什么乐器应用于钢管五重奏也应用于木管五重奏

铜管五重奏是西洋管乐器常见的一种du演出形式。是五个铜管乐器演奏员一起演绎音乐作品。通常由以下五种乐器组成：大号（bass)一支、圆号（french horn)一支、小号（trumpet)两支、长号（trombone)一支。

工业革命发生於19世纪,而铜管五重奏,产生於同一个时代,并成熟於网路发达的二十世纪.专门为铜管五重奏创作的音乐并不多,但是从古典到爵士,改编曲目却是十分广泛,潜力无穷,而这代表著铜管五重奏在21世纪将会越来越有魅力.

加拿大铜管五重奏由Bernhard Scully（圆号）、Chuck Daellenbach(大号）、Caleb Hudson（小号）、Achilles Liarmakopoulos（长号）和Christopher Coletti（小号）五个人组成

美国爵士乐之父是路易斯·阿姆斯特朗。

他是爵士乐坛无人不知、无人不晓的大人物。每一本关于爵士乐的书，都会提及他的名字。他对于爵士乐的重要意义，就好像古典音乐的巴赫，摇滚乐的猫王。

1925年，阿姆斯特朗在芝加哥已被认为是世界上最伟大的小号演奏家之一。25岁时已经被认为是爵士乐的标志。

1931年，他带领他的乐团远赴英国和欧洲，在那里他们的演出取得了巨大的成功。阿姆斯特朗成为世界公认的爵士乐演奏家，他在1923年—1967年录制的曲目，年代涵盖相当广泛，被世人称为“爵士圣经”。

扩展资料：

路易斯·阿姆斯特朗主要作品

阿姆斯特朗的经典作品包括《星尘》（Stardust）、《多美好的世界啊》(What a wonderful world)、《当圣人参与比赛时》(When The Saints Go Marching In)、《做一个关于我的小小的梦》(Dream a Little Dream of Me)等。

《我们拥有世界上所有的时间》（We have all the time in the world）是007系列电影《勇闯海底城》中的配乐。1994年时，这首歌在受到吉尼斯关注，也帮阿姆斯特朗东山再起。这首歌再次发行之后在榜单上排名第三。

参考资料来源：百度百科-路易斯·阿姆斯特朗

照惯例，从木管（woodwind）开始

第一个介绍的是这个组里唯一一样不用木头做的乐器——长笛(Flute)，还有它的小弟——短笛(piccolo)。

至于为什么这两样东西会被放在木管组，我想原因大概有两个：第一、以前长笛是用木头做的。02年还是00年的Euro Concert， 阿巴多指挥，《艾格蒙特序曲》、《勃拉姆斯小协》、德九的那场，长笛首席用的就貌似一支木头做的。第二、这个乐器声音比较像木管。顺带说下，木管五重奏的编制是长笛、单簧管、双簧管、大管、圆号各一。你没看错，是圆号－－这个用金属做的东西，它的音色也很接近木管，呃。

长笛这个东西的发声原理很像我们小时候吹可乐瓶子，通过气流在瓶子里面振动发声。当然，长笛比可乐瓶子漂亮多了。一般演奏用的长笛价格在2w RMB以上，因为它表面都是银子做的！（提问：为什么我在四明琴行看见的长笛最贵才一两千？回答：那个是用来给小学生上课练音阶、下课当光剑对劈的。音准、音色、手感基本上没有什么可取之处，所以不能用来演奏。）

短笛，顾名思义，比长笛短一些，事实上要短很多。它被放在一个很精致的小盒子里。短笛的声音高、亮而且尖锐。古典时期的作品基本上用不到短笛。它通常用在进行曲、军乐或者音响很夸张的作品里。我们在罗西尼的《贼鹊》序曲里可以捕捉到它的声音。

双簧管（oboe）是一样很高贵的乐器，在交响乐队里面属于旋律乐器。双簧管和长笛不同，它是竖着吹的。顾名思义，它用两个簧片发声。簧片是用芦苇做的。把芦苇片下来，削成合适大小，然后把两片芦苇根部捆在一个小木管上，再把小木管插在双簧管顶端，就可以演奏了。顶级的演奏家通常自己做簧片，我们一般人可以去音乐学院周围的琴行买现成的。

双簧管是很精致的乐器，原料一般是密度很大的乌木，上面装有不计其数的精巧的按键和杠杆。（提问：为什么我在四明琴行找不到双簧管。回答：因为全宁波找不出三个人要买这个东西。） 国产的星海牌或者百灵牌双簧管，报价估计在一万左右。。什么概念呢？星海牌或者百灵牌的长笛报价是五六百。基于前面提到过同样的原因，这个档次的乐器基本上是不能用来演奏的。我们乐队有个家伙手里的那支oboe 8w多RMB吧。。

精致的乐器必然娇贵。其实对于用木头做的乐器来说都是如此。木头是会开裂的，所以木管乐器通常是不能拿到室外演奏的。簧片是很脆弱的，在衣服上轻轻一刮就报废了。所以双簧管演奏者一般都把簧片拆下来含在嘴里，或者泡在装了水的胶卷罐头里以保持簧片湿润。如果音乐会结束以后你拦住吹木管的，激动地表示想看看他们手里的乐器，我想他们一定会笑着逃跑的。交响乐团是根据oboe来对音的。这是因为到它精致到了音高几乎不能人为调整。

双簧管是非常难演奏的乐器，即使你手里拿着的是8w多的乐器，没有经过专业的训练，出来的声音活像把一只鸭子放进开水锅里。这种情况可能会持续好几年。在经过了不懈的努力之后，才有可能发出比较像样的声音。这个过程极其痛苦，尤其是对于他们的邻居来说，我想这大概可以解释为什么经常用哀怨来形容oboe的音色。另外，我没听说过用oboe来演奏jazz，诸位要是能淘到这样的唱片，烦借我开开眼。

oboe还有个大哥叫英国管。管身更长，顶部是弯的，音高更低，音色更哀伤。德九第二乐章的著名旋律就是英国管演奏的。

单簧管(Clarinet)，看上去像双簧管简陋的半成品，按键和杠杆还没有被完全装上去。。但是他们的声音非常不同。单簧管的声音丰满，圆润，甜美，很有天鹅绒般柔软的味道。因此，单簧管演奏者的性格通常是很温柔的。。除了在生活中，这种温柔还体现在能够容忍不同调的乐谱。。解释一下，单簧管是移调乐器。所谓移调乐器，就是你吹的调和实际的调是有区别的。最大众的单簧管是降B调的，也就是说，你在这样的单簧管上演奏C，但是实际上发出的声音是Flat B。 要奏出实际意义上的C，你必须演奏D。。 好在大多数给单簧管的分谱都已经预先移了调，你只消照着乐谱演奏就是了。但是你可能会拿到写给A调单簧管的谱子－－不知大家能不能体会这个痛苦－－当你手里只有Flat B的单簧管时，你必须把谱上的音符降半个音演奏。。对于单簧管这种经常吹奏眼花缭乱的琶音的乐器来说，没有比这更痛苦的事情了。单簧管演奏者通常都能容忍在音乐会上做飞速且复杂的数学运算，还要时刻顶住算错之后遭指挥鄙视的压力。当然对于这个问题还有一个解决办法，就是直接去买一支A调的单簧管。。。

单簧管用一片簧片发声。簧片同样是由芦苇做成，同样可以选择购买或自制。演奏时必须保持簧片湿润。单簧管管体也是用乌木制成，对湿度和温度变化非常敏感，有开裂的风险。当然了，在宁波各大琴行能找到的单簧管都是用ABS塑料或者硬橡胶制成的，除非当武器对劈，不然没有开裂的担心。

关于单簧管的音色是很复杂的学问，我也不是很清楚。但是可以肯定的是，一般来说，不同的演奏者喜欢不同的音色，不同的作品需要不同的音色来表现。单簧管的音色大概可以变化出以下一些： Dark/Light/Brilliant/Rich 其实这些音色之间没有明确的界限。一般来说，K622通常是dark和brilliant的，而《蓝色狂想曲》里的单簧管肯定是很light且明亮的。大家可以听下CD，比较一下。当然也有例外的， Benny Goodman演奏的k622和k581明显带有jazz风味，可以参考一下他在EMI的那个录音。因此，单簧管无穷的音色变化很能体现演奏者的个性。影响单簧管音色的因素也很多，外部环境温度、湿度，簧片的状况，演奏者的控制，笛头和及相关部件的选择等，都会产生影响。有一年北京国际单簧管节上，一堆非洲来的黑人兄弟要求把空调全部关闭才肯演奏。。北京，八月，桑拿。

木管乐器一般以声音多样而闻名，而没有一件乐器比大管的声音更多样。大管又叫巴松(Bassoon) ，很漂亮，很大，是由两根管子插到一块组成的，因此很贵，贵过双簧管，发声原理同双簧管。由于这个东西实在太贵重了，吹大管的家伙死活不肯把家伙借给我玩玩，所以大管的细节也就不得而知了。

至于声音多样性，请参考《春之祭》的开头，那就是大管。再参考《彼得与狼》里的“老爷爷”，那也是大管。

下面是铜管(Brass)组

前面说了，演奏铜管的人通常是一些彪形大汉，性格坚强，比乐队里的其它人都要有趣。这是有深层次原因的。其一，吹奏铜管是很费体力的事情，同样的事情发生在歌唱家身上－－想像一下帕瓦罗蒂们的风箱型身材；其二，吹奏铜管要求一种难以置信的自信，因为这种乐器的声音要盖过其它乐器－－这非常不适合逆来顺受和心虚胆怯的人。其三，它需要良好的幽默感，在重要的音乐会上以很大的音量冒了泡也能一笑了之。

铜管乐器由好几米长的管子卷成，气流从一端被吹进去，从另一端出来。这样做的一个副作用是管内会聚集很多水气，不加以处理就会在演奏时发出难以形容的丝丝或者咳咳或者库库的声音。铜管演奏者会告诉你，那是因为空气里的水蒸气凝结的关系，其实你完全可以认为那是唾沫。。他们必须在一部交响曲中间不停的打开一些活塞以释放这些水分。当第四乐章的最后一个音结束之后，铜管组基本上会淹没在口水的海洋里。这样说有点夸张，只是为了佐证我的观点而已。。谢谢理解。

第一个说圆号 (French horn)。它的声音最为高贵，丰满而有些犹豫，有力而优雅。

铜管乐器共同的特点是通过嘴唇振动发声。通过控制嘴唇松紧和气息大小来控制音高。原始的圆号没有按键，于是你需要通过嘴唇来演奏所有音符，这注定它不能用来演奏《野蜂飞舞》。好在现代的圆号有三个或者四个可以控制的活塞，用来改变管体的长度。但是三个或者四个按钮明显不足以控制所有的音高，你还是需要通过嘴唇来控制。相信我，圆号是世界上最难演奏的乐器。即使是很有经验的圆号演奏者也会经常被指挥告知他们的音偏低或者偏高，而且它还很不好入门。想要产生出像样的声音需要很多年的时间。大家有兴趣可以去宁波各大琴行找个圆号试试。最初它不会发出任何声音，在你坚持不懈地往琴行跑了几个礼拜之后，它终于能发出像因饥饿而濒临死亡的小象的声音了－－恭喜。

小号(trumpet)，是交响乐队所有乐器中最有力量的一种。它在铜管乐器中的音是最高的，声音也盖过了其它乐器，所以一旦吹错很容易就会被听出来。它也有三个活塞按钮，同样用嘴唇控制音高。也有简单的没有按钮的小号，请想像老电影里指导员往后一挥手“同志们冲啊”下一个镜头里的那位同志手里拿着的乐器。

小号经常会被要求加上弱音器演奏，这是一种塞在喇叭口的东西。各种弱音器可以用来制造各种诡异的效果。请再回忆一下《蓝色狂想曲》里的小号，能发出“哇哇”的声音，于是那种弱音器就叫哇哇弱音器。

长号(trombone)，可以发出非常宏伟的声音，请回忆瓦格纳的女武神的飞行。长号在之前的几百年里基本上没有进化，还是老样子，通过一根可以伸缩的管子控制管体长度，所以长号又叫伸缩喇叭。把滑管推到顶，这个位置叫第一把位，在这个把位上，光靠嘴唇就能发出若干个音，但是你想吹出一个比A低的音就不行了。怎么办？只需要把滑管往下拉一点，到了第二把位，你就能发出另外一些更低的音。长号一共有七个把位，但是上面没有刻度，所以长号演奏者是不停地寻找正确把位和嘴唇状态的人。

大号(Tuba)。不知各位对《成长的烦恼》还有没有印象，我记得那家人的客厅里放了一只大号用来当花瓶。我也相信如果你往大号里面灌上肥皂水，它可以吹出巨大的泡泡。这个乐器总是让我想起中学铜管乐队里最胖的胖子。到了大学以后发现，基本上每个中学的乐队都有这么一个人在吹大号。。呃。

这个东西很庞大，上面也有活塞，可以发出据说最低的声音。我不确定究竟是它低还是低音提琴比较低，所以是据说。看上去这个东西比较难演奏，事实上它也很难演奏，但是居然有人用它吹《野蜂飞舞》。不得不拜。

乐队的弦乐组有四样乐器，小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴。他们长得都差不多，只是大小不一样而且音高恰到好处地相差五度或者八度。于是小提琴和中提琴被架在肩上拉，大提琴支在身前坐着拉，低音提琴站着拉或者坐在吧台高椅上拉。中提琴和低音提琴不常见，至少在宁波是这样。我想家长们不喜欢买低音提琴的原因是害怕这个庞大的家伙会在家里的地板上戳出一些洞眼，而且不知道低音提琴居然可以在圣桑的《动物狂欢节》里扮演大象这个美妙的角色。我再猜想花朵们不喜欢拉中提琴的原因是因为这样东西除了在乐队里当陪衬貌似没有什么独奏的机会。周杰伦为什么不在菊花台这首歌里加点rap部分以说明这首歌那动听的前奏是用中提琴演奏的，或者把下一张专辑的名字取作“仲夏夜的中提琴”。

乐队里偶尔会有竖琴出场。我敢保证，音乐会上出现的竖琴可以换一辆BMW 330i，而用来练习的竖琴可以换部别克凯越。可惜几乎所有人都选择了别克而放弃了这个拥有四十几根弦，七个脚踏板的庞然大物。所以演奏它的人通常都穿着白衣服，头上有个发光的环。由于我也没有机会和这个贵重的乐器来个亲密接触（不过据说再过半个月我们乐队就会来个弹竖琴的家伙，并且把家里的宝贝搬到学校来），只能来些道听途说的东西充数。据说学习弹奏这样东西很艰苦，因为竖琴的琴弦张得很紧，所以据说这样东西除了制造手指上的老茧之外的另一个用途是用来制造完美的鸡蛋切片。有兴趣的话各位可以把钢琴盖板打开，找些中高音区的弦拨拨看或者切切鸡蛋。

哈，终于到打击乐了。引用Britten《青少年管弦乐指南》里的解说词，打击乐组包括“任何能够被打并且发出响声的东西”。

定音鼓是最重要的打击乐器。顾名思义，定音鼓就是定了音高的鼓。换言之，如果我们有七个恰到好处的定音鼓并且将之正确定音然后将他们围成一圈，我可以用他们演奏著名的《小星星》或者“do－re－mi”。一般而言，除了疯子马勒会用到八个以上的定音鼓之外，四个大小不同的定音鼓就能演奏一切作品了。定音鼓定音的秘诀是用一个脚踏板来改变鼓膜的松紧，从而改变音高。如果给定音鼓发的谱子上只有四个音，那么在演出前用脚将他们调好音就可以了。但是如果出现了第五个甚至第六个不同音高的音怎么办？定音鼓演奏员会一边用双手擂一只鼓一边用一只脚去踩另外一只鼓的踏板并且保持微笑。能从宁波民乐团借到的定音鼓主要依靠脚和耳朵定音，幸运的是他们从来不用担心谱上出现第五个音甚至第四个音。能用来演奏贝多芬的定音鼓的踏板还连着另外一个刻度盘，上面有指针和诸如E F A的字样，指针是和脚踏板连在一起的。于是我们的定音鼓演奏员可以一边微笑一边利用刻度盘飞速搞定那第五个音。定音鼓被各种专业的方式击打，最激动人心的一种叫做擂鼓。在卡拉扬的片子里你经常可以看到这个镜头，鼓面上绒毛飞扬伴随着乐曲高潮的到来。

小军鼓是另外一样重要的打击乐器。想像一下《拉得斯基进行曲》的开头吧。这个乐器是整个打击乐家族里最有技术含量的一个了。这样乐器最最炫目的技巧叫做滚奏，所谓滚奏就是用你的手控制两根鼓棒以某种超常的方式让鼓发出连续不断的声音，比如以一分钟七百下甚至一千下以上的速度击鼓。请回想罗西尼《贼鹊序曲》的引子部分或者星光大道老毕宣布比赛成绩之前的背景音乐。至于是怎么做到的，我能肯定的是，依靠鼓膜自身振动来驱动鼓棒——因为人类的手绝对不能以那个频率振动——以及不断的练习。

镲就是两面非常醒目的用来对撞的铜圆饼，发出的声音很想“镲”这个字的读音，通常用来配合制造乐曲的高潮。别说这个东西没技术含量只因为带发条的玩具猴子通常演奏这个乐器。现在我们乐队那个代理敲镲的家伙（原配的专业镲演奏员去外地实习了），就是那个钢琴牛逼到很大师，声称要和我们合作“拉二”和“肖邦一”的家伙，在遭受指挥的特别关照和大家的一致鄙视之后才肯承认这个东西很难敲。第一，这个乐器经过科学的改良，要将它敲到很辉煌的音色需要恰到好处的力度和完美的碰撞角度。第二，这个东西很重。第三，和其它打击乐器一样，演奏它需要极好的节奏感。第四，一旦敲错灾难就发生了，因为这已经不是什么聋子能不能发现的问题了，它那辉煌的声音会告诉剧场外走廊里的人高潮已经到来了，即使指挥认为整个乐队还在高潮前两个小节行进。

大鼓是很大的鼓，安装在有万向轮的架子上，双面都有鼓膜，但是只从特定的一面敲，制造隆隆的低音效果。《雷鸣电闪波尔卡》用了很多大鼓的擂鼓。

三角铁是被弯成正三角形的金属管，其中一边留一个小口，一手拿根绳子吊住三角铁，另一手拿根小棒以各种方式敲它发出清脆的声音。我猜想“帕格尼尼二”就是用这个东西模仿钟声的（半夜三更懒得找cd来验证我的印象）。

木琴，钟琴，钢片琴是一类原理和演奏方法类似的东西。不管是木块或是钢片，他们都有固定音高，把一系列长短大小不一的木块或钢片排好队我们就有了音阶。剩下要做的就是拿两个棒子或槌子在恰当的时候以恰当的力度敲击恰当的那一片对象。还记得《胡桃夹子》组曲里糖什么梅什么仙子之舞吧。

还有一些另类的少见的东西比如鞭子，齿轮发声器，响板，中国布酪克（Chinese Block。。。我不知道怎么翻译），一切被击打会响的东西，都能用来做打击乐器。只有想不到，没有做不到

专辑《仙境》

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专辑《蓝色天际》

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《蓝色天际》（Heaven Blue）不只是营造空灵的新世纪音乐,14首属于云端的心情故事，呈现一场真实的天空历程，不论音场的宽度，还是录音的质感，它都将带你以全新的角度俯瞰大地，进入自在的飞行之旅。

曲目及介绍：

1.indian dreams 印度人的梦想

钟琴的声音总是给人清新的感受，用来当作为排笛铺路的乐器，是再适合不过了，随着弦乐声扬起，一声关于飞翔的梦正悄悄展开。

2.magic winds 魔法风

音乐一开始，加入风声的背景就把气氛带往玄秘的高空，同样也是钟琴与排笛的组合。但在钢琴的陪同下，更能感动人心。

3.endless horizon 无止境的见实

竖琴平稳的音阶，有如滑翔在白云之上，追着那道永不消失的天际线，钢琴的加入令竖琴声充满立体感，真实诠释着天空的浩荡。

4.visons 梦幻

欲现欲藏的弦乐，让人不自觉期待着下一秒的音乐变化，整首曲子连贯以近乎打击乐的反复乐。

5.birds over the rainbow I 雨后

宁静中的风声最教人感觉凄凉，钢琴就像天际的 白云，默默成为黑管与排笛对话时的旁观者，仿佛感伤着自由飞翔下的孤单寂寞。

6.birds over the raindow II 鸟儿越过彩虹

钢琴成功地演奏出雨后残滴不休的水珠，想象一群飞越彩虹的鸟，乘着弦乐的推送越飞越高，而悠扬的笛声正为他们送行奏起。

7.fly away 飞行

吉他声为排笛一步步的领航，几乎是小心翼翼地爬升至云端，整首曲子交缠着不舍与兴奋的复杂情绪，是一段不再回头的的远走高飞。

8.along in the night 沿着晚上

庞大的管弦乐宣告夜的降临，排笛呻吟出一长声思乡情怀而钟琴声的出现，就像是在这片不知名的天空，所洒下的一整片月光。

9.nights of barcelona 夜间的巴塞罗那

低稳的尼龙弦吉他，表现出一种紧张的心情，但随即接应的竖琴却又忘忧地雀跃着，这就是飞翔旅行中的多愁善感吧。

10.indian summerrain 印度夏天的雨

逼真的雷雨声引起一阵弦乐的滂沱，交织在排笛的轻叹中，对避雨的飞翔者而言，在大雨朦胧中欣赏大地之美，也是飞的魅力。

11.song of the mayas 玛雅人的歌

在极高处飞翔，随着排笛的音阶响起，浑然陷入一种时光倒流的错觉中，在四下空旷的弦乐里，消逝的古文明又一点一点的复苏起来。

12.jupiter 木星

一首用吉他和钢琴表现飞的欢欣，更进而永欢穹苍的快乐乐章，一贯到底如云彩般的弦乐，诠释着天境的富足和悠闲。

13.machu picchu 玛曲

微风里的吉他声，在音乐表现上往往象征着流浪，但这里加入流畅的钢琴声，反而听来更像是归乡情怀，让人心中充满盼望。

14.solar winds 太阳风

钢琴从开始到结束，单纲整首曲子的灵魂，而远远被抛在背后的弦乐，像是一场关于飞翔的记忆，和眼前久远不见的泥土。

专辑《迷雾森林》

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班得瑞以超广角音场，逼真的音效采集技术，空灵缥缈的编曲，呈现一尘不染的音乐世界，第5张专辑《迷雾森林》（Mist）带你到充满朦胧美感的音乐世界中。在白皑皑的雾色中，享受万籁俱寂的宁静时刻。《迷雾森林》的录音技术更是突破以往，你能体验到呈现完美颗粒的音质，和全无漏接的音频效果，你可以放松心情，找张最舒适的椅子，好好欣赏这张新纪元空灵之作。第一首《Gold Winds》由风声中飘扬的黑管开场，与横笛叫叠出梦幻般的空间，四周不时响起风铃声，和远处隐约朦胧的弦乐，像夏季降下的晨雾，浑身清凉却又暖在心头。第二首《Neptune》感情丰富的钢琴，铺陈通往回忆的长廊，伴随薄脆清亮的钟琴，回荡在深远辽阔的音场中，仿佛海王星一般深邃和多愁善感，留下心中无限的追忆。

曲目：

1.GOLD WINGS 5:44

2.NEPTUNE 4:18

3.DIAMONDS 4:12

4.NEW MORNING 3:06

5.STARRY SKY 4:32

6.MOTHER NATURE 3:39

7.THE FIRST SNOWFLAKES 3:14

8.SUNSET GLOW 5:11

9.TENDERNESS 4:14

10.THE PURPLE BUTTERFLY 2:27

11.MELODY OF LOVE 4:13

12.SPRING WATER 2:27

13.BLUE LAGOON 4:28

14.MORNING SUN 3:11

专辑《日光海岸》

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在一连5张畅销专辑之后，班德瑞第六张专辑《日光海岸》（Sunny Bay）以更具透明的音质,配合浪潮般律动的编曲， 呈现出抚慰心灵的听觉效果，仿佛置身温暖阳光下， 独自悠闲地漫游海岸，感受难能可贵的恬静时光......。 每轨器乐都有独立的特殊数位收音系统，你将体验到浑圆完美的声线。专辑中除了收录大卫.菲德曼99年最畅销的钢琴成名曲《A Woodland Night》柔情演奏版之外，更赋予新世纪名曲《Childhood Memory》更空灵悠远的全新面貌。

曲目及简介：

01. A Woodland Night 森林中的一夜

这首曲子原出自大卫费德曼的《月升》专辑，由钢琴改为管乐演奏，并且在降缓了演奏速度之后，诠释出的夜色竟带点浪潮起伏的野味。竖琴如浪花般拍打上岸，配合巴松管强调律动的根音，悠扬的木管与弦乐活像是一阵清风，吹拂过海岸边沉静不语的防风林。在黎明破晓之前，这蜿蜒的海岸线，用最虔诚的心等待即来的第一道日光。

02. Childhood Memory 童年

长笛与黑管永远是管乐重奏的梦幻组合，衬叠轻柔的钢琴上，顺着记忆穿针引线，副歌中穿插一段拟人和声，是整首曲子接在主题后经营出来的高潮，刚巧呼应着全程串场风铃声，两者在编曲中分工架起迷雾般的帷幕，带人回溯到孩提时代那段年幼无助但却也无忧无虑的时刻。可惜的是，像这样的甜蜜回忆，一旦成人了，能分享的人也所剩无多了。

03. Irish Lullaby 爱尔兰摇篮曲

没有远航的打算，只是躺在小舟上假寐片刻，顺着浪潮左右摇摆，让日光晒得全身懒懒的……吉他好像乐器中一道可口的零嘴，总是能激起人休闲的想象，黏腻的尼龙弦质感，透过闲散的拨弦暖暖地贴近耳膜；编曲以钟琴配上风铃作为主奏乐器，用以调和日光直射的温度，无力垂下的双手在水里随波摆动，一切都显得那样轻盈自在。

04. Whistle Of The Wind 风的呢喃

弦乐勾勒出带着盐分湿气的风，其中夹带添加延迟回声效果的短笛，透过简单的编曲，乘着满载的弦乐，营造无垠海岸的空旷与宁静。衬在弦乐背后的铜管间歇出现，薄薄地贴在音场正上方，像一朵朵掠顶飘过的云，正慢动作前进到你凝视的远方；此刻，风轻轻拨开拟脸颊两侧碍事的鬓发，然后温柔地对你说它一路前来都看见了些什么妙事。

05. Tara 翩翩起舞

听惯了爱尔兰式的旋律，就很难再适应另一种音符了，独特的反复式主题，既不炫丽也不矫情，只是悠悠淡淡地划清天上人间的界线，不管你站在哪一边，都会被那股音乐气质给吸引。这首曲子由爱尔兰传统的短笛全程担纲独奏，叠在浓浓的弦乐上方，与吉他秀气的拨弦声旋转起舞。原来，世界音乐经过改编，也可以是这样空灵飘渺……

06. Luna 月光

月光，是日光的反射，也是日光在地平线下传递的温情。配器主要以排笛与竖琴完美搭配，前者宽阔透明的音色正是描绘自然界的最佳选择，而后者的幽雅脱俗则创造出一股置身化外的奇妙氛围，是一首深度与远度兼顾的新世纪演奏曲，乐段中适时安排在过门重拍的手鼓，似乎正勾勒出浪花拍击上岸的律动……虽是短短的乐章，却有如精致的晶莹宝石。

07. Children's Eyes 童真

童玩般效果的打击乐开场，钢弦吉他俐落的音质，恰巧应和着孩子的单纯、直接，除了想象力之外，在孩子眼中的一切都是朴实不夸张的。略带轻快的节奏装饰着低音电吉他跳跃似的跟音，凸显出黑管充满灵性的声线，在乐章后段更加入钟琴，使整首曲子变得缤纷亮丽了起来。在充满阳光的海岸上，只有孩子明白，就是天堂也不过如是哩。

08. Ancient Poem 古诗

赤足走在沙滩上，每颗亲吻脚趾的沙粒都是一首古老的诗，经过千年的浪潮冲刷，见证过世代交替的苍凉，如今藉这浪漫的缘份与你相遇，显得渺小、沉重。钢弦吉他加上两轨排笛，凝聚一股来自古希腊的忧郁情怀，吉他勾着三连音，慢版的小调音阶如水仙那般贤淑洁净，如果有机会到希腊，除非走一趟南境的海边才见识得到希腊的原貌。

09. Just A Little Smile 浅笑

风铃、微风、日光、海洋……这些景象随着音乐进入思绪中，很自然地，你会报以浅浅的笑，然后渴望真能有这么一次体验。乐曲从一开始就给人这样的遐想空间，排笛很称职地圆滑出一道道上扬的曲线，顺着风铃的方向前去，就遇上了像风一样清淡的弦乐，整座海岸在你的想象里鲜明浮现，不管是偷闲或仅只是路过，多来几次一点不奢侈。

10. Flying High 高飞

乘坐飞机鸟瞰海岸线，感觉沙滩就像绢布般细致，海则是经日光调色后的果冻，如果能飞得那么高，看尽这样的美景，那么接下来最想做的，还是回到地面投身进这个美丽世界吧。黑管简略地开场，交由吉他来细绘景色，当弦乐就像云朵一样从身边片片退去，黑管又再度接手主导乐曲，恬静自然的海岸，在几声拉长高音的弦乐之下，显得晴空万里。

11. White Sand Of Barbados 巴贝多的白沙

带民族风的节奏贯穿全曲，在律动之余，也不忘加添海风迎面的那种慵懒情调，将乐曲气氛缓缓带到白色的沙滩，听起来令人昏昏欲睡，却又不忍就这么前往梦乡而遗弃了眼前的美景。留意排笛刻意表现出的懒散，与打击乐器切实得恰到好处，加上竖琴高雅的音型催化，淬炼出洁净纯白的音乐流沙，反复聆听，就像埋在沙中晒着日光一样的悠闲。

12. Moonlight Of Capri 卡布里的月光

调配得如此浓稠的弦乐，令人想到天空里厚厚实实的云堆，轻轻拨动含蓄的竖琴琴弦，令琴声像是从云端彼处传来似的，排笛吹奏着摇篮曲一般的旋律，绕着圆舞曲的调子，在串串风铃间旋转生姿，透露出一种超然的天地之美，于聆赏间，彷佛空间的重力也消失于无形。传说月亮本是音乐与守护之神，从这首曲子里可以了然一二。

13. African Sunset 非洲日落

上帝赋予非洲的音乐精神，在藉于丰富精彩的打击乐，传递人与大地间属灵的互动，所以要描绘非洲的日落，空间感的营造就变得格外重要。这里选择排笛作为主奏乐器，配上色彩鲜明的弦乐，使视野在瞬间深远得无法捕捉；吉他的尼龙弦为曲子增添些许人味，成功地与排笛象征性的结合，整首曲子借着日落所表达的，是天人合一的境界。

14. Goodbye Little Susy 告别小苏西

钢琴的音色，很适合用来描绘小女孩的心思。从排笛的吹奏情绪中没有厘出一点悲伤或离愁，而是淡淡地接受曲中人散的时刻。混音时特别延迟并拉长排笛的回音，使之成为旋律的一部份，像是互道珍重的两个知心朋友；钢琴依旧悠悠缓缓弹着，平静得让人不禁心疼着这似乎有点早熟的小苏西。把分离当作祝福，是怎样的超然境界啊？

15. Peaceful life 平安一生

额外收录这首曲子，是在专辑发行前夕临时补上的。班得瑞团长奥利佛·史瓦兹于震灾当天，在获知消息后便着手创作这首曲子，希望藉由新专辑的发行传达他的宣慰之意。奥利佛-史瓦兹特别使用具中国色彩的五音阶创作旋律主题，用台湾人的心祈祷上苍怜悯这块土地，他说：“仅以这首曲子，献给还活着面对残局的受难家属……”

专辑《梦花园》

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此后BANDARI再次推出第七张专辑——《梦花园》（Garden of Dreams）。在驰骋乐坛十年后的今天，班得瑞邀集当代最具代表性的新世纪名家名作，卸去繁复的商业编曲，还以大师创作最纯净的原色，14首曲子洋溢着花香般的优雅芬芳，全收录在第7张专辑「梦花园」里。透过班得瑞如梦似幻的诠释，每一首大师作品，都呈现出其创作灵性最真实的一面，随着乐曲高低流转，你可以用听觉领略在新世纪音乐花园里，每一场缤纷多彩的花期，以及盛开与凋零的两样美感，透过这张专辑，你将更亲近地与每一位大师的心灵面对面，体验前所未有的音乐感动。随CD附班德瑞《惜花书鉴》手册，让你随不同的花期、不同的花语，纪录缤纷的花样心情。

曲目及简介：

1.Turning

爱尔兰式的鼓声，在三拍子旋律中激荡成一种赫迦，带领着曲子婉转前进，在长笛背后，除了绵密如丝的弦乐，还有亮丽装点整个音场的打击乐器，使空灵幽远的曲子，增添一分梦幻。

2.Dream catcher

由钢琴先发出场，为这场梦境铺路。一阵微风般的风铃声划过，荡气边肠的弦乐演奏，便精彩展开了。最后终止前，还是由钢琴代表隐退；然而即使是在梦醒后，梦中的美好依然在记忆中环绕。

3.Beyond the sundial

晶莹的合成音色，活现出日光的驾驱，长笛与双簧管交替演奏抒情的旋律，穿插如水波的丰琴，像反射出日光那般，让整首曲子愈发展现清瓣亮丽的风采，就像绽放在湖边的长垂水仙花。

4.Adagio in minor

浑厚的低音大提琴，震耳住每一位听者的心，从弦乐齐奏加入开始，气氛便在一时之间开阔起来，其中不时探出头来的短笛，与钟琴、三角钻一起柔化了整首曲子的重量感，变得抒情感人。

5.Zarabanda**KARL JENKINS

在充满宗教神秘色彩的前爽过后，长笛将乐曲带人一种无边无际的旷野意境之中，随后加入的定音鼓，更增添天地的磅礴与无碍，最后由铜管乐表现旋律主题，象征了生命无限的文化前承

6.辉く季节の中さ**S.E.N.S.

充满复古风味的弦乐重奏，为乐曲开启一幕漂亮的窗，钢琴与黑管悠游在弦乐之中，长笛吹奏技法滑顺脱俗，有如花季中新 生的翩翩湖蝶，、使格局略显严谨的编曲，活脱出悠游开朗的一面 。

7.Lauren**DAVID FRIENDMAN

钢琴淡淡扬起，从一开始就楸住听者的心肠，中间加入如音乐盒般的音色，引发人陷入幽远的回忆之中，但随后沉重的钢管乐，去再度将情绪拉回哀歌之中，如此一起一落，教人为之消魂

8.Give me your hand**GEORGE WINSTON

轻盈欢跃的旋律，好像赤足在春天花圃中旋律起舞的孩子，无忧无虑地摄取大地的养分，长笛与钢琴齐奏主旋律，听起来令人有种欲罢不能的快意，双簧管的加入，使乐器更显得多采多姿

9.The soong sister**KITARO

用东方的打击乐来引路，待一切都寂静下来，钢琴孤零零登场，有如站在灯光下的巨星独白，直到磅礴的弦乐汹涌而至，压抑的情感便千里直泻，极富戏剧化的编曲，令人嗟叹这段历史爱怨

10.Ortaffa**FRANCOIS MALJEAN

沙哑的低音提琴，催促着钢琴的演奏情绪，直到长笛出现，原本紧急的基调，在瞬间舒展开来，全曲渐入佳境的编曲安排，在终止前的一段时间奏开花结果，象征等待花期的漫长，与花开的短暂

11.Beyond the invisible**ENIGMA

气氛诡秘的打击乐，洋洋丽丽登场，佐以苍凉的笛声，一高一低，捉弄着听者的心思。充满着榆迦感的情绪铺陈，令人好奇乐曲下一步的发展，仿佛身入传说中的秘境，四周响起的声音，无一不惊奇

12. Hymn**VANGELIS

其和声的运用是极其气势磅礴

13.The golden land**CEREDWEN

14. Breakout**RONAN HARDIMAN

越来越快的节奏，越来越清楚的狂欢意象，透过音乐，仿佛能感受每一位乐手纵情在器乐演奏中，那灵魂出击般的极乐模样，好似在樱花树下舞蹈，时值换季，花瓣缤纷落下，多令人开怀的音乐想象。

专辑《琉璃湖畔》

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在2002年，BANDARI又送上了《琉璃湖畔》（Crystal Lake）。继纪念专辑《梦花园》演奏新世纪大师作品之后，本辑再度展现班得瑞原创音乐的功力。14首空灵仙乐，描绘出多层次变化的湖畔景致，你将感受到阿尔卑斯山顶晨雾氤氲的湖面波浪，还有那沉堆一夜的月色自湖心隐隐透光的迷幻风情，从日升到宁静午夜的微妙变化，细腻动态尽在琉璃湖畔中清晰可 ！ 音场音质感与聆赏惊艳度，自然是更上一层楼！班得瑞乐团在本专辑中特别拉远了音场的景深，以表现风平浪静时，湖畔辽阔的回音，请你用心来体会……

曲目及简介：

1. Mystica 秘密

世外桃源总是神秘的，自古至今，谁也无缘前去一探究竟；每个人都期待自己就是下一个幸运儿。此时此刻，通往香格里拉的时空之门，现在正开启着呢…

2. Marco Polo 马可波罗

再没有比马可波罗更具冒险魅力的代表人物了。充满东方意象的音乐气氛，是否暗谕这座神秘的琉璃湖畔，其实湖心就接连着神秘的东方呢？

4. Summerwaltz 夏日华尔兹

夏日的高山湖畔生机蓬勃，围绕四周的动物们齐舞生命节奏，凡所需所求，俯拾皆是，大地又何曾贫瘠到要让生灵杀戮相争呢？一首纪念生态环保的乐曲。

5.Black windmill 黑风车

风车似乎是童话的图腾，它令热爱机械的男孩为之倾倒，也令爱做梦的少女找到安全感，只是长大后，它只剩下回忆里的一抹黑剪影。

6.Gapanese girl 东方女孩

柔顺温婉是东方女性的美名，所以若要为这座湖泊塑造一位守护女神，黑发凤眼、神秘迷离的东方女孩便成为上上首选。

7. The Wings of Ikarus 依卡路斯的羽翼

这位希腊神话的神只，张着象征神圣的翅膀，威严而荣华。让人羡慕的不只是那手中呼风唤雨的魔法，而是那祥和宁静的存在境界。

8.Theme From Missing思念

思念从来都不是静态的活动。越来越快的心跳、才刚坐着又起身踱步；即使看起来凭栏低回的模样，心中也是波涛汹涌。

9.Sparkling Raindrops涟漪

只有在逢雨时节，宁静的湖面才激起无数涟漪。满满一片的小水丘紧紧相连，短暂却又生机无限，就像一场从天而降的水舞。

10. Blue Love Theme 忧郁的爱

爱让人变得多愁善感，也让人学着不怕受伤，也开始懂得享受忧郁。从爱而来的忧郁，说穿了，只是穿上万圣节戏装的甜蜜罢了。

11.A Day Without Rain晴天

恩雅所诠释的晴天，是一种雨过天晴的释怀；班得瑞的版本，却是一种对大自然信任与欣赏。雨天或放晴，不带批判，只有感谢。

12.Aqua Blue水蓝

除非水够深沉，否则很难看出水的蓝。一条路除非走得够远，否则很难为它命名。梦想除非深刻到足以让你相信，否则很难成真。

13.White Moon Over Jibet西藏的月

东方的明月总是看起来已心事重重，她总放心不下那酒醉的诗人，更得费心收容那弃夫的王后，似乎东方的月亮离人间比较近。

14. Loverletter to You 情书

如果你有机会徜徉在这座美丽的琉璃湖畔，而你暂时还不想离开，或甚至考虑着就此定居下来……此刻在你心中，你会想写信邀请谁来陪你呢？

专辑《微风山谷》

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2003年，BANDARI又发行了《微风山谷》（Breezy Valley）。整张专辑，他们花了三年的时间，埋首于瑞士南方的萨斯菲山谷(Saasfee Valley)之中，不仅实地撷取当地的自然原声为素材，并以音乐忠实呈现从白霭冷洌的雪色，舒人胸怀的绿茵，到静观月升的静谧，沐浴温暖日落等不同时空的时节变化。承袭班得瑞以往对於自然界刻画的细腻工笔，你彷佛在这14首乐曲中乘风而行，跟着地形的起伏而滑行於山谷间各个角落，感受平原的辽阔，山峦的雄伟，赞叹造物者的鬼斧神工。

曲目：

1.Love Of My Life 一生爱恋

2.If I Love Again 再一次爱

3.Heaven On Earth 人间天上

4.Dreaming In The Moonlight 梦在月夜

5.Good Morning Sunshine 日出

6.For Your Heart Only 唯心所

7.The Way Of The Wind 微风吹

8.Snow 静静的雪

9.Love Me Tonight 今夜爱来临

10.Song Of The Angles 天使群聚

11.Mars And Venus 火星金星

12.Indian Summer 狂热夏日

13.Sunset Valley 落日幽谷

14.Green Leaves Of Spring 春枝

专辑《月光水岸》

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《Dreaming in the Moonlight》给人一种月光下的唯美感觉，而《The way of the wind》更给人一种空灵感。

之后BANDARI推出了第十张专辑《月光水岸》（Moonlight Bay）本辑中，班得瑞首次以夜为场景，将瑞士山林与天地间的自然静谧，转化成一首首澄静心灵的不朽乐章。其中除了10首全新创作外，亦包含来自爱尔兰、英格兰、法国等地的作曲家作品，如恩雅《Caribbean Blue》《Watermark》、莎拉布莱曼「月光女神」专辑中的代表作《Hijo De La Luna》、以及电影《艾蜜莉的异想世界》配乐《La Valse D'Amelie》，扩展了班得瑞的音乐宽度，亦演奏出唯有他们才能呈现的瑞士山林风情。

曲目：

1.Caribbean Blue 加勒比海蓝

2.Rainbow River 彩虹河

3.Hijo De La Luna 月光之子

4.The Book of Life 生命之书

5.Moonglow 月光

6.Mystic Zone 奇幻领域

7.Lonely Hearts 寂寞心事

8.Celtic Waltz 凯尔特华尔滋

9.The Glory Way 光明之路

10.Watermark 浮水印

11.Morning Mood 晨歌

12.Winter Dreams 冬梦

13.La Valse D'Amelie 艾蜜莉圆舞曲

14.Law of the Lord 神律

专辑《雾色山脉》

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06年，BANDARI的第11张专辑《雾色山脉》（Misty Land）推出。班得瑞除了以孕育其音乐灵感的瑞士山林为出发，更出走国境，让南美，爱尔兰，与东方的自然风光也融入创作中，歌颂无国界的大地恩赐与鬼斧神工的自然魅力。在编曲上除了运用吉他,排笛,键盘等在乐坛奠定鲜明旗帜的配器外,更加重了弦乐组的表现，让音乐在空灵缥缈中，增添一份来自田园，沁入心灵的温暖情感。值得一提的是，他们重新演绎2首轰动全球的电影[魔戒]系列主题曲（《May It Be》《Into the West》），以其中的浩瀚场景为依归，融入班得瑞乐团的独特风格，成为新版的山林音乐。

曲目：

1.Orinoco Dreams奥里诺科之梦

2.Beyond The Memory Of Man曼岛的遥远记忆

3.May It Be但愿如此<魔界首部曲>主题曲

4.Lonely Whistler寂寞口笛手

5.Serenade In Green绿意小夜曲

6.Adagio Of The Highland高地慢板

7.Incredlble Stars奇幻银

8.Crystal Ball水晶球

9.World Of Difference异世界

10.River Of Dreams梦河

11.The Holy Garden圣洁花园

12.Careless Eyes漫不经心的眼神

13.Into The West<魔界三部曲-王者再临>主题曲

14.The Lady And The Earl淑女与伯爵

15.Dragen Heart龙心

专辑《翡翠谷》

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中文名称：翡翠谷

英文名称：Emerald Valley

发行时间：2007年05月01日

地区：台湾

唱片公司：金格唱片

歌手姓名：Bandari 班得瑞乐团

专辑语言：纯音乐

班得瑞第12张专辑，来自瑞士一尘不染的音符。

畅瘾自然美景，汲取天地间最贴近人心的原始脉动。

成军超过15年，如今已出版12张专辑的班得瑞乐团，直到目前仍无精选辑问市，只因他们的每首作品皆具主打格局，任何选辑，都无法完整呈现班得瑞乐团的音乐精髓。一向行事低调的他们，大部份的时间，皆置身瑞士山林里，除了收录难得听闻的自然天籁，每首创作的灵感都是与自然界互动的结晶，汲取存在天地间最贴近人心的原始脉动为节奏，造就他们的音乐，让人听一次就能深深烙印心中。

在地球暖化现象日益浮上抬面，班得瑞持续以扮演大自然的音乐使者自居，以音符转绎存在自然中无形的丰沛情感与生命力。专辑中收录的15首乐曲，分别从大自然与人的角度出发：透过直笛、排笛乐器勾勒一望无际的自然景致；以吉他、弦乐组来描绘人在面对大自然时无以言喻的单纯感动。

曲目：

01. 天堂之路 (The Way to Heaven)

02. 天上之父 (Athair Ar Neamh)

03. 精灵之吻 (Kiss of A Fairy)

04. 永恒之约 (Amarantine)

05. 夜之华尔滋 (Night Waltz)

06. 白沙湾 (White Sand Shore)

07. 黄金竖琴 (The Golden Harp)

08. 爱的颜色 (The Colours of Love)

09. 真实的一天 (The Day of Truth)

10. 清澈海洋 (Sea of Clarity)

11. 翻越山岭的晴朗天空 (Clear Sky Over the Mountain)

12. 芭蕾女伶 (Ballerina)

13. 平和花园 (Garden of Peace)

14. 爱尔兰玫瑰 (Rose of Tralee)

15. 圣火 (The Holy Flame)