中国家具设计十大原创品牌 传承我们传统的美
在现代化讲究个性化的今天，家具设计是一门有讲究的艺术，它是一门应用科学。由于语言、习惯、思想等，而我们中国传统的家具设计形成简洁、精细、雅致的风格特征，符合我们中华民族的审美观念，下面小编为大家介绍我们中国家具设计十大原创品牌，带大家欣赏我们国家家具设计独特、传统的美。
中国家具设计特点
1.造型简练、以线为主
严格的比例关系是家具造型的基础。明代家具的局部与局部的比例、装饰与整体形态的比例，都极为匀称而协调。其各个部件的线条，均呈挺拔秀丽之势。刚柔 相济，线条挺而不僵，柔而不弱，表现出简练、质朴、典雅、大方之美。
2.结构严谨、作工精细
明代家具的卯榫结构，极富有科学性。不用钉子少用胶，不受自然条件的潮湿或干燥的影响，制作上采用攒边等作法。在跨度较大的局部之间，镶以牙板、牙 条、券口、圈口、矮老、霸王枨、罗锅枨、卡子花等等，既美观，又加强了牢固性。明代家具的结构设计，是科学和艺术的极好结合。
3.装饰适度、繁简相宜
明代家具的装饰手法，可以说是多种多样的，雕、镂、嵌、描，都为所用。装饰用材也很广泛，珐琅、螺甸、竹、牙、玉、石等等，样样不拒。但是，决不贪多 堆砌，也不曲意雕琢，而是根据整体要求，作恰如其分的局部装饰。如椅子背板上，作小面积的透雕或镶嵌，在桌案的局部，施以矮老或卡子花等。虽然已经施以装 饰，但是整体看，仍不失朴素与清秀的本色可谓适宜得体、锦上添花。明式家具纹饰题材最突出的特点是大量采用带有吉祥寓意的母题，如方胜、盘长、万字、如 意、云头、龟背、曲尺、连环等纹，与清式家具相比，明式家具纹饰题材的寓意大都比较雅逸，更增强了明式家具的高雅气质。
中国家具设计十大原创品牌
1. 木迹制品
原创设计实木家居品牌
“木迹”，即实木的使用，提升生活质感与生活美感的高品质家具2、“制品”，定制最适合自己的家具。
目前提供的产品主要包括：
1、现代中式元素原创家具。
2、具有简约的设计美感的实木家具。
3、板式材料与实木材料混搭的定制家具系统。
2.厌式房间-iiinsitu studio
厌式房间是一个关于原创家具和生活空间的设计师品牌，成立于2011年6月。“厌式”的动机是想通过一些妙趣横生的方法，为人们提供对待生活的另外角度。在多元善变的现实里，生活远不止一种面貌。观看世界的角度与感受世界的方法因个体的差异造就出千万种可能。究竟我们选择什么和如何选择，不断反思设计与日常的关系，用对现实生活的洞察力，将抽象的艺术精神转换成可触及的实物，改良现实，发生新的生活意识。激发人们想象，参与更自然和愉快的生活。
创始人：张厌戈
3. 素元木作
素元木作以纯实木为材用简约、纯净的设计来打造家具。我们期望用最纯洁的材质和形式，让家具在您的家中以一种简约隽永的方式长久保留。
创始人：武巍
德国红点设计大奖获得者，曾任方正集团设计总监，英国皇家艺术学院研究生项目指导。2010年底创立素元创意机构和素元品牌，致力于原创家具和家居产品的设计与制作。2011起开设素元木作培训，向社会大众系统地传播木工木作知识和技法。
理念：以纯实木为材用简约、纯净的设计来打造家具，用最纯洁的材质和形式，让家具以一种简约隽永的方式长久保留。
研究：提供木工培训服务，通过系统专业的培训课程、精心设计的体验过程让人们用手思考，人人都能做木工。
展厅：位于北京草场地艺术区
渠道：实体店和网络结合。
价格：单人椅在5000元左右。
评价：素元木作简约的新中式风格善于营造颇有意境的家居氛围，除了理念之外，在普及木工技艺方面的努力值得尊敬。
4.璞素
中国当代文人家居艺术“朴素，而天下莫能与之争美”——
庄子•天道篇
璞素，一个提倡原创设计精神的家居生活品牌。注重继承与开创，提倡现代社会的人文生活关怀，努力创造富有当代人文气息的生活景致。
璞素的设计立足于当下，在现代生活的变化和中西文化的碰撞中挖掘灵感，审慎的抽取宋明文人生活的情怀，结合现代生活的起居习惯，重新诠释当代中国文人的生活美学。
璞素的制作追求精湛的工艺，迷恋纯手工打造的温润。中国优良的传统手工艺被完美保留，结合现代精密的计算技术，去打造每一件家居艺术品。
璞素的选材严格遵循自然环保的标准，挑选色泽柔和细腻的木料、竹、藤、棕、漆、石等纯天然的材料，在自然的气味与真实的质感中体现一种令人感动的朴素之美。
创始人：陈燕飞
毕业于广州美术学院平面艺术设计专业。先后在广州南方报业集团、上海外滩画报、家居廊杂志等各大媒体集团担任艺术总监职位。陈燕飞从小就浸染在中国传统文化艺术之中，十分热爱书法、家具收藏，在收藏研究中国明式家具长达10年之后，2011年在上海创建了原创设计家居生活品牌——“璞素”
理念：“朴素，而天下莫能与之争美”，当代文人家居艺术。
材料：挑选色泽柔和细腻的木料、竹、藤、棕、漆、石等纯天然的材料，在自然的气味与真实的质感中体现一种令人感动的朴素之美。
工艺：保留中式家具制作的精髓，保留如榫卯结构、绷棕压藤、手工刨磨等传统绝活以及对手工始终保持高要求。
展厅：上海璞素艺术空间
渠道：实体店、网络。
价格：单人椅价格在4000-10000之间，有些款式使用了名贵木材。
评价：追求形神兼备，在审美艺术层面带给人以精神享受。兼有室内设计工作室，可以提供高端定制家具服务。
5.多少 moreless
洼则盈，敝则新，少则得，多则惑。
多少的设计观：
平凡的非凡，勿谈创造，只求发现。
一些随处可见而又视而不见的平凡事物必有其非凡之处。是否能够通过对平凡产品的聚焦放大，来表达珍惜与尊重。没有个性，就是最强大的个性。
骨子里的中国：
既然是骨子里就不要写在脸上。儒家的伦理，佛家的因果，道家的无为都多多少少是我们基因的片段。
无辜的材料：
没有不环保的材料只有不环保的使用方式。设计要出师有名，首先是材料的来源要合理，例如我们选择的黑胡桃就是来自北美的可再生林。其次要善待每块材料，最大化的发挥它的价值因为没有不环保的材料，只有不环保的使用方式。
创办人：侯正光
英国白金汗郡大学家具设计与工艺硕士。上海木码设计机构创办人，2010年创办 [多少MoreLess]设计师品牌。候正光还是中国家具设计委员会副秘书长，上海工业设计协会家具委员会秘书长。
理念：平凡的非凡，表达珍惜与尊重。勿谈创造，只求发现。没有个性，就是最强大的个性。
材料：北美胡桃木、木蜡油、藤等。采用来源合法的可再生木，用天然木蜡油进行表面处理。
展厅：目前已在上海、新加坡、北京、郑州、重庆、天津、厦门开设实体店。
渠道：实体店为主，并积极发展加盟店。
评价：多少moreless是商业化发展非常好的设计师原创家具品牌，与知名家具生产企业的OEM合作令其生产能力显著提高，扩张步伐加速。
6.梵几
“梵”是净空与安静的意思，“几”是家具，意为净空安静的家具，同时梵几的谐音是“凡几”——平凡的家具，梵几希望做些实实在在被生活所用，并且自然的融合在生活当中的家具。
梵几并不标榜自己的设计风格，看梵几的家具，有北欧和日式家具的简约朴素，也有着中式的淡淡的禅意。梵几更注重传承，和面对当下真实生活。
梵几的代表作中，圈椅，竹椅，禅椅以及罗汉床等都透出浓浓的中国风，而且更加简约自然，更容易为年轻人所接受。
创办人：古奇高
同时也是一名室内设计师，很多梵几家具产生于他的室内案例中。
理念：实实在在被生活所用，并且自然的融合在生活当中的平凡的家具，美、耐用、环保是其特征。梵几不希望让家具成为时尚，而是希望能够被使用十几年甚至几十年。
材料：自然的木材、真皮、羽绒等。木材多来自通过FSC(可持续管理森林认证)认证的天然林区。
工艺：梵几家具的结构均采用中式榫卯链接，胶合辅助加固。加工过程采用机器开料，传统手工工艺深加工。涂层使用德国进口植物提取材料。
展厅：目前在北京、杭州、西安共开设四家实体店。
渠道：实体店、网络。
价格：单人椅价格在2000-4000元之间。
评价：梵几的家具与其室内设计项目可以说是相得益彰，这一点在梵几客厅的设计中可见一斑。不少明星和时尚类杂志的造访也令梵几客厅名声日盛。
7.品物流形
尊重传统，但颠覆传统
张雷、Christoph、Jovana三位背景迥异的设计师在米兰相遇，2010年回到杭州余杭，深度考察当地传统和手工艺，并用各自的方式来解说，塑造了今天的品物流形。
8.铮舍
铮舍素生活，心静人自在。
铮舍家居首创“素家居”的理念，让人们在浮躁喧闹的世界中，还原自我，心存善念，充分享受个人的宁静与惬意，让身体和心灵得到释放。
铮舍追求“简约，而不简单”、“素雅，而不平庸”、“宁静，而不自我”的设计理念。
9.U+
沈宝宏——U+家具设计师。在他眼里，家具没有刻意的风格之分，不需要打上一些符号以标榜什么风格。因为风格是骨子里的东西，好比一个人的内涵，不需要衣物来包装。
在沈宝宏看来，一几一案，有他的时装意义、雕塑意义、诗歌意义、音乐意义。因此设计师要创作出好的家具作品，只有保持内心淡定，才能坚持自己的理想形态。眼下，家具行业盛行快餐文化，而这是经不起时间推敲的，因为家具要有艺术生命。
10. 上下
“上下”，是一个当代高尚生活品牌，致力于传承中国精湛的手工艺，通过创新，使其重返当代生活。
“上下”期望通过努力，将日渐式微的中国传统手工艺的精湛技艺保留下来。上下五千年的文化积累，“上下”要“承上”而“启下”，通过现代的美学诠释，使之融入今天及未来的生活。“上下”的每一件物品都选取最上等的材料，精雕细琢，专注于每一个细节。
在传承精良手工艺，制作高品质生活物品的同时，“上下”也关注文化，生活与情感。“上下“将每年创造一件限量版的“文化物品”，使我们记住传统，对话记忆。
“如其在上，如其在下。”“上下”涵盖了传统与现代，东方与西方，人与自然，诠释着中国式的儒雅与热情。
如今开放的冲击着整个社会，使得社会价值观、审美观也逐渐发生改变。我们中国家具设计既要保留传统的美，也要接受从世界各地带来的新信息新观念，以适应当今世界，更好传承又发展我们中国的家具设计。以上中国家具设计十大原创品牌介绍和作品赏析，你是不是也觉得很美呢?
土巴兔在线免费为大家提供“各家装修报价、1-4家本地装修公司、3套装修设计方案”，还有装修避坑攻略！点击此链接：【https://www.to8to.com/yezhu/zxbj-cszy.php?to8to_from=seo_zhidao_m_jiare&wb】，就能免费领取哦~
在这篇文章里来盘点一下最受买手店欢迎的设计师品牌（这个是不完全统计的结果，结合了国内大大小小60+家买手店淘宝及社交媒体上显示在售的品牌的情况，统计的买手店包括 Blank，Labelhood，InthePARK，Looknow，The balancing，PROboutique 等等）。受买手店欢迎虽然不是一个完全的评判标准，但是也能从某一个侧面显示出一个设计师品牌的受市场欢迎程度和成功的程度。
一、13DE MARZO
基本情况：共有26家买手店在售，官网： http://www.13demarzo-official.com/ ，小红书内提及6800+笔记，小红书官方账号粉丝2.6k，最近在开官方实体店铺，之前只有买手店和集合店在销售，没有淘宝官方店，instagram官方账号粉丝3.3k，微博官方账号粉丝1.7w
13DE MARZO于2018年3月在巴黎正式创立，品牌名称在西班牙语里指3月13日，正是这个品牌成立之日，同时还代表了开朗、平和的特殊含义。品牌致力于塑造气质、与众不同的风格，创造多样化的服饰。
衣服上连着的小熊/兔子之类的小动物玩偶成为了品牌的标志性设计元素，有比较高的辨识度，有青春活力，因为一开始的衣服上绑定玩偶的策略获得成功，现在开始在这一策略上扩展更多样化的方式，比如衣服上缝很多小的玩偶/ 玩偶的位置从背上扩展到肩膀、袖子等其他地方/ 给玩偶穿上不同的服装作为和其他机构（比如NASA）的联名/ 和泡泡玛特等IP类的公司联名。品牌最火爆的单品始终集中在玩偶的款式上，其他的一些尝试（比如美少女战士的印花）似乎没有得到很热烈的反响（除了之前有一件蝴蝶刺绣和金属链装饰的西装也算是爆款），日后还是得花力气在如何开辟新的设计元素来吸引消费者，玩偶这一元素持续发力的稳定性是一个值得考量的问题。
衣服的价位基本上在1-3k左右，一件夏季的T恤也要1500左右，相对来说这种单品的单价算是偏高的，不过据说各个买手店内部这个品牌的销量都特别好。很多人是因为喜欢的idol穿了想买同款所以知道的这个品牌，但会觉得价格稍微偏高。
该品牌的营销在明星上身上的投入应该特别高，在各种平台上有很多明星同款或者街拍类的宣传，这可能也是这一品牌能够迅速侵略社交媒体、进入大众视线的原因。小红书和微博官方账号的内容大多是明星上身的图片，多数为年轻的男团女团成员，最近就是R1SE成员、火箭少女、时代少年团、德云社穿得多，明星同款的帖子一般转发点赞回复比较多，其中相对来说时代少年团的成员相关帖子点赞数最多，可以有几百-几千个，发lookbook或者是单品的帖子却几乎没有互动（不过服装品牌基本上都是这样的情况）；淘宝上大多数是买手店和集合店在售，展示的图片也基本为网红明星上身图；Ins账号和facebook内容基本为lookbook，几乎没有互动量；知乎上的互动基本上是时尚官方账号发明星穿搭的时候提到，或者是询问哪里可以买到正品，有少数推荐设计师品牌的帖子；搜索引擎上少有官方或者媒体发布的文章介绍之类的，搜索结果基本都是购买链接或者是提问/鉴定
问题：
1）官网购买没有售后，不能退货，发货很慢，官网知道的人其实不多，不知道哪个才是真的官网，语言难以切换到中文版
2）比较神秘，对于设计师的宣传较少，有些人诟病的地方在于觉得它其实是个国潮品牌但大肆宣传是个法国品牌(假洋牌，在外网查不到它，谷歌地图查不到它，在工信部网站查出来是杭州的公司)
3）觉得衣服价格虚高
某些单品款式：
二、sei carina y
统计的买手店中有22家在售，
官网： http://www.seicarinay.com/，官网建设不是特别完善，
微博粉丝2.9w，小红书粉丝2.1k
淘宝有天猫旗舰店，粉丝数7.6k，有京东官方旗舰店，
在芮欧百货有官方线下店铺，帽子偏多
ins粉丝496，没找到facebook的账号
Sei Carina Y是上海随一网络科技有限公司在国家商标总局申请注册的商标品牌，于2017年01月10日创立。这是从女性角度出发的一个品牌，品牌名称 Sei Carina 在意大利语中的意思是你很可爱，Y为设计师名字缩写。设计师希望女生找到自己，独立又可爱，强调做工作上的大女人，生活上的小女人。
品牌的配饰价位大概在几百，衣服在1-2k左右。
从设计风格上来说这个品牌整体比较少女，爱心、蝴蝶结等元素，珍珠、羊羔毛、纱等材质使用比较多。相对来说配饰品类比服装品类似乎销量更加好，贝雷帽尤其是渔夫帽有很多明星都戴过，也顺势出了很多类似的款式。首饰有一些珍珠和金属的混搭，最近出了几个跟justine clenquet 有点像的款式，采用金属材质和钻的搭配。
总体来说个人依旧觉得这个品牌的设计风格不是很突出，没有特别大的新意，很多东西都能比较轻易地找到替代品。
搜索引擎上能搜到品牌注册信息（设计师和公司法人是谢晓瑶，但查不到设计师的相关信息）以及一些报导（ELLE明星同款在百度平台的文章，vogue，搜狐时尚等等）
小红书和微博帖子内容基本是明星同款，女明星多（赵露思、金晨、刘诗诗、古力娜扎、袁冰妍等等），男团女团成员没那么多，明星内容基本点赞几百评论几十条（孔雪儿、袁冰妍、蔡徐坤、路柯燃的一条特别多），其他的品牌内容帖子却没什么互动；小红书上明星内容的赞一般是十几个，品牌发单品类的帖子赞一般是几个；Ins内容基本上为明星同款，但上次更新是2018年了；知乎内容基本为时尚号分享明星穿搭（多为帽子），推荐配饰/帽子品牌。
一些问题：
1）据说官方旗舰店的店员服务态度很不好，试了几顶帽子之后就不让试了
2）设计师信息很少
3）不能只靠营销撑起品牌的销量，在产品本身上还需要更加有辨识度
一些单品款式：
三、deepmoss
统计的买手店内有22家在售，
官网： http://www.deepmoss.com/ ，
小红书内提及的笔记3100+，小红书粉丝1.2k，
微博粉丝5.4w，ins粉丝4.4k
deepmoss意为“深色的青苔”，与美和自然相关的、有趣的事物都能成为deepmoss的灵感，以流畅的剪裁与强烈的女性气质为设计语言，来呈现不受年龄、时间和季节限制的设计。
单品价格T恤在700左右，其他在2-3k左右。
目前品牌已进驻北京 SKP、南京德基广场、Joyce、Labelhood 等50余家买手门店。发布的第一季服装作品即亮相伦敦时装周。此外，品牌还曾被 VOGUE 评选为最值得关注的8个中国品牌之一，康泰纳仕集团亚太区创意总监 Gene Krell 称之为诗意与浪漫的代表，并视其为时装行业的先驱力量。品牌成立至今受到诸多主流媒体的报道采访，其中包括 VOGUE、BoF、BAZAAR、ELLE 等。
deepmoss 是理性的浪漫主义者，旨在呈现当代语境下的古典美学，希望通过抽离于现实与时代的设计，构建一个轻盈的梦境世界。设计师基于对美和日常的洞察，为每一季的时装系列注入“软雕塑”般外柔内刚的特性，打造不受年龄和时间限制的设计，呈现女性最本真的状态，如贝母一般柔软而坚定。借由服装去探索和表达女性超越时代和年龄的拱形之美，流动的设计线条传递出内向的诗意和温柔蓬勃的生命力。
品牌标志性的设计元素就是水波纹一般的面料（好像有点三宅一生那意思），配合上合适的文案、视觉宣传和大力的营销，这一季的产品据说销售情况特别好。
deepmoss设计师刘小路成长于海滨城市厦门，曾就读伦敦中央圣马丁艺术与设计学院设计与市场营销专业，于 2013 年创办时装品牌 deepmoss。设计师善于通过女性视角，汲取当代文化和古典主义的养分，设计中独特的女性气质和剪裁中空灵的流动感成为 deepmoss 的标识，呈现柔韧且活泼的多元化女性形象，在力与美的表达上独具风格。
搜索引擎的结果比较多，有很多时尚报导、时装周发布等等内容，各大时尚相关的网站也都有品牌的介绍。
小红书微博内容基本为博主穿搭或者顾客打卡或者穿搭推荐，没有明星上身；ins内容基本上是lookbook和单品，facebook也是，但上次发帖是2015年了；知乎一般内容都是单品或者品牌推荐。
问题：
1）官方旗舰店在售的一些冷门的款式显得整体的风格不统一，有点杂
2）除了倚重面料之外还需要开发其他的亮点，而且这类面料似乎更适合春夏季节穿着，秋冬适用范围较窄
一些单品款式：
四、shushu/tong
统计的买手店有20家在售，
官网： https://www.shushutongstudio.com/，
小红书笔记13800+ ，小红书没找到官方账号
微博粉丝5w，ins粉丝51.8k
SHUSHU/TONG由两位90后设计师 蒋雨彤和雷留树建立于2015年，他们毕业于伦敦时装学院女装设计研究生课程，曾在独立设计师品牌Simone Rocha和Gareth Pugh实习，先后受教于上海和伦敦两座时尚都市，他们同时拥有比同龄人更童趣的少女心，他们的设计系列也拥有强烈的具像能力，将一个少女纠结的心理完完全全反映在服装上。
单品价位在1-6k左右，算是国内设计师品牌中单价相对比较高的了。
shushu/tong 将熟悉的传统中国美学和伦敦街头文化解构重组。充满自我追求的审美在中西方文化的重叠交融下，迸发出新鲜的设计灵感，通过精细的工艺、特殊面料和蝴蝶结、钉珠、荷叶边等多种女性化特质的元素，呈现出他们眼中将少女的甜美和张扬的摩登酷感结合的新街头女孩，表达当代女孩在成长中的独立与自信。
shushu/tong 是一个辨识度很高的品牌，看到它的单品几乎就能够联想到这个品牌。有人说它是中国版的simone rocha，但个人感觉这个品牌身上并没有很多其他品牌的影子，simone rocha更倾向于用层层叠叠轻薄的面料堆积，轮廓更为轻柔，而shushu/tong倾向于用更挺括的面料描绘出清晰又蓬松的轮廓。shushu/tong的品牌整体视觉形象也极具特色，模特的选择、摄影等等各个方面都十分统一。
它不算是一个适用的受众那么广泛的品牌，很多单品看起来不是那么日常实穿，但喜欢它的人一定就会很喜欢。对我来说它是一个我会很欣赏，但是购买的频率会比较低的品牌。
在搜索引擎上能够搜到比较多除了购物链接之外的内容，有专业的时尚媒体的报导和采访，有详尽的品牌和设计师的介绍。
算是社交媒体上声量很高的品牌，发布新品和lookbook 的微博一条点赞数目也基本能维持在几百到一千不等，转发数目大约是几十到几百之间，可能算是国内设计师品牌知名度最高的之一，也算是国际上知名度最高的年轻设计师品牌之一，另一个可能就是angel chen；微博内容大部分是look分享和新品发布，明星街拍穿搭的内容比较少；ins内容基本上也是lookbook，点赞数目维持在几百到一千多，互动量很大；知乎上的内容大部分都是正面内容，基本上是在推荐小众设计师品牌的回答里涉及到shushutong。
问题：
1）很多单品相对来说不日常、不实穿而且挑人
2）单价相对比较高
3）据说鞋子比较硬不好穿
一些单品款式：
五、KIMHEKIM
统计的买手店内在售的有20家，
官网： https://kimhekim.com/，
小红书笔记8900+，
微博粉丝10357 / 眼镜号粉丝：10026，
ins粉丝14.4w
KIMHEKIM是一个成立于2014年，由韩裔设计师Kiminte Kimhekim创立的巴黎时装品牌。KIMHEKIM是韩国古代皇室的全称，它象征着黄金王国的时代。虽然是韩国设计师品牌，KIMHEKIM本身却带着法式品牌独立与温柔并存的特性。
2009年毕业后，Kiminte在Balenciaga工作了四年，在那里了解到了手工艺的技法和态度的重要性，这样的经历深深地影响了KIMHEKIM的创作核心， 他致力于研究女性的轮廓与实验元素。Kiminte的诗意哲学理论是：花的生命是人类生活的缩影。他说：“花朵的生命就像人生的缩影，两者太相像了，它发芽、绽放、蔓延、凋零然后消逝，人类也是如此。 只是花的生命更为短暂，你可以感受它的每个美丽的时刻，它从土壤中萌芽时很美，盛放时当然也美，甚至它凋谢时也是一种美。”
KIMHEKIM将古典与现代结合，设计突出女人的一面，又和大胆创新的剪裁相结合，体现了现代女性的甜美优雅和飒爽英姿的结合，既有女孩的天真烂漫，又有女人的优雅随性。
KIMHEKIM结合标志性元素（爱心、蝴蝶结、褶皱珍珠）和基础单品，做到了平衡实穿性和设计感，有趣又百搭，让人可以穿着它们，出现在任何正式或非正式的场所，并且在推门而入的瞬间吸引所有人的目光。
柔美如花的女性风格是它的特色，不过却不仅仅是单纯的用浪漫元素堆叠而成，在设计上更适度的透过剪接、放大、装饰细节来创造独特品味，例如招牌的蝴蝶结设计，放大尺寸后的戏剧感，每个细节都充满了不凡的想像。KIMHEKIM虽然使用珍珠却用粗放的褶皱中和过于女性化的材质印象，或者在使用透视纱质材料时，仍然保持轮廓分明的廓形，在梦幻和优雅的感官中仍然保管着利落有型。
Ins的内容基本上是品牌的单品和lookbook，没有明星类的内容；微博有一个官方微博和一个眼镜官方微博，但是没有发任何内容；小红书上他人的分享内容有穿搭/小众品牌介绍以及设计师集合店的上新，在小红书上的两个同名账号粉丝数目太少应该不是官方账号；知乎上有一些吗某一季的介绍以及明星穿搭的同款。
国内搜索引擎上搜索基本上都是某一季的报导或者品牌介绍的内容，内容同质化比较严重。
问题：
1）曾经因为涉及疾病的秀场创意而被诟病不够尊重病患群体
一些单品款式：
六、both
统计的买手店内有18家在售，
官网： https://both.com/ ，
小红书笔记1w+，小红书粉丝1944
微博粉丝 18904，ins粉丝3.7w
而在近两年，以巴黎为据点的鞋履品牌 both 就正在被越来越多人关注着，品牌在 2016 年正式发布第一季产品，于2017年进入中国市场，迄今已持续发布了7季完整产品线。这家公司研究橡胶工艺已经有超过 30 年的历史，在这方面的鞋履设计及制造经验，可以说是驾轻就熟。正是因此，橡胶材质成为了 both 自打诞生时便一直强调的品牌核心，着重强调专业化的橡胶处理工艺。
Both坚持以自己的方式解读当代鞋履的品牌形象：在不断研发创新鞋履款式的同时，也专注融合推广全球创意 、艺术和文化 。在艺术、时尚十字路口，带来对周围环境的潮流新视角。凭借着为全球新世代人群打造独特、创新且耐用鞋履的品牌哲学，both 独辟蹊径探索未来新风格。
both有丰富的联名款式，与世界的艺术家合作：both的联名合作对象包括小众设计师品牌 MONSE、加州成衣品牌 SECOND LAYER、新锐时装品牌 SMFK、 LOST GENERAL、韩国 HAN STYLE 、《DAZED》杂志等。 还携手国内设计师Lu Yang合作了品牌Lookbook，与东京设计师 Jenny Fax共同打造艺术装置。both方面表示，只有这样多方的合作，与不同领域的艺术创作者聚合在一起，才能创作出不一样的both。未来希望还能与更多年轻有为的艺术家们展开合作。
鞋款的单价在1-4k左右，包在2-3k左右。
可能对于大众消费者来说，橡胶这种用料再平常不过，不过在 both 的设计语言里却被赋予了更多的可塑性，将天然的原料与现代制鞋工艺相结合，再在设计中融入更多的美学理念和艺术元素，正如 “both” 这个名字的意义一样，是一种对各方平衡的探索。
品牌揉合了各种与众不同的经典款式元素，着力强调其简洁线条和硬朗款型，突显简约和独创之间的巧妙平衡。
BOTH对聚合物材料的自然可塑性的运用可谓炉火纯青，其流线型的单品更是充分展现了创新技术和专业工艺。在一众国际合作方的通力合作之下，BOTH品牌由东南亚橡胶树中提取天然聚合物，并将原材料进行压平和硫化处理以制成BOTH的标志性鞋面，最终打造出个性十足的耐用鞋履。
小红书上别人发布的内容基本是安利和穿搭，官方号的内容夹杂了品牌lookbook，单品，明星上身等等；微博内容明星上身比较多，点赞的数目也比较多基本上再几百个的水平，流量高一点点的明星（蔡徐坤）可能有上万；Ins上的内容单品和lookbook相关的比较多，但是也有一小部分的明星上身内容
搜索引擎上的结果中品牌和工艺、材料的介绍比较多。
问题：
1）除了靴子和运动鞋之外其他一些偏女性化的款式鞋子的设计看着比较别扭
一些单品款式：
这一期最受买手店欢迎的设计师品牌盘点就写到这里了，之后继续整理稍微排在后面一些的设计师品牌，鞋、包、衣服、首饰各种品类都有。
希望通过这一篇的介绍，让你了解了更多值得关注的宝藏设计师品牌，扩大了平时购物可以选择的范围~
二. 三宅一生 (Issey Miyake)，他是一名伟大的艺术大师，他的时装极具创造力，集质朴、基本、现代于一体。三宅一生 (Issey Miyake) 似乎一直独立于欧美的高级时装之外，他的设计思想几乎可以与整个西方服装设计界相抗衡，是一种代表着未来新方向的崭新设计风格。三宅一生 (Issey Miyake) 的设计直接延伸到面料设计领域。他将自古代流传至今的传统织物，应用了现代科技，结合他个人的哲学思想，创造出独特而不可思议的织料和服装，被称为“面料魔术师"。
他偏爱稻草编织的日本式纹染、起绉织物和无纺布，独爱黑色、灰色、暗色调和印第安的扎染色。三宅一生 (Issey Miyake) 所运用的晦涩色调充满着浓郁的东方情愫。他喜欢用大色块的拼接面料来改变造型效果，格外加强了作为穿着者个人的整体性，使他的设计醒目而与众不同。三宅一生 (Issey Miyake) 善长立体主义设计，他的服装让人联想日本的传统服饰，但这些服装形式在日本是重来未有的。三宅一生 (Issey Miyake) 的服装没有一丝商业气息，有的全是充满梦幻色彩的创举，他的顾客群是东西方中上阶层前卫人士。
三宅一生 (Issey Miyake) 曾获日本时装编辑俱乐部奖、迈尼奇时装报大奖等多项奖项。他的时装极具创造力，集质朴、基本、现代于一体。 三.瓦伦蒂诺·加拉瓦尼(Valentino Garavani),Valentino Garavani是时装史上公认的最重要的设计师和革新者之一。 Valentino，这位以富丽华贵、美艳灼人的设计风格著称的世界服装设计大师，用他那与生俱来的艺术灵感，在缤纷的时尚界引导着贵族生活的优雅，演绎着豪华、奢侈的现代生活方式。瓦伦蒂诺喜欢用最纯的颜色，其中鲜艳的红色可以说是他的标准色。精瓦伦蒂做工十分考究，从整体到每一个小细节都做得尽善尽美。瓦伦蒂诺是豪华、奢侈的生活方式的象征，极受追求十全十美的名流所忠爱。
他经营的Valentin瓦伦蒂诺品牌以考究的工艺和经典的设计，成为追求十全十美的社会名流们的忠爱。他出色的成就被世界时装界公认为雄居于包括法国的圣·洛朗、皮尔·卡丹等人在内的世界八大时装设计师之首。20世纪60年代中期，Valentino Garavani已成为无可争议的意大利知名时装设计师，1967年，他获得了Neiman Marcus大奖，相当于当时时尚界的奥斯卡大奖。
Valentino Garavani首创用字母组合作为装饰元素。最典型的是1968年的“白色系列”。他的“V”开始出现在时装、饰品及带扣上。
近二年,加拉瓦尼登的服装设计风格以浓郁的异国风情为主旋律：美丽的刺绣和流苏，辛辣香料色系和浪漫热带风情，色彩有小鸟色、鲑鱼色、橄榄色以及芥末色等在他的作品中都有大胆的体现。图案则取材摩洛哥及印度的传统服饰与灵感，不论是刺绣、流苏或缀辅皮饰的处理，细腻精巧的工艺皆令人叹为观止。瓦伦蒂诺品牌服饰每年总有意想不到的服装问世，它代表着一种华丽壮美的生活和方式,体现着永恒的古罗马宫廷的富丽堂皇,代表着奇特的时尚潮流观点，概括起来就是对于永恒和原始的敏感把握。
瓦伦蒂诺用智慧为自己创造了丰厚的物质财富，他在世界各地拥有四座如神话般的豪华巨宅，享受着游艇式的贵族生活方式。他被誉为意大利流行界的天王，他在时装界的成就，是永远值得人们羡慕的。 四.乔治·阿玛尼 (Giorgio Armani) , 乔治·阿玛尼 (Giorgio Armani) 先生在国际时装界是一个富有魅力的传奇人物。他设计的时装优雅含蓄，大方简洁，做工考究，集中代表了意大利时装的风格。乔治·阿玛尼 (Giorgio Armani) 先生曾经在14年内包揽了世界各地30多项服装大奖，其中包括闻名遐尔的“Cutty Sark”。男装设计师奖被他破纪录的连获六次。Armani (阿玛尼) 品牌的时装在大众心中已经超出其本身的意义，而成为了事业有成和现代生活方式的象征。
在两性性别越趋混淆的年代，服装不再是绝对的男女有别，乔治·阿玛尼 (Giorgio Armani) 先生即是打破阳刚与阴柔的界线，引领女装迈向中性风格的设计师之一。Armani (阿玛尼) 的男女服装风格，是简单的套装搭配完美的中性化剪裁，不论在任何时间、场合，都没有不合宜或褪流行的问题，来自全球的拥护者更是跨职业、跨年龄。
阿玛尼 (Armani) 品牌由创始人乔治·阿玛尼 (Giorgio Armani) 先生于1975年创建. 五.薇薇恩·韦斯特伍德 (Vivienne Westwood) 是一位自鸣得意、从不安分的朋克之母。人称“朋克教母”、“英国女魔头”。
她怪招频出、不循常规，同时兼具天真和冒险的双重品性，是个挖掘不尽的题材库；设计师们也认可薇薇恩·韦斯特伍德 (Vivienne Westwood)，因为他们往往在淡化她夸张的设计风格之后，找到了一条通往经典的路。在历史与未来的双重维度里，薇薇恩·韦斯特伍德 (Vivienne Westwood) 永不停歇地创造着时装史上惊爆瞬间至今。
从未受过一点点正规服装剪裁的教育，这样顶尖的时装大师竟是一位自学成才的典范。薇薇恩·韦斯特伍德 (Vivienne Westwood) 曾坦言：“我对剪裁毫无兴趣，只喜欢将穿上身的衣服拉拉扯扯。”她根本不用传统的胚布剪裁，而是用剪开的、以别针固定住的布进行设计，这种以实际操作经验为依据的剪裁方法使她在1979年完成了大量的拆边T恤。薇薇恩·韦斯特伍德 (Vivienne Westwood) 迷恋于撕开的、略略滑离身体的服装，她喜欢让人们在身体的随意摆动之间展露色情，因此，她经常会将臀下部分做成开放状态，或者在短上衣下做出紧身装，或者用一条带子连住两条裤管，奇特的垂荡袜也是她的发明。
开创了Vivienne Westwood品牌。 六.川久保玲 (英文名：Rei Kawakubo) ，这位在法国发展的日本女设计师，以“Comme des Garcons”直接了当地说出她理解的流行与设计概念。(法文“Comme”，有“如何”和“像”的意思，“Comme des Garcons”就是As Boys，“像男生一样”的意思) 独创一格的前卫形象，融合着东西方的概念，是川久保玲被誉为“另类设计师”的原因。川久保玲 (Rei Kawakubo) 在日本的地位更是时尚教母。
川久保玲将日本沉静典雅的传统元素、立体几何模式、不对称的重叠创新剪裁，加上利落的线条，呈现出很意识形态的美感，就如同她为其品牌“Comme des Garcons”命名一般，创意十足！川久保玲相信，所有这些领域其实是一个视野下的不同部分，因而有着内在的密不可分的联系。川久保玲在东京的“Aoyama”店，其装饰有蓝点的玻璃斜屋顶非常著名，这是由川久保玲和另一建筑师共同设计的杰作。
川久保玲行事非常低调，很少被媒体曝光，她宁愿其充满灵感的设计作品为自己代言。
其开创的品牌：Comme des Garcons，Comme des Garcons简称“CDG”。 七.亚历山大·麦昆 (Alexander McQueen) ，曾是英国时尚圈著名的“坏小子”，被称做“可怕顽童”(enfant terrible) 和“英国时尚界流氓”(the hooligan of English fashion) 。亚历山大·麦昆 (Alexander McQueen) 早期的服装作品充满争议，包括取名为“包屁者”(bumsters) 的裤子，以及称做“高原强暴”(Highland Rape) 的系列设计，他注重高戏剧性，天马行空的创意，喜欢的人喜欢死，另一堆人则视为妖异可怕。他懂得从过去吸取灵感，然后大胆地加以‘破坏’和‘否定’，从而创造出一个全新意念，一个具有时代气息的意念。他象一个偷窥的小孩，在残破的布料中，寻找最性感的地带。”
亚历山大·麦昆 (Alexander McQueen) 是最年轻的“英国时尚奖” (British Fashion Awards) 得主，他在1996~2003年之间共4次赢得“年度最佳英国设计师” (British Designer of the Year)。他曾获颁不列颠帝国司令勋章 (CBE)，同时也是时装设计师协会奖 (Council of Fashion Designer Awards) 的年度最佳国际设计师 (International Designer of the Year) 。生得到4次“英国年度最佳设计师”的荣誉。2010年2月11日，亚历山大·麦昆 (Alexander McQueen) ，这位当代最有才华、最富创意的英国籍设计师在伦敦的家中上吊自杀，享年40岁。而这一天正是梅赛德斯-奔驰纽约时装周的第一天，这个惊雷一般的噩耗，让麦昆粉丝们悲痛无比！
从2010年秋冬纽约时装周开始，其后的时装周都会因为痛失这位“坏男孩”而黯然失色！ 八. 高田贤三 (KENZO，也有译为“凯卓”) 是第一个闯荡巴黎的亚洲设计师，他向后来者展示了一条成功之路。高田贤三 (KENZO) 的乐观精神和诗意美一直延续在设计中。高田贤三 (KENZO) 大师像一块“艺木的海绵”，汲取各种不同的文化素材，然后通过他天才的联想与现代时尚充分融汇，幻化出充满乐趣和春天气息的五彩作品。 高田贤三 (KENZO) 大胆吸收各民族服饰特点，打破传统过干平衡的设计，充分利用东方民族服装的平面构成和直线裁剪的组合，形成宽松、自由的着装风格，同时高纯度颜色面料的选用和多色彩自由配组的着装方式更是KENZO独具的特色。高田贤三 (KENZO) 以其同名品牌“KENZO”的热销而为世人熟知。这位带着一脸灿烂微笑，留着浓密的娃娃式长发，谦逊而幽默的艺术家在通往巴黎的成功途中也历经了暗淡而艰难的日子，但他的作品却始终没有丝毫的忧伤，就像雷诺阿 (Renior) 的画一样，只有快乐的色彩和浪漫的想象。他因而被称作“时装界的雷诺阿”。 高田贤三 (KENZO) 已经不仅仅是时装业的精品，在化妆品、香水领域也是大名鼎鼎。高田贤三 (KENZO) 的时装不是那种标新立异的拔高，它有一点点传统，有许多热情的颜色，有活生生的图案，还有几分狂野。几乎每一款都能找到实际穿着的场合，但吸引力之强却使你绝不厌倦
九.山本耀司 (Yohji Yamamoto),世界时装日本浪潮的新掌门人.设计风格：简洁而富有韵味，线条流畅，反时尚风格，以男装见长.
Yohji Yamamoto是个谜，是个集东方沉稳细致的性格于一身的谜。他的时装创作正是以一种无国界无民族差别的手法把这个谜展示在公众的面前。东方人自然比西方人更能理解Yohji Yamamoto。设计师山本耀司是八十年代闯入巴黎时装舞台的先锋派人物之一。他与三宅一生、川久保玲一起，把西方式的建筑风格设计与日本服饰传统结合起来，使服装不仅仅是躯体的覆盖物而是成为着装者、身体与设计师精神意韵这三者交流的纽带。山本喜欢从传统日本服饰中吸取美的灵感，通过色彩与质材的丰富组合来传达时尚理的念。西方多在人体模型上进行从上至下的立体裁剪，山本则是以两维的直线出发，形成一种非对称的外观造型，这种别致的意念是日本传统服饰文化中的精髓，因为这些不规则的形式一点也不矫揉造作，却显得自然流畅。在山本耀司的服饰中，不对称的领型与下摆等屡见不鲜，而该品牌的服装穿在身上后也会跟随体态动作呈现出不同的风貌。 山本并未追随西方时尚潮流，而是大胆发展日本传统服饰文化的精华，形成一种反时尚风格。这种与西方主流背道而驰的新着装理念，不但在时装界站稳了脚跟，还反过来影响了西方的设计师。
品牌名称：Yohji Yamamoto 山本耀司 十.VERA WANG中文名：王薇薇，著名华裔设计师。人称“婚纱女王”。在每年的奥斯卡金像奖星光大道上，王薇薇 (VERA WANG) 就像是永不会出错、绝不会让女星得到“最差劲服装奖”的品质保证。王薇薇 (VERA WANG) 的婚纱设计引起了时尚界的一场婚纱革命，一套王薇薇 (VERA WANG) 婚纱，就如同一颗 Tiffany 的六爪钻戒一样，象征着神圣珍贵的爱情承诺。一件王薇薇 (VERA WANG) 婚纱的价格足够买下一辆名车，但照样让人趋之若鹜。她 的设计风格极其简洁流畅，丝毫不受潮流左右，使得出现在婚礼上的新娘子们看起来就像是经过精雕细琢的工艺品，惑人的美丽到了丝丝入扣的程度。2005年，王薇薇 (VERA WANG) 荣获CFDA“女装年度设计师奖”。
现在VERA WANG在时装界早已不是单纯的婚纱女王，时装系列已然是纽约时装的一大看点。现在Vera又将对时装的热情延续到了大型配饰上，这款巨型镶宝石项链更像衣服的奢华延伸，将宝石和金属幻化成蕾丝编织在一起，奇趣而个性。其设计的时装也深受好莱坞女星的欢迎，极具自己的特色。 ps：我希望能成为Vera Wang 那样的婚纱设计师。当然还有很多其他著名的设计师，我就不一一说了。
GabrielleChanel：永远的经典--香奈儿也叫夏奈尔
Louis Vuitton:典雅巴黎气质--路易斯 维登，就是LV
Dior:法国时装文化的最高精神--迪奥
Versace:意大利时尚帝国--范思哲
Prada:时尚世界的传奇--普拉达
Burberry:浓烈的英伦色彩--博柏利
Kenzo:清新而渊长的东方之风--高田贤三
Givenchy:国际时尚巨人--纪梵希
Valentino:永恒的优雅惊叹号--华伦天奴也称瓦伦蒂诺
Hugo Boss:优雅的德式风格--雨果波士
中国十大女装品牌排名:
1、哥弟GIRDEAR中国驰名商标,台湾名牌
2、Only世界品牌,丹麦名牌
