为啥我智行上机票退票成功了航空公司上又成功改签了

资讯

九游消逝的光芒2手游下载APP

首页礼包攻略资料论坛活动

《消逝的光芒2》高架桥顶端怎么上去

来源：手心游戏

作者：互联网 时间：2022-02-09 00:21:29

领取礼包

消逝的光芒2高架桥顶端怎么上去呢？很多小伙伴都被这个问题所难住了完全不知道这个高架桥的顶端具体应该怎么上去，其实上这个高架桥的顶端是有技巧的，现在九游游戏小编就告诉大家这个高架桥顶端的上去方法，大家看完就知道了。

《消逝的光芒2》高架桥顶端怎么上去

最顶端到达方法

如下图所示

《消逝的光芒2》高架桥顶端怎么上去

方法1.绳子荡过去，然后爬上旁边那个平台，前面有一个掉着的钢管，上去往前走到末端，往左边看墙上有黄色的坑坑

方法2.在安全区那块桥爬上去，然后调到吊起来的钢条上往后看，有一块九十度垂下来的路上面有横着的凹进去的杠杠，从钢条跳到那上面就可以了

方法3.或者荡上去，踩着那个被吊起来的钢材跑到钢材的最前面的时候向左边塌下来的路上爬，你可能一下看不见但能抓住，他是塌下来的墙上里面有坑坑可以抓住，往上爬上面是个安全区，然后就可以荡过去

以上就是关于《消逝的光芒2》高架桥顶端怎么上去的全部内容，咱们下期再见！

分享到：

热门推荐

烟雨江湖

烟雨江湖

角色扮演544.1M

旧事再起，蝶谷毒仙现生机！

下载

相关文章

最新文章

消逝的光芒2怎么联机 消逝的光芒2联机怎么解锁

2022-08-31

消逝的光芒2大教堂怎么上去 大教堂上去方法

2022-04-27

下载交易猫测测你的游戏账号值多少钱【下载测试】

推广

《消逝的光芒2》码头高楼上去方法介绍 码头高楼怎么上去

2022-03-24

消逝的光芒2码头高楼怎么上去

2022-03-23

加载更多

其他玩家都在玩的游戏推荐

烟雨江湖

角色扮演544.1M

下载

奥特曼系列OL

角色扮演760.3M

下载

暗黑破坏神：不朽

角色扮演1.9GB

下载

造梦西游OL

角色扮演1.8GB

下载

新游榜

热游榜

镇魂街：天生为王

镇魂街：天生为王

动作 | 429.0M

关注人数：11.0万

下载

幻想名将录

幻想名将录

角色扮演 | 514.4M

关注人数：2.6万

下载

长安幻想

长安幻想

回合 | 499.6M

关注人数：4.0万

下载

4

猿族时代

猿族时代

策略 |

1. 我最喜欢的音乐艺术为题写一篇不少于500字的作文大全

我最喜欢的音乐bai莫过于贝多芬所创作的《命运第一乐章》，这音乐分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。弦乐组是由小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴演奏的du。木管组是由短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、大管演奏的。钢管组是由小号、圆号、长号、低音号演奏的。打击乐组是由定音鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等演奏的。色彩乐器组是由钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴等演奏的。

开始的乐声让人感到激动高昂，如同zhi面对着波涛汹涌的大海。接着让人感到波浪击打到海边的礁石，发出震天的声音。然后让人感觉海面上刮dao起了微风，微风又变成了大风，大风又变成了龙卷风。风把浪花卷起，浪花又从天上打在了海面上。紧接着风停了，浪息回了，又刮起了一阵大风，风又停了……天上又下起了一场暴风雨，最后雨渐渐的停了下来，一切事都好像没发生过一样，大海又恢复了平静……当听完音乐，由不得让人感慨贝多芬对音乐创作答的天赋。实在是震骇……

这就是我最喜欢的音乐——贝多芬所创作的《命运第一乐章》！

2. 以我以音乐为友为题写一篇500字初一作文

“假如我要重新投胎的话，我愿终身奉献给音乐。

世界是只有音乐是最便宜的，可尽情享受也不致引起不良后果的东西。”西度尼.史密斯曾在《自传》中这样深情地写道。

音乐是全人类共同的语言，是人类品格与灵魂的熏陶，是人类进步的催化剂。音乐对我来说，更是亲密挚友。

一个个跳动的音符，一对对变化莫测的长短拍，一首首激奋昂扬的的旋律，一篇篇意味深远的歌词，带给我们多少欢乐多少甜蜜。音乐，在我心中已不仅仅表达的的是一种情绪，更是一种灵魂，一种神圣不可侵犯的高贵！ 我欣赏古典音乐。

闲暇时，我会静品一杯苦茗，看着窗外明朗的天空，打开音响，任由浮游空气中的音乐游离、升华、沉淀。

听着贝多芬的《命运交响曲》，我会感叹生命的 *** 与奋斗；听着《欢乐颂》，我会佩服于音乐家深沉的人生阅历，对生命的不懈追求；我更喜欢阿炳的《二泉映月》，凄伤的二胡声徐徐拉出，我仿佛看见主人公在一片皎洁的月光中，在空明澄澈的的泉水旁，诉说着心中的无限哀伤。我会用心去倾听，去思考，乐曲中的每一处细微末节，哪怕是一个小小的颤音，也会让我为之颤动。

感人至深的音乐，常常引起我的共鸣，在我的心波里徜徉散开。.. 我也看好流行音乐。

流行音乐简单适口，琅琅上口，在多种乐器的配合下，音符变得立体仿佛有一种辐射和扩张的趋势，暗藏着你听得见或听不见的声音。流行音乐不仅仅因为它的旋律好听，歌词所富含的意义同样让我心动。

当年一首《常回家看看》红遍大江南北，激起多少游子的共鸣；小天王周杰伦的歌词更是带着难以捉摸的韵律。一首《三年二班》“这第一名到底要多强，到底还要过多少关，可不可以不要这个奖，我当我自己的裁判。

”让我如痴如醉，更懂得竞争的真正含义。

对于我来说，音乐如同一阵台风，袭卷了我的小天地，又如同一阵春雨，滋润了我的心灵，又如同一道彩虹，偷走我无尽的遐想。我爱音乐，它是我生命中不可或缺的成分。

3. 请以“网”为题写一篇500字的作文

网

随着时代的发展，社会的进步，网络像是一列快车，加速着我们迈进未来的脚步，引领着我们走向瞬息万变的大千世界。

“秀才不出门，全知天下事”。坐在电脑前，鼠标轻轻一点，世界近在眼前。优雅的音乐，网上聊天使我们放松心情；奇闻异事，大好河山使我们大开眼界，不出门便走遍大江南北；搞笑的视频使我们的生活增添了几分乐趣；网上购物，读书，使我们的生活变得便捷……网络融入我们的生活，使我们乐在其中！

生命危在旦夕时，通过网上求救，找到病因，一个垂危的生命得到了新生；压力大时，通过网络，听听歌，与网友聊聊天，让我们的心放轻松；遇到难题时，按按键盘，点点鼠标，迎刃而解；无聊时，玩玩游戏，让我们心情愉悦……不用担心要出远门才能上补习班；不用担心要大费周折才能买到自己想要的东西；不用担心家里会堆满了看完的书籍；不用担心没有伙伴在你无聊时陪伴你……网络时时刻刻在我们身边有求必应，同时也拉近了我们与世界的距离。

“非典”肆虐时期，北京中小学无法正常上课，便开展网上教学，学生们都通过网络在家中上课。多么神奇啊！一根线，一台电脑，既保证了师生们的生命安全，又保证了正常的学习。

网络的好处真是数不胜数。

老子说过，一切事物都有正反两面，网络也不例外。

记得小学时期的一次出游，我们去了少管所。许多哥哥、姐姐都被关在牢笼之中。当时，那儿的领导为我们的到来准备了一次演讲。原来，里面的哥哥姐姐们，都是因为沉迷网络，而荒废学业；因为没钱上网，而干出杀人、抢劫的事；因为网上的那些黄色，而干出 *** 的事情……

网络使多少思想单纯，经不住诱惑的青少年无心学习，在虚幻的世界中陶醉自我，玩得不亦乐乎，贻误了青春，他们走向了犯罪道路，把自己的父母留在了痛苦之中。

网络上有着多于我们书本的知识。因此，我们对网络便产生了依赖，变得懒惰。写作文，不要想，电脑上有抄；做题目，小意思，电脑会告诉我。做作业就像完成任务一样，只要完成就够了。老师为了我们将知识记得更牢固而辛苦布置的作业，我们都顺手抄了，没有记住，离开了电脑我们什么都不会。

网络是把双刃剑，它给予我们思想上的满足，带给我们方便，让我们了解到世界的丰富多彩，同时又让我们沉醉、依赖于它，成了一个个网虫，渐渐因为没有满足而走向违法犯罪。

网络的家喻户晓意味着人民生活水平的提高，在这个高科技的时代人们不能没有网络，它能使我们更好的了解世界，但是网络不是十全十美的，对我们的坏处并不只有这些，所以对于网络我们要“取其精华，去其糟粕”。

网络是把双刃剑，我们只要利用好手上这把剑，做到绿色上网、文明上网、快乐上网，网络对我们就会百利而无一害。

4. 以 何以解忧,惟有音乐 为题作文500字以上

何以解忧 唯有音乐

有人说音乐无国界，当你身处异国他乡，四周满是陌生的人群、街道、建筑和语言，你会感到无比的彷徨，内心充满了恐惧，失去了你要前进的方向，可是无论是在世界的哪个角落，无论信仰文化上有任何差别，唯一相同的是我们对音乐的执着追求和热爱，正是因为这份执着可以让我们在世界的任何一个角落行走，可以和每一个人交流，或许这就是音乐的魅力！

我从小就热爱音乐，小时候当我还不懂语言为何物的时候，妈妈总是扬着慈祥的笑容轻轻哼唱着摇篮曲哄我入睡，为我的梦境增添一份安宁与温馨。当我渐渐长大了，开始上学了，每天早上学校总是要放国歌给我们听，激励我们要自强不息，要努力，要为祖国贡献我们的力量，因为我们是祖国新一代的力量。当我真正长大以后，各种各样的流行音乐开始介入我的生活，种类繁多，例如《千里之外》《舞娘》《隐形的翅膀》等等，有抒情的也有摇滚的，有励志的也有情感的，在那时侯我不知道什么才是我想要的，甚至我熟悉一首歌的时间都没有就有新的歌曲在流唱，真是让人眼花缭乱、目不暇接。慢慢的，时间久了我们追求的不再是一首歌的质量而是对歌曲的新鲜感，不是对歌曲本身的追求而是对演唱者的追捧，何时演变成现在这样的呢，我已经记不清了。

如果听歌只是因为这首歌是某个歌手唱的从而去喜欢我觉得没必要，一代一代人在成长，而歌曲也在一代一代的更新，能够被人们所熟记的只能是真正有质量的音乐，而不是谁的音乐，让好音乐成为你我生活的一部分，为我们的生活增添一段悦耳的旋律，这样洗涤身心的天籁，何以解忧，唯有音乐！

望采纳~

5. 写作文听

听心，我真空灵 我是高山上的一侏枯枝，枝上顶着薄薄的一层冰霜，望着身旁的伙伴们身上绽开的花苞，嫩嫩的显得娇人可爱。

然而，我呢…… 天板着它那灰暗的脸，呼呼啦啦地下着雨。那雨侵入我的心比冬天的冰雹砸我的枝干更疼，朦胧中，伙伴的花苞缓缓绽开，露出一片浅粉红的花瓣，这是一个万紫千红的季节。

即使在高山上，也会有斑斑驳驳的生的颜色。伙伴们都说我是一侏失去生命力的枯枝。

虽然这像一枝钢针扎入我的心在流着一滴滴鲜红的血，但我的枝干除了夏日的刺人心的雨滴，前后左右地看也看不出有点点绿芽的萌动。爸妈说我是一侏寒梅，在冬天才发芽，我终会绽开出深邃的的红梅花。

我说呢？一滴晶莹的泪顺着脸廓融合着雨水流向深渊。“待到山花烂漫时”我会“在丛中笑吗？” 身旁的伙伴开的花如此娇美，攀山者一路过此地总会美美地欣赏一顿，我此时就不得不特意回避，随后，就是她们的冷嘲热讽。

她们并不知道花瓣下已有一两片萎缩着金黄色的叶片，但总比我那细小的枯枝要来得好看。 天下着雨夹雪，好冷，多么渴望有谁能为我插上一朵假花，这养也会使我冰冻的心灵有一丝温暖，但瞬间发现，我那花枝上生出了嫩嫩的芽儿，那是真的，还有一个小巧的红花苞。

几度迷惘的我不曾发觉自己的花开……“凌寒独自开”呀！我猛然听到心的跳动，不同的音波荡起回声：我是梅花，诗人作家特意称赞的梅花！心微微地颤动，在这个雨夹雪的日子里，无论是笑是哭是满足，都听着心的回声，我是梅花。 冬，雪下着，为山顶缀上一件白色花边围裙，我可爱的花就开在着个白茫茫的雪海上，伙伴的花已凋零了，睁着眼睛放射着羡慕。

要听听自己心的声音，然后去履行心的回声。因为要相信自己，沿着心所指向的方向是我所想到达的地方，我在最后无怨无愧。

停下脚步，听听四周的声音，看看四周的遭遇，会有不同的感受。 。

6. 以〝变〞为题写一编500字的作文

人，总在变化——从待人接物到处事态度，从言谈举止到心理状态，从衣着打扮到气质风度，从兴趣爱好到目标追求，无时无刻人都在变化。

进入初中后，我发觉自己在不经意之间已悄然发生了变化，就从言谈举止来说吧！我比在小学时好多了，在小学时我做事浮躁，从来没有考虑过做了这件事的后果，所以常常闹出笑话，常常出现错误。

在小学中，浮躁这个毛病可害苦了我。比如做数学题和数学考试时总会东错一道，西错一道。分数自然也就不高了。回到家妈妈看到这样的成绩，马上便批评我，我正处于浮躁状态，听了两三句也火了，开始顶撞父母。

吃完饭后，妈妈对我的辅导一点也听不进去，我在那儿胡思乱想。突然妈妈停下来说：“这题刚刚讲过，你再给我做一遍！”我由于胡思乱想，什么也没听，两眼盯着这题目发愣。我搜肠刮肚，抓耳挠腮，还是不知道该怎么做。便对妈妈说：“我不会。”妈妈一听便火了，直骂我。于是我把妈妈推了出去，关上房门躺在床上胡思乱想，不久就睡觉了。

然而现在进入初中后，我可是完全不一样了。对妈妈的教导，我总会虚心接受，因为我知道那样可使我获益匪浅。对父母的态度也变好了，妈妈批评我，是为了让我改正缺点，希望以后能够做得更好。做每件事情之前，我也会考虑前因后果，这样的好习惯能让我不闹出笑话来。

我还有了冷静思考的习惯，这个好习惯让我受益，不管做作业还是考试，成绩都有了很大的提高。

人，无时无刻不在变化，随着年龄的增大，总是会对一些事情有新的认识和理解！

7. 以<

阅读生活

阅读文学作品是打开了一扇窗，阅读生活是打开了一道门。

阅读不知道是在什么时候走近了我的生活，我只知道，它已经成为我生活之中必不可少的一部分。每当晚霞逐渐隐去的时候，总喜欢洗净自己的身体与灵魂，打亮台灯，然后在阳台上虔诚地掀开一片书页。任庭前花开花落，阅读中的世界却始终如一的精彩。

我相信作家是用感情用心灵去写作的，他们将一个活生生的异域展现给我们。每当读到“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”，我面前就冉冉升起一片落日的大漠；每当读到“红了樱桃，绿了芭蕉”我面前就展现出烟雨江南的水雾纷纭；读着《瓦尔登湖》沉入梦乡时，我总成为了书中的主角；读着《钢铁是怎样炼成的》时，总含着热泪振臂高呼……阅读停留了时间，连接了空间，最重要的是连系了作者与读者的双眼与心灵。

“三年得两句，一吟双泪流”，这样的诚挚，让我对阅读产生了无限的热爱、尊重与敬意。

然而，这一天，一切都变了。

我看到了一个集市，肮脏的街道，粗鲁的肉贩，逃课的孩子。没有华丽的词藻，但那个举起手掌游泳的孩子已深深地印入我心中。这是沈从文的《我在读一本小书的同时又在读一本大书》，语气如此平淡自然，就好像领着我在那一条道路上行走。我在阅读吗？不，我在走路。

那一年，沉迷于哲学、心理学、《圣经》的我就这样惊醒了。抽象离我远去，我看到了自己贫瘠的思想。我想起了海子，想起了他躲在泡面房里的一句“从明天起，关心粮食与蔬菜”。我觉得，这些年来的阅读来得太轻易，太丰富，就像隔窗看花，拙劣地想象他人的梦。这种阅读太廉价，就显得毫无分量。多年来的积累，写出来还是一纸空文。我的阅读之路，也许还有很长的路途要走。

于是，开始下定决心写日记。写下生活中平凡的细节。走进了染满泥污的市场，亲眼看肉贩子如何将零钱一张张铺在猪肉上，亲眼看鸡贩如何吹弄鸡 *** ，亲眼看那行人如何将唾沫一口啐在泥污里任车辆驶过。那一夜，我跟从文一起阅读。我觉得自己还是一个稚嫩的孩子。

是的，文学源于生活，文学作品是教会我们去阅读生活，教我们重回坚实的大地。当我的手在日记上游走时，我想我真到了一扇门面前，这儿，我读了，我写了，这才是阅读的开始。

===================

阅读生命

生命是对于每个人不同的历史.它不是一张白纸，你想涂什么颜色就可以是什么颜色；它不是一块橡皮泥，你想捏成什么形状就可以是什么形状；它不是一块绸缎，任你随心所欲地裁剪来装饰自己；它不是一把吉他，任你舞动手指在弦上弹出你爱听的曲子.它很短，很短，一生的经历只是弹指一挥间，但它又是长路漫漫，几秒钟或者一个瞬间都能让你改变命运.

面对它，我沉默了.这是什么 是争吵的妥协 是抉择中的迷茫 是深夜中的冷静 我不知道，可能谁也不会了解.我喜欢音乐，它的旋律会带领我整个思想.永远沉浸在这里，沉浸在这个没有"硝烟"的氛围中，但生命不允许，不允许这种妥协的安稳.

总是羡慕别人的生活，经历，如被围困的城堡，城外的人想冲进去，城里的人想逃出来.每天在人潮涌动的城市里穿梭，是时间的长鞭不停地抽打着我们：工作学习.麻木的人们也不再计较得失.为了学业或是金钱，荣誉，带着不同的面具，肩并肩地在城市里徘徊……难道不曾感动过吗 我只是生活在一个平凡的城市里的一个平凡的学生，只是两点一线的生活，但我庆幸的是，我找到了自己的两极——写作生活和音乐世界，学会了带着细节去描绘.虽算不上睿智，但我偏爱散文与随笔，跟着作者的心一道放浪形骸.

美好，是回忆的印象，但回忆仅仅只是回忆.纵然它再华美也只是逝去的风沙，难觉踪迹.回忆没有任何力量，往前看，可能会有更美的迹象.文字的世界，任人埋怨，沉默的泪水也不再干涩.

不要让阴郁遮盖现实，我沉默，但决不妥协.

8. 请以我最喜欢的一首名曲为题写一篇作文（500字）

一直都喜欢林俊杰的声音，清透中又略带一点沙哑，无论是快歌抑或慢歌演绎出来的都是一种线条柔和的温暖，而印象中的他永远都是那个谦逊，阳光，可爱，偶尔还会略带一丝忧郁的小王子。《曹操》真的是一个惊喜。

没有想到皮肤白皙甚至让人感觉有点奶油的他竟也有很MAN的一面。封面上敞开的领口，露出并不发达却也线条不错的胸肌，白皙的皮肤晒成了健康的古铜色，突然间让人感觉到一种别样的阳刚。也没有想到他会忍心抛开他所独有的“穿越时空三部曲”，抛开绚丽而具有科幻色彩的概念，将自己的作品重新定位到音乐的人文面上，用纯粹的方式来表现音乐。更没想到的是他那把精致的嗓音竟会演绎出《曹操》当中那种撼人心魄的爆发力。专辑中的惊喜真的太多了。

《只对你说》一开始就是JJ的独白，声音中透出一丝性感，仿佛是在轻声的耳语，用韩文说出的“我爱你”缓缓地流泻而出，带着温润的气息扑面而来。“站在寂寞的舞台上 灯光下拖着自己的影子 音乐重复我们共同的忧伤”JJ自己写的词总会带着隐隐的伤痛，也许这也是最真实的他，偌大的舞台上，光鲜的外表下是细腻柔软的心地。

《曹操》是JJ作的又一次新的尝试。那个“谈笑间樯橹灰飞烟灭”的年代就这样在他的音乐当中被演绎到一种极致。JJ的嗓音里充满了张力和霸气，一种舍我其谁的气概终于出现在他的音乐当中。JJ在音乐创作和表现上正在日趋成熟。

《原来》是JJ最典型的R&B抒情歌曲，有着明显的JJ style。从开始听他的音乐起，最爱的就是听他唱这样的歌曲。他精致的嗓音，完美的唱腔都会体现的淋漓尽致，一首歌似乎那么轻而易举地就被他赋予了灵魂。我想只有用心唱歌的人才会使歌曲鲜活起来，去感动每一个听众。

《进化论》是一首非常具有画面感的舞曲，立体而层次分明。从梁山伯到达尔文，从古代再到未来，带着几分调侃也带着几分沉重。“活了几千年 爱情的脸 跟随着进化在改变 悄悄出现 疫苗看不见 谁拿感情当消遣”JJ用他的音乐敲击着现代人的心扉。《Now that she's gone》是JJ的英文原创，细腻的歌词传达出浓浓的忧伤。在演唱这支歌时，JJ借鉴了迈克·杰克逊的唱法，小小的技巧不着痕迹却也让这支歌显得与众不同。

《熟能生巧》中荡漾着的氤氲水气，《波间带》里散发着的张扬与内敛，《不死之身》中传达出的亘古不变，《爱情yogurt》里浸透着的甜蜜温馨，每一首都让我“爱不释耳”。最后《你要的不是我》安静的收尾，给专辑画上一个完满的句号。

摇滚、嘻哈、放客、R&B，众多的曲风就这样被糅合到了一张专辑里，没有生硬，有的只是行云流水般的恰到好处，没有杂乱，有的只是张弛有度的浑然一体。

单纯、性感、可爱、帅气，也就这样汇聚在了林俊杰的身上，幻化成一缕阳光，和煦地透进心底，被温暖，被感动。

《曹操》，我想这就是JJ的进化论，新的尝试和自我的突破，让我看到了破茧成蝶后阳光下挥动着的那双翅膀。

9. 以开端为题写一篇作文500字

下面这个很诗意

哭泣是生命的开端，走路是奔跑的开端，大雨是彩虹的开端，短袖是夏天的开端。

万物似乎都有属于自己那个特别的开端，适合的，不搭的，惊奇的，无谓的，美丽的。

还记得风很轻云很白的那年夏天拥有了自己学海生涯的开端，可时间恍惚从没流淌过，恍眼却再也不是当初的风景了。六年在记忆中渺小的像六分钟。

我心中带着隐隐约约的难受，为什么有开始就必须有结束，为什么天下没有不散的宴席，为什么六年级后却是初一。对我来说最残忍的词莫过于物是人非。我

的暑假在闷闷不乐中度过了，不断的回忆起我的同学们，老师们，吃过的零食，跑过步的操场，睡过觉的课桌，一切一切拥有我们美好记忆的地方。

直到开学的日子到了，还是炎热的夏天，我初中的开端。踏进校门，忽然鲜活起的画面，亲切而又熟悉。单杠，乒乓桌，篮球架，课桌，黑板。一定又会有和自己情投意合的死党，会有循循善诱的老师，我可以在这个百年老校的每个地方撒下自己三年的时光，可以再次拥有青春里最美好的记忆。

离别后的我发觉，原来结束并不是最后的终结，而是下一段美好旅程的开始。不必太过留恋已踏过的美景，因为前方还很漫长，未知的绚丽像天空那样乐此不疲的蔓延

在下一个不知是否炎热的夏天，我们又都将离开，但是我会微笑，微笑着告别这一个美好时间片段和关于他们的一切美好回忆。这段旅程的结束又将踏向下方土地，又何必难过

或许，结束亦是开始，开始也亦是这一段的结束，又何必在意。

下面这个也可以

“一年之计在于春，一天之计在于晨”、“好的开始是成功的一半”。这些名言警句都告诉了我们开端对于成功的重要性。

《相对论？蝴蝶效应》中有这样一句话：“系统初始量微小的变化，便能引起计算结果的巨大误差……南美洲一只蝴蝶翅膀的扇动，便会引起太平洋上的一场风暴。”

万事开端的好坏，往往预示着其成功与否。这是一种冥冥之中的安排，更是一种必然。

2005年9月1日，初三的开端，也许有人认为中考还有一年之隔，实际上中考已经在悄无声息中硝烟弥漫……

初三的开端，没有了喧嚣与浮躁，没有了不安与打闹；有的只是一份宁静，一份紧张，一份忙碌，一份充实。年轻的心灵在学习中悸动。

我放下手中的篮球，拂去课本与心灵中的一缕灰尘，投身于知识的海洋，纵情于学习的世界，开始了我的寻梦，用我年轻的心去开启年轻的梦。

课堂上的懒散为抖擞的精神所代替，课下的喧闹为渊博的书籍所代替，耳边的流行音乐为纯正的英语发音所代替。

第一次月考优异的成绩，肯定了我初三的开端，让我似乎看到了中考的希望——就在不远处。

中考在不知不觉中悄然而至，是那么神圣，那么神秘，或许中考的结果早已决定，决定于初三的开端。也许有人认为中考是初中的终点。但我认为中考是人生的又一个开端。我们的信念并不因中考而改变，我们的学习并不因中考而停止，我们的人生更不因中考而变换。

中考对我们来说只是一个开端，一个新的开端，也可以说是一个驿站；新的万里征程就在我们眼前，我们惟有把握开端，树立目标，才能使我们的前途充满希望。

回眸一视，感慨万千；放眼远眺，任重道远。一个个开端，是成功的呼唤，希望的蕴含。把握开端，心中充满希望，就一定能在成功的道路上，找到属于自己的天空！

10. 以“音乐”为主题的作文 500字

静夜里，一切都似乎睡着了.不，等等，认真听，听到了吗？一首欢乐的歌好象响起来了 …… 音乐之始 音乐紧随着节拍，开始舞蹈.时而高昂，是而低沉.大提琴在那儿唱歌，“ 咣咣 ”，小提琴在那儿伴舞，“刷刷”，钢琴的黑白键在那一刻似乎也活跃起来了，纤细的手指撞击着柔和的琴键，一高一矮，奏出一排悦耳的旋律.二胡则调动琴弦，一拨，“当 ”，显然那其中蕴涵着哀痛之音，但却也与其他乐器配合得天衣无缝.小鼓在手中不停地展示 自己的歌喉，那声音震天地响，似乎在向天地呼喊，那一声沉闷的“咚” ，预示着暴风雨要来啦！ 音乐之中 灯光亮了，舞台立即由阴暗转为刷白.首先是大提琴登场，是大海的声音吗？是的，随着灯光的忽亮忽暗，那旋律也变得急促了，所有的乐器都加快了脚步，时间似乎静止了，人们的心也随之揪紧.听吧，大海在涛天的震吼，海水不断地咆哮，乌云吞没了最后一丝光明. 音乐之终 整个舞台又陷入黑暗之中，慢慢地，响声小了，海水似乎恢复了平静.乌云也消逝，听吧，那是海水在欢呼，“哗啦啦”，挠着小姑娘的脚丫，那孩子发出一阵清脆的咯咯声，天碧空如洗，一尘不染，显然是受过洗礼一般，一切显得庄严而肃穆.只有那淘气的浪花在琴弦上舞蹈，舞蹈…… 音乐止，灯光亦止.分散的心似乎不能一下合拢了来.仔细回味，周围只剩下冰冷的空气与急促的呼吸…… -。

​“门朝大海”后面一句是什么？

也许不是你想的那个著名的诗句，也可以是别的。

现在一说“诗词歌赋”联想到的一定是“有文化”“高雅”这一类的词汇，比如“诗词大会”就可以登上大平台向全国人民广播，虽然我不看这个节目。但是，如果我们深入地或者采用更广一点的视角去看的话，似乎可以看到一些不一样的东西。（下面的内容比较散，很多东西想着想着就会发散开去，因为知识总是网状的，而不是线性的。据说，有一种写作技法叫“意识流”，我想试试。也许以后这篇文字可以再补充几个例子，拆解成四五篇文字。）

在先秦的文献中如果说“诗”的话，一般都是指“诗经”里的诗歌。因为毛亨（汉书、后汉书说法不一，但也姓毛）给诗作的读书笔记，就如同现在学霸的上课笔记一样流传下来，故而又常称作“毛诗”。《世说新语•文学》中有个故事说谢安问谢家子弟“毛诗何句最佳”，谢玄回答“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”最好，谢安说还是“訏谟定命，远猷辰告”好，因为“此句偏有雅人深致”。在《晋书．列女传．王凝之妻谢氏》中回答“毛诗何句最佳”的是著名的才女谢道韫，她认为是“吉甫作颂，穆如清风。仲山甫永怀，以慰其心。”谢安的评价也是“有雅人深致”。“雅人深致”这四个字后来就压缩成了“雅致”这个词。

据说周王室每年有专门的机构人员去诸侯国的民间采集诗歌，也有说周王室“外交官”到各诸侯国去的时候就包括这一职责。这一类采集到的诗歌收入诗经，被归于“风”，因为来自不同的诸侯国，所以也叫“国风”，所有也就有了“采风”这个词。不同的国有不同的民，不同的民也就有了不同的民风，也就有了不同的风格、风气。“风”一共有一百六十首，占“诗三百”的一半多。

“雅”一类的诗据说是周王领地（周王畿）附近的民歌，有一百零五篇，另有六篇只有歌名没有歌词。前面谢安问“毛诗何句最佳”的故事里，三个人的答案都出自“雅”这一分类的诗句中。这样“风”和“雅”两个部分加起来就有两百七十一篇。剩下的“颂”是王室（周、鲁、商）贵族礼仪中使用的功能性、仪式性口号，仅四十篇。

民歌在周朝的贵族看来是代表民意的，这与周王朝得天下的途径有关系。严格地来说，周人是犯上作乱得的天下，被他推翻的商王朝是受命于天的。于是产生了一个合法性的问题，也就是大家都说自己是得到“天命”怎么办，以谁说的为准，周人凭什么革除商人的天命。这个回答可以在《尚书•泰誓》中周武王的话找。

《泰誓》据称是周武王伐纣的誓师大会上所发表的重要讲话，其中有这么一段“ 受有亿兆夷人，离心离德。予有乱臣十人，同心同德。虽有周亲，不如仁人。 天视自我民视，天听自我民听。百姓有过，在予一人，今朕必往。我武维扬，侵于之疆，取彼凶残。我伐用张，于汤有光。勖哉夫子！罔或无畏，宁执非敌。百姓懔懔，若崩厥角。呜呼！乃一德一心，立定厥功，惟克永世。 ”

这段话重点的一句是“ 天视自我民视，天听自我民听。百姓有过，在予一人，今朕必往。 ”简化来说就是天命来自民意，天看到的、听到的都是来自于民所看到的、听到的。所以，带头大哥自说自话是不算数的。

《左传·庄公三十二年》记载了一个“神降于莘”的故事，其中有一段话是这样的：“ 史嚚曰：‘虢其亡乎!吾闻之：“国将兴，听于民；将亡，听于神。”神，聪明正直而壹者也。依人而行，虢多凉德，其何土之能得! ’”这里 “ 国将兴，听于民；将亡，听于神。” 讲的也是这个意思。

此外，历代朝廷都特别重视“童谣”，比如东汉汉末年的“千里草，何青青，十日卜，不得生”就是借民间童谣预言董卓之死来体现对董卓的民意。

这个逻辑一以贯之，直到大清的清帝退位诏书也采用了这个角度来阐述清帝退位的必要性——“ 今全国人民心理，多倾向共和，南中各省既倡议于前，北方诸将亦主张于后，人心所向，天命可知，予亦何忍因一姓之尊荣，拂兆民之好恶？ 是用外观大势，内审舆情，特率皇帝，将统治权公诸全国，定为共和立宪国体，近慰海内厌乱望治之心，远协古圣天下为公之义。”

从功能性的角度来说，无论是“江湖切口”还是后来变得高雅的“诗词歌赋”其功能都是基于某个圈子文化的“社交工具”。

就“江湖切口”来说，不同的圈子要使用不同的一套切口。如果有人说“ 门朝大海 ”，你多半会对上“ 春暖花开 ”，请原谅我悄悄地把“ 面 ”字换成了“ 门 ”字。如果你是金庸先生《鹿鼎记》的书迷可能想到的是“ 地振高岗，一派溪山千古秀；门朝大海，三河合水万年流 ”。但是，如果你是洪门中人，你可能想到的就是“ 地镇高岗，一派溪山千古秀；门朝大海，三河峡水万年流 ”了。

与之类似，看到“ 天王盖地虎 ”，如果你和我一样上了点岁数，会对“ 宝塔镇河妖 ”。但如果你是某饭圈的一员或者熟悉某饭圈文化，可能会对“ 天王盖地虎，提莫一米五 ” 更加熟悉一些。这种差异就是来自于文化圈的不同，能听得懂、说得出同一套切口的就是“我们”，反之就是“他们”。《三国演义》里曹操与杨修的那个“鸡肋”的段子也是一样。

就先秦时期来说，贵族之间在社交场合很多话都要顾及体面，不能直说，需要一些现成的、贵族圈子里的人能听懂的“切口”来进行交流。孔子说：“ 不学诗，无以言 ”，又说“ 诵诗三百，授之以政，不达；使于四方，不能专对。虽多，亦奚以为？ ”都是说的一回事情。

在《左传》中有很多关于贵族使用《诗经》里的诗进行外交对答的例子。这里仅举一例，出自左传《文公十三年》：“ 冬，公如晋，朝，且寻盟。卫侯会公于沓，请平于晋。公还，郑伯会公于棐，亦请平于晋。公皆成之。郑伯与公宴于棐。子家赋《鸿雁》。季文子曰：‘寡君未免于此。’文子赋《四月》。子家赋《载驰》之四章。文子赋《采薇》之四章。郑伯拜。公答拜。 ”郑国外交官子家通过背诗《鸿雁》的首章表达请鲁文公去一趟晋国帮忙平事的意思，鲁国的季文子背了《四月》的首章委婉地拒绝，然后郑国子家再背了《载驰》的第四章，继续恳请，最后鲁国季文子背了《采薇》的第四章表示国君就勉为其难跑一趟。

除了这类成功地通过背诗达成外交使命的情况外，在左传的记载中也有因为背错了诗而导致失败的例子，此处就不列举了。

以上是从功能角度来说，下面再从艺术的角度来看。

章炳麟在《国故论衡》中说：“ 前修未密，后出转精 ”。童谣、民歌、诗、词的发展正是这种从民间的纯朴语言逐渐进入读书人的空间，并“ 后出转精 ”的过程，也就是被文化人逐渐玩坏的过程。

你知道在诗歌中《乐府》一类更接近民歌，比如中学课本中的《孔雀东南飞》（原题为《古诗为焦仲卿妻作》），但有明显的层叠加工、丰富的痕迹。后来在创作技巧上进一步提高，又出现古体诗、“歌行体”；再往后读书人觉得古体诗的约束不够多，难以体现技巧，于是利用已经发现挖掘出的一些音韵上的规律，出现了句句押韵的“柏梁体”，再增加“四声”和“八病”这类的限制，有了对平仄、押韵、对仗的要求，再往后有了称为“近体诗”的形式。而那些在音韵上技巧不够的，就只能另辟蹊径来形成自己的专门技艺了。

词也是一样，原来词是市井之词，在娱乐场所或娱乐场合，是由歌女、歌姬所演唱的歌词。这种歌的曲子是固定的，所以有“词牌”，歌词是按照固定格式来填写的，所以叫做“倚声填词”，简称“填词”，早期词就叫“曲子词”。我们看到一些词牌名如“某某子”的这个“子”就是“曲子”，如“采桑子”“渔歌子”“卜算子”等。

后来，文人士大夫在听歌的时候一方面觉得老是听歌女唱那些老词没什么意思，另一方面发现唱出来的字要和曲子的音调配合，所以只分平仄是不够的，是很好的炫技载体，于是就在开始自己动手为歌女或自己家的歌姬写一些歌词了。由于这一行为被视为不太体面、不务正业的行为，所以词又有一个名词叫“诗余”，就是说填词是用写诗的余力所做的事，不是正经的创作。

此时尽管文人士大夫阶层加入到了创作队伍中，但总体来说词的格调不高。一方面因为常常是现场创作，另一方面歌女普遍文化程度不高，语句通俗更容易口口相传。第一部文人词集《花间集》里多是这一类的词。这里抄录一首温庭筠的“菩萨蛮”，可以感受一下。

“ 小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。 ”

同是这位温庭筠，写的诗却是另一光景。请看这首著名的《商山早行》：

晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。槲叶落山路，枳花明驿墙。因思杜陵梦，凫雁满回塘。

再往后，词也逐渐脱离娱乐圈，开始往文人士大夫表达自己思想和感情方向变化了。苏东坡的“豪放词”一类中有些甚至已经脱离了原词牌的格律限制，“破格出律”，著名的《念奴娇·赤壁怀古》中，在某些词格字数上就有出入。本应“平平平仄/仄仄平平仄”（四字/五字）的地方，却写成了“小乔初嫁了/雄姿英发”（五字/四字），这实际上已经是脱离了音乐来写词了。而这种转变我们也可以从词的题目观察出来，早期的词是只有词牌名，而没有题的。词发展到后期，用来抒怀了，就开始有写题目的必要了，这首《念奴娇·赤壁怀古》就是一例。

我们再看那首传说是南宋岳飞所作的“满江红”，如果这首词要唱的话得用“仙吕调”，听名字就知道是“你侬我侬”的风格了。作为比较，我们看看那位写过著名的《鹊桥仙·纤云弄巧》的秦观先生写的一首满江红，摘录如下：

“ 越艳风流，占天上、人间第一。须信道、绝尘标致，倾城颜色。翠绾垂螺双髻小，柳柔花媚娇无力。笑从来、到处只闻名，今相识。脸儿美，鞋儿窄。玉纤嫩，酥胸白。自觉愁肠搅乱，坐中狂客。金缕和杯曾有分，宝钗落枕知何日。谩从今、一点在心头，空成忆。 ”

如果要唱的话，唱岳飞的“ 靖康耻，犹未雪！臣子恨，何时灭！ ”与唱秦观这首“ 脸儿美，鞋儿窄。玉纤嫩，酥胸白。 ”居然是同一个曲子。有人就曾以此为据，质疑“怒发冲冠”那首词不是岳飞写的。其实这一点并不足为凭，因为到了南宋，文人词已经大盛，越来越多的词脱离了原来的音乐，岳飞这首只不过是比苏东坡的那首走得更远一点而已。清代纳兰容若的那么多词没有一首诗是可以唱的，就更加不用奇怪了。

词正因为有这样的转变，那些没有转过来的或者错配娱乐与抒怀场合的文人就开始被“我们”和“他们”区分开来了。典型人物如大家熟知的那位“ 奉旨填词柳三变 ”。世称“ 凡有井水饮处，皆能歌柳词 ”，实际上就说明了柳永词的“俗”，绝大多数都是“ 奶奶兰心蕙性 ”那种腔调。有个关于柳永的故事，是说他曾经拜访晏殊。两个人地位虽然悬殊，但论起来两人都是著名的词作家。晏殊问刘永是不是还在填词，柳永回答说，和晏大人你一样还在填词。结果晏殊听了后很不高兴地回了一句说，我虽然也填词，但却从来没写过“ 彩线慵拈伴伊坐 ”这种话。故事的真假不重要，故事所要传达的意思却是很明显的——我们不一样。

不单诗歌有这个变化的规律，舞蹈也是如此。在欧洲原来的宫廷舞蹈（范围还可以扩大为城里人的舞蹈）是真正的“集体舞”，一群男女在音乐的伴奏下按固定的路线走来走去，然后频繁地弯腰行礼。我们所熟知的“华尔兹”（包括四三拍的音乐形式），现在是高雅的“交谊舞”的一种，原来却是在工匠行会的会所中的“搂搂抱抱”的下等人的休闲消遣方式。直到19世纪初才逐渐进入文化人的领域，并整整花了10年逐步改进才被接受。拜伦在1812年还专门写了一首名为《华尔兹》的讽刺短诗，到1830年，柏辽兹已经用华尔兹舞曲作为他的《幻想交响曲》的第二乐章了。

所以从这个角度来看，人们对于说唱、街舞等的接受只是稍微比当初人们接受华尔兹快了那么一点而已。毕竟“钢管舞”（据说起源于我国杂技“缘杆”，是我国非物质文化遗产中的一部分）早在2007年就已经在我国举行了第一次全国公开赛了。

另一个兼具“切口”性质和“艺术”性质的东西就是诗歌中的“用典”。

说“用典”具备“切口”性质，是因为无论是创作还是欣赏的角度来说，能不能写出或读懂一个典故是区分文化水平、读书广度的知识壁垒，划分不同水平的圈子。

读过《明朝那些事儿》的话一定熟悉李东阳这位大人物，政坛上是大佬，诗坛上是“茶陵诗派”的开创者。李东阳写过一首《寄彭民望》给官场失意的老朋友彭民望。这首诗是这样的：“ 斫地哀歌兴未阑 ， 归来长铗尚须弹 。 秋风布褐衣犹短 ， 夜雨江湖梦亦寒 。 木叶下时惊岁晚 ， 人情阅尽见交难 。 长安旅食淹留地 ， 惭愧先生苜蓿盘 。 ”彭民望收到反复读了几十遍，边读边哭，跟儿子感慨说李东阳诗写得真好。

那么好在哪里呢？好在句句用典！看出来这里用了哪些典故了吗？

“ 斫地哀歌兴未阑 ”，要知道杜甫的诗“ 王郎酒酣拔剑斫地歌莫哀 ”；“ 归来长铗尚须弹 ”，要知道“ 冯谖客孟尝君 ”的故事；“ 秋风布褐衣犹短 ”，你要知道古代衣服布料和身份的关系，更进一步还要知道这里短字的通假；“ 夜雨江湖梦亦寒 ”，要知道黄庭坚“ 桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯 ”；“ 木叶下时惊岁晚 ”，要知道《楚辞•九歌•湘夫人》“ 袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下 ”，以及洞庭湖就在彭民望的家乡附近；“ 人情阅尽见交难 ”，要知道杜甫写过的“ 途穷见交态，世梗悲路涩 ”；“ 长安旅食淹留地 ”，要知道“长安”不是长安，而是指京城，也就是北京；“ 惭愧先生苜蓿盘 ”，要知道大唐开元年间薛令之的一首自伤自怜的诗“ 朝日上团团，照见先生盘 。 盘中何所有，苜蓿长阑干 ”。李东阳象这样的用典，是连唐代写诗最难懂、最爱用典故的李商隐都望尘莫及的。

从功能上来讲，使用典故就会使文字表达得高度凝炼，但是这样一来要读懂的话，这个圈子就很小了。实际上江湖切口也正是这个目的，可以用来区分大多数的他们和小圈子的我们。

清代纳兰性德有一首词《木兰词·拟古决绝词柬友》，如果只提这个名字，很多人都不知道是哪一首，但如果说出这首词第一句七个字的前四个字“人生若只_________”，可能很多人马上能做完这个完型填空——“ 人生若只如初见 ”。但多数人可能也就只能记得起这一句了。

如果非要问下一句是什么，绝大多数人是说不上来的。为什么？这首词的第一句之所以流行，用王国维的话说是因为“明白如话”，没有用典。而下一句“ 何事秋风悲画扇 ”开始就用典了，需要补充很多说明文字、讲故事才能弄明白，于是同样用典的后面那几句就只适合小圈子的人了。

用典的第二个目的是跟“艺术”相关的。前面说了刚开始的诗歌都是比较简单、朴素的，更多像是劳动号子，适合集体呼喊。所以我们会发现诗歌的句子字数会有逐渐加长的趋势，到了唐代基本稳定在五字和七字，词的某些句子字数会更多，诗也有六字、八字、九字、十字的，但不是主流。越短的诗歌越适合集体唱，而长的诗句只能是个人表达。如果有50个人一起合唱熊天平的《火柴天堂》，你想象一下（只能想象，我在B站上也没搜到）会是一个怎样的场景。

据说最短的诗是四句每句两个字的——断竹，续竹。飞土，逐肉。这首诗讲的是做弹弓打野兽的事。文字很朴素，要是用咱们的方言来念还会发现是押韵的。前面讲到的诗经里的诗大多具有这样的特征，但基本都来自民间，刚开始的时候有文化的人只是断章取义地背诗，很少自己作诗。随着文人开始加入诗歌创作的队伍，语句的装饰、雕琢开始增加了。

孔子说：“ 质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子。 ”说的就是这个直白与含蓄的问题。直白的容易懂，但是艺术性低，含蓄的难懂，但是会增加艺术性。例如西方装饰艺术中的巴洛克风格就已经是在“文质彬彬”向“文胜质则史”的边缘了，而更进一步的洛可可风格则在基本已经进入“文胜质则史”的地步了。

让一个东西变得难懂，有两个途径，一个是装饰，一个是抽象，这两个都需要“技术”。其实早期的艺术就是专指技术，我们也有“技艺”这个词。从美学的角度讲，这两个途径都是设法拉开审美距离，所谓“距离产生美”说的就是这个意思。

比如西方的艺术家往往也是技术的专家，比如蛋彩画（著名的米开朗基罗主持的西斯廷教堂穹顶创世纪壁画就是蛋彩湿壁画）的色彩调配就是一门技术。油画原来是不入流的，因为在画法上跟蛋彩画不同，油画的色彩不透明可以在画错的地方覆盖修改；渐变效果方便，在两种色块之间涂抹就可以，技术含量不高。蛋彩画的颜料不能彼此覆盖，渐变只能根据渐变的方向用不同的过渡色彩一点点调出来，一笔笔画上去，而且颜料干得快，特别考验作画者的技术和娴熟度。

后来是由于画家在油画的颜色使用中发现了覆盖特性在表现特殊光影效果上的优势，尤其是表现深色色块方面逐渐采用的，比如卡拉瓦乔的舞台光效果、伦勃朗的三角光效果。油画在立体效果、色彩对比、饱和度方面的都比蛋彩画要强烈，逐渐形成一个使用的群体。你可以对比一下效果。

后来的印象派（印象派本意是艺术家捕捉自然光影瞬间进行创作，代表作品名为《日出·印象》受到一位记者嘲讽而得名，称为印象派，并不是随意、凭感觉的意思，实际上，支上画板画架直接用色彩“写生”这种创作手段就是始于印象派的。）也是在色彩上找到突破，使用颜色和颜色的结合，而不是混合调色，构造出特别的色彩效果。比如黄色和蓝色靠近在一起看起来会像是调和在一起的绿色，但是比真的调和在一起的颜色还要明亮。正是掌握这样、那样的技巧的人形成一个小团体，使得艺术流派得以形成。后来塞尚、高更、梵高画的虽是一些身边常见的物体，但其兴趣全在处理的手法上。

另外一个艺术化的途径就是“抽象”。前面说的“用典”正是在这个层面上的一个体现，用几个字就代替了一句话甚至是一个包含记叙文六要素的故事，这是在内容上抽象。

西方美学上有一个说法， 任何艺术最终都是要往逼近更加抽象的方向发展，而最抽象的就是音乐 。所以在音乐界专门为乐曲要不要写标题有过旷日持久的争论。我们看到很多名家的作品都只有一个编号而没有标题，就是为了摆脱具象，比如“德沃夏克 作品96号”“德沃夏克 作品97号”，“美国”“新大陆”这些标题就是为了“普及”而后加的。

格律上的要求实际上也是在抽象的层面上作文章，是在形式上进行抽象。诗词格律很重要的一个方面就在于韵律，古典诗歌很容易念得摇头晃脑，本质就在于格律的音乐性。有个故事说1790年海顿受邀去英国伦敦，莫扎特担心海顿语言不通，海顿回答：“我的语言全世界都懂”。这里所说的全世界都懂的“语言”就是音乐。当然，你也可以反驳说，我就不懂，但这只能表示你的艺术修养不高。不过你也没有错，毕竟海顿的音乐的确没法用于菜市场跟卖鱼的小贩讨价还价。也就是说，越是抽象的、越是艺术的，实用性就越缺乏。

摆脱实用性是艺术发展的很重要的一个方向，从具象向抽象发展的趋势。从这个道理推演出去，你也可以想见后来西方的绘画艺术出现了一系列越来越看不懂的东西，也是符合这一规律的。比如下面这幅克里福特·斯蒂尔的作品，名字是毫无意义的《ph-218》和拍卖成交价8192.5万美元的马克·罗斯科的作品《No.10》。即使只看命名的方式，也已经可以体会到作者努力将美术作品往音乐方向靠的那个意图了。

当你站在美术馆内某幅后现代画派艺术家的作品前端详，看到的不仅仅是画布上画的什么，而是能够看到创作者的心思和技法，那么这种感受和你阅读一首诗歌感受到作者创作的心思和技法是一样的，都会让你有一种与作者心意相同的默契感，无形中从心理上将你自己和作者划入“我们”这一个圈子，这是可以从“进化心理学”来加以解释的。或许这就是所谓的审美感受中“满足感”的来源。

那么问题来了，如果这些就是作者和你之间共享的小秘密的话，那么该不该把这些说出来、写下来，告诉别人呢？换位思考一下，如果这些小秘密不是我自己抽丝剥茧发现的，而是别人直接告诉我的，我的审美体验是不是被剥夺了，至少也会打折吧？

这样说来，我是不是不该写下这些文字，还把它发不出来呢？但我毕竟还是写了，还是发了！To be or not to be？

如果可以的话，我倒是很想用金庸先生《飞狐外传》的结尾来作为回答……

那时胡斐万分为难，实不知这一刀该当劈是不劈。他不愿伤了对方，却又不愿赔上自己性命。

他若不是侠烈重义之士，这一刀自然劈了下去，更无踌躇。但一个人再慷慨豪迈，却也不能轻易把自己性命送了。当此之际，要下这决断实是千难万难……

……他这一刀到底劈下去还是不劈？