一根类似钢管,做一头会发出声音的乐器叫什么

钢管乐器？是铜管吧！

小号，俗称小喇叭，铜管乐器家族的一员，常负责旋律部分或高吭节奏的演奏，也是铜管乐器家族中音域最高的乐器。常用于军乐队、管弦乐团、管乐团、爵士大乐团或一般爵士乐，视曲目编制需求而有不同。

法国号，俗称圆号，铜管乐器家族的一员，常负责舒缓、柔和的演奏，也是铜管乐器家族中音域最宽广的乐器。其发出柔美的音色足以和木管乐器抗衡。我认为圆号的高音可以和小号相比，甚至超过小号，而且也能吹出比小号低的音，但他一般不常用来演奏富于号召力、战斗性的旋律。

大号(或低音大号)是一种管乐、管弦乐队中音域最低的铜管乐器，1835年德国人Wilhelm Wieprecht（威廉·维普雷希特）发明。这种乐器有bE调和bB调、C调、F调四种。大号的音色非常的深厚，在乐队中担当最低音声部。为了步行及携带方便，通常使用背带把大号抱在胸前演奏。（体积非常大，下方图片中可以看出演奏家与乐器的相对比例！）

大号属于西洋乐器的“铜管乐器”，没有“钢管乐器”的说法。圆号、小号、长号、大号都属于铜管类）。还有如长笛、短笛、单簧管、双簧管之类的，属于西洋乐器的“木管乐器”，其中长、短笛的前身本来是木制的，近代使用金属材料制作改良了。

如果是学习小号、长号、圆号、中音号、大号等这类号嘴乐器，我建议和专业的老师来学习，这样可以快速提高演奏水平，避免走弯路。

本人学习长号多年，师从歌舞剧团专业老师，有问题可以随时问。

TUBA）。十九世纪德国作曲家瓦格纳的一部舞台音乐剧，需要一种比长号的音色更柔美，比圆号的声音更明亮，其声音在二者之间的乐器。1851年德国的莫里兹为瓦格纳制作了这样的一件乐器，后被施特劳斯等音乐家称为“瓦格纳大号”。次中音号属管乐器系列的铜管乐器 ，一般由黄铜制成。体积是高78厘米

宽33厘米发声原理是空气在圆管中摩擦产生震动。该乐器通常是和其他的管乐器一起演奏。

《义勇军进行曲》、《军队进行曲》、《婚礼进行曲》、《中国人民解放军进行曲》、《拉德斯基进行曲》等。

1、《义勇军进行曲》

《义勇军进行曲》是由田汉作词，聂耳作曲的歌曲，是电影《风云儿女》的主题歌，被称为中华民族解放的号角，自1935年在民族危亡的关头诞生以来，对激励中国人民的爱国主义精神起了巨大的作用，后成为中华人民共和国国歌 。

2、《军队进行曲》

《军队进行曲》作于1822年前后，是钢琴联弹曲《军队进行曲》中的第一首。用复三部曲式写成，描写了士兵行进时的雄姿和人们在街头欢迎士兵的场面。舒伯特所作的许多钢琴联弹曲中，包括三个进行曲集。

3、《中国人民解放军进行曲》

中国人民解放军军歌，歌名为《中国人民解放军进行曲》，由公木作词，郑律成作曲，创作于1939年。原名《八路军进行曲》，是组歌《八路军大合唱》中的一首。

4、《婚礼进行曲》

有两首著名的《婚礼进行曲》。一为门德尔松所作歌剧《仲夏夜之梦》的第五幕前奏曲，一为瓦格纳所作歌剧《罗恩格林》第三幕开始时的一段混声合唱《婚礼大合唱》，因常用作婚礼音乐而得名《婚礼进行曲》，后被改编成管弦乐曲。

5、《拉德斯基进行曲》

拉德斯基进行曲，管弦乐曲，奥地利作曲家老约翰·施特劳斯作于1848年。是老约翰最著名的代表作，经常作为通俗的管弦乐音乐会的最后一首曲目。每年著名的维也纳新年音乐会也总是以这首曲子作为结束曲，并已成为一种传统。

照惯例，从木管（woodwind）开始

第一个介绍的是这个组里唯一一样不用木头做的乐器——长笛(Flute)，还有它的小弟——短笛(piccolo)。

至于为什么这两样东西会被放在木管组，我想原因大概有两个：第一、以前长笛是用木头做的。02年还是00年的Euro Concert， 阿巴多指挥，《艾格蒙特序曲》、《勃拉姆斯小协》、德九的那场，长笛首席用的就貌似一支木头做的。第二、这个乐器声音比较像木管。顺带说下，木管五重奏的编制是长笛、单簧管、双簧管、大管、圆号各一。你没看错，是圆号－－这个用金属做的东西，它的音色也很接近木管，呃。

长笛这个东西的发声原理很像我们小时候吹可乐瓶子，通过气流在瓶子里面振动发声。当然，长笛比可乐瓶子漂亮多了。一般演奏用的长笛价格在2w RMB以上，因为它表面都是银子做的！（提问：为什么我在四明琴行看见的长笛最贵才一两千？回答：那个是用来给小学生上课练音阶、下课当光剑对劈的。音准、音色、手感基本上没有什么可取之处，所以不能用来演奏。）

短笛，顾名思义，比长笛短一些，事实上要短很多。它被放在一个很精致的小盒子里。短笛的声音高、亮而且尖锐。古典时期的作品基本上用不到短笛。它通常用在进行曲、军乐或者音响很夸张的作品里。我们在罗西尼的《贼鹊》序曲里可以捕捉到它的声音。

双簧管（oboe）是一样很高贵的乐器，在交响乐队里面属于旋律乐器。双簧管和长笛不同，它是竖着吹的。顾名思义，它用两个簧片发声。簧片是用芦苇做的。把芦苇片下来，削成合适大小，然后把两片芦苇根部捆在一个小木管上，再把小木管插在双簧管顶端，就可以演奏了。顶级的演奏家通常自己做簧片，我们一般人可以去音乐学院周围的琴行买现成的。

双簧管是很精致的乐器，原料一般是密度很大的乌木，上面装有不计其数的精巧的按键和杠杆。（提问：为什么我在四明琴行找不到双簧管。回答：因为全宁波找不出三个人要买这个东西。） 国产的星海牌或者百灵牌双簧管，报价估计在一万左右。。什么概念呢？星海牌或者百灵牌的长笛报价是五六百。基于前面提到过同样的原因，这个档次的乐器基本上是不能用来演奏的。我们乐队有个家伙手里的那支oboe 8w多RMB吧。。

精致的乐器必然娇贵。其实对于用木头做的乐器来说都是如此。木头是会开裂的，所以木管乐器通常是不能拿到室外演奏的。簧片是很脆弱的，在衣服上轻轻一刮就报废了。所以双簧管演奏者一般都把簧片拆下来含在嘴里，或者泡在装了水的胶卷罐头里以保持簧片湿润。如果音乐会结束以后你拦住吹木管的，激动地表示想看看他们手里的乐器，我想他们一定会笑着逃跑的。交响乐团是根据oboe来对音的。这是因为到它精致到了音高几乎不能人为调整。

双簧管是非常难演奏的乐器，即使你手里拿着的是8w多的乐器，没有经过专业的训练，出来的声音活像把一只鸭子放进开水锅里。这种情况可能会持续好几年。在经过了不懈的努力之后，才有可能发出比较像样的声音。这个过程极其痛苦，尤其是对于他们的邻居来说，我想这大概可以解释为什么经常用哀怨来形容oboe的音色。另外，我没听说过用oboe来演奏jazz，诸位要是能淘到这样的唱片，烦借我开开眼。

oboe还有个大哥叫英国管。管身更长，顶部是弯的，音高更低，音色更哀伤。德九第二乐章的著名旋律就是英国管演奏的。

单簧管(Clarinet)，看上去像双簧管简陋的半成品，按键和杠杆还没有被完全装上去。。但是他们的声音非常不同。单簧管的声音丰满，圆润，甜美，很有天鹅绒般柔软的味道。因此，单簧管演奏者的性格通常是很温柔的。。除了在生活中，这种温柔还体现在能够容忍不同调的乐谱。。解释一下，单簧管是移调乐器。所谓移调乐器，就是你吹的调和实际的调是有区别的。最大众的单簧管是降B调的，也就是说，你在这样的单簧管上演奏C，但是实际上发出的声音是Flat B。 要奏出实际意义上的C，你必须演奏D。。 好在大多数给单簧管的分谱都已经预先移了调，你只消照着乐谱演奏就是了。但是你可能会拿到写给A调单簧管的谱子－－不知大家能不能体会这个痛苦－－当你手里只有Flat B的单簧管时，你必须把谱上的音符降半个音演奏。。对于单簧管这种经常吹奏眼花缭乱的琶音的乐器来说，没有比这更痛苦的事情了。单簧管演奏者通常都能容忍在音乐会上做飞速且复杂的数学运算，还要时刻顶住算错之后遭指挥鄙视的压力。当然对于这个问题还有一个解决办法，就是直接去买一支A调的单簧管。。。

单簧管用一片簧片发声。簧片同样是由芦苇做成，同样可以选择购买或自制。演奏时必须保持簧片湿润。单簧管管体也是用乌木制成，对湿度和温度变化非常敏感，有开裂的风险。当然了，在宁波各大琴行能找到的单簧管都是用ABS塑料或者硬橡胶制成的，除非当武器对劈，不然没有开裂的担心。

关于单簧管的音色是很复杂的学问，我也不是很清楚。但是可以肯定的是，一般来说，不同的演奏者喜欢不同的音色，不同的作品需要不同的音色来表现。单簧管的音色大概可以变化出以下一些： Dark/Light/Brilliant/Rich 其实这些音色之间没有明确的界限。一般来说，K622通常是dark和brilliant的，而《蓝色狂想曲》里的单簧管肯定是很light且明亮的。大家可以听下CD，比较一下。当然也有例外的， Benny Goodman演奏的k622和k581明显带有jazz风味，可以参考一下他在EMI的那个录音。因此，单簧管无穷的音色变化很能体现演奏者的个性。影响单簧管音色的因素也很多，外部环境温度、湿度，簧片的状况，演奏者的控制，笛头和及相关部件的选择等，都会产生影响。有一年北京国际单簧管节上，一堆非洲来的黑人兄弟要求把空调全部关闭才肯演奏。。北京，八月，桑拿。

木管乐器一般以声音多样而闻名，而没有一件乐器比大管的声音更多样。大管又叫巴松(Bassoon) ，很漂亮，很大，是由两根管子插到一块组成的，因此很贵，贵过双簧管，发声原理同双簧管。由于这个东西实在太贵重了，吹大管的家伙死活不肯把家伙借给我玩玩，所以大管的细节也就不得而知了。

至于声音多样性，请参考《春之祭》的开头，那就是大管。再参考《彼得与狼》里的“老爷爷”，那也是大管。

下面是铜管(Brass)组

前面说了，演奏铜管的人通常是一些彪形大汉，性格坚强，比乐队里的其它人都要有趣。这是有深层次原因的。其一，吹奏铜管是很费体力的事情，同样的事情发生在歌唱家身上－－想像一下帕瓦罗蒂们的风箱型身材；其二，吹奏铜管要求一种难以置信的自信，因为这种乐器的声音要盖过其它乐器－－这非常不适合逆来顺受和心虚胆怯的人。其三，它需要良好的幽默感，在重要的音乐会上以很大的音量冒了泡也能一笑了之。

铜管乐器由好几米长的管子卷成，气流从一端被吹进去，从另一端出来。这样做的一个副作用是管内会聚集很多水气，不加以处理就会在演奏时发出难以形容的丝丝或者咳咳或者库库的声音。铜管演奏者会告诉你，那是因为空气里的水蒸气凝结的关系，其实你完全可以认为那是唾沫。。他们必须在一部交响曲中间不停的打开一些活塞以释放这些水分。当第四乐章的最后一个音结束之后，铜管组基本上会淹没在口水的海洋里。这样说有点夸张，只是为了佐证我的观点而已。。谢谢理解。

第一个说圆号 (French horn)。它的声音最为高贵，丰满而有些犹豫，有力而优雅。

铜管乐器共同的特点是通过嘴唇振动发声。通过控制嘴唇松紧和气息大小来控制音高。原始的圆号没有按键，于是你需要通过嘴唇来演奏所有音符，这注定它不能用来演奏《野蜂飞舞》。好在现代的圆号有三个或者四个可以控制的活塞，用来改变管体的长度。但是三个或者四个按钮明显不足以控制所有的音高，你还是需要通过嘴唇来控制。相信我，圆号是世界上最难演奏的乐器。即使是很有经验的圆号演奏者也会经常被指挥告知他们的音偏低或者偏高，而且它还很不好入门。想要产生出像样的声音需要很多年的时间。大家有兴趣可以去宁波各大琴行找个圆号试试。最初它不会发出任何声音，在你坚持不懈地往琴行跑了几个礼拜之后，它终于能发出像因饥饿而濒临死亡的小象的声音了－－恭喜。

小号(trumpet)，是交响乐队所有乐器中最有力量的一种。它在铜管乐器中的音是最高的，声音也盖过了其它乐器，所以一旦吹错很容易就会被听出来。它也有三个活塞按钮，同样用嘴唇控制音高。也有简单的没有按钮的小号，请想像老电影里指导员往后一挥手“同志们冲啊”下一个镜头里的那位同志手里拿着的乐器。

小号经常会被要求加上弱音器演奏，这是一种塞在喇叭口的东西。各种弱音器可以用来制造各种诡异的效果。请再回忆一下《蓝色狂想曲》里的小号，能发出“哇哇”的声音，于是那种弱音器就叫哇哇弱音器。

长号(trombone)，可以发出非常宏伟的声音，请回忆瓦格纳的女武神的飞行。长号在之前的几百年里基本上没有进化，还是老样子，通过一根可以伸缩的管子控制管体长度，所以长号又叫伸缩喇叭。把滑管推到顶，这个位置叫第一把位，在这个把位上，光靠嘴唇就能发出若干个音，但是你想吹出一个比A低的音就不行了。怎么办？只需要把滑管往下拉一点，到了第二把位，你就能发出另外一些更低的音。长号一共有七个把位，但是上面没有刻度，所以长号演奏者是不停地寻找正确把位和嘴唇状态的人。

大号(Tuba)。不知各位对《成长的烦恼》还有没有印象，我记得那家人的客厅里放了一只大号用来当花瓶。我也相信如果你往大号里面灌上肥皂水，它可以吹出巨大的泡泡。这个乐器总是让我想起中学铜管乐队里最胖的胖子。到了大学以后发现，基本上每个中学的乐队都有这么一个人在吹大号。。呃。

这个东西很庞大，上面也有活塞，可以发出据说最低的声音。我不确定究竟是它低还是低音提琴比较低，所以是据说。看上去这个东西比较难演奏，事实上它也很难演奏，但是居然有人用它吹《野蜂飞舞》。不得不拜。

乐队的弦乐组有四样乐器，小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴。他们长得都差不多，只是大小不一样而且音高恰到好处地相差五度或者八度。于是小提琴和中提琴被架在肩上拉，大提琴支在身前坐着拉，低音提琴站着拉或者坐在吧台高椅上拉。中提琴和低音提琴不常见，至少在宁波是这样。我想家长们不喜欢买低音提琴的原因是害怕这个庞大的家伙会在家里的地板上戳出一些洞眼，而且不知道低音提琴居然可以在圣桑的《动物狂欢节》里扮演大象这个美妙的角色。我再猜想花朵们不喜欢拉中提琴的原因是因为这样东西除了在乐队里当陪衬貌似没有什么独奏的机会。周杰伦为什么不在菊花台这首歌里加点rap部分以说明这首歌那动听的前奏是用中提琴演奏的，或者把下一张专辑的名字取作“仲夏夜的中提琴”。

乐队里偶尔会有竖琴出场。我敢保证，音乐会上出现的竖琴可以换一辆BMW 330i，而用来练习的竖琴可以换部别克凯越。可惜几乎所有人都选择了别克而放弃了这个拥有四十几根弦，七个脚踏板的庞然大物。所以演奏它的人通常都穿着白衣服，头上有个发光的环。由于我也没有机会和这个贵重的乐器来个亲密接触（不过据说再过半个月我们乐队就会来个弹竖琴的家伙，并且把家里的宝贝搬到学校来），只能来些道听途说的东西充数。据说学习弹奏这样东西很艰苦，因为竖琴的琴弦张得很紧，所以据说这样东西除了制造手指上的老茧之外的另一个用途是用来制造完美的鸡蛋切片。有兴趣的话各位可以把钢琴盖板打开，找些中高音区的弦拨拨看或者切切鸡蛋。

哈，终于到打击乐了。引用Britten《青少年管弦乐指南》里的解说词，打击乐组包括“任何能够被打并且发出响声的东西”。

定音鼓是最重要的打击乐器。顾名思义，定音鼓就是定了音高的鼓。换言之，如果我们有七个恰到好处的定音鼓并且将之正确定音然后将他们围成一圈，我可以用他们演奏著名的《小星星》或者“do－re－mi”。一般而言，除了疯子马勒会用到八个以上的定音鼓之外，四个大小不同的定音鼓就能演奏一切作品了。定音鼓定音的秘诀是用一个脚踏板来改变鼓膜的松紧，从而改变音高。如果给定音鼓发的谱子上只有四个音，那么在演出前用脚将他们调好音就可以了。但是如果出现了第五个甚至第六个不同音高的音怎么办？定音鼓演奏员会一边用双手擂一只鼓一边用一只脚去踩另外一只鼓的踏板并且保持微笑。能从宁波民乐团借到的定音鼓主要依靠脚和耳朵定音，幸运的是他们从来不用担心谱上出现第五个音甚至第四个音。能用来演奏贝多芬的定音鼓的踏板还连着另外一个刻度盘，上面有指针和诸如E F A的字样，指针是和脚踏板连在一起的。于是我们的定音鼓演奏员可以一边微笑一边利用刻度盘飞速搞定那第五个音。定音鼓被各种专业的方式击打，最激动人心的一种叫做擂鼓。在卡拉扬的片子里你经常可以看到这个镜头，鼓面上绒毛飞扬伴随着乐曲高潮的到来。

小军鼓是另外一样重要的打击乐器。想像一下《拉得斯基进行曲》的开头吧。这个乐器是整个打击乐家族里最有技术含量的一个了。这样乐器最最炫目的技巧叫做滚奏，所谓滚奏就是用你的手控制两根鼓棒以某种超常的方式让鼓发出连续不断的声音，比如以一分钟七百下甚至一千下以上的速度击鼓。请回想罗西尼《贼鹊序曲》的引子部分或者星光大道老毕宣布比赛成绩之前的背景音乐。至于是怎么做到的，我能肯定的是，依靠鼓膜自身振动来驱动鼓棒——因为人类的手绝对不能以那个频率振动——以及不断的练习。

镲就是两面非常醒目的用来对撞的铜圆饼，发出的声音很想“镲”这个字的读音，通常用来配合制造乐曲的高潮。别说这个东西没技术含量只因为带发条的玩具猴子通常演奏这个乐器。现在我们乐队那个代理敲镲的家伙（原配的专业镲演奏员去外地实习了），就是那个钢琴牛逼到很大师，声称要和我们合作“拉二”和“肖邦一”的家伙，在遭受指挥的特别关照和大家的一致鄙视之后才肯承认这个东西很难敲。第一，这个乐器经过科学的改良，要将它敲到很辉煌的音色需要恰到好处的力度和完美的碰撞角度。第二，这个东西很重。第三，和其它打击乐器一样，演奏它需要极好的节奏感。第四，一旦敲错灾难就发生了，因为这已经不是什么聋子能不能发现的问题了，它那辉煌的声音会告诉剧场外走廊里的人高潮已经到来了，即使指挥认为整个乐队还在高潮前两个小节行进。

大鼓是很大的鼓，安装在有万向轮的架子上，双面都有鼓膜，但是只从特定的一面敲，制造隆隆的低音效果。《雷鸣电闪波尔卡》用了很多大鼓的擂鼓。

三角铁是被弯成正三角形的金属管，其中一边留一个小口，一手拿根绳子吊住三角铁，另一手拿根小棒以各种方式敲它发出清脆的声音。我猜想“帕格尼尼二”就是用这个东西模仿钟声的（半夜三更懒得找cd来验证我的印象）。

木琴，钟琴，钢片琴是一类原理和演奏方法类似的东西。不管是木块或是钢片，他们都有固定音高，把一系列长短大小不一的木块或钢片排好队我们就有了音阶。剩下要做的就是拿两个棒子或槌子在恰当的时候以恰当的力度敲击恰当的那一片对象。还记得《胡桃夹子》组曲里糖什么梅什么仙子之舞吧。

还有一些另类的少见的东西比如鞭子，齿轮发声器，响板，中国布酪克（Chinese Block。。。我不知道怎么翻译），一切被击打会响的东西，都能用来做打击乐器。只有想不到，没有做不到

1.军队进行曲

曲调激越昂扬，威武雄壮，用管弦乐队或钢管乐队演奏,并广泛使用打击乐器。

《义勇军进行曲》 （1835） 田汉词、聂耳曲

1931年“九·一八”事变，拉开了日本帝国主义侵华序幕，“不作亡国奴”的吼声唤起了全国人民高昂的爱国热忱。田汉、聂耳，全身心地投入到中国共产党领导的抗日救亡运动中。1934年春，田汉决定写一个以抗日救亡为主题的电影剧本。在他刚完成一个故事梗概和一首主题歌的歌词时，就被国党反动派逮捕入狱。聂耳主动要求为田汉写就主题歌《义勇军进行曲》谱曲。当他读到歌词，他仿佛听到了母亲的呻吟、民族的呼声、祖国的召唤、战士的怒吼，爱国激情在胸中奔涌，雄壮、激昂的旋律从心中油然而生，很快就完成了曲谱初稿。一首表现中华民族的刚强性格，显示祖国尊严、充满同仇敌忾、团结御敌豪迈气概的革命战歌就这样诞生了。这是聂耳短暂一生中最后一个作品。

欣赏舒伯特的《军队进行曲》

奥地利作曲家舒伯特作于1818年前后。作品音乐语言朴实流畅，形象逼真生动，通俗易懂，曾被改编为钢琴独奏和管弦乐曲。该曲为复三部式。作品为活泼的快板，D大调，2/4拍。

音乐的引子形象地模拟军号的音响和小军鼓的节奏，高亢嘹亮。

第一部分为带反复的单三部曲式。在富于跳跃感的伴奏音型衬托下，A段主题描绘出士兵行进时的雄姿，颇具色彩。A段反复后经过门出现建立在小调基础上的B段主题，它与A段形成鲜明对比。随后A段再现。

第二部分的间奏与引子基本相同。该段主题由A段主题发展变化而来，柔美而富有歌唱性，调式的变化使乐曲的色彩更显得绚丽多姿。

最后是再现部。

2.婚礼进行曲

速度一般较快，表现欢乐的气氛。

（1）欣赏瓦格纳的《婚礼进行曲》

原是三幕传奇歌剧《罗恩格林》里的一首混声四部合唱。这首婚礼进行曲是降B大调，2/4拍，中速，复三部曲式。

前面有一个短小的、庄严的引子。

A段有一个主题和一个副题。

然后是乐曲的中段，它转到了D大调，这个曲调是从A段发展而成的。

最后是主题再现A段，转原调，接尾声结束。

这首《婚礼进行曲》充满着欢乐和幸福的气氛，但我们现在听到的录音，多是用这个旋律改编的管弦乐曲。

（2）欣赏门德尔松的《婚礼进行曲》

乐曲用复三部曲式写成，C大调，4/4拍。

第一主题从辉煌的号角开始，引出热烈而隆重的旋律.第二主题是从上面

这个主题发展而成，它仍然保持着热烈的气氛.中段旋律柔美、情意甜蜜，给

人以幸福感。

最后，第一部分的两个主题再现，接尾声。

瓦格纳和门德尔松的《婚礼进行曲》是齐名，人们习惯地把这两

首《婚礼进行曲》一并使用，瓦格纳写的作为新人入场时举行婚礼的

庆典音乐；门德尔松写作为礼成之后，新人退场，进入洞房时的音乐。

3.丧礼进行曲

速度较慢，常用小调，情绪沉郁哀伤。

欣赏贝多芬的《第三交响曲》第二乐章

4.其他

有“凯旋进行曲”，“典礼进行曲”等

（1）老约翰·施特劳斯的《拉德斯基进行曲》

此曲有一个鲜为人知的背景：这首曲子本是老约翰·施特劳斯题献给拉德斯基将军的，但实质上拉德斯基是一个铁腕人物，曾残酷镇压了邻国的人民起义，可以说是一个反动军阀。后来，就连施特劳斯本人及其子小约翰·施特劳斯也不愿再演出这首进行曲。

这首曲子由对比鲜明的两部分构成。强劲有力的引子之后是第一部分主题，仿佛让人们看到了一队步兵轻快的走过大街。反复一遍之后，音乐经过一个全乐队齐奏的过渡句，随后出现的是与前面主题相对比的轻柔主题，优美动听。音乐最后在反复第一部分的主题后结束。

（2）《星条旗永不落》

美国国歌《星条旗永不落》是苏萨的代表作，创作于１８９７年（另一说１８９６年），管乐合奏曲。这首进行曲充分发挥铜管乐队的表现功能，以磅薄的气势和热烈的情绪歌颂自己的国家和军队，颇有鼓动力。

音乐在降E大调、2/2拍子快速的引子之后，出现了雄壮奋进的旋律。随后出现舒展明快的第一主题，先由木管声部弱奏，并立即由以长号为主的铜管乐器强奏而出。随后，音乐进入降A大调，第二主题流畅欢快，由木管乐器主奏。在长号的雄壮的过渡之后，音乐第二次进入第二主题，并有短笛作装饰性的演奏。当音乐第三次进入第二主题时，情绪饱满而高涨，低音声部响起长号的对位旋律，同第一主题和短笛演奏的曲调相重叠，进入高潮，在异常热烈的情绪中结尾。

★推荐曲目★

▲外国

老约翰.施特劳斯：拉德斯基进行曲

柴可夫斯基：“胡桃夹子”进行曲

弗朗克：奥林匹克进行曲

米查姆：巡逻兵进行曲

柏辽兹：拉科兹进行曲

赫伯特：玩具进行曲

苏沙：华盛顿邮政进行曲

苏沙：星条旗进行曲

裹夏：'风流寡妇'进行曲

▲中国

1.中国人民解放军进行曲

2.运动员进行曲

3. 义勇军进行曲

一、木管组

木管是色彩性极富丽的一组乐器，包含笛族、双簧族和单簧族三类。 【短笛】最高音域的木管乐器，比长笛体积短一倍，发音锐利而明亮。其音色在交响乐队中非常突出，常表现出战斗性、鼓动性的音乐情绪或欢乐高峰。用它的高音区摹拟自然界风的尖吼，雷雨中的闪电也很有艺术效果，如贝多芬《田园交响曲》中的“暴风雨”乐意。 【双簧管】它是双簧族的高音乐器，音色略带鼻音。它在乐队里常吹奏抒情如歌的旋律，故有“抒情女高音”之称。它的音乐是清丽而鲜明动人的，如《春节序曲》的中部，它还能演奏断音，表现活泼愉快的情绪。 【长笛】高音木管乐器。它的高音区音色明快而有力，中音区优雅清丽，低音区的音色好似中国竹萧的声音，美丽而柔和。长笛比其它木管乐器具有更大的灵活性，有“花腔女高音”之称。 【英国管】中音双簧族乐器，音色似双簧管，但比较含蓄内在。它常被用来表现忧伤或平静，也能吹出田园风光，成富于诗意的表情乐段，如罗西尼的歌剧《威廉退尔序曲》Ⅲ“牧歌”，柏辽兹的《罗马狂欢节》的开始部分，德沃夏克的《自新大陆交响曲》第二乐章主题等。 【大管】属于双簧族的低音乐器，它的演奏技巧非常灵活而变化多样，特别擅于表现欢乐情绪及各种快速的断音跳进乐句，有“幽默小丑”之称。当然用大管也能表现悲壮、温柔抒情性的乐句，例如里姆斯基•柯萨科夫的《天方夜谭》第二乐章卡伦德王子主题。 【低音大管】它比大管低一个八度，音色和大管相似，但显得更浓厚、暗淡，它常用来充实木管组的低声部。 【单簧管】音色圆润富丽，是木管组最富有表情性的乐器，它的渐强渐弱控制自如，可和弓弦乐器媲美。它的低音区音色丰厚，常表现出庄严、阴沉，哀愁或凶险的戏剧性效果；中音区音色柔和、含蓄；高音区明亮有力，善于表现喜悦激情乐句；最高音区尖锐、粗野。 【小单簧管】这一乐器的构造形状、吹奏方法和单簧管相同，但体积较小。它适宜于吹奏光辉华丽的旋律，如肖斯塔科维奇的《第五交响曲》和《第七交响曲》的第二乐章。 【低音单簧管】音色丰满圆润而柔和，演奏绵延如歌的旋律效果极佳，不宜演奏快速的旋律。 音乐的基本表现手段 〔曲调〕：是组织在一起的音的线条,在音乐中占有最重要的地位.是音乐内容最主要的表现手段；〔节奏〕：就象旋律的脉搏，象动作一样，能给旋律带来鲜明的性格。〔拍子〕：拍子节奏在音乐中，总是和拍子结合在一起，如二拍子强弱交替反复，常用于进行曲、舞曲或表现欢乐；〔速度〕：一般来说，快速多表现活跃或激动的情绪，慢速多表现安静、抒情或低沉的情绪．〔调、和声〕：调中包含调的高度和调式两个方面调式的转变对比是发展音乐的重要手段之一，如在贝多芬的作品中，C大调常用来表现光明和刚毅；F大调常用来表现田园的大自然美景。和声是单个和弦按一定的规则连接起来的和弦序列，在调式的基础上产生，帮助旋律更丰富地表现音乐内容。和声除了能够给主要曲调充当背景外，自己还能够在表现音乐内容和情绪上起色彩性作用，本身能极大地丰富音乐内容。 〔力度〕：音乐的重要表现手段，在音乐作品中力度越强，音乐越紧张、雄壮，力度越弱，音乐越缓和、委婉，因此音乐作品中常运用强弱对比的手法来发展音乐。音乐的分类按声部和声部状况:1. 单声部音乐--只有一个旋律的乐曲如无伴奏的独唱、独奏、齐唱等；2. 复调音乐--是在和谐的前提下,几个曲调参差进入,它们既相互配合又独立发展的一种乐曲,复调音乐在巴赫手中,达到了高度完美的境界。3. 主调音乐--是指一个声部演奏主旋律，其余声部用和声给主旋律陪伴奏的一种音乐。海顿是主要代表人物。按音乐的性质：1. 纯音乐--是完全靠音乐语言，而不是借用任何标题来表达作品的内容。它也有曲名，如“第一奏鸣曲”等，但着只是指音乐的体裁，并不表明乐曲的内容。欣赏者自己准备聆听的乐曲的作曲家所处的年代、经历、世界观以及乐曲产生的背景等，有个大概的了解。2. 标题音乐--是根据一定的主题构思并用标题暗示中心内容的器乐曲。常取材于文学、戏剧、历史、民间传说或现实生活。它们用详细的文字说明全曲及每一乐章的特性。可以说，标题音乐是音乐的文学化。标题是作曲家预先指示的一个方向，以帮助欣赏者去联想，并没有任何局限的作用。 3. 轻音乐--指轻快活泼、通俗动听、结构短小的音乐，是与严肃的古典音乐相对而言的。欣赏轻音乐不需严肃的思考和理智活动，它只给人以美的享受，陶冶人的情操。 4. 爵士音乐--是一种通俗的舞曲性质的音乐。是从美国黑人中兴起的，这种音乐没有固定的乐谱，每个乐手都即兴演奏，保持着大致的“默契”。即兴性一直成为爵士音乐的一大特点。可以认为，爵士音乐是美国音乐文化的精髓。

二、弦乐组――由小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴组成。

三、铜管组――小号、圆号、长号和大号。

主要可分为下列几种类型（根据用途）

1.军队进行曲

曲调激越昂扬，威武雄壮，用管弦乐队或钢管乐队演奏,并广泛使用打击乐器。

《义勇军进行曲》 （1835） 田汉词、聂耳曲

1931年“九·一八”事变，拉开了日本帝国主义侵华序幕，“不作亡国奴”的吼声唤起了全国人民高昂的爱国热忱。田汉、聂耳，全身心地投入到中国共产党领导的抗日救亡运动中。1934年春，田汉决定写一个以抗日救亡为主题的电影剧本。在他刚完成一个故事梗概和一首主题歌的歌词时，就被国党反动派逮捕入狱。聂耳主动要求为田汉写就主题歌《义勇军进行曲》谱曲。当他读到歌词，他仿佛听到了母亲的呻吟、民族的呼声、祖国的召唤、战士的怒吼，爱国激情在胸中奔涌，雄壮、激昂的旋律从心中油然而生，很快就完成了曲谱初稿。一首表现中华民族的刚强性格，显示祖国尊严、充满同仇敌忾、团结御敌豪迈气概的革命战歌就这样诞生了。这是聂耳短暂一生中最后一个作品。

欣赏舒伯特的《军队进行曲》

奥地利作曲家舒伯特作于1818年前后。作品音乐语言朴实流畅，形象逼真生动，通俗易懂，曾被改编为钢琴独奏和管弦乐曲。该曲为复三部式。作品为活泼的快板，D大调，2/4拍。

音乐的引子形象地模拟军号的音响和小军鼓的节奏，高亢嘹亮。

第一部分为带反复的单三部曲式。在富于跳跃感的伴奏音型衬托下，A段主题描绘出士兵行进时的雄姿，颇具色彩。A段反复后经过门出现建立在小调基础上的B段主题，它与A段形成鲜明对比。随后A段再现。

第二部分的间奏与引子基本相同。该段主题由A段主题发展变化而来，柔美而富有歌唱性，调式的变化使乐曲的色彩更显得绚丽多姿。

最后是再现部。

2.婚礼进行曲

速度一般较快，表现欢乐的气氛。

（1）欣赏瓦格纳的《婚礼进行曲》

原是三幕传奇歌剧《罗恩格林》里的一首混声四部合唱。这首婚礼进行曲是降B大调，2/4拍，中速，复三部曲式。

前面有一个短小的、庄严的引子。

A段有一个主题和一个副题。

然后是乐曲的中段，它转到了D大调，这个曲调是从A段发展而成的。

最后是主题再现A段，转原调，接尾声结束。

这首《婚礼进行曲》充满着欢乐和幸福的气氛，但我们现在听到的录音，多是用这个旋律改编的管弦乐曲。

（2）欣赏门德尔松的《婚礼进行曲》

乐曲用复三部曲式写成，C大调，4/4拍。

第一主题从辉煌的号角开始，引出热烈而隆重的旋律.第二主题是从上面

这个主题发展而成，它仍然保持着热烈的气氛.中段旋律柔美、情意甜蜜，给

人以幸福感。

最后，第一部分的两个主题再现，接尾声。

瓦格纳和门德尔松的《婚礼进行曲》是齐名，人们习惯地把这两

首《婚礼进行曲》一并使用，瓦格纳写的作为新人入场时举行婚礼的

庆典音乐；门德尔松写作为礼成之后，新人退场，进入洞房时的音乐。

3.丧礼进行曲

速度较慢，常用小调，情绪沉郁哀伤。

欣赏贝多芬的《第三交响曲》第二乐章

4.其他

有“凯旋进行曲”，“典礼进行曲”等

（1）老约翰·施特劳斯的《拉德斯基进行曲》

此曲有一个鲜为人知的背景：这首曲子本是老约翰·施特劳斯题献给拉德斯基将军的，但实质上拉德斯基是一个铁腕人物，曾残酷镇压了邻国的人民起义，可以说是一个反动军阀。后来，就连施特劳斯本人及其子小约翰·施特劳斯也不愿再演出这首进行曲。

这首曲子由对比鲜明的两部分构成。强劲有力的引子之后是第一部分主题，仿佛让人们看到了一队步兵轻快的走过大街。反复一遍之后，音乐经过一个全乐队齐奏的过渡句，随后出现的是与前面主题相对比的轻柔主题，优美动听。音乐最后在反复第一部分的主题后结束。

（2）《星条旗永不落》

美国国歌《星条旗永不落》是苏萨的代表作，创作于1897年（另一说1896年），管乐合奏曲。这首进行曲充分发挥铜管乐队的表现功能，以磅薄的气势和热烈的情绪歌颂自己的国家和军队，颇有鼓动力。

音乐在降E大调、2/2拍子快速的引子之后，出现了雄壮奋进的旋律。随后出现舒展明快的第一主题，先由木管声部弱奏，并立即由以长号为主的铜管乐器强奏而出。随后，音乐进入降A大调，第二主题流畅欢快，由木管乐器主奏。在长号的雄壮的过渡之后，音乐第二次进入第二主题，并有短笛作装饰性的演奏。当音乐第三次进入第二主题时，情绪饱满而高涨，低音声部响起长号的对位旋律，同第一主题和短笛演奏的曲调相重叠，进入高潮，在异常热烈的情绪中结尾。

推荐曲目

外国

老约翰.施特劳斯：拉德斯基进行曲

柴可夫斯基：“胡桃夹子”进行曲

弗朗克：奥林匹克进行曲

米查姆：巡逻兵进行曲

柏辽兹：拉科兹进行曲

赫伯特：玩具进行曲

苏沙：华盛顿邮政进行曲

苏沙：星条旗进行曲

裹夏：'风流寡妇'进行曲

中国

1.中国人民解放军进行曲

2.运动员进行曲

3. 义勇军进行曲

圆舞曲

对我国来说是一种外来的音乐体裁，英文所以有时也音译为“华尔兹”。舞曲一般起源于农村。圆舞曲是随着社会的发展，在城市中特别是在维也纳发展起来的。所以，有些圆舞曲也叫维也纳圆舞曲。溯源追根，圆舞曲的前身是奥地利民间的“兰得勒舞曲”，这也是一种农村舞曲。圆舞曲在“兰得勒舞曲”基础上发展而来的一种三拍子舞蹈，跳舞时一对对男女舞伴，按照舞曲的节奏旋转打圈，动作轻快、优美，情绪热烈、欢快。这些特点决定了圆舞曲的体裁特征：速度较快，拍或拍，这些特点，配合上环绕支点音旋转的音调，便生动地产生旋转打圈的动作感。圆舞曲的体裁特征，更鲜明地体现在它的伴奏音型中。典型的圆舞曲伴奏音型是强弱分明的三个均匀的四分音符（在拍则是八分音符），每小节一个和弦，第一拍是强拍，奏和弦的低音。第二、三拍是弱拍，在较高音区奏其它和弦音。

十八世纪后半叶，维也纳古典乐派作曲家莫扎特写了近五十首短小、精悍、具有民间风格的圆舞曲，称作《德国舞曲》。之后，舒伯特写了二百余首供钢琴独奏的圆舞曲。著名的浪漫主义钢琴作曲家肖邦写有十四首音乐会圆舞曲。维也纳作曲家约翰·斯特劳斯,他是一<位主要从事圆舞曲创作的作曲家，具有“圆舞曲之王”的美称。他一生写了447首圆舞曲。他创作的大量圆舞曲中，最脍炙人口的可算是《蓝色的多瑙河》了。这首圆舞原是一首歌唱多瑙河的男声合唱曲，曲名全称《在美丽的蓝色多瑙河上》，后来作者又亲自改编为乐队演奏的圆舞曲，很快流传于全世界。随后，这首乐曲又被很多作曲家改编成独唱曲和各种乐器的独奏曲。

圆舞曲代表作有哪些:

小约翰•施特劳斯 （Johann Strauss,1825－1899），老约翰•施特劳斯的儿子，奥地利著名的轻音乐作曲家。出生在十九世纪奥地利维也纳有名的音乐世家。与其父亲约翰•施特劳斯同名。这里的“老”字和“小”字是后人加的。为了区别他们，只好在名字前面加入了“老”，“小”这么两个字。

其创作以《蓝色的多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《艺术家的生活》、《春之声》等一 百二十余首维也纳圆舞曲著称，被后人冠以“圆舞曲之王”的头衔。他曾带领乐队访问欧洲各国，使维也纳圆舞曲风靡全欧洲。他的圆舞曲独具特色，旋律酣畅，柔美动听，节奏自由，生机盎然，是每年维也纳新年音乐会的主要曲目。他还将源于德国南部性格温和的连德勒舞，改造成为结构简单、节奏灵活、旋律优美、感情奔放的音乐体裁，在市民生活中占有重要地位。

推荐曲目：

01. 约翰．施特劳斯 蓝色多瑙河

02. 瓦尔德退费尔 溜冰圆舞曲

03. 柴可夫斯基 圆舞曲（选自舞剧《睡美人》）

04. 约翰．施特劳斯 皇帝圆舞曲

05. 哈恰图良 假面舞会圆舞曲

06. 威柏 邀舞

07. 约翰．施特劳斯 天体之声圆舞曲

08. 莱哈尔 金与银圆舞曲

09. 古诺 浮士德圆舞曲

10. 柴可夫斯基 花之圆舞曲（选自舞剧《胡桃夹子》）

抒情歌曲：

抒情是直接或间接地抒发内心感情的一种表述法。“情动于中而形于言。”

所以，抒情音乐，顾名思义，就是利用音乐特有的语言和旋律来表现其蕴意，感染听众。

很多抒情歌曲都很好听，以下是几首极力推荐的抒情歌曲，希望你喜欢哦。

歌曲：

阿桑－叶子

黄建为－无忧的一天

苏打绿－小情歌

小野丽莎－玫瑰人生

Tamas well-Valder fields

林一峰－By My Side

摇篮曲

摇篮曲（Lullaby），原是母亲抚慰小儿入睡的歌曲，通常都很简短。旋律轻柔甜美，伴奏的节奏型则带摇篮的动荡感。许多大作曲家如莫扎特、舒伯特、勃拉姆斯都写有这种歌曲。由于音乐平易、动人，常被改编为器乐独奏曲。此外也有专为器乐写的摇篮曲。

推荐一张专辑，超好听。

专辑名称：轻柔摇篮曲 Golden Books: Lullabies

15首世界最富盛名的摇篮曲,带你回归初始的宁静.

轻柔的女声吟唱贯穿始终,如云如雾,抚慰你的心灵.

这张专辑不仅适合当作宝宝的摇篮曲,同样也是一张成人的休闲专辑.

专辑曲目：

1. Twinkle Twinkle Little Star

2. Brahms Lullaby

3. Go To Sleep

4. Mozart's Lullaby

5. Hush-A-Bye

6. All the Pretty Little Horses

7. Swedish Cradle Song

8. Rock-A-Bye Baby

9. Too-Ra-Loo-Ra-Loo-Ra

10. Frere Jacques

11. Golden Slumbers

12. Amazing Grace

13. Little Boy Blue

14. All Through The Night

15. Day Is Done

网址

http://www.mp4cn.com/2008/yinletiankong/oumeishengjing/oumeiqita/2006-10-28/3856.html

颂歌

颂歌用于对党、祖国、领袖、人民、英雄人物、革命事业的歌颂、赞美。其曲调的一般特点是庄严、雄伟、宽广、壮丽、热情洋溢、气势磅礴等。如《祖国颂》、《黄河颂》等。

二、进行曲一般多是配合行进步伐，以强弱分明的双节拍居多。节奏鲜明有力，旋律铿锵爽朗，富有朝气，有强烈的战斗性和时代感。在曲式结构上，多数是句法正规、结构方整，往往表现威武、雄壮的群众场面和勇往直前的情绪。如《解放军进行曲》、《游击队歌》、《我是一个兵》等。

推荐：

《奥林匹克会歌》

《北京颂歌》

《曲唱韶山》

还有一些我们都很熟悉的儿童颂歌：

《我们美丽的祖国》张名河词、晓丹曲

《我们多么幸福》 金帆词、郑律成曲

《快乐的节日》 管桦词、李群曲

《共产儿童团团歌》苏联歌曲 集体填词

《中国少年先锋队队歌》 周郁辉词 寄明曲

《少年少年祖国的春天》 李幼容词 寄明曲

《小燕子》王路 王云阶词 王云阶曲

《我们的田野》管桦词 张文纲曲

《小兔儿乖乖》《丢手绢》《找朋友》

《我爱北京天安门》 金果临词 金月苓曲

《歌颂二小放牛郎》 方冰词 劫夫曲

《学习雷锋好榜样》 洪源词 生茂曲

轻音乐

“轻音乐”是音乐范畴里的一个品种。形象地说，它是音乐中的轻武器，和文学里的小品文、笑话、抒情诗等大致相同。它具有轻便、通俗、小巧玲珑、易懂和易被人接受的特点。它和交响乐、协奏曲、大合唱、管弦乐等大型艺术形式形成鲜明的对照。在人民群众中间，轻音乐十分普及，具有广泛的社会意义和精神作用。轻音乐的种类较多，它包括一般的生活歌曲、抒情歌曲、诙谐歌曲、讽刺歌曲，还包括一些轻歌剧、圆舞曲、小型管弦乐序曲、小夜曲，以及部分管弦乐曲小品、电影歌曲、舞蹈音乐等。

欧美一些经典轻音乐：

《昨天》

《雨的节奏》

《我爱巴黎》

《爱情是兰色的》

《莉莉·玛琳》

《月亮河》

《时光流逝》

一些经典的轻音乐乐队和大师,包括：

班德瑞,神秘园,保罗莫里哀,曼托瓦尼