装修一个卫生间要多少钱呢
卫生间是全家老少洗漱、淋浴都会用到的地方。作为家庭中必须存在的功能区所以在装修时一定不可以马马虎虎，一定要考虑全面。不仅要装修的美观还必须要实用。由于卫生间是家庭装修中的重中之重要涉及的工程很过多，很多朋友在装修时不清楚装修一个卫生间要多少钱，下面一起了解下。
装修一个卫生间要多少钱卫生间在家里所占用的面积虽然不大,但也是家里很重要的部分。在装修中每个小细节都是不可忽视的,否则出现一些问题会严重影响到后期生活居住的不便。
装修一个卫生间大概需要多少钱呢卫生间装修避免不了对水电进行改造。水电改造一定要注意请教专业人士，不要在这点事上面省钱，一般水电改造8平米就300-600元。其实一般的水电改造还是要看自己当地的经济情况而定，一般来说价格都不是很贵。
淋浴房需要根据空间而定。根据坑距合理选择马桶，马桶箭牌卫浴生产的1200元一个。
电热水器，浴室的舒适就靠它了，安装前要进行规划，因为电热水器在水电改造的时候会涉及到，价格据品牌而定。
瓷砖价格根据材质的好坏500-700元不等。其中在选购墙砖的时候需要注意耐水性，以及釉面质量，墙砖在一定程度上也起到防水效果。
地面防水里面最重要的一项工作，如果地面防水没有做好，那么装修一个卫生间要多少钱就肯定不止你想的那个数了，地面防水重新做的话会将整个卫生间都重新来过。墙面防水盒地面防水价格1150左右。
装修一个卫生间要多少钱要看业主居住地区的物价还有卫生间的面积大小和对卫生间设备品牌的选择来决定，材料品牌不同装修档次不同价格肯定也不一样，建议大家在选择装修材料时选择有知名度的，质量过关的品牌，避免在使用时出现各种问题造成麻烦。
核心提示：换马桶盖方法一：找到螺丝帽，用活搬手卸下来，再换上新的就行了。一般螺丝帽的位置不好找，有的在明处，有的在暗处。在暗处的螺丝帽，在马桶内靠水箱一侧，打开盖。用手伸进去，向上、向水箱方向摸过去，应该就能摸到，看是看不见的。 换马桶盖方法二：更换马桶盖时只需将马桶后方的固定螺栓拆下即可进行更换安装时换马桶盖方法一：找到螺丝帽，用活搬手卸下来，再换上新的就行了。一般螺丝帽的位置不好找，有的在明处，有的在暗处。在暗处的螺丝帽，在马桶内靠水箱一侧，打开盖。用手伸进去，向上、向水箱方向摸过去，应该就能摸到，看是看不见的。换马桶盖方法二：更换马桶盖时只需将马桶后方的固定螺栓拆下即可进行更换安装时反方向操作即可。大部分马桶盖是不分大小的，安装时调整两个螺栓就行了。但是也需要量好尺寸，螺丝孔距离，马桶盖的宽度及长度，再购买新的马桶盖进行更换。 换马桶盖方法三：除了以上两种方法，建议找专业人士来换。有些换马桶盖的工人提供免费更换，但是要使用它们提供的产品，其实产品略贵的价格已经包含了他们的人工费。 如果马桶盖不是必须要换的情况，只是有部分坏掉，不严重的情况下可以进行少量的修补，仍然可以继续使用节约资金。
装修工钱占一半
龙发装修公司的王设计师告诉记者，卫生间所涉及的工程太多，所以工钱是比较大的一块费用。
卫生间的工程包括地砖、面砖的铺装，吊棚、包管、地面和墙面的防水处理、卫具的安装以及水电路的改造。
据王设计师介绍，通常一个4平方米卫生间，工钱底线大概在2000元以下。但不同装修公司价格也不同，例如做地面防水就跨跃了30元—100元／平方米的价格区间。至于选用哪一种价格，就由业主按需而定了。
王设计师同时表示，一般装修公司报价都包括了附料，比如铺装地砖、墙砖时，工队应该免费提供水泥和沙子；吊棚时则需要提供龙骨等附料。
主料价差明显
除了卫生间工钱外，主料就是剩余的支出。洁具主料价格区别非常大，通常分为高中低三个档次。如果选择高档洁具价格没有上限，可以高达几万元，如果选择价格最低的卫具，则可以把价格控制在2000元左右。
据沈阳陶瓷城副总经理王文德介绍，卫生间的主料主要包括马桶、面盆、浴盆（或浴房）、地砖、面砖以及顶灯。如果购买全套高档卫具，可以选择TOTO或科勒等品牌，整体卫生间的造价则会突破万元；如果选择中低档卫具，可以考虑中克、舒曼等。在地砖及面砖方面，高档产品价格在60元／平方米左右，例如冠军、现代品牌，而低档产品最低可以把价格限制在25元／平方米。
如果是经济型装修，业内人士建议消费者最好不要安装浴盆或是浴房，并且选择简单的封闭吸顶灯等，如果条件好一些可以考虑购买300元左右的浴霸，这样室灯、排风扇同时解决，非常方便。
1、陌生的国家和人民
2、奇怪的故事
3、捉迷藏
4、孩子们的请求
5、无比的幸福
6、重大事件
7、梦幻曲
8、火炉旁
9、骑木马
10、过分认真
11、惊吓
12、孩子入睡
13、诗人的话
(Kinderscenen)
1. About Strange Lands and People (Von fremden Ländern und Menschen)
2. Curious Story (Kuriose Geschichte)
3. Blindman’s Buff (Hasche-Mann)
4. Pleading Child (Bittendes Kind)
5. Perfectly Contented (Glückes genug)
6. Important Event (Wichtige Begebenheit)
7. Reverie (Träumerei)
8. At the Fireside (Am Kamin)
9. The Knight of the Rocking Horse (Ritter vom Steckenpferd)
10. Almost Too Serious (Fast zu ernst)
11. Frightening (Füchtenmachen)
12. Child Falling Asleep (Kind im Einschlummern)
13. The Poet Speaks (Der Dichter Spricht)
《童
年情景》之梦幻曲
钢琴曲，完成于1838年，是舒曼所作十三首《童年情景》中的第七首。《童年情景》是作者于1838年创作的一组音乐小品的总题目，是钢琴艺术史上的一部
极为独特的作品。虽然按内容来说是描写儿童生活的，但这部作品不只是为儿童所写，也是为成人所作，表现成年人对童年时光的回忆。作品手法洗炼，形象刻画生
动准确，心理描写逼真，欢快动人，饶有情趣，但也流露出一种因为童年逝去而产生的惆怅感。
这其中的第七首《梦幻曲》是全世界妇孺皆知的名曲，经常被改编成各种乐器的独奏曲。这首曲子主题非常简洁，具有动人的抒情风格和芬芳的幻想色彩，旋律线几
经跌宕起伏，婉转流连，使人不觉中被引入轻盈飘渺的梦幻世界（片段1）。
《童年情景》的全部十三首乐曲都有标题，分别是："异国和异国的人民"、"奇异的故事"、"捉迷藏"、"孩子的请求"、"无比的幸福"、"重大事件"、"梦幻曲"、"炉边"、"竹马游戏"、"过分认真"、"惊吓"、"孩子入睡"、"诗人的话"。
欧
洲浪漫主义的代表人物罗伯特·舒曼(Robert
Schumann,1810～1856)生于德国撒克逊州的茨维考城,是德国音乐文化史上著名的作曲家、音乐评论家.他的音乐作品充满着生命的激情,富有
深邃而浪漫的诗意,个性鲜明,风格独特,体现了他对生活对艺术的热爱与追求.特别是在钢琴曲的创作方面,更显示了卓越的才华,有钢琴小品大师的美誉.创作
于1838年的钢琴小品集,短小集中,生动形象,在他诸多的钢琴作品中是较晚期、较成熟的作品,因此它与创作于1830～1831年的和
1834～1835年的等作品比起来,更富有浪漫主义气质,在和声、织体、节奏等方面也有更多创新,深入研究这部作品将会有助于加深对浪漫主义音乐及其技
法特征的理解.
舒曼钢琴套曲《童年情景》DE分析与演奏
么雪
罗伯特·舒曼是进步浪漫主义艺术最卓越的
代表人物之一，他独特的音乐语言和富于幻想的艺术风格深受钢琴家及音乐爱好者的喜爱。与古典纯音乐不同的是，舒曼的创作更加注重灵感与诗化，并富有文学性
及自传性的特色。他第一个将若干首独立的钢琴小品以统一的构思组织起来，贯穿成不可分割的艺术整体，创立了新的音乐体裁——钢琴套曲。
《童年情景》创作于1838年，是这一体裁的经典之作。全曲由13首个性鲜明的小曲组成，灵感主要来自舒曼对幼年克拉拉的回忆，音乐创作极具欣赏和研究价值。
一、标题
标题性既是一种进步艺术的一般特征，也是浪漫主义音乐家现实主义倾向的表现。舒曼的标题音乐不是简单地运用情节性的标题，而是通过鲜活而富于诗意的提示将人们带入特定的意境中自由幻想，从而更深刻地表现多样的情感和细致的心理体验。
他
常常是先写音乐，后定标题，而且标题的类型也非常多样。有的受文学作品的影响命名，如《蝴蝶》；有的为隐喻性的字谜，如《狂欢节》；还有的表明了作品体
裁，如《交响练习曲》，而《童年情景》的标题更具诗意和幻想气质，一个个标题不仅生动贴切，更具画龙点睛的作用。孩提时听“奇异的故事”，玩“捉迷藏”、
“竹马游戏”，以及感到“无比的幸福”和受到“惊吓”时的各样心情，不仅描绘了纯朴的儿童生活，也唤起了成人对童年时代的回忆。
二、曲式及调性
舒曼的钢琴创作，并没有完全摆脱古典的结构形式，受民间舞曲音乐的影响，他常采用圆舞曲的形式。他也很偏爱变奏手法，主题动机经常会通过变奏的形式加以展开。
《童
年情景》中各曲分别采用了简洁的“二段体”或“三段体”结构，调性布局也较有规律，前六首的调性向属调方向转(G—D—B—D—D—A)，第七、第八首
(F大调)，与前一首在调性上形成了三度关系的连接，这是浪漫派作曲家调性安排的显著特点之一。同样，第九、第十首(C—#g=
ba)在连接上也体现了这一特点。之后，调性回到主调(G—e—G)。
三、和声
舒曼的和声理念主要承袭于贝多芬和舒伯特，但浪漫主义的美学思想及舒曼诗人般的个性，驱使他极力寻求多样且新颖的和声效果。
《童
年情景》的和声运用在传统功能性的基础上，进行了大胆地突破，如更加重视副属和弦，特别是重属和弦的运用，由此造成调性的扩展（“异国和异国人民”第1小
节，“梦幻”第22小节）；运用“持续低音”，借此造成和声的混淆，使音乐产生丰富的色彩（“竹马游戏”的低音声部）。
四、节奏
节奏是舒曼音乐重要而有力的表现手法，他喜爱复杂节奏，并通过改变节奏和拍子之间的重音位置，形成特有的节奏型，如连续的切分音、交错的复节奏等。
“奇异的故事”近似附点音符的节奏，非常形象地表现出孩子好奇、天真的表情；“过分认真”贯穿全曲的切分音，细腻地描绘出孩子严肃而认真的神态；而“惊吓”，通过左右手交错的节奏，制造了一种紧张、恐惧的气氛。
五、旋律及织体
舒
曼的作品深具个性化的诗意表现，旋律则成为体现这一特色的主要媒介。在诗学的影响下，语言化的旋律往往由方整的乐句组成，并常以复调思维的织体出现，灵活
多变的音调，显示出热情内敛而不虚华外烁的美感。甜美动人的“异国和异国人民”、浪漫而充满想象的“梦幻曲”，流动的声部与交错的线条，使结构紧凑而层次
分明。“入睡”则采用高低声部节奏卡农的手法推动音乐的进行。
六、特殊技法
舒曼的音乐非常强化个人 情感，这一特质极大丰富了钢琴的表现手段，也引起了演奏技巧上的革新与发展。
用力。在演奏舒曼作品时，用力范围已从手指扩展到腕、肘、臂。如：分解和弦式的伴奏音型，各类组合的双音，需要敏感而柔顺的手腕；连续的八度，需要有力而富于弹性的肘部；而宏亮深厚的和弦则需要大臂的挥动。
触
键。舒曼的作品在音量与音色上有较大的对比，为达到不同的力度和音色层次，需要采用多样的触键。在演奏歌唱性的旋律时（如“梦幻”），可采用手指指面接触
键盘的方法，来软化琴锤与琴弦之间的敲击性，使音质柔和细腻；演奏快速、短促的跳音时（如“捉迷藏”），可采用指尖向里“勾”，快速拨动键皮的方法，使声
音轻盈而富于弹性；而要表现结实、厚重的和弦时（如“重要事件”），指尖则需有力的抓紧键盘推动力量深入。
踏板。作为音色变化的重要手
段之一，踏板的使用更加复杂和精细。如：在演奏一些抒情性的旋律时，可根据音乐的要求及钢琴的个体差异，采用不同深度的浅踏板，使音响连贯清澈；而在一些
连续的和弦进行中，可采用音后踏板；此外，弱音踏板的使用，不仅作为音量对比的手段，而且成为音色调节器。
舒曼音乐的艺术魅力，不仅在于激发听众想象力的标题，生动逼真的艺术形象与独特的音乐语言，更为重要的是他将浪漫主义的诗意和幻想带入了一个高峰。
舒
曼的钢琴套曲《童年情景》由十三首小品组成，这部套曲说起来知道的人不少，但熟悉全部内容的不会太多，一般人们只是熟悉其中的第七首《梦幻曲》。这是一首
美丽温馨的小品，如同摇篮曲一般恬静安详，它的曲调在世界各国家喻户晓，即使不太关心音乐的人，听到《梦幻曲》也能随着哼唱，人们常说的脍炙人口，大约就
是这个境界。《童年情景》之所以成为一部名曲，主要利益于《梦幻曲》的流行。
套曲《童年情景》是一部很私人化的作品，确切地说，是舒曼
写给他热恋中的情人克拉拉.维克的情书。舒曼18岁从家乡茨维考到莱比锡大学法律系学习，同时，跟钢琴家弗里德利希.维克学钢琴，这时维克的女儿克拉拉只
有9岁，父亲的精心培养下，钢琴已经弹得很出色了。两年以后，舒曼的母亲不再阻挠他学习音乐，舒曼全身心地投入音乐，他住到老师维克先生家里，专注于钢琴
演奏。在维克先生家的日子是愉快的，维克对这位入室弟子视为己出，舒曼与克拉拉也结成兄妹般的友谊。他们在钢琴上弹四手联弹，做有趣的音乐游戏，一起读
书、郊游，舒曼还给她讲离奇的故事。舒曼每写出新钢琴小品，就由克拉拉试奏。随着年龄的增长，克拉拉与舒曼之间的感情发生了微妙的变化，友谊变成了爱情，
这时的克拉拉16岁，已经是颇具才华的青年钢琴家了。维克先生觉察到女儿的感情变化，不禁勃然大怒，他禁止女儿与舒曼有同学之外的任何感情，他要女儿成就
为一位伟大的钢琴家，而感情游戏将毁掉一个人的远大前程。维克粗暴地干涉女儿的爱情还有一个说不出来的原因，舒曼此时已愚蠢地弄伤了手指，完全不可能成为
演奏家了，不得已他开始走上创作道路，而作曲家显然是个很没有保障的职业，多少有才华的作曲家，甚至是公认的大师往往一生贫困潦倒，维克先生不能把自己的
掌上明珠交给一个待成名的作曲家。这位固执的德国老头挖空心思拆散年轻的一对，他带着女儿离开莱比锡，不准他们会面，禁止他们通信，甚至不准克拉拉弹舒曼
写的曲子，舒曼这时已经是一位小有名气的作曲家和音乐评论家了。有一次克拉拉在德累斯顿演出，舒曼偷偷跑去与她见了一面，维克知道后立即宣布，他们要是再
敢见面，就要用手枪干掉舒曼。这件事在当时的音乐办几乎成了一桩丑闻，在经历过启蒙运动并呼喊着个性解放的欧洲，如此粗暴地干涉年轻人的爱情会被认为是极
不道德的。维克带克拉拉到巴黎演出时，肖邦对此事表示了不满，维克的好友李斯特竟宣布与之绝交，抗议他的暴行，在莱比锡的门德尔松也向舒曼表示同情。
1837
年到1838年，舒曼到维也纳居住了一段时间，他想在这座音乐名城感受一下维也纳乐派的文化氛围，但是在贝多芬、舒伯特去世之后，维也纳的音乐生活发生了
很大变化，经典音乐传统遭到冷落，四处弥散的上兰纳和施特劳斯的圆舞曲，当局需要这类歌舞升平的音乐，当局也禁止言论，舒曼在维也纳出版《新音乐杂志》的
申请没有获准。这时舒曼很久没有克拉拉的音讯了，克拉拉的情况他一无所知。一个偶然的机会，他得知克拉拉在演奏会上演奏了他的作品，这无异于发出一个信
号，克拉拉还在等着他。希望重新燃起，回忆起与克拉拉生活在一起的快乐时光，舒曼便写下了几十首钢琴小品，这些小品像一幅音乐素描，记录着舒曼最初与克拉
拉相识时的生活片段，那里克拉拉还是只有9岁的小女孩。
根据舒曼自己的说明，他当时共写了30首小品，从中挑选13首，每首都加上标
题，合成一集，取名《童年情景》。浏览一下套曲里13首小曲的标题，就知道音乐是描写儿童生活的，如《木马骑士》、《惊吓》、《捉迷藏》、《奇怪的传
说》，等等，这些都是普通儿童生活场景。但是，舒曼在描绘这些情景时，是有很具体的生活事件为根据的，作曲家不说，外人是无论如何无法猜测的，只有舒曼和
克拉拉两人在弹起这些小品时才会在妙趣横生之处彼此送上会心的一笑。所以前面提到，这是一部私人化作品，舒曼把它寄给远方的克拉拉，提醒她不要把爱人遗
忘。
有一些音乐赏析文章说《童年情景》充满了童稚之趣，这话自然不假，但接着说这是作曲家回忆童年生活的作品，就失之不察了。这部套曲
大致描写的是克拉拉9岁到13岁之间的生活，是舒曼以兄长般的眼光对一个活泼可爱的小姑娘的观察印象。套曲里到处都是克拉拉的影子，套曲的第10首《过分
认真》，是舒曼回想起克拉小时候整天淘气和傻笑，有时却忽然躲进墙角，故作深沉地扮出一副认真思索的样子。舒曼后来对成了他妻子的克拉拉说：“由于回忆起
你的童年，我在维也纳写下了这部作品。”
《童年情景》的13首短曲从各个侧面描写儿童生活，有的是游戏场景，有的只描写一个神态，有的
描写孩子的心理活动，合起来便构成了一个生动的儿童世界。生动的形象是整部套曲的主要特点，例如第9首《木马骑士》，用切分音和低音节拍模仿小孩子摇木马
的“格登登”的节奏，既形象又生动，栩栩如生地勾勒出孩子骑在木马上前后摇摆的动态。又如《捉迷藏》，快速跳跃闪动的旋律刻画出孩子们最喜欢的游戏，心情
地欢乐。全部作品里流行最广的当然要属《梦幻曲》，这首曲子常拿出来单独演奏，并改编成各种乐器的独奏与合奏，它的旋律非常简单，便于记忆，乐曲起伏回
转，富于浪漫的幻想，有一种朦胧美妙的憧憬蕴含其中。
《童年情景》现在经常被当作儿童音乐作品介绍出来，而实际上它是为成人所写，为了在成年人心中唤醒童年的美好纯真感情，舒曼在乐曲里寄托了无尽的思慕与爱。
肖邦和贝多芬对比
作为在世界上都很出名的音乐巨匠，肖邦和贝多芬他们二人比起来，到底谁对音乐界的影响更大一点呢?从创作的范围来看，贝多芬的创作主要集中在交响乐上，热情奔放是贝多芬交响乐的主要特色，他创作的交响乐内容丰富多样，并且在他的作品中大多是反映这斗争-胜利这样一个主题。也反映了那个时代人们在斗争当中的快乐以及痛苦。
而和贝多芬的风格不一样，肖邦的作品以 钢琴 曲为主，各种圆舞曲、夜曲、练习曲和记事曲，大多数都是表现了当时那个时代民主运动过程当中波兰民族的呐喊和愤怒，这和肖邦当时所处的时代背景有很大的关系。而且肖邦的曲风以浪漫出名，和贝多芬的擅长古典有着很大的不同。
而这样一来，关于这两位作家，我们就没法进行严格意义上的对比，因为他们两者之间首先在作曲风格上就有着很大的不同，加上二者都是各自所代表的音乐流派的重要人物，作为古典主义巅峰时期代表的贝多芬和作为浪漫主义开创者和奠基人的肖邦是没法进行比较的，只能说他们两个人都在音乐的发展史上有过很重要的贡献。
舒曼与肖邦对比
舒曼是德国的作曲家，肖邦是波兰的作曲家，两个人虽然素未谋面，但是却互通心灵。舒曼在作曲界很有名气，后来因为手指受伤，他无法再创作曲子，开始从事乐曲的评论工作。他称赞肖邦的乐曲是花丛中的一尊大炮。舒曼肖邦都是出身于小资产阶级之家，从小有着良好的 教育 。舒曼的父亲是书商，母亲是 外科 医生的女儿，舒曼从小读了很多 文化 书籍。肖邦从小也接受了良好的教育，肖邦作的乐曲中，包含了很多的文化气息，舒曼在评论肖邦的乐曲时，总是夸赞肖邦的乐曲有古典美。
舒曼肖邦都有着爱国的精神。在他们那个年代，欧洲的各个国家经常火并，战乱四起。舒曼的祖国德意志一直未能统一，舒曼经常在自己的曲目中表达盼望祖国统一的心愿。而肖邦的祖国波兰更是被沙俄侵略，首都都被沙俄侵占了。肖邦作了一些表达波兰人民反抗沙俄侵略的曲子。
舒曼肖邦二人虽然没有见过面，但是在靠着乐曲却成为了神交型的朋友。舒曼非常欣赏肖邦的乐曲。他之所以称肖邦的音乐为花丛中的大炮，是因为肖邦的乐曲节奏都很平缓，但是却能从中听出肖邦对于沙俄侵略波兰的愤慨。舒曼和肖邦是当时欧洲著名的乐曲家，从事同一行业的人一般都会互相轻视，而舒曼没有自傲自大，虽然他在乐曲界取得了很高的成绩，但是舒曼却公平公正地评价别人的作品。舒曼还很欣赏肖邦的爱国情怀。
巴赫与肖邦对比
巴赫肖邦，他们两个人都是著名的音乐家，他们都是那个时代里的著名代表人物。巴赫肖邦，他们之间是因为音乐，才能关联到一起的两个名词。巴赫，他是德国的一名著名的音乐家，演奏家，他最擅长的就是管风琴跟小 提琴 了。他伟大的成就就在他的音乐上，他挚爱音乐，也挚爱演奏音乐。可以这样说，巴赫就是为了音乐而生的。
肖邦，他是波兰最著名的音乐家，还有钢琴演奏家。他让音乐更加地有发展，更加地繁荣起来同时，也是音乐成全了他的梦想，完成了他的志向。肖邦，他的这一生都没有离开过钢琴。虽然巴赫肖邦他们两个人都是音乐家，都是特别著名的音乐家，但是他们之间却有最大的不同之处。肖邦是在他年轻的时候，他就享有盛名了，音乐成就了肖邦。可是，巴赫的音乐之路是更加地坎坷的。巴赫是在他死之后的五十年才出的名。从此，在音乐史上有了一个叫巴赫的人。
巴赫肖邦他们两个人的音乐也是不一样的，他们都是作曲家。巴赫的音乐总是那样地简洁，能给人一种很有力量的感觉。而肖邦呢，他的音乐却是复杂的，变化多端的，对于练习他钢琴曲的人来说，那是特别困难的一件事。所以说，巴赫肖邦他们都是音乐家，也都是特别出名的，但是他们的经历跟音乐成长之路真的是有很大的不同的，就连他们作出来的曲子都是那样地不一样。
