哪些品牌商标带有歧视

这只是其中一部分人的看法，其实迪卡侬属于一个平价品牌，但是性价比高，质量好。

迪卡侬来自于法国，是体育用品零售商，由米歇尔·雷勒克于1976年创立，第一家店开在法国里尔附近的小村庄恩洛斯。2003年迪卡侬进入中国，至目前已遍布全国46座城市178家商场。

提供连锁运动用品经营以至体育全产业链的支持，并有丰富的自有品牌产品阵线，并根据运动类别的不同，分为20种不同名称品牌。对于初学者和专业运动者，迪卡侬都能提供运动服饰、装备以及各种创意类运动产品，其全产业链掌控的模式让其产品具有较高的性价比。

以往实体店选址都选择在黄金的地段。因为寸土寸金，也不可能留出很多的空间给消费者。去逛购物中心里的专卖店，货物的陈列都是满满当当的，以期待有更多购买的机会实现更高的坪效。

迪卡侬用一切办法将自己打造成一个家庭周末休闲娱乐的首选地。他们的店一般都要求配有免费的篮球场、足球场、停车场及相关配套设施。并且必须留出约15%的室内使用面积供顾客体验。

最近，莫文蔚突然登上了热榜，就因为她在新歌的MV里面，穿上了曾经的辱华服装品牌杜嘉班纳（简称DG）的衣服，据悉这是DG辱华风波之后，第一位公开穿着此衣服的艺人。

事后，有一部分的网友表示，这是她的穿衣自由，但是作为一名具有影响力的艺人，应该考虑到此举的市场影响，况且莫文蔚事后还将网络头像改为穿着杜嘉班纳衣服的图像，很明显这是一次商业宣传行为，是在试探中国消费者，企图重登中国消费者市场，赚中国人的钱。

很显然，以现有形势来看，中国消费者依然对DG不买单，那么这么多年过去了，为何DG依然难以被原谅呢？就是因为这个品牌对中国人的歧视，深深伤害了中国人民的心。

那是在2018年的时候，国际著名服装奢侈品品牌DG，放出了一段“筷子吃披萨”的视频，来为接下来的时装秀做宣传，这个视频中的亚洲面孔，将筷子当刀叉使用，面部表情十分不自然，让人看到了感觉很恶心，一时间让国人感到了被歧视。如果这真的是一场误会，DG应该第一时间删除视频并道歉，但一向高傲的DG对此并没有理会，反而在社交媒体上面删除中国用户的留言。

随后，事件不断发酵升级，有网友还爆出了DG主管辱华言论，引起了轩然大波，虽然这名主管表示账号是被盗，但对此说法，中国消费者并不买单。一时间跟这个品牌签约的艺人，纷纷解约，中国各大网络商城纷纷下架，中国市场掀起了一波抵制DG的热潮。后来看到此事不妙，DG设计师出镜道歉，但中国人对此并不接受！

后来尽管此事经过多年，早已风平浪静，但是经过新疆棉事件的中国人，发现这并不是单纯的商业行为，已经上升到了政治层面，国外品牌冒着失去中国市场的风险，来诋毁中国，目的就是为了实现对中国的全球围剿，阻挡中华民族伟大复兴的脚步。但令人欣慰跟自豪的是，中国人民十分团结爱国，在自己遭到歧视的时候，勇敢对其说不，向全世界宣布，中国人不是好欺负的。

摄影圈的鄙视链

摄影圈的鄙视链，在很多人眼里，摄影师是一个高大上的职业，而玩摄影的人一般也比较艺术，具有文艺气息。摄影圈存在一种歧视链，有的可以说是毫无道理的。那么来看看摄影圈的鄙视链。

第一、摄影圈存在鄙视链

其实很多圈子都存在鄙视链，就好像音乐圈里，玩古典的看不起玩爵士的，玩爵士的看不起玩摇滚的，玩摇滚的又看不起玩民谣的，玩民谣的看不起玩流行的。还有在电视剧电影中，看英剧的瞧不起看美剧的，看美剧的瞧不起看韩剧的，看韩剧的瞧不起看国产剧的，这样一层层下来，当今社会每个地方都会有鄙视链。

摄影圈也同样存在这种状况，年轻的摄影师瞧不起老法师，单独摄影师看不上扎堆拍照的摄影师，创意摄影师看不上风光摄影师，风光摄影师看不上人像摄影师，可见有人的地方就有江湖，有江湖的地方就有鄙视链。

第二、师傅带徒弟

摄影小白找师傅带自己是常见的，但不要以为师傅能像古代孔子带徒弟一样倾囊相授， 一日为师，终生为父这句话更不要提了，很少有真心实意教给徒弟摄影技术的老师傅。摄影师招学徒大多只是因为学徒是廉价劳动力，可以给很低的工资，甚至不给工资，学徒刚跟师傅一般也只是做做杂活，拿器材拿遮光板，学不到什么真材实料，要想学到真正的东西还得靠自己去摸索。

大多数师傅也不会主动去讲授专业知识，如果想学到真正的技能还得要不耻下问地去学习，更甚一些师傅还会防着徒弟，生怕他们学到什么东西超过自己。

第三、老法师

摄影圈内的人都知道老法师这个名词，但老法师是什么意思呢？这个称呼可不是什么褒义词。一般是指一些只注重器材，拍摄手法单一，思想腐朽自吹自擂，以为自己很厉害，总是去攀比的人。圈内很多摄影师都现在比较排斥这种人，不愿意他们交流。

第四、拍私房真的很乱吗？

拍私房照这种事很多人也听过不少，有些女孩儿拍的私房照就被卖到一些网站，或者拍照时被摄影师侵犯。

之前就有一个朋友，约好摄影师去拍照，结果摄影师以教她摆动作为由，对其动手动脚，还有在cos圈，摄影师与Coser的关系更为混乱，他们有的是一种自愿的行为，互惠互利，摄影师免费给Coser拍照片，一般都是拍得比较露的，以此为代价Coser就会和摄影师做一些羞羞的事情。

，一些摄影师确实素质低下，品德较差，但并不是所有摄影师都是这样的，还是有很多一心一意做摄影、搞艺术的人，不要妖魔化这个圈子。摄影圈看似光鲜亮丽，其实并不好混，很多人都被埋没在其中，最终只能被成为摄影爱好者。摄影圈的那些事儿其实还有很多，一些潜规则也是只可意会不可言说，你还知道摄影圈的那些事儿呢？

一、品牌歧视

用佳能的看不起用尼康的，用尼康的看不起用佳能的，用索尼的看不起用尼康、佳能的。用徕卡、飞思、哈苏这些高端品牌的看不起用大众品牌的。

纵然，各品牌相机存在性能上的差异，但是各种品牌都有各自的特点，每一种品牌有其长，也有其短。歧视某些品牌可以说是毫无道理的。

例如徕卡相机的主要特点是一丝不苟精良的做工和镜头优异的光学性能，但是由于旁轴结构的限制不能使用长焦距镜头，速度性能也不如大众品牌的单反结构相机好，肯怕没人见过用徕卡相机专业拍摄体育比赛和野生动物题材的吧？

再如佳能和尼康，单反时代，佳能的主要特点是直出人像比较讨人喜欢，实时取景模式下对焦性能较好；尼康主要特点是成像锐度和宽容度较好，点测联动也比较好用。对于照片拍摄两者的差别真的很小，但是尼康单反实时取景模式下的对焦性能真的比较落后，到了微单时代差距在缩小、但是还是有一定的差距，但是高锐度成像一直是尼康的强项。所以没有必要歧视哪个品牌，你主拍风景类题材就用尼康，你主拍人像类题材就用佳能，算是扬长避短。但是无论哪个品牌都能胜任多题材拍摄。

二、画幅歧视

用中画幅的看不起用全画幅的，用全画幅的看不起用APS-C画幅的，用APS-C画幅的看不起用m4/3画幅的，等等。

“底大一级压死人”，底大固然有底大的好处，但是底小也有其优势：底小的相机轻便很多。

例如全画幅相机与APS-C画幅相机相比，最大的优势是高感性能更好，但是高像素的全画幅相机这个优势就不明显了，其优势就在于能够输出大尺寸照片的同时，还与APS-C画幅有着相近的高感性能或者稍好的高感性能。

如果你在拍摄时很少用到高感光度，那么单就成像画质来说，只要镜头的光学性能相近，你是很难看出其差别的。

中画幅相机能够拍摄出精细的大尺寸照片，但是其速度性能与全画幅的旗舰相机比就差了很多，对体育比赛和野生动物的题材拍摄就不合适。

就是说没有哪种画幅有绝对的优势，主要根据拍摄环境、题材、照片的用途等选用。

三、镜头歧视

用牛头的看不起用狗头的，用大三元的看不起用小三元的。

客观地说镜头的成像光学性能确实差异不小，但是远没有其价格差距那么大。镜头性能的提升，其价格是成几何级数增长的。镜头还有一个与成像画质关系不大的参数——最大光圈，最大光圈的增大，不但其价格增加很多，其重量增加和体积增大也非常迅猛。

例如大三元最大光圈f2.8、小三元最大光圈f4，如果厂商愿意可以做到两者的成像光学性能相近，只是最大光圈的差别，但是两者重量、体积、价格还是会有很大的差别。

在镜头上倒是建议用好一点的镜头，因为成像画质更多的是有镜头的光学性能决定的，只是不建议过分地追求大光圈，在实拍中用的不多，但是为此你付出的金钱和拍摄中增加的重量体积负担都会增加很多。

四、年龄歧视

年轻的看不起年老的，年老的也看不起年轻的。

在不少年轻的摄影人看来，年老的摄影人都是那种背着高端的器材、头衔一大堆、好为人师，在拍摄上墨守成规的“老法师”，或者是那种什么也不懂只会摆弄和炫耀器材的人。

其实任何老年摄影人群体和社会上任何群体是一样的，其水准参差不齐。有高水准的，也有只是买来器材当个玩具随便玩玩的。不少年老的摄影人年轻的时候就玩起，他们积累了丰富的摄影经验。而且他们的社会阅历丰富，沉淀了大量关于人生和美学的精华，用在摄影中更有内涵。

当然也有年老的看不起年轻的的现象，他们对阅历不深的年轻摄影人嗤之以鼻。

但是后生可畏，有的年轻的摄影人勤奋好学，更重要的是他们体力好，能够吃苦耐劳，也敢于尝试，于是脱颖而出。例如2019年国家地理摄影大赛全球总冠军，就是一位名叫储卫民的90后小伙子。

其实，无论是年轻还是年老的摄影人，都有强者和弱者。

摄影圈的歧视链还远不止这些。例如，用相机拍摄的歧视用手机拍摄的；用外闪的歧视用内闪的；会拍的看不起小白，等等。

飞飞曾在吐槽大会上调侃音乐圈鄙视链：玩古典的看不起玩爵士的，玩爵士的看不起玩摇滚的，玩摇滚的看不起玩民谣的，玩民谣的看不起玩流行的`。而这些人，都看不起玩说唱的。

因此才有了“如果有一天因为非法下载音乐而被抓进监狱，我希望能按音乐风格把我们分开关”这一说。

不管你承不承认，现代社会的鄙视链是客观且普遍存在的，普遍到就连路边卖烤串的都看不起卖烤地瓜的：对不起我是荤你是素！

而据说在烤地瓜内部，也有着明显的帮派划分：在天桥下和在广场上、在闹市区和在城乡结合部，烤地瓜人的腰板挺的直立程度都不一样。

一个优秀的地瓜，应当在闹市的烤炉中慢慢变熟，然后经过路人扫码付款，乘坐地铁穿越大半个城市回到某个温暖的家中。经历过繁华，到达过远方，体验过移动互联网，并且还能在合适的阶段遇到一个刚刚好的人，这才是一个高贵的地瓜该有的模样。

在摄影圈也存在鄙视链，且这种鄙视链总是以人的意志而转移。如果你不在这个圈子，就无法感知到这个圈子鄙视链的复杂和微妙：无论你是谁，只要你想，你就能找到无数个鄙视对方的理由。

按摄影题材来说，拍纪实的看不起拍人文的，拍人文的看不起拍风光的，拍风光的看不起拍人像的，拍人像的看不起拍鸟的。

然后，他们都看不起玩街拍的，连业余摄影爱好者都看不起玩街拍的。并且在圈外人的印象中，街拍就是偷拍、是耍流氓，是登不上大雅之堂的。

然而，这条鄙视链也是可逆的。

打鸟的扛着20斤的设备慢悠悠地对拍人像的说你见过我这么长的镜头吗？

拍人像的斜着眼对拍风光的说你之所以拍风光是不是因为你不会布光？

拍风光的拿出自己最满意的一张照片对拍人文纪实的说：你知道为了拍这张照片我在零下20度的气温中等了三个小时吗？

最后，玩街拍的从街角款款走来，一脸轻蔑：来，我给你们看看我拍的帅哥美女……

而在镜头的使用上，也天然存在着一条鄙视链。

玩转接头的看不起大光定，用大光定的看不起用变焦牛头的。在这条鄙视链中，处于食物链底端的是套头单反党。低到什么程度呢？大概是玩卡片机和手机摄影的都看不起的那一种。

但套头党就这样认输了吗？并没有！他们也有自己的呐喊：一群傻器材党！

玩摄影玩到一旦开始给一支镜头划分派系，则有了沦为真正器材党的趋势。因此每一个套头用户，最终都有可能成为别人眼中的器材党。

而真正的器材党，看着那些背着套头行走于大街小巷的摄影爱好者们，满眼都是自己年轻时候的样子。那时候他们也曾呼喊“一支镜头走天下”，也曾幻想着用自己技术上的优势去弥补装备上的差距，直到后来他们有了足够多的钱去买镜头……

还有机身。

用徕卡的看不起所有人，所有人都看不起用三星的，连宾得都看不起三星。

用索尼的天然有着一种优越感，每天醒来第一件事是对着天空大声地呼唤“大法好”；而在佳能和尼康眼中，索尼拿在手中几乎约等于卡片机，毫无按下快门时的那种厚重感和仪式感。

而尼康和佳能这对冤家，反正就是看对方不顺眼，也说不出个所以然来。后来编出来个拍人像和风景的差别，终究也没能得到大家的一致认可。

按画幅来讲，大画幅的看不起中画幅，中画幅的看不起135全幅，全幅的看不起APS-C。

你的摄影作品最终呈现的介质越大，那就表示你在这条鄙视链中处于相对较优的位置。

把单张作品盖满闹市区的一栋楼，一面墙壁，或者整块公交站旁的广告牌，那就比把作品发在朋友圈要优秀得多。

当然，摄影界的鄙视链远远不止以上这几个维度。你永远无法知道别人会从哪一个“刁钻”的角度来鄙夷你，就如你永远不知道你的女朋友为何突然又不理你。

欲加之罪，何患无辞，大概说的也是这个道理。

还有更奇怪的，连拍照姿势都能产生出一条鄙视链。站着拍、跪着拍、趴着拍和躺着拍，给人的感觉都不一样，能趴着就别跪着、能扎马步就别直直站立、能下水绝不在岸边拍摄。总之，你的身体重心放得越低，越表示你是大师，学习了！

最后，三脚架也有鄙视链……