钢管舞的基础技术动作

钢管舞起源有两种说法：

现代的钢管舞起源于19世纪末美国的建筑工地上，当时一些建筑工人为了缓解繁重工作的压力，拿着建筑钢管一边跳舞一边唱歌，将人们乐观的心态表现的淋漓尽致。

而根据一些史料以及长期的实践分析，专家认为钢管舞起源于中国的可能性非常大，这主要是因为人们认为钢管舞的性质和我国古代传统杂技“爬杆”极为相似，因此被认为传统杂技的产物，但是现在的钢管舞已经自称一派了，成为了市面上极为受欢迎的舞蹈形式之一，能迅速燃起人们的热情。

钢管舞的特点

1、单人钢管舞

单人钢管舞表演时，舞者舞蹈动作充分发挥得较为大自然、自身，姿势和方法自个想如何做就如何做，而舞蹈的设计风格由自个决策没有人干预，相当于随意。

2、双人钢管舞

舞者表演双人钢管舞比表演单人钢管舞难度系数要高得多，由于双人钢管舞不仅就是指两人一块儿跳钢管舞，两个人也要重视舞蹈动作与管上方法姿势的相互配合，要是两个人没有相互配合地开展舞蹈动作及管上方法姿势，你跳你的，我跳我的，那不会真实的双人钢管舞，像双人单管舞。

要是两个人相互配合的舞蹈动作和管上方法姿势不足漂亮或不足大自然，会毁坏全部舞蹈的实际效果，让观众们感觉这一舞蹈乱而不美，还比不上看单人钢管舞呢。但舞者的双人钢管舞表演得好得话，比单人钢管舞具有整体实力，更有艺术美和造型艺术。

舞蹈是人类最古老的艺术表演形式之一

各个年代都有当时最具代表性的一些舞种

舞蹈甚至可以追溯到石器时代，是当时原始人们交流思想和感情的一种形式。

随着二十一世纪互联网时代的高速发展，我们对舞蹈的认知不仅仅是局限于片面。通过互联网各种平台的传播，我们对于舞蹈的种类划分也有了一些简单的认知。

舞蹈主要分为两大类      

生活舞蹈和艺术舞蹈

这两大类舞蹈可以细分出几十类不同的舞种

今天我们来说说利用钢管为道具，综合爵士舞、瑜伽、现代舞、肚皮舞、民族舞、芭蕾舞、拉丁舞、杂技、艺术体操、健身所衍生出来的新型舞蹈——

钢 管 舞

看到综合了那么多舞种，是不是有种很厉害的感觉。

但提起钢管舞

有人觉得：火辣、性感

有人觉得是：行为艺术

更有一部分人对于钢管舞带有偏见，觉得：酒吧、色情、低俗、马叉虫

更甚者把这些不好的标签延伸到了跳钢管舞的人！！

写得这里只能说：仁者见仁，智者见智。

很多说法都说，现代钢管舞起源地是在19世纪末美国的建筑工地里，当时建筑工人们在没有事情做的时候。就拿着他们的建筑材料—钢管，一边唱歌跳舞，做出很多杂技的动作，在枯燥乏味的工作中寻找一种乐趣。

也有人说是发源地在欧洲？

更有一种较为传统的说法就是：钢管舞是12世纪一种原始部落进行繁殖崇拜的舞蹈。

但其实最早起源于 中国杂技

经过很多的考古学家长时间调查研究史料分析：

钢管舞最早起源于我国汉朝的“竿戏”，在武汉帝那个朝代（公元前108年），武汉帝为了夸耀国家的富庶广大，召集邀请了很多外国来客。都来看看朕打下的江山

举办了一场盛大的宴会，其中高空杂技“缘竿之技”就是当时的压轴节目。

而在唐代，杂技是官民共享的艺术。唐人“载竿”之艺极高，有“爬竿”、“顶竿”、“车上竿戏”、“掌中竿戏”等，而且还能融入其他各种杂技技巧。

唐代达官贵人的出行仪式上，常以“载竿”杂技表演为前导，以显示自己的奢豪气派。在敦煌莫高窟中的壁画《宋国河内邵夫人宋氏出行图》中，描画的就是“载竿”为前导的画面。

当中国的“竿戏”流入到美国后，受到美国文化的影响，“竿戏”慢慢脱离了杂技的定义，成为了一种展现性感的舞蹈。

上个世纪二十年代，无论是市中心还是市郊，一种廉价且刺激的娱乐消遣方式——马戏表演开始在美国国内盛行。除了动物表演，杂耍也是马戏表演中的重头戏。

钢管舞也成了众多马戏团杂耍表演之一，一开始表演者借用帐篷的支柱来完成各项动作，从而吸引观众。

而一开始这些表演者 多数为男性，极少数为女性。

马戏表演受众大多数为格调不高的下层劳动人群，对于这些人群来说，女性表演者除了能完成刺激的杂耍表演外还能借助钢管展现出女性的性感，笔直的钢管还能衬托出女性的凹凸有致。

如果再穿得性感一些，一出场便能带给观众强烈的视觉冲击，台下观众起哄声、口哨声必然会响彻全场。

女的跳，男的看， 整个表演空间里肾上腺素高涨，处处散发着荷尔蒙。

最终在马戏团的艺术竞争中， 男性表演者完败给了女性表演者。

钢管舞，也由此定形！

西安北郊未央区盛龙广场泷舞舞蹈零基础培训学校告诉大家什么是钢管舞：钢管舞起源于美国的一种劳动人民自编自演的舞蹈，最初是一些建筑工人中流传开来，他们拿着建筑钢管一边跳舞一边歌唱，表现了美利坚民族开朗乐观的民族性格。钢管舞是世界十大民间舞蹈之一。初学钢管舞需要注意：一、基础功的练习比较枯燥，坚定信心，保持练习。二、开始学习基础动作会很难适应，不要追求太完美，动作的标准要按要领勤奋练习。三、授课是根据个人的接受能力和进度进行，如果动作基本及格时，便可接受下一个动作学习，千万不要好高骛远更不要扬长而去，要保证所学动作都达标。四、在学习过程中，也是开发自己创造力及自编成品能力的时候，不要依靠老师所教成品，这并不能成为一个优秀舞者，学会在学习中融合、开发所学，举一反三。五、学习基础动作时，不要急于求成，不急于追求风格只有积累一定的舞蹈元素，经过过程的练习，才可形成自有的风格。六、入班一个月的动作，是学习的重要时期，不可懈怠信心不稳将原地踏步，踏步将前功尽弃。七、除动作标准性外，不要过分依赖老师，要学会自我发挥。八、学习期间发现问题立即问老师，养成及时解决问题的习惯，同学间应互相提观点和看法。九、认真对待考核，增强自己临场能力，及时改正考核不正确动作。

钢管舞（Pole dance），是利用钢管为道具，综合爵士舞、现代舞、民族舞、芭蕾舞、瑜伽、肚皮舞、拉丁舞等各种不同风格舞种，又集合杂技、艺术体操、健身类别的运动而衍生出来的新型舞蹈。

中国钢管舞锦标赛，china pole dance championships,2010年底启动，开辟了中国竞技钢管舞，是国内最高的竞技钢管舞选拔平台，拥有国际钢管舞赛事参赛权和选拔权，中国钢管舞代表队成员需要通过赛事取胜才可以进入。

扩展资料：

2018年第十二届中国钢管舞锦标赛在北京市通州区台湖双益发文化创意园爱剧场完美落幕。来自世界各个国家的数百名世界级选手汇聚一堂，给观众奉献一场精彩绝伦的钢管舞盛宴。

不仅众多实力机构加盟，本次比赛还有来自俄罗斯、韩国、法国、波兰、中国香港等代表以及来自全国10多个省的300多名钢管舞选手远道而来，参与这一世界级钢管舞盛会。其中年龄最大的选手已经69岁高龄，最小的选手仅有4岁。

“交流着钢管舞的经验”这一幕幕的温情，恰恰体现出了“友谊第一、比赛第二”的体育精神，也见证了中国钢管舞者们多年共同进退的深厚友情。

参考资料：

百度百科-钢管舞

时下， 钢管舞 已取代 瑜伽 成为健身房里极为流行的舞种，跳 钢管舞 究竟有什么服饰上的要求呢?为方便大家了解，我为大家分享钢管舞服饰介绍如下：

钢管舞服饰

上身的以紧身有弹力的小背心和平腿短裤为常见的舞蹈服，以黑色、黄色等艳丽或对比色强烈的颜色为多。也可随个人喜好挑选个人喜欢的性感点的服饰，不过要以运动时安全不走光但能露出大腿肌肉的短裤为底限。

始练习时请准备一双靴子，高度可长可短，只要不遮到大腿部份就好，要让膝盖能自由伸展。标准的钢管舞靴是黑色的软革制品，要长及过膝。这样在上杆跳舞阶段，便于借用摩擦力爬杆和利用双腿固定上身的平衡度。

与印巴舞等不同，跳钢管舞不宜佩戴首饰和过多的饰品，而且要准备一些体操专用的防滑粉或体操专用手套。挑选爵士或迪士高等激烈、煽情的音乐为主。

古典灵动的古希腊服饰

约公元前4世纪，世界服装进入了以欧洲希腊为代表的时代，这个时代的希腊人以其涌动不息的创造激情，创造出了服装艺术无比幽雅，无比轻松的整体形象，从而被后世树为楷模，称之为古典而完美的形式。后来的罗马文明也深受其影响 。

在古希腊，穿在身上的都叫CHITON男子常服，劳动服也可简称CHITON,采用的是快料横向对折包住身躯，一方面与他们的审美观有关，另一方面则取决纺织技术。美索不达米亚及美洲常见的原始腰织机所织的布门幅比较窄，只有30CM左右，希腊采用的悬挂式织机可织出1米以上的布料，每一件CHITON都可以用一整块布料制作。最常见的两种款式都是在前面那种横向对折后缝合套头式CHITON基础上发展起来的。古希腊服饰以优雅、飘逸见长，轻薄的纱质、缎质面料及雪纺能够体现出希腊服装所特有的垂顺感。希腊女神形象的深入人心，白色成了希腊服装的代表色。事实上，古希腊服装中最常出现的还有紫色、绿色和灰色。古希腊服饰整体感觉舒适慵懒，突显上身，不注重腰身，胸线以下多为直筒轮廓。宽松的设计加上褶皱、垂坠和立体花卉的白色也几乎成了希腊式服装的经典搭配。腰带：古希腊女子懂得用腰带使服装变得立体而富于变化。古希腊人的服装，通常由几块布料围住身体，再以胸针或扣结系固，形式简便。

服装主要有两种形式：希玛申和基同。希玛申是古希腊男子穿着的一种服装，通常用长4-5米，宽1.2-1.5米的面料制成，最先使用的是羊毛织物，适合在户外穿着，一些轻薄材料被发现后，希玛申也就不再受时间的影响。它最初被当作大衣，但之后，人们故意把下摆拖得很长，它的长度也就比原来多出许多。基同可分为多利安基同(又称佩波洛斯)以及爱奥尼亚基同。多利安式用一整块面料构成，是一种长至膝盖的短袖束腰外衣，呈矩形，其长边大于着装者的高度，宽为伸直手臂、指尖到指尖的两倍。它用软羊皮制成，多为紫色、红色或蓝色。穿着时，将多余的部分向上折叠，使矩形对折，并围绕身体褶裥垂披于左边，将腰部与胸部用扣针固定于肩，胸部用腰带稍加悬吊，两侧各留穿孔以便双臂伸出。由于腰带上部将其拉出缩短了衣长，从而形成了一个宽大的罩衫。手臂裸露，右边散开并未加连接，为的是便于活动。多利安基同的图案通常分为四种：格子、波浪线、条纹及花卉图案。爱奥尼亚式是一种长至膝盖的短袖束腰外衣，基同的上身没有向外面的翻折，只是用腰带将宽松的长衣随意系扎一下既可。两肩系结处不止一个别针，而是多少不等，形成自然的袖状。别针多为金属，体积较小，式样繁多，加之精细，本身就是一件绝好的工艺装饰品。

古希腊服装的基本类型和风格特点：古希腊的服饰多采用不经裁剪、缝合的矩形面料，通过在人体上的披挂、缠绕、别饰针、束带等基本方式，形成了无形之形的特殊服装风貌，其样式主要有：多立安旗同(Doric chiton)、爱奥尼亚旗同(Ioric chiton)、克莱米斯(Chlamys)、佩普罗斯(Peplos)、希马申(Himation)、克莱米顿(Chlamydon)等。其中可以划分为披挂型和缠绕型两大基本类型，前者以旗同衫为代表后者以希马申为典型。披挂型的服装主要借助于饰针和绳带，将矩形的面料固定在人体的肩部、胸部、腰部等关键结构部位，使宽大的面料收缩，形成自然下垂的褶裥，人体在自然的服装中若隐若现，服装被赋予了一种生动的神采。不仅如此，绳带使用的根数、在服装上系束的位置和方式，以及褶裥在人体上的聚散分布，可随穿着者的审美心愿和不同的穿着需求，进行自由的调节和变化，使其呈现出灵动的个性。而缠绕型的服装则主要依赖面料在人体上的围裹，形成延续不断、自由流动的褶裥线条，围裹的方式不同，所造成的款式各异。同样，随意、自然、富于变化也是这类服装的重要特点。

综上所述，我们可将古希腊服饰风格的特点归纳为：1. 服装的披挂性和缠绕性2. 服装的悬垂性和服装线条的流畅性3. 服装的自由性和变化性4. 服装的舒适性和功能性5. 服装的简洁性和富于内含的单纯性6. 以无形之形的方式表现人体。

古希腊服饰风格的魅力是无限的，它所代表的精神，所体现出的人类对自然的崇尚和对人性的尊重，在许多历史时期都散发着巨大的影响力。与此同时，它又在不同的历史时期与当时的审美情趣、时代背景相融合，以不同的演化形式发生着丰富多彩的变化。

古希腊服饰风格对古罗马服饰的直接影响：古希腊服饰风格最直接地影响到古罗马的服饰，最具典型代表性的服装为托嘎(Toga)和斯拖拉(Stola)。斯拖拉基本就是古希腊爱奥尼亚旗同的延续而托嘎则是希马申的演变。但相比较而言，古罗马服饰在继承希腊服饰的基础上，将其演化成较为复杂、凝重、富丽的感观形式。

18世纪末19世纪初古希腊服饰风格的复兴：1789年，法国大革命将世界推入到资本主义时代，在经历了好几个世纪服饰装饰过剩、矫揉造作的状况之后，此时期服饰最显著的变化是流行古典简朴的风尚。人们以健康、自然的古希腊服装为典范，追求古典的、自然的纯粹形态。古希腊服饰风格复兴并焕发出迷人的魅力，它以其自然的造型、流动的线条、高腰的形式、单纯的色彩、清新的风貌滋润着人们的眼睛，抚慰着人们向往自然和古典文明的心灵，与浮华的罗可可服饰形成了鲜明的对比。

20世纪初，古希腊服饰风格再一次大放异彩。首先是法国设计师波阿列特(PaulPoiret)以敏锐独特的眼光洞察到新女性的需求，将希腊服饰与东方服饰风格相结合，废除了女性传统的紧身胸衣和繁复的裙撑及装饰，推出了自然外观的服装。接下来是20世纪30年代的服饰，设计师们纷纷从古希腊服饰中寻求设计灵感，将20年代流行的男童化硬挺、短缩的款形柔化为富有女性优美、舒展特征的造型线。设计师为了强调作品的古希腊服饰风格，特意模仿希腊雕塑的样式布置服装作品，给人们以深刻的印象。尤其值得一提的是：以维奥尼特(Vionnet)夫人为代表的设计师们，创造性地采用了斜裁的方法，虽然与古希腊服饰造型的手法不同，但却获得了自然、柔和的效果，具有鲜明古希腊服饰风格的外观造型以及悬垂流畅的褶裥线条。

20世纪七八十年代回归自然浪潮中的古希腊服饰风格的身影 ：古希腊缠绕类型的服饰在20世纪70年代末和80年代初得以发扬光大。以日本设计师群体为代表，他们把握了时代的脉搏，掌握住了人们渴望返朴归真的心理，掀起了反时装(Anti-fashion)浪潮。此时流行的服装一反欧洲传统的精美裁剪、人为造型的风貌，采用了古希腊服装披挂、缠绕的方式，融入了日本民族服装的内容，为服装的穿着效果提供了多种可能和变化。宽展的服装上布满了自由、柔软而流动的衣褶，单纯朴素的服装面料，无形之形的造型，磨损的外观……将古希腊服饰的神韵带入到了新的时代。

进入21世纪，人类对生态环保投入了更多的关注，成为新世纪发展的主旋律。古希腊服饰风格在此主题之下散发着无限的活力。它表现出来的人类追求自然、美好、和谐的精神境界已成为一种超越历史而存在的崇高象征它的松弛、舒展、随意的造型风貌已凝练为一种跨越时间长河的经典风格它的灵动的褶裥线条、多变的款样形式、精彩的系扎、别针、装饰细节等已化为穿越时空隧道的典型符号，成为人们创造新世纪美妙乐章的重要音符。它们在设计师们的指尖中不停地穿梭着在新世纪生态环保主旋律的奏鸣中欢快地跳跃着，与高科技相结合，与其它服饰文化相组合，与当代人们的生活方式相融合，与大自然的节律相重合。它们在不断的复合中得以持续地延伸和升华，又在延伸和升华中焕发出旺盛的生命力。正如法国著名的服装设计师夏奈尔说过的：时尚将随时间而逝，但风格是永存的。

1925年，布鲁尔设计出世界上第一件钢管家具，他从“阿德勒”牌自行车把手得到启发，开创了钢管和皮革或纺织品结合的样式，设计充分利用了材料的特性，造型轻巧优雅且结构简洁。第一把椅子被称为“华西里”椅，以示他与康定斯基的友谊。接着他又设计出一系列椅子、桌子、茶几等，并投入工业化生产，这些设计几乎使钢管家具成为现代家具的同义词，仿效者趋之如鹜。布鲁尔在1928年曾写道：“我有意识地选择金属来制作这种家具，以创造出现代空间要素的特点，……先前椅子中沉重的压缩填料被绷紧的织物和某种轻而富于弹性的管式托架所取代，所用的钢，特别是铝，都是很轻巧的。尽管它们经受了巨大的静态应变，但其轻巧的形状增加了弹性。各种型号都是以同样的标准制造的，基本零件均可方便地拆卸互换。”

钢管舞起源

钢管舞的滥觞在哪里呢？网上最流行的说法是起源于美国的一种由劳动人民自编自演的舞蹈，最初在一些建筑工人中流传，他们拿着建筑钢管一边跳舞一边歌唱。从上世纪二十年代开始，随着美国经济泡沫的破灭，钢管舞沦落到了色情场所，动作也向挑逗性方向发展。

深究一下，还有另外的说法：钢管舞脱胎于1世纪一种原始部落进行生殖崇拜的舞蹈。上个世纪八十年代，加拿大的脱衣舞吧开始流传钢管舞，舞娘通常衣着暴露，利用钢管，透过挑逗的眼神、火辣的舞蹈动作向看客不断进行着性暗示。

想当年，麦当娜把钢管舞搬上舞台，引得哗声一片；20年后当“麦姐”成了“麦婶儿”再次上演钢管秀时，却博得如潮好评。曾经，钢管舞专属夜总会这类的情色场所，而今天，许多英国都市女性正以练习钢管舞的方式健身，以此塑造健康、性感的体态。

在伦敦，钢管舞教学一开始是租用夜店冷门的时段、高级健身中心、舞蹈教室甚至Spa场所，女律师、家庭主妇、牙医或学生等原先钢管舞八竿子都打不着的女性，纷纷呼朋唤友举起了钢管大旗。她们说，除了能在钢管上锻练体能、身材外，更能在轻松欢乐的环境中，学习如何性感地摆动身躯。

而被问及为什么来学钢管舞，培训班上的学员也十分高调：有当成职业培训的，“学了就多了一个就业机会，或者去教其他人”；有冲着减肥塑身来的，觉得是“肚皮舞之后又一种减肥舞蹈”；也有人就是为了好玩，“为了增加一点女人味”；更有用钢管舞来挖掘自身的性感潜力，暗地里增添生活情趣的答案五花八门，但都很坦荡。