捌零音乐 国外舞曲 MP3 极品钢管秀舞曲 妖之诱惑 在酷狗搜的歌
Without Face Without Number - La Coccinelle.mp3
http://v.youku.com/v_show/id_XMjA5NTYyNDcy.html
看到题目一下子就想到布兰妮~
《Gimme More》
试听地址：http://www.haoting.com/htmusic/183937ht.htm
《I'm A Slave 4 U》
http://www.haoting.com/htmusic/48666ht.htm
2 娜塔莎出场表演音乐：Janelle Monae《Sir Greendown》
3 天天兄弟学钢管舞动作时的背景音乐：
4 娜塔莎现场秀钢管舞音乐：布兰妮《(Drop dead)beautiful》
5 劳拉出场秀音乐：Awolnation 《Sail》
6 佐藤麻衣吊环表演音乐：INO hidefumi《Love Theme From Spartacus Piano》
7 佐藤麻衣老师出场：Pitbull - Back in Time
8 双人表演时的背景音乐：大奥 テーマ石田胜范
7 三个人最后一起竞技音乐：Maroon 5《She will be loved》
8 第二节开场曲：Pitbull《Back in Time》，也是电影《黑衣人3》的主题曲
9 三位音乐家出场：阿汤哥《pour some sugar on me》
10三位音乐家演奏的名曲：《匈牙利舞曲第五号》
软件大小：474 KB
软件语言：简体中文
软件类别：国产软件/免费版/动画制作
运行环境：Win9x/NT/2000/XP
软件更新：2001-1-29 10:56:33
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软件添加：admin
软件评级：
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开发商：http://www.okayle.com/
呼吸小秘书——GIF制作篇 V1.2软件介绍：
是WINDOWS下的32位GIF动画制作软件，通过该软件您可以轻松方便的制作出单帧或多帧GIF图片，对于GIF图片软件采用最小算法，可将图片文件尽可能的压缩，同时确保图片质量。注册号：BSXMSREG12345
立即下载：呼吸小秘书——GIF制作篇 V1.2
迪吧嗨曲，现场串烧，中文混音，钢管秀舞曲，MTV流行精选，快来试听吧打开下载页面
呼吸小秘书——GIF制作篇 V1.2的相关软件:
http://www.ixmx.net/soft/2462.htm
http://www.cnd8.com/soft/1197.htm
凯尔特音乐是来自于凯尔特人的音乐。凯尔特人原为公元前一千年左右居住在中欧、西欧的一些部落集团，经过漫长迁徙来到英伦，其后代今天散落于爱尔兰、威尔士、苏格兰北部与西部山地各处。凯尔特人包括爱尔兰人、苏格兰高地人、威尔士人及康尼士人，他们大多操双语---英语和本族语（盖尔语或凯尔特语），除了文字或文物研究可以证明他们之间的族源关系，最直接的方式是倾听他们的音乐。典型的凯尔特风味，古老、源远流长，可以听到提琴、风笛、小竖琴或者两个风箱的手风琴。在英伦三岛、在美洲大陆，只要是在有凯尔特移民后代的土地上面，你就可以找到这样的音乐。
风笛(Highland Bagpipe)：
风笛起源于古罗马，罗马军队入侵大不列颠的时候，把风笛也带了去。在苏格兰人爱上风笛之前几百年，风笛已是英格兰人的乐器了。例如13世 纪末爱德华一世的军队就是在风笛声中进占苏格兰的。苏格兰爱丁堡市的风笛学院院长杜加德·麦尼尔说：“以前风笛在欧洲处处可见，在布鲁塞尔的农村风景画上就常常可以看到风笛手。”
后来许多其他民族对风笛渐渐失去兴趣，唯有苏格兰人情有独钟。到了今天，尽管风笛已在世界上某些地方生了根，例如在约旦陆军中有风笛手，在日本、美国等地也相当流行。但是一提起这种乐器，大家仍然不约 而同地想起苏格兰人。苏格兰杰出的赛车手杰基·斯图尔特道出了他大多数同胞的心里话：“无论世界上有多少国家有风笛，风笛肯定是代表苏格兰人的传统民族乐器。”
竖琴(Irish harp,Celtic harp)：
爱尔兰竖琴，或称凯尔特竖琴（在凯尔特语中称为 "clarsach"）。约90厘米高，55厘米宽。传统的爱尔兰竖琴师用手指甲来弹奏的。传说假如一个演奏者的演奏使听者感到苦恼，他的指甲就会断裂。
吟游诗人(Bard Dance)：
吟游诗人在凯尔特的古代是很重要的人物，他的首要工作就是 颂扬国君，也娱乐集会团体，有时候是赞美，有时候是讥讽，和僧侣、战士、银匠在一起，他代表古凯尔特的化身。游戏中，吟游诗人爱德华弹奏竖琴悼念自己的爱人。
网络上常见到的凯尔特音乐大概有这么几张专辑：
CELTIC HEARTLAND 【心灵秘境】
CELTIC DANCE【凯尔特之舞】
Celtic Experience【体验凯尔特】
Celtic Twilight【凯尔特的曙光系列】
CelticSpirit【凯尔特音乐天书】
Final Fantasy IV Celtic Moon【神秘的凯尔特之月】
The Book Of Secrets【秘密的书】
音乐团体《神秘园》的音乐里也带有浓重的凯尔特的韵味 。
与凯尔特音乐有关的几个人物
加拿大女歌手萝琳娜麦肯尼特（Loreena McKennitt)
Loreena是一位讲故事的高手，将古诗歌与传统音乐相结合。【秘密的书】将古老的故事与传说用她那如浮在空中的轻羽般轻灵缥缈的声音讲述，伴着迷人的音乐让你的耳朵与心灵共享。 Loreena的每一首音乐都具有令人意想不到的新意，她的嗓音显得有点忧伤，忧伤背面则让人感觉到无限的生机，让人期待，在期待中沉醉陶醉。
竖琴大师 Alan Stivell
Alan Stivell 出生于法国 Bretagne 地区，是世界级的凯尔特竖琴大师。三十年来勤力推广凯尔特民族音乐和新音乐的融合(Fusion)，功勋卓著。Bretagne 是法语中不列颠的意思，是法国凯尔特人聚集区。
音乐人enya恩雅
对于恩雅似乎不用多说了，她简直就是当代凯尔特音乐的代言人，
这位著名的爱尔兰籍音乐人，她的音乐中包含着大量的凯尔特元素，有人把她的音乐归类于Contemporary Celtic（当代凯尔特） 和Celtic New Age（凯尔特百度潮）。
§传统凯尔特音乐
盛行于90年代，传统的凯尔特音乐并非广义上的凯尔特音乐。其实，它具有最早的民谣歌曲的风格也有纯音乐的风格，就是那种没有受到新世纪音乐和流行音乐影响的那类纯音乐，这是它区别于当代凯尔特音乐的特点。
相关的风格：
GNR Celtic（普遍意义的凯尔特音乐） NAT Ireland（爱尔兰本土音乐）
Celtic Pop（流行凯尔特） Irish Folk（爱尔兰民谣）
Traditional Scottish Folk（传统的苏格兰民谣）
Contemporary Celtic（当代凯尔特音乐） Drinking Songs（祝酒歌曲）
Celtic Folk（凯尔特民谣） Celtic Gospel（凯尔特福音）
Traditional Irish Folk（传统爱尔兰民谣）
Celtic New Age（新世纪凯尔特音乐）
一些主要专辑：
The Boys of the Lough: Good Friends-Good Music [1977]
The Chieftains: Chieftains 4 [1973]
Shanachie: Ocean View [1990]
Natalie MacMaster: No Boundaries [1997]
The Chieftains: Chieftains 2 [1969]
Altan: Best of Altan [1997]
主要艺术家列表：
Altan
The Boys of the Lough
The Chieftains
Phil Cunningham
Joe Derrane
The House Band
David Kincaid
Catriona MacDonald
Kate MacLeod
Natalie MacMaster
Katie McMahon
Christy Moore
最常提及的艺术家列表：
The Chieftains
Christy Moore
Magical Strings
Natalie MacMaster
Anam
The House Band
The Boys of the Lough
Phil Cunningham
§新世纪凯尔特
由凯尔特主题旋律、器乐和歌曲，加上新世纪的产物和情感而产生了新世纪凯尔特音乐。Clannad 和 Enya 是这一流派的典型代表，可是他们并不是仅拘泥这种音乐的艺术家。这种梦幻式的充满灵气的音乐在80年代末是由Enya的”Watermark“专辑而走向主流的，在90年代逐渐繁盛起来。
相关的风格：
Celtic Pop（流行凯尔特） Celtic Fusion（凯尔特混合音乐）
Contemporary Celtic（当代凯尔特音乐） Celtic Gospel（凯尔特福音）
一些主要的作品：
Clannad: Rogha: The Best of Clannad [1997]
Maire Brennan: Whisper to the Wild Water [1999]
Enya: Watermark [1988]
Loreena McKennitt: Mask and Mirror [1994]
Enya: Shepherd Moons [1991]
Reg Keating: Celts: Celtic Lullaby [2000]
Phil Coulter: Highland Cathedral [2000]
主要艺术家列表：
Altan Maire Brennan Capercaillie
Clannad Phil Coulter Enya
Reg Keating Joanie Madden Loreena McKennitt
Bill Whelan
§流行凯尔特音乐
流行凯尔特音乐相对于传统凯尔特音乐来说在很多方面都是差不多的，美国和英格兰的流行民谣都有自己的特点－－当旋律（可能是乐器的旋律）确实没有被影响的情况下，在流行民谣的核心部分，音乐是遵循流行原则的，而又不是完全脱离传统形式的。这种风格主要形成于80年代，在70年代期间，为了使传统爱尔兰民谣能够复兴，一直以来从事浓重民谣味道的艺术家们开始逐渐的把摇滚和流行元素混入到原始音乐中（虽然象Pogues一些主要艺术家并不这么认为）。正当新世纪爱好者们开始发现这种受到一定限制的、有灵气又有飘逸感觉的凯尔特音乐时，流行凯尔特音乐逐步走向主流，吸收了综合性加上基于听觉的标准器乐（但是凯尔特混音艺术家们确不这么认为）。Capercaillie 和 Clannad是属于这种流派、演艺这种风格的主要乐队。
一些主要的专辑：
rah Masen: Carry Us Through [1998]
The Corrs: In Blue [2000]
Alasdair Fraser: Dawn Dance [1996]
Christy Moore: Christy Moore [Polydor] [1975]
Christy Moore: Ride On [1984]
Capercaillie: Crosswinds [1987]
John McDermott: Danny Boy Collection [1998]
主要艺术家列表：
endan Begley The Black Family Capercaillie
Clannad Patrice Clementin The Corrs
Iain MacDonald John McDermott Christy Moore
最常提及的艺术家列表：
The Corrs Capercaillie Christy Moore
Sarah Masen John McDermott Alasdair Fraser
§摇滚凯尔特
象来自纽约的具有朋克和管弦风格的Pogues乐队一样，还有带点凯尔特风格受到爱尔兰音乐影响的来自Cranberries的Black 47乐队，从事摇滚凯尔特的艺术家把传统的爱尔兰器乐和摇滚节奏连接起来而创作出几近疯狂和热情、悲伤和浪漫的曲子。摇滚凯尔特音乐通常清晰的表现出爱尔兰酒吧音乐的特色，但是它也带有一点流行音乐的性质，那是一种采秸于R&B和选择性摇滚的音乐。
相关风格：
STL Folk-Rock（STL摇滚民谣） Celtic Pop（流行凯尔特音乐） Contemporary Celtic（当代凯尔特音乐） Aboriginal Rock（原创凯尔特音乐）
一些主要专辑：
Tears for Beers: Tears for Beers [1994]
The Waterboys: This Is the Sea [1985]
The Waterboys &Mike Scott: Whole of the Moon: The Music of the Waterboys &Mike Scott [1998]
The Pogues: Essential Pogues [1991]
The Waterboys: Fisherman's Blues [1988]
The Pogues: If I Should Fall From Grace With God [1987]
The Young Dubliners: Rocky Road [1994]
主要艺术家列表：
ALT An Cat Dubh Black 47
The Cranberries Tom Donovan Hothouse Flowers
Van Morrison Von Morrisson The Pogues
The Waterboys The Young Dubliners
§凯尔特福音
凯尔特福音是祝福的歌曲，既有传统音乐也有创新音乐，用凯尔特的风格来演艺。通常，凯尔特福音是用传统方式来表达的，但是在90年代这样一个当代凯尔特音乐盛行时期，有的凯尔特福音也是运用那种方式的。
一些主要的专辑：
Various Artists: Kindle My Heart: Celtic Songs of Worship [2001]
Various Artists: God Above, God Below: Celtic Songs of Worship [2001]
Eden's Bridge: Celtic Worship [1997]
Eden's Bridge: Celtic Praise [1998]
Sheila Walsh: Celtic Lullabies and Gentle Worship [2003]
Various Artists: Celtic Harp Christmas, Vol. 2 [1999]
Eden's Bridge: Celtic Journeys [2000]
主要艺术家列表：
Celtic Cry Eden's Bridge
最常提及的艺术家列表：
Eden's Bridge
详细介绍
提起“凯尔特”（Celtic，也有人译作"克尔特"或"塞尔特"）音乐，很多人都直觉的把它与爱尔兰划上等号，事实上，它并不是爱尔兰人的专利，只不过因为这个领域最成功的许多艺人或团体都往往来自爱尔兰。其实，爱尔兰只是凯尔特民族活跃的地方之一。
想要认识这种音乐，我们必须对“凯尔特”这个名词先有所认识。凯尔特人，是欧洲最古老的民族之一，大约在五千年前兴起了，最早主要生活在阿尔卑斯山以北，后来分布范围日益扩大，从不列颠群岛到巴尔乾半岛都有，而且往往居于统治者的地位，希腊人所说的“克尔图人”和罗马人据说的“高卢人”，事实上就是凯尔特人。由于在文化上相当的强势，欧洲各国都深受他们的影响，可惜由于人口过剩、社会关系紧张、以及扩展版图太过激进，从西元前二世纪开始，逐渐由盛转衰，受到罗马帝国与日耳曼部落等的夹击之后，失去了统治者的优势，连他们的文化也受到罗马帝国的同化，只有在爱尔兰和不列颠还保存得比较完整。
凯尔特人体格高大、肤色白晰、强壮、尚武、爱好冒险，同时相当迷信，有着许多充满幻想的古老传奇，因此从昔日的“亚瑟王与圆桌开武士”，到近年来远近驰名的 “哈利波特”与“魔戒”，都充满着非常“凯尔特”的神秘传奇色彩。另外，由于在爱尔兰与苏格兰等这些他们目前主要的生活空间，经济资源比较匮乏，加上在政治方面受到了不少打压，所以我们又可以发觉，在浪漫与豪放的同时，他们的文化，特别是在音乐方面，也往往呈现着伤感的悲情色彩。而为了追求生存的机会，他们大量往“海外”移民，于是从美国、加拿大、到澳洲，凯尔特文化也随着那些移民的脚步，逐渐的流传开来。简单的了解他们的历史背景之后，我们也就不难理解凯尔特音乐里面各种特殊的情感因素了。
在很多人心目中，凯尔特人即为爱尔兰民族，这也许是1922年爱尔兰共和国独立给公众造成的印象。事实上，凯尔特人原为公元前一千年左右居住在中欧、西欧的一些部落集团，经过漫长迁徙来到英伦，其后代今散落于爱尔兰、威尔士、苏格兰北部与西部山地各处。凯尔特人包括爱尔兰人、苏格兰高地人、威尔士人及康尼士人，他们大多操双语——英语和本族语（盖尔语或凯尔特语），但往往不同地区的同族后辈，语言上会有较显著的差异。除了文字或文物研究可以证明他们之间的族源关系，最直接的方式是倾听他们用小竖琴和风笛奏出的音乐，那种古老的、源远流长的音乐，已成为连接不同地域凯尔特民族的文化纽带。
可惜，近代有关凯尔特民间音乐的收集整理极不详尽，几乎在整个唱片工业体制趋向成熟完善之后，凯尔特音乐才受到重视。男高音歌唱家约翰·麦克康马克是本世纪初唯一一位较出名的凯尔特裔早期录音明星。麦克康马克早年在米兰学习声乐，1904年在伦敦首次录音并开始定期在伦敦修道院花园公演，在曲目选择上，麦克康马克渐渐加入改编自爱尔兰民间音乐的作品：《游吟男孩》、《爱尔兰移民》、《你若阳光般微笑》，这些作品在他的演唱下，成为广闻于世界的爱尔兰民歌。麦克康马克录有数百张专辑唱片，总销量在二千万张以上。他将爱尔兰民间音乐有效地与古典音乐传统结合在一起的形式，启发和激励了不少凯尔特后继者，迪莉亚·墨菲就是其中一位。
迪莉亚·墨菲沿着麦克康马克的方向继续拓展，她所演唱的由约翰·弗兰西斯·沃勒创作的歌曲《飞转的轮子》，其轻妙的爱尔兰乡音与盖尔古腔，辅以竖琴的伴奏，很快成为本世纪上半叶爱尔兰音乐的代表风格。墨菲不单限于爱尔兰民乐改编，通过一系列歌曲如《如果我是只黑鸟》、《厨艺歌》、《再见麦克，再见派特》、《劳拉·克莱那》等，墨菲在民族音乐中巧妙溶入美国百老汇与爵士乐元素。二战后墨菲进行一些歌曲翻译工作，将凯尔特语转译成意大利语，进而将优秀的爱尔兰民歌推向整个欧洲。
然而很长一段时期以来，闻名于世的凯尔特风味作品，大都出自于那些远离凯尔特文化中心的、散居于美洲大陆的凯尔特移民后代，如歌手丹尼斯·戴，竖琴手艾米丽·米切尔，多种乐器演奏家凯特·史密斯、罗伯特·怀特。当然，出入于此的也不乏古典乐界的名流，如罗伯特·肖合唱团、阿瑟·福莱德率领的波士顿通俗管弦乐团、吉它名家约翰·威廉姆斯、长笛演奏家詹姆斯·高威；居住在英国本土的约翰·泰夫纳，也曾以古典手法出版过基于凯尔特传统的现代交响乐《凯尔特安魂曲》。这些艺术家利用改编凯尔特民间音乐，创造出一些“别有风味”的作品，这些作品往往会令人理解为古典音乐的通俗表现。论到真正扎根于凯尔特文化的艺人，依然要看那些来自英伦三岛的当地居民。
酋长乐队成立于60年代。乐队成立时，其大部分成员都已是都柏林市最好的民乐艺术家。他们以古老的乐器演奏传统乐曲，这些乐器大致包括：肘臂风笛、提琴、木笛、锡哨、双风箱手风琴、竖琴和羊皮鼓，这也是爱尔兰土地上流传最普遍的乐器。尤为可贵的是，他们再现了一种非常古老的凯尔特民间乐器——爱尔兰扬琴（timpan）的魅力，并运用双簧管的清亮音色与之进行合奏。这种古老的编排，使他们演奏的传统乐曲丝毫没有牺牲在现代口味上，而是获得了本色的再生。酋长乐队的成立，最早是受到年轻创作者西恩·奥·瑞阿达的启发，瑞阿达曾试图改编民歌为协奏曲，并成立一个叫Ceoltoiri Cualann的团体进行实验。后来该团团员、提琴手马丁·费，伙同派蒂·莫龙尼、西恩·波茨、迈克尔·脱布里地一起，成为酋长的原始团员。后，又有西恩·肯尼、德里克·贝尔等成员加入。无论专辑出版还是现场演出，酋长都无须担心凯尔特—盖尔神韵的遗失，同时却又能打破以往民间传统乐队在演奏上的框架约束。他们在乐曲中段改变节拍，增加变化，可以从里尔舞曲（reel）的单四拍子，转换成基格舞曲(jig)的复二拍子或三拍子，再变成波尔卡（polka）或舒缓的慢舞（slow air），这些尝试引发了一系列民间乐团的变革。在酋长乐队的25张专辑中，演奏曲目主要以传统乐曲为主，这些作品是了解爱尔兰凯尔特文化的重要资料；另一部分作品，系与不同风格不同国籍的摇滚、民谣艺术家合作，从音乐章节、和声方式、节奏拍子诸方面进行实验，古远如十七、十八世纪的古琴曲，可以与二十世纪的布鲁斯音乐结合，这给远离凯尔特文化中心的美国音乐家以许多新的乐思。其中，专辑《The Chieftains》之一、五、七，《早一点热早餐》，《爱尔兰的心跳》，电影配乐作品《巴里·林敦》，成为酋长最出色的作品集。
乱世佳人：这是南京迪吧历史上的一个奇迹，可以说囊括了南京迪吧口碑的最高奖，在上世纪末到本世纪前5年乱世佳人几乎成为了南京迪吧的代名词：“晚上乱去”是很多青年男女周末娱乐活动的接头暗号，位于鼓楼老车站那里第一个简陋的木质结构小楼的老店成为众多“乱友”心中难以磨灭的丰碑，由那里当时的DJ打出的很多国外流行舞曲也随之被称为“乱曲”，一段时间内甚至成为南京随后开业的各家酒吧里必放的曲目。后来南京有个说唱乐队出了个南京方言的《活馄饨》里面就有一句：先大乱后小乱，就是对乱世佳人在南京迪吧界地位的最好诠释。
1912里的乱世佳人牵强一点说算是从五台花园的一家乱世佳人分店搬迁过来的，当时五台花园的这家店以目标客人比较年轻并且是在老乱世佳人店之后开业的而被称之为“小乱”，尽管乱世佳人1912店似乎是被定位为旗舰店，但众多玩家还是习惯的叫其小乱。
小乱在初进入1912地区时是非常成功的，延续着其称霸南京迪吧市场近6年的王者姿态，在度过短暂但同样火暴的磨合期后就开始收起了我印象中南京地区迪吧有史以来最高昂的50元门票（可以换啤酒一瓶），正当其希望继续上演起周末收门票——平时收门票换饮料——平时收门票不换饮料——周末抬高票价的拿手好戏准备谋取暴利的时候，消费者们不买帐了，大家纷纷涌向了MAZZO和S7，尽管小乱似乎没有到门庭冷落的地步，但门票似乎在不知不觉中就被取消了，不能说高价门票是葬送小乱在1912地区王者地位的唯一原因，但这肯定是一个败笔。小乱过高的估计了吧友的消费能力和对其品牌的忠诚度——在没有其他酒吧可以选择的情况下，大家也许可以咬咬牙被宰一下，可是在1912酒吧越开越多，且自身没有绝对独特硬/软件优势的情况下，损害消费者的利益就等于直接成就了对手。
虽然现在的小乱人气依旧旺盛，但似乎很难算上1912里的老大了。现在这里的人员构成以年轻人和老外为主，“小乱”这个名字也名副其实了。在经历过前一段的略显弱势后，近来似乎有卷土重来之势，玩1912一些铁杆吧友从其他酒吧出来觉得不够尽兴的话最后一站往往是小乱，所以小乱成为1912里关门最晚的一家酒吧。
小乱独领南京迪吧风骚数年，伴随其成长的花边也很多，从老板当年被人放枪大难不死，到其模特女友去苏州接管分店，还有那南京第一辆宝马Z4和保时捷卡宴，都是喜欢乱世佳人的吧友的谈资，不过最让乱世佳人名声大嘈的估计还是去年全国十运会期间青岛海牛球员在这里被砍废一事，全国的媒体都报了，只是大多媒体没有替这家酒吧做免费广告而是用了“某酒吧”代替。时代在进步，乱世佳人一枝独秀的局面恐怕以后也难以出现了，但是曾经的辉煌也算是这家酒吧独有的韵味吧。
PS：都知道南京有大乱和小乱，据说大乱是比小乱好。1912的是小乱，朋友去过说不是很理想，只有大乱我朋友说是high到一进去就想跳舞的那种，但是两个我都没去过，不过大乱的名气还是比较大的，很多明星来南京是会去大乱开歌迷会的，我们家潘潘就去过哈哈。
乱世是会有不同主题的，有速配的，也有嘻哈街舞的，虽然不知道现在有没有，但是以前没周都有HIPHOP之夜的。一直很期待去一次。
MAZZO：MAZZO可以算是1912的一个传奇，从门可罗雀到水泄不通大约经历了有半年多的时间，在门可罗雀的阶段我去过两次，一次是坐在吧台喝了一瓶啤酒，另一次是坐包间喝了瓶芝华士，当时感觉这家酒吧的整体氛围还不错，但奇怪人为什么那么少。
然后突然之间，这家酒吧就火暴了起来，大家都口口相传MAZZO好玩，当然用那里老板的话来说是对音乐和布置做了大幅调整，布置上的调整我倒没看出来，音乐我也不懂，我依稀的感觉就是小乱开始收50块门票一段时间后MAZZO就火了起来。不能否认老板自身的努力，但我想小乱的间接推力应该也是一个重要原因。当时乱世的的这些客人和S7不是一个类型，他们很难选择S7作为长期的据点，就在这时候，MAZZO顺应时势的出现了，所以MAZZO成功了。
MAZZO有个很大的特点就是老板亲自上台放音乐或喊麦，搞的很有气氛的样子，但也听到不少玩友对老板话太多的抱怨，所谓见仁见智吧，但MAZZO的火暴是实实在在的，老板认为他的努力得到了回报，那么他这样坚持下去也是理所当然的了。
MAZZO的消费者主力人群应该算是“夜场职业玩家”，但怎样准确定义这个名词很困难，大致上来说应该是那些不用朝九晚五打工的人居多：或者是家里有点钱或者是不大不小的老板，或者是某些自由职业者，当然活闹鬼也不在少数，这里的女人们大多妖艳活泼，看上去很疯狂玩的开的样子。但在这里能搞到情况的几率据我了解不是很大，一方面不少美女是人家的“自带酒水”，另外一些因为是“职业玩家”的原因，对夜场众生已是“百毒不侵”，用我一个朋友的话说是“请她玩色子她玩，请她喝酒她喝，请她刷K她刷，请她吃消夜她吃，喊她开房间她就串”.
苏荷： 如果说MAZZO是1912地区几个元老酒吧中的奇迹，那么苏荷就是后来者中的翘楚，在1912众酒吧已经渐成气候的情况下，硬是从中杀出一条血路，成为目前最火暴的酒吧之一。
苏荷的出现从一开始就走上了与此前1912里几乎所有酒吧不同的路线,首先是装潢，古朴的木质装潢加上比较明亮的灯光更接近于传统英式酒吧的风格，让当时已经看惯了之前1912几乎所有酒吧里那种不锈钢/珠帘/沙发加暗红灯光风格的玩友有了一种新鲜的感觉，第二是选择了不同的音乐和演出方式，与其他酒吧几乎全场迪斯科中间穿插一点歌手演唱或钢管舞点缀,主要比拼的是音乐的先进或DJ打碟技巧的高低不同,苏荷在酒吧主要营业时段将迪斯科的播放与歌手的演出放在了相同的地位，甚至歌手的演出相比较DJ的演出更加精彩一点,这让不少很难长时间停留在迪斯科音乐里的客人有了一种新的选择，第三是价格战，苏荷出现之前家家场子都推芝华士或黑方套餐（一瓶酒加4-6个软饮），喝完一瓶酒至少将近500块的情况下，推出了郎姆和伏特加套餐（一瓶酒加8个软饮）喝一瓶300块足矣，对于大多中国人来说都是喝一瓶洋酒，是花500还是花300大家心理免不了会小盘算一下。
在苏荷如此明确的差异化经营政策下，生意的火暴是必然的，经过一个很短时间的适应期后，苏荷的火爆让1912很多酒吧的经营者都看不懂：这也叫酒吧？这么亮的地方也有人来？歌手唱唱歌也能这样嗨？人挤的这么多你看我我看你怎么玩?虽然有这么多疑问,但苏荷却实实在在的火了起来,其实人们对酒吧娱乐有着多元化的需求,不是所有酒吧都应该黑黑的，电子音乐加激光灯闪啊闪的，弄点不锈钢加水晶玻璃才叫高档。酒吧的本质就是放松，苏荷营造的这种气氛也许正是与1912此前所开的所有酒吧所不同的.近期的营销理论上好像有一个什么"红海\蓝海"的理论很时髦,大意就是商家应该避开竞争激烈的红海(血海)而选择目标市场明确而竞争较小的蓝海,苏荷正是进入了1912酒吧经营的蓝海
苏荷的二楼也是一个不错的选择，十二个以星座命名的包间空间足够大，最小的容纳十个人也没问题，包间里可以唱歌也可以切换楼下的音乐，甚至还有专门为嗨友们准备的摇头音乐，并且配有一键放嗨曲功能。此外苏荷里电视播放的内容也是所有酒吧里独一无二的,放的全是一些国外的优秀广告但又属于隐讳色情一类的,这样的节目对来泡吧的人还是很有吸引力的,呵呵.
百度: 不知道这个酒吧连锁和在纳斯达克上市的那个中国第一搜索引擎有没有什么股权关系,如果没有的话也不知是谁用了谁的名字或者英雄所见略同.总之百度在1912出现的姿态正如那个同名的搜索引擎在国内的地位一样"舍我其谁":还没开业的时候已经叫的震天响,号称要对1912的酒吧重新洗牌,由他一统1912江湖.
说实话,一开始对百度的宣传很不以为然,酒吧还能弄成什么样子,有那么夸张吗?待去过两次后,发现虽然没有此前吹的那么牛比,但东西确实是有一点的,就凭地下那么多KTV包间的架势就已经超过了1912现有所有的酒吧.不过百度楼上的大厅似乎谈不上什么特色,和其他酒吧没太大的区别,去了两次都是在楼下的包间,对上面实在印象不深,不过就我在大厅待过的感觉似乎音响不是那么强劲,跳舞的气氛不是很好.楼下的KTV值得一提,场面搞的很不错,可惜影响实在不怎么样,点歌系统比起专业的练歌房也有很大的距离,不过想必大多来这里的人对唱歌的要求也不会太高吧.百度应该是1912里为数不多带KTV的酒吧(有专门的坐台小姐提供)3毛的场子,服务员也要给1毛的小费.
另外百度拥有的一些演艺界的资源相对其他酒吧还是挺强的,至少找过迪克牛仔/莫少聪之类的明脸.资源很重要,就像土著民营企业苏宁虽然号称要打造顶级的银河商厦但也只能找来登喜路/都彭充充门面,而有港资背景的德基轻轻松松就搞定范思哲/LV一样，不完全是钱的问题。
PS：百度我们去过一次，说实话感觉不是很好，中间有舞台唱歌，里面超挤，歌手唱的也一般般，没有很high，也许呆的不久吧。不过百度常会请明星表演，记得有请过陈小春。
A8：
对这家酒吧没什么具体的印象，只坐下来喝过一次酒加上串过来找过几次人，那里吧台里有很多吧丽陪酒但似乎没什么特别出色的，感觉针对的是年龄稍大但有一定消费能力的人群。这里的人气也很旺，应该属于1912里的热门酒吧之一。
SPACE ONE：
名字中带了个“一”字，可惜似乎是倒数第一，在这种生意下居然在1912里撑了这么长时间也可以算是一个奇迹了。我一共去过这个酒吧两次，第一次去的时候坐在吧台喝点啤酒，当时有菲律宾的乐队演出，水平如何不谈，整个酒吧的布置实在让人感觉回到了大学食堂变成舞厅的时代，感觉非常的不舒服，出来后就决定不会再来。可是后来又去了第二次，原因是我一个同学招待客户喊我一起去玩玩，到了那里坐下我问：怎么会到这家？回的很好：其他酒吧没地方了，但我以后不会来了。
这家酒吧每天都和周围几个生意不太好的酒吧都派了三三两两的人在门口拉客，可是似乎很少有人愿意进去，听说最近换老板了，门口弄了个“第一空间”的中文LOGO，不过还是要多花点时间在内部的装潢和音乐的调整上，才有可能有质的变化。
罗森堡:
1912里特立独行的一个酒吧,坚持走清吧和鲜酿啤酒的路线,可惜在这个浮躁的社会和南京这个消费需求过于单一的市场里,生意只能算勉强维持罢了
BABYFACE：
与全国某著名连锁酒吧是一个名字，但据说也是一个老仿，去的次数不多也没有什么特别的印象，很多客人似乎是在其他场子没了位子才转站这里，这里的钢管舞是一个看点，有个叫BOBBY的钢管舞男似乎是这里的卖点。
玩客：
1912没开业前在南京迪吧界也算有一席之地的古堡酒吧老板投资开设的，地理位置很不错，紧邻大马路，可是定位似乎没有找准，刚开业的时候人气不是很旺，当时的酒水价格也有点偏高，现在似乎正在做各种调整，只去过一两次，没什么特别的印象，在1912酒吧圈里的地位比之原来的古堡相去甚远。
MIX：去过一次，给人的感觉是过于拥挤，没有特别的印象。
红吧：很小，应该是1912里最小的酒吧，没坐下过。（有人提出了反驳，说红吧并不小，可能我是匆匆过客没留意的缘故）、
PS：有人说这是家gay吧，本人没去过不了解，有一方说那家和鼓楼的红吧是一个老板的（gay吧）原因是本来是一般酒吧，后来去的gay多了，就变成gay吧了，也有人说1912的红吧和鼓楼的不是同一个老板，具体我不了解。
BBKING：身边有不少朋友去过，我却一次都没去过，有点奇怪
后街：刚开业的第一天进去饶过一圈，看见一帮“江湖人士”坐了好几桌，登时没了胃口。有段时间弄了两个HIP HOP装扮的小嗨妹在门口拉客，可以算是一个看点。
ELEVEN：这家的老板非常有幽默感，开在SEVEN CLUB的对面，还起了这么一个名字，难道是某连锁超市投资的，想实现一下在1912里面开7-11的理想？
F1：进去饶过一次，好象也是有钢管秀的，也经常大张旗鼓的搞一些什么活动，可是好象也难逃不温不火的局面。
TOUCH:这个酒吧似乎是由原来管理乱世佳人的帅哥接手后火爆过一阵,我是一次没有进去过,杰克丹尼好像想从这家酒吧找到突破口,恢复被芝华士占据的以往的荣耀,可惜没有成功,现在是否又换人了不得而知.
乌克兰风情吧: 以有俄罗斯美女可以坐台陪喝酒为卖点,400一次,据说和老板混熟了还可以带出去800包夜,反正我身边的朋友是没尝试过.
1912怎么多酒吧里,单从人气来看:MAZZO/S7/苏荷/小乱/百度/A8似乎可以划归为到1912玩友的第一选择,苏荷有上升趋势而S7略显颓势其他各家稳定,但小乱消费额估计略差,BABY FACE在没停业装修之前应该属于主力替补一类,在上述酒吧爆满的情况下大家会第一选择这里,MIX/BBKING/F1/红吧应该属于第二选择,至于剩下的要么就属于望天收要么就靠忠实客户的捧场来维持了.
看过我过去写过的一些酒吧帖子的应该知道，我对所谓南京的酒吧不如上海之类的说法一向是不以为然的：各地有各地的市场和特点，只要里面的人能玩的高兴就是好的酒吧。不过从1912里酒吧的客源构成和上海的新天地来看，双方确实有很大的差异，上海的新天地里基本上很难看到20岁上下打扮的希奇古怪的消费者和从穿着及言谈举止就明显能看出来的“江湖人士”，而这两类人群在1912却是一股不容忽视的有生力量。目前1912酒吧的状况可以用八个字来概括：价格不低，层次不高。
据说1912现在又要到扬州/无锡开分场了，而且已经进入了实质运作阶段。在我看来，1912在南京还没搞好呢，就跑外地忽悠人钱去了！1912这几个数字放在南京可能还有点意义，不知道放到外地算什么，至少到目前为止1912还只有民国那段历史的含义，根本不是什么时尚消费的代名词。不过在这浮躁的年代，只要能弄到钱就是有能力，就让1912在“摸索中发展”吧。
帝豪歌剧院：百盛10楼，属于高档演艺广场，歌剧院式享受，舞台灯光一流，喜欢欣赏舞蹈的朋友可以去，帝豪的舞蹈西安一流。小包最低消费480，大厅啤酒150半打，280一打。晚上演艺10点开始，1点结束，舞蹈节目占大半！
滚石超级酒城演艺大厅演艺很不错，每晚两档嘉宾，一档实力技巧，最后12点50左右有自编的舞台剧很搞笑，消费150半打酒，2楼的清吧适合情侣去，情调不错，推广很漂亮。
F4 DISCO消费便宜到极点的迪吧，一瓶啤酒10元，带朋友来坐在圆吧跟前，看着钢管秀的美女秀，跟推广聊着很舒服，是个很好的休闲场所，关键是实惠！就是舞曲一般，不适合蹦迪！
富都会隔壁的佛兰德演舞台，煤研大厦10楼，装修一般，包间多，消费100圆半打，还赠果盘！
南大街的酷啦啦，中国城为同一老板开，风格不是很一样，酒水150半打！
位于东新街的823 TOP ONE，代表了目前西安最好的灯光和音响。
西大街的火凤凰是完全的大众型娱乐场所，消费门票5元，进去后最低消费5元，带10快钱就OK了！
位于文商大厦的好来屋演艺广场是目前来说西安演艺节目总类比较齐全，节目数量多，嘉宾级别高的地方，自编自导的舞台剧很不错，要看演艺节目推荐来着，消费呢也不贵，120元半打酒，200一打，推广还不错，包间数量多，小包最低消费280，买断时间很划算。
位于西一路的金翅鸟娱乐广场分为DISCO风吧和演艺吧，右边的演艺吧演艺很不错，属于西安一类水平，在全国有名气的超级模仿秀都在那登过场！每晚座无虚席。消费120半打啤酒。
东大街中段的阳光娱乐广场含10楼美女吧，地下室的阳光酒吧，旁边的阳光大家乐歌城，和洗浴广场！10楼美女吧消费很高，大厅最低消费50，包间小包最低580，但是物超所值呀！想看西安大美女的兄弟们可以去！
JJ DISCO，每晚10点到12点是节目，12点后是蹦迪，现在，演艺很少，消费100圆半打酒水，包间最低480圆最低消费！
土门的新起点演艺广场是西交唯一的正规演艺场所，演艺还可以！
西安的南郊很多娱乐场所，象小寨的金碧辉煌娱乐超市，西高新的新纪元国际俱乐部，八里村的跳跳吧，还有南2环的凯德华，浪淘沙，维多利亚等几家高档洗浴场所！还有吉祥村的嘉翔娱乐广场和康德城！
值的推荐的是金碧辉煌和康德城，因为：金碧辉煌的演艺吧演艺很不错，节目很好看，楼上的包间消费低20圆一小时，酒水不是平价，包间装修很有档次。小姐推广都不错，大厅消费120半打酒水。
东郊的娱乐起步教晚，但发展迅速，原来的朝阳门的闻天3楼的演艺吧；摩托城隔壁的轻风暴演艺吧；建国饭店隔壁的空军一号演艺广场；金华路电子大厦14楼的幸福时光；还有今年开业的胡家庙俱乐部的今夜风暴夜总会，交大附近的夜上海舞城，和轻工隔壁的金海岸演艺广场。着些场子都有个特点，消费很低，除了金海岸，轻风暴，剩下的场子都是90圆半打酒，甚至更便宜！值的推荐的就是金海岸演艺广场，他是东郊唯一正规的演艺吧。大厅宽敞，舞台明亮！演艺很不错，有时间可以来看一下小品，消费120圆半打酒水。
