斯将现代美术诸流派发展的基本原理也纳入了包豪斯造型教育的轨道；而且还使当时各种造型思潮得以聚集，并进一步形成体系，最后终于促成视觉语言的产生。正如时人所评论的，“包豪斯的工作，使人理解了隐藏在现代绘画后面的新观点。包豪斯的研究基于一种对新空间的探索。这种探索最早始于综合立体主义，20世纪初期，俄国的至上主义、荷兰风格派都是这方面的反映。是包豪斯将这种地方性的视觉语言整理提高成具有国际视觉语言特性的包豪斯造型理论。包豪斯的理论性著作--莫霍利·纳吉(Mo-holyNagy)的《根据材料进行建筑》、《动态的视觉》等系列著作。莫霍利·纳吉的理论在芝加哥包豪斯得以施展，并由此构筑了20世纪的造型教材基础。包豪斯之所以能将视觉语言体系化，因为：所有的人都被其周围的有形有色地生活环境所包围，并不断地受到这些形和色的刺激而唤起各种感觉和心情。这些从人的心底里涌现出来的感情，必须求得某种表现。因此，视觉语言是世界上每个人所共有的根本体验。这是一种更远大、更重要的生活设计概念。

包豪斯的原则

艺术与技术相统一

设计的目的是人，而不是产品

设计必须遵循自然和客观的原则来进行

包豪斯思想

包豪斯的崇高理想和远大目标可以从包豪斯宣言中得到体现。

“完整的建筑物是视觉艺术的最终目标。艺术家最崇高的职责是美化建筑。今天，他们各自孤立地生存着，只有通过自觉，并和所有工艺技师共同奋斗，才能得以自救。建筑家、画家和雕塑家必须重新认识，一幢建筑是各种美感共同组合的实体。只有这样，他的作品才可能灌注入建筑的精神，以免迷失流落为‘沙龙艺术’……

建筑家、雕刻家和画家们，我们都应该转向应用艺术……

艺术不是一种专门职业。艺术家和工艺技师之间在根本没有任何区别。艺术家只是一个得意忘形的工艺技师。在灵感出现并超出个人意志的珍贵片刻，上苍的恩赐使他的作品变成为艺术的花朵。然而，工艺技术的熟练对于每一个艺术家采说都是不可缺少的。真正创造想象力的根源即建立在这个基础上面。……

让我们建立一个新的设计家组织。在这个组织里面，绝对没有那种足以使工艺技师与艺术家之间树立起自大障壁的职业阶级观念。同时，让我们创造出一幢将建筑、雕刻和绘画结合成三位一体的新的未来殿堂，并用干百万艺术工作者的双手相之矗立在云霄高处，变成为一种新信念的鲜明标志。”

宣言由36岁的格罗佩斯执笔，扉页上是表现主义版画家费宁格所作的星光照耀下的大教堂，宣言中可见到威廉·莫里斯和凡·德·维尔德的思想影响。

包豪斯对建筑思潮的影响

19世纪末，20世纪初，西方文化思想领域发生了大动荡。在这种社会背景下，德法两国成了当时激进建筑思潮最活跃的地方。德国建筑师格罗皮乌斯、密斯·凡·德·罗、法国建筑师勒·柯布西耶（Le-Corbusier)三人是主张全面改革建筑的最重要的代表人物。1919年格罗皮乌斯创立新型的设计学校“包豪斯“，在20年代成为建筑和工艺美术的改革中心。1923年勒·柯布西耶发表《走向新建筑》提出激进的改革建筑设计的主张和理论。1927年在米斯主持下，于德国斯图加特市举办展示新型住宅设计的建筑展览会。1928年各国新派建筑师成立“国际现代建筑会议“的组织。到20年代末，经过许多人的积极探索，一种旨在符合工业化社会建筑需要与条件的建筑理论渐渐形成了，这就是所谓的现代主义建筑思潮。

现代主义建筑思潮本身包括多种流派，各家的侧重点并不一致，创作各有特色。但从20年代格罗皮乌斯，勒·柯布西耶等人发表的言论和作品中可见以下一些基本的特征：

一、强调建筑随时代发展变化，现代建筑应同工业时代相适应

二、强调建筑师应研究和解决建筑的实用功能与经济问题

三、主张积极采用新材料、新结构，促进建筑技术革新

四、主张坚决摆脱历史上建筑样式的束缚，放手创造新建筑

五、发展建筑美学，创造新的建筑风格

现代主义建筑思潮（Modernism）是20世纪诸多建筑思潮中最重要和影响最深远的建筑思潮。现代主义建筑思潮在50～60年代达到高潮。“国际风格“的出现为现代主义提供了理论借口，他们“开拓机器生产时代的新的创造潜能，怀有对机器的热忱“。强调功能决定形式、不讲民族特色、个性特征，力求纯粹、反对装饰，这种国际语言逐渐推向理性、标准化使现代主义最终走向了极端。之后根源于现代主义建筑原则相反的论点和创作主张不断兴起。相继出现诸如：单纯反对现代主义的后现代主义；复古的新古典主义；甚至新新古典主义；充分坦露结构，显示多种机电设备的本来形状的高技术派；和理性、情感的结合、抽象和历史的结合的理性主义；解构主义、后结构主义及反构成主义等等建筑思潮。

建筑上的革命也推动了工业设计的发展。设计产品的目的是满足人的需要，产品形态的发展也是无止境的，因此审美设计没有极致和终点。正如包豪斯的旗手格罗皮乌斯在《全面建筑观》中所指出的： “历史表明，美的观念随着思想和技术的进步而改变，谁要是以为自己发现了‘永恒的美’，他就一定会陷于模仿和停滞不前。真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的，不是静止的，传统应该推动人们不断前进”。产品设计迫切要求人们正确认识产品的形式与审美的关系，用“美”的尺度，设计制造富有形式美感的现代“艺术品”--产品设计。

“包豪斯“ 本世纪20年代初，现代资本主义世界的生产力依凭科学技术的进步发展，既改变了

人们的物质生活环境，又改变了人们内心的思想观念，包豪斯强调“艺术与技术的统一“，继承了莫里斯“人性化“的一面，而更提倡创造精神。“包豪斯所开始的新的视觉语言，乃是以建立一个作为现代工业社会的视觉表现的新的文化统一体，实现文化的再结合为目标“。“这种态度是建立在把人作为尺度的整体观念上的，艺术家应该是完整的人的典型，要恢复艺术家在生产世界中的原位，与科学家、事业家一道制导自然，使我们的生存环境具有美的形式与意义。艺术家凭他对生活进行有机安排的创造，必定会有利和促进生活之美的显现。"

包豪斯对现代设计的影响

包豪斯被迫解散后，包豪斯的设计家们纷纷流亡法国、瑞士、英国，而大部分去了美国。欧洲建筑和工业设计的中心转到了美国。如格罗皮乌斯在英国居留三年后又于1937年赴美国任哈佛大学建筑系系主任。此后，布鲁耶投奔格罗皮乌斯并在美国执行建筑业务，米斯·凡·德洛暂居德国，1937年赴美国任教于伊利诺工业技术学院(1llionis lnstitueeof Technology)，

希尔伯西摩和彼得汉斯等也前往该校任教。克利前往瑞士，康丁斯基前往巴黎。巴耶在纽约任一家广告公司的艺术指导。1937年包豪斯的教师莫霍利·纳吉(Mo-holyNagy)在芝加哥筹建了“新包豪斯”，继续弘扬德国时期的包豪斯精神。后来更名为“芝加哥设计学院（1nstituteof Design Chicago)。以后又与伊利诺工学院合并，成为美国最著名的设计学院。从此，欧洲设计运动便在美国蓬勃开展，形成高潮。

包豪斯的建校历史虽仅14年3个月，毕业学生不过520余人，但它却奠定了机械设计文化和现代工业设计教育的坚实基础。包豪斯的办学宗旨是培养一批未来社会的建设者。他们既能认清二十世纪工业时代的潮流和需要，又能充分运用他们的科学技术知识去创造一个具有人类高度精神文明与物质文明的新环境。正如格罗皮乌斯所说：“设计师的第一责任是他的业主。”又如纳吉所说：“设计的目的是人，而不是产品”一样，事实上，包豪斯在调和“人”与“人为环境”的工作方面所取得的丰硕成果已远远超过了十九世纪的科学成就。包豪斯的产生是现代工业与艺术走向结合的必然结果，它是现代建筑史、工业设计史和艺术史上最重要的里程碑。

包豪斯的主要成就和影响分析如下：

1.包豪斯打破了将“纯粹艺术”与“实用艺术”截然分割的陈腐落伍教育观念，

进而提出“集体创作”的新教育理想。

2.包豪斯完成了在“艺术”与“工业”的鸿沟之间的架桥工作，使艺术与技术

获得新的统一。

3.包豪斯接受了机械作为艺术家的创造工具，并研究出大量生产的方法。

4.包豪斯认清了“技术知识”可以传授，而“创作能力”只能启发的事实，

为现代设计教育立下良好的规范。

5.包豪斯发展了现代的设计风格，为现代设计指示出正确方向。

包豪斯的设计在今天的生活中已随处可见，但当时却被人们指斥为野蛮和傲慢，是对古典文明的叛逆。尽管现在人们已用“包豪斯风格”来表示对包豪斯的尊敬，但格罗皮乌斯本人是坚决反对这种提法的，他指出包豪斯的宗旨在于反对把风格变成僵死的教条。

包豪斯对中国设计教育影响

包豪斯对中国设计的影响最早是对工艺美术的影响。当然新中国最早的设计教育就是工艺美术教育，比如现任东南大学艺术学系博导的张道一教授，最早就是从事图案教学和工艺美术理论研究的。在1991年版田自秉著《工艺美术概论》一书中，同样可以清楚的看到包豪斯思想影响的痕迹，尽管当时的理解、认识与现在不完全一样。

“我们还以外国近代的工艺思潮为例，作为说明。对这种物质作用和精神作用的双重属性的认识，表现为对“感性”和“理性”的认识的偏颇。 19世纪，英国工艺家莫里斯倡导工艺运动。由于当时正值产业革命，机器大生产制造的生活用品代替了古老的传统手工生产。莫里斯认为机器产品的粗糙简略，不及手工产品具有艺术性。因而提倡恢复手工艺生产，并亲自设计和制作家具、挂毯、壁纸，装潢等。这种工艺思想，没有注意工艺美术和时代结合，和新的生产条件相适应，以满足人们在物质生活和精神生活方面的新的需要，侧重于艺术性，而忽视生产性，脱离了时代的步伐，违背了历史规律。因而，只具有感性的认识，显示其偏颇性。和莫里斯形成对比的，是20世纪初的包豪斯工艺思想体系。包豪斯(Bauhaus)是1919年在德国建立的综合造型学校。早期设在魏玛，1925年遭受纳粹的迫害而迁到德绍，1932年关闭，之后，该校的主要成员纷纷流亡美国，1938年在美国芝加哥创立了美国包豪斯。包豪斯的主要代表人物是建筑家格罗皮乌斯，主张艺术与工业结合。认为在工业十分发达的时代，应当利用科学成果，在工业技术的基础上，创造合乎功能的新的工艺美。机器产品虽然单调枯燥，但是机器只是工具，我们应当解决机器生产与艺术表现的矛盾，，使设计、生产、经济得到有机的统一。包豪斯的工艺思想，重视现代材料、现代技术、现代结构的应用，并由现代工业直接创造美学价值，这对工艺美术创造，适应时代发展，结合生活需要，工艺美术新领域的开拓，工艺思维的启迪，具有重要的价值。但是，包豪斯工艺思想强调工艺美是体现功能和运用结构的必然结果，并认为传统是阻碍机器产品设计的因素，因而认为功能就是美，并忽视民族文化传统的作用。这种理性的观念，同样也显示其偏颇性。所以，后来又产生与之相对立的重视人性的亲近感和强调个性的多样化的新的工艺思潮。”

田自秉当时所说的工艺美术正是今天我们所说的设计或艺术设计，而包豪斯的影响也一直影响至今，当然有积极的指导意义，但过分固守这一过时已久的理念，对当代中国设计教育的发展实际上已经是一种障碍，无法逾越则无法创新发展。

格罗彼乌斯和包豪斯的理想“把人作为尺度““平衡的全面发展“在其教育体系中得到充分的体现。特别是作为包豪斯的基础课程的创造者约翰·伊顿教授以东方传统的精神文化与西方的科学进步相结合，以克服所谓现代物质文明带来的危机，他十分注重启发学生的个性，把学生分为倾向精神表现的、倾向理性结构的、倾向真实再现的三种类型而予以不同的指导，伊顿的这种体系与我国传统的教育方法有许多惊人相似之处，与东方的“以意为之“的表现体系非常吻合。

我国设计专业名称设置也与70多年前的包豪斯类似。以上海东华大学设计专业本科分类为例：

艺术设计学院：工业造型设计 视觉传达设计 环境艺术设计 电脑艺术设计 装饰艺术设计

服装学院：服装艺术设计 服装设计工程 服装表演艺术

本科课程：以工业造型专业的课程结构为例，其他专业课程设置大体相近。

贝聿铭（Ieoh Ming Pei，1917年4月26日-2019年5月16日），男，出生于中国广州，祖籍苏州，是苏州望族之后，美籍华人建筑师。

贝聿铭于20世纪30年代赴美，先后在麻省理工学院和哈佛大学学习建筑学。曾获得1979年美国建筑学会金奖、1981年法国建筑学金奖、1989年日本帝赏奖、1983年第五届普利兹克奖及1986年里根总统颁予的自由奖章等，被誉为“现代建筑的最后大师”。

贝聿铭作品以公共建筑、文教建筑为主，被归类为现代主义建筑，善用钢材、混凝土、玻璃与石材，代表作品有巴黎卢浮宫扩建工程、香港中国银行大厦、苏州博物馆新馆等。

2019年5月16日，贝聿铭在纽约曼哈顿一家医院逝世，享年102岁。

扩展资料：

代表作品介绍：

1、卢浮宫金字塔

卢浮宫金字塔(Pyramide du Louvre) 位于巴黎卢浮宫的主庭院拿破仑庭院，是一个用玻璃和金属建造的巨大金字塔，周围环绕着三个较小的金字塔。

大金字塔作为卢浮宫博物馆的主入口，由美籍华人建筑师贝聿铭设计，于1989年建成，已成为巴黎的城市地标。

2、苏州博物馆

苏州博物馆成立于1960年，馆址太平天国忠王府为首批全国重点文物保护单位，是国内保存完整的一组太平天国历史建筑物。

1999年苏州市委、市政府邀请世界华人建筑师贝聿铭设计苏州博物馆新馆。2006年10月6日，苏州博物馆新馆建成并正式对外开放。

新馆占地面积约10700平方米，建筑面积19000余平方米，加上修葺的太平天国忠王府，总建筑面积达26500平方米，投资达3.39亿元，是一座集现代化馆舍建筑、古建筑与创新山水园林三位一体的综合性博物馆。

雨忍村出自漫画家岸本齐史作品《NARUTO》（火影忍者）中的一个忍者村，常年下雨，位置处于三大国（土、风、火）的交界处，受大国之间的战争影响，所以常年战乱不断；雨忍村原首领为山椒鱼半藏，后来在几年前的雨忍村的一次内战中被佩恩干掉。结束内战，佩恩（漩涡长门）成为新首领；雨忍村还是晓组织的主要根据地。

雨忍村能将每一个忍者的能力提升到极限，并且陆续开发出许多独特的招式。该忍者村的暗杀术非常发达，因此经常接受他国的委托而进行各种类型的暗杀任务。村内的雨忍都非常擅长水战，精通各种水遁。

雨忍村的建筑都已钢铁为主，也有相当部分的石材，里外被许多大大小小的钢管往上立起，形成独特的风景线，这也是和雨忍村的降雨量密切相关的，因此如此多大型的管道和下水道。雨忍村的高塔顶部按道理来看一般是不会住人（除了长门和小南在高塔内以外），塔顶一般是用来存放死者尸体的，人群可能是住在比较低层的地方。