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19世纪英国社会与文化浅析

一、引言 英国，一个历经千年沧海桑田、风起云涌的古老国度，一个见证了人类蹒 跚学步、茁壮成长的沧桑智者，一个坚毅不屈、站在大西洋上翘首观世界、看 未来的猛士。他走过邪风冷雨，带着他那份沉甸甸的回忆，带着他那份独有的 气质与底蕴，正一刻不停歇地朝着更辉煌的明天前行。蓦然回首，那一长串深 深浅浅的历史脚印中，每一步都述说着一段不一样的却都一样惊心动魄的历史 岁月，或伤感悲痛，或感人至深，或发人深省······ 轻掸灰尘，打开那幅已微微泛黄的厚重历史画卷，“大英帝国”“日不落帝 国”“维多利亚时代”在光芒闪烁，诉说着英国在 19 世纪的灿烂辉煌。19 世纪 的英国，经济上、国土上、文化上、政治上，都经历了无数的变革，从一个小 小的岛国一步步壮大，成为领土遍及世界各洲，影响世界的大帝国。在19 世纪， 它流了血，流了泪，也收获了财富，取得了进步，脱胎换骨。在当时的世界上 乃至整个人类历史上，19 世纪的大英帝国都是一个无法超越的神话。

二、经济发展

(一)工业生产的快速发展 1801 年以后，英国在与法国长达14 年之久的战争之后最终大获全胜。英国 的皇家海军控制了海权，对外贸易成倍增长，商业空前繁荣。战争的胜利扩大 了英国的殖民地范围，成为了英国的原材料供给地和商品倾销地，不但为英国 工商业发展提供了廉价原材料还为工业制成品提供了广大的市场，为工业发展 创造了有利环境。 在工厂日夜不停的机器喧嚣声，英国生产效率不断提高，生产力成几倍甚 至几十倍的速度飞速发展。工业产值在英国经济中的比重也日益上升，到19 世 纪中期，英国已成为世界上工业化程度最高的国家，这也使得英国在世界上的 经济地位发生了根本性的变化，伦敦成了世界的金融、贸易中心。19 世纪50～ 70 年代，是英国自由贸易资本主义发展的鼎盛时期，史称 “维多利亚时代”。 在这期间，英国工业革命已经完成，英国钢铁产量占世界总产量一半以上，进 出口贸易占世界总额的 1/3 以上。1850 年，英国生产了世界煤产量的 60.2%、 铁产量的50.9%、加工了世界棉花产量的46.1%。这个漂泊在浩瀚海洋上的小小 岛国成了不容小觑、名副其实的 “世界工厂”。

（二）城市化与人口增长 在飞速发展的工业带动和促进下，曼彻斯特、伯明翰、舍菲尔德、格拉斯 等一大批工业城市迅速崛起，大量农村人口涌向城市，英国城市化进程极其快 速。到1851 年，英国城市人口已超过了农村人口，初步实现了城市化。城市化 文明隆重地登上了人类历史文明的舞台。农村文明渐行渐远，农村的生活方式、 生活理念也逐渐淡出人们视线，取而代之的是一种全新的生活模式与理念。铁 路网在英国土地上星罗棋布，贯穿大江南北，让人际交往、信息传递更加的方 便更加频繁。在19 世纪的一百年中，英国总人口增加了3 倍，人均收入却增长 4 了4 倍，这就说明了19 世纪的英国社会是在向前发展的，生产力的不断提高让 解决人民温饱，奔向更加富裕的生活充满了希望。

（三）万国博览会 19 世纪中期，工业的飞速发展与繁荣让英国在世界的经济实力与综合国力 如日中天，英国人对自己的实力以及所拥有的财富极为自豪。为了向世界展示 强盛的英国，万国博览会（亦成为“水晶宫博览会”）于 1851 年 5 月 1 日在伦 敦海德公园一座完全由玻璃和钢管搭建而成的建筑物内举行了。 万国博览会以世界文化与工业科技为主题，展期为 1851 年 5 月 1 日至 10 月 11 日，历时 5 个多月，吸引了 6039195 名参观者。展馆长约 563 米，宽约 138 米，建造费时仅九个月，后被移动并且重建于伦敦南区的塞登哈姆，这个地 区后来也因此被更名为水晶宫。展出了包括轨道、牵引机、高速汽轮船、起重 机、厨具用品、铁制品、以及来自美国的收割机等万余件展品。 维多利亚女王与阿尔伯特亲王在“灿烂光辉的玻璃顶下举行了他们的工业 和和平的凯旋式”。博览会开幕的前两天，维多利亚女王在日记中写道：“我们 什么都能做。”这句话淋漓尽致、完完全全的表现出了英国人对自己的自豪与满 足，以及他们对未来，对人类科学的满腔希望、虔诚信服。

（四）资本主义经济发展中出现的问题 “Every coin has two sides.”经济的初期发展往往都是一把双刃剑，有 利也有弊。19 世纪的英国，经济发展、工业发展相当迅速，人们尚未意识到或 者尚未想出合适策略来适应并解决经济发展所带来的种种问题，以下是当时最 主要的两个问题：

1.阶级剥削 在资本主义发展中，工人阶级是资本主义经济发展的中流砥柱，但也是深 受剥削压迫的弱势群体。 “血汗工厂” 频频出现，工人阶级，特别是中下层 工人阶级生活条件并未从经济社会发展中获得多少好处。社会财富分配不公， 贫富差距越拉越大，贫困问题长期得不到解决，城市贫民的数量居高不下，他 们的生活用“凄惨”二字来形容毫不为过。

2.环境污染 工厂的“三废”让生态环境满目疮痍。伦敦的大地上插满了“大烟管”，日 夜不停歇的朝着天空排着滚滚浓烟，这些烟遇水汽后便变成雾，伦敦也就在 19 世纪成了“闻名于世”的“雾都”。当时，一个英国工程师在形容英格兰西部地 区冶铁业的情形时说：整个地球好像从里往外翻，它的内脏全部都被挖出来扔 得到处都是，整个大地上到处都堆满了煤渣。

(五)第一次资本主义经济危机的爆发 周期性经济危机是资本主义经济重要特点，每当经济发展到一定程度一定 状态，经济危机便会席卷而来。英国，作为一个最早进行产业革命，工业化程 度最高的国家，第一次经济危机理所当然的在英国爆发。

1.爆发原因及背景 资本主义机器大工业的发展是周期性经济危机的重要原因。18 世纪末19 世 纪初，英国国内也曾多次出现生产过剩的现象，但是由于当时资本主义机器生 产发展尚不充分，这种危机仅限于局部地区及部门。1825 年以前，英国经历了 一个短暂的工业高涨阶段。1825 年的工业产值比1820 年增长了大约 1/3，当时 生产水平的生铁量增加了 58％，棉花消费量增长了 39％。但是,国内外市场却 6 没有随着相应扩大。那时拿破仑战争结束不久，再加上欧洲农业歉收，欧洲市 场缩小，一片萧条。从前局部的生产过剩、供过于求的现象转变成周期性和普 遍性的生产过剩危机。正如《资本主义周期性经济》一书中所说：“英国在欧洲 市场的商品销售遇到了很大困难，出口额从 1814 年的2690 万英镑下降到1825 年的1460 万英镑。对美国和中南美洲的出口也从1815 年的1580 万英镑减少到 1340 万英镑。同时，国内市场由于工人的实际工资下降而受到极大限制。1824～ 1825 年期间，工人的实际工资仅相当于 1792 年的 4/5 左右。生产和销售之间 严重的脱节，使经济危机不可避免地爆发了。”

2.经济危机造成的经济损失 在这次经济危机中，英国工业生产和对外贸易都遭受了沉重打击。3549 家 企业、80 家银行破产，英格兰银行的黄金储备从1824 年3 月的1390 万英镑骤 跌至1825 年12 月的 120 万英镑。棉花、羊毛、生丝、煤的消费量锐减，出口 额减少了 16％。失业率骤然上升，并导致人口外流。但是当时德、法、美等国 工业革命尚未完全展开，所以，1825 年的经济危机还不具周期性。

二、政治上的三次议会改革

（一）1832 年议会改革

1.第一次议会改革的时代背景

19 世纪初，英国的责任内阁制的框架初步形成。但是在1832 年以前，国王 在首相和内阁成员选举中任然享有一定主权（例如1827 年在任命首相坎宁·哥 德里奇以及1828 年任命首相威灵顿时，都是国王自己的选择。）。在乔治四世在 位期间，英国内阁越来越独立于王权，并向议会下议院靠拢，实际上，内阁才 7 是当时英国行政决策主管。尤其在首相罗金汉姆和首相福克斯当政时期，他们 从不将国王视为“一国之主”，也不把自己当做国王的“仆人”。首相，从国王 的“总管家”变成了英国的真正主人。首相与内阁之间的微妙而紧密的关系让 他们同享利益、共担风险，而拥有皇室血统的国王却越来越被疏远。 1830 年，在法国“七月革命”的影响推动下，民主运动铺天盖地一般席卷欧洲， 势不可挡。从1830 年末到1831 年初几个月里，上下议院收到全国各地总共645 份请愿书。但威灵顿公爵为首的托利党认为现行制度已经非常完善，甚至还公 开宣称坚决反对改革，寸步不让。当时，英国国内民众间施行改革的呼声震天， 这就注定了托利党在同年的选举中必然惨败。

2.法案颁布过程、内容

国王威廉四世（1830——1837）任命辉格党领袖格雷组阁。格雷内阁于1831 年 1 月成立了以罗素勋爵为首的四人小组，负责起草改革议案，同年 6 月 7 日 获国王批准成为法律并生效。内容大致包括三个方面：一、对议席分配做出调 整。取消了人口未达到2000 人的56 个“衰败选区”的议席，人口在2000 至4000 的31 个选区分别减少一个议席，空出143 个议席给大型工业城市和较大的郡县， 下议院总人数则不变。二、重新规定了选民财产资格。在降低选民财产资格后， 除了大银行家、大商人、大工厂主有选举权外，大批手工作坊主、小商人和部 分佃农也获得了选举权。三、规定了选民登记程序，缩短了时间。选举时间从 15 缩短到2 天。

3.意义

1832 年的议会改革可谓是雷声大，雨点小，经过如此大规模的运动多番周 折而换来的改革，却收效甚微。马克思也曾批评说：“恐怕还从来没有一个像这 样强大的、看来似乎成功的人民运动得到这样微不足道的表面结果。”虽然工人 8 是改革运动的主力军，但是改革并未改变工人们艰苦的生活，并未带给他们真 正的民主权力。中尽管如此，1832 年的议会改革任然具有不可磨灭的历史意义。 这次改革削弱了国王、贵族、上议院的势力，促进了政党组织的完善和两党制 度的形成，是英国议会君主制发展的一个重大转折点。激发了人们深入选举改 革的信心和决心，一种内阁与国王、政党、社会舆论、上下议院之间的新型权 力关系逐渐形成。

（二）1867 年议会改革

1.第二次议会改革的时代背景

进入19 世纪60 年代后，工人阶级政治积极性再次高涨，议会改革燃起了新 的希望。1861 年，英国各地工会组织纷纷要求改革制度。1864 年，积极支持英 国工人争取选举权的“第一国际”在伦敦成立。1865 年，“全国改革联盟”成立， 力争改革选举制度。马克思亦积极支持工人争取选举权的斗争，他认为结束资 产阶级垄断性统治的时机尚未成熟，最大限度的扩大资产阶级民主才是切实目 标。在第一国际、“全国改革联盟”等组织以及马克思等人的支持下，大规模的 改革运动在英国曼切斯特、格拉斯哥、伯明翰等各大城市轰轰烈烈的展开。声 势浩大的改革队伍行进在各大街头和公园，议会的改革已成了大势所趋，势在 必行。

2.法案颁布过程、内容 当时的首相是反对改革的保守党的德比，但是拥有较高政治声望及地位的 财政大臣本杰明·迪斯累利审时度势，深知识时务者为俊杰，应顺应天势民意。 于是本杰明扮演改革派以笼络人心，于1867 年3 月18 日向下议院提出改革议 案，在做部分修改后，8 月通过上议院批准以及维多利亚女王（1837——1901） 9 签署后生效。1867 年的改革法案对议会席位做了再一次调整，取消了46 个“衰 败选区”，空出52 个选区给大工业城市和郡。伯明翰、曼切斯特、伦敦以及其 它中型城市席位有所增加。改革议案基本去除了“衰败选区”，小资产阶级和上 层工人阶级获得了选举权。

3.意义 虽然广大的城市下层工人以及全部的农业人口并未获得选举权，议会选举 制度的民主化任务认为结束，但是大多数工人境况得到好转。1867 年的议会改 革在资产阶级民主革命史上意义是极为深远的。

（三）第三次议会改革

1.二次议会改革的时代背景

1880~1885 年英国爆发严重经融危机，失业率暴涨至历史最高点，社会矛盾 日益激化。爱尔兰掀起了民主自治运动的高潮，苏丹更是爆发了马赫迪抗英大 起义，英国在非洲东北部的殖民扩张也遇到了困难。在这种内忧外患的情况下， 执政的格拉斯顿自由党政府陷入困境。

2.法案颁布过程、内容

约瑟夫·张伯伦为自由党激进派代表，他趁机联合在野的保守党给政府施 压，促使格拉斯顿政府提出两个新的议会改革法案——《人民代表制》法案以 及《重新分配议席》法案。《人民代表制》于1884 年12 月通过议会。该法案对 选民范围进一步作出了调整扩大，选民增加了1 倍，扩大到450 万人。“房主选 举权”扩大到了各郡县，部分工农业者也也有了选举权力，但是未成家立业、 依靠父母生活的男子以及全部的妇女、家庭佣人都没能获得选举权。《重新分配 议席》于1885 年1 月通过议会。它取消了72 个人口未达到1.5 万城市单独选派 10 议员的权利，并将之并入其它郡县。按照每5.4 万人分配1 个议员席位的标准将 全国划分为617 个选区。全国22 个城市以及剑桥、牛津大学仍然保留2 个议席， 其它各选区均实行单一选区制，即一个选区只能有一个议员代表。

3.意义

这次议会的改革让议席分配更加合理公平，对人口密集的工业城市的工人 有一定好处，一定程度上让工人阶级以及部分农业人员参与到了国家政治中， 对改善工人的处境和推动资本主义发展有着促进作用。

三、19 世纪英国现实主义文学

（一）兴起和发展

19 世纪30 至40 年代，经济飞速发展，社会也进行着巨大变革的，一种新 型文学——现实主义文学，开始出现在英国文坛。它注重对生活的观察、体验， 力求贴近真实生活，最大限度的反应人们的生活状态和面貌。在浪漫主义文学 渐渐消退的时候逐渐占领英国文坛，19 世纪40 至50 年代达到鼎盛。

（二）特点

批判现实主义文学与宪章运动关系密切，可谓是密不可分。并且具有小资 产阶级文学特点，由于大部分作家均出生于小资家庭，故其作品也很大程度上 反映了小资阶级的生活。在这些现实主义文学作品之中，大部分都塑造了一个 奋斗不息的积极的小资形象。虽然此类文学作品幽默讽刺，反对暴力性革命、 主张社会改革、拥护道德批判和道德感化。此外，不少优秀女性作家在文坛也 占据一席之地，例如盖斯凯尔夫人、乔治 · 艾略特、勃朗特姐妹等优秀的女 11 性现实主义文学作家。

（三）代表作家。

1、奥斯汀 奥斯汀（1775——1817）生于英国一个牧师家庭的奥斯汀天生就对文学有 着非常浓厚的兴趣。她生活一个乡村小镇上，终生未婚。在她短暂却充实的一 生里一直锲而不舍的追求着自己的文学之梦，完成《理智与感伤》、《劝导》、《曼 斯菲尔德庄园》、《艾玛》、《诺桑觉寺》、《傲慢与偏见》等六部小说。她的小说 主要描写了乡绅家庭里女性的婚姻与生活，以一种轻快活泼又风趣诙谐的方式 体现了女性世界的酸甜苦辣，着重描写少女从懵懂与盲目走向认识现实、认识 自我的过程。奥斯汀也因此被誉为描写女性意识的卓越作家。

2、萨克雷 萨克雷（1811——1863）萨克雷父亲是东印度公司一名官员，自四岁丧父 后，年幼的萨克雷继承了父亲巨额遗产，常常出入于上流社会，过着公子哥生 活。1833 年将家产挥霍殆尽，先后任《弗雷泽杂志》和《笨拙》杂志专栏作者。 在他的一生中写过大量小说，例如《彭登尼斯》、《亨利·埃斯蒙德》、《纽克姆 一家》、《弗吉尼亚人》，中篇小说《巴利·林顿的遭遇》 ，短篇小说集《 势利 眼集》等。最具代表意义的要算是以辛辣讽刺见长的长篇小说《名利场》，它真 实的再现了1810~1820 年摄政王期间英国上流社会之间勾心斗角与腐败丑恶。 这部小说篇幅宏大，情节跌宕起伏，是文学史上独一无二的瑰宝，萨克雷也因 此在文坛上与狄更斯齐名。

3、盖斯凯尔夫人 盖斯凯尔夫人（1810——1865）盖斯凯尔夫人自幼受到父亲文学修养和宗 12 教信仰的影响，并且进入当地一所女子学校学习。盖斯凯尔夫人夫人一生发表 过六部长篇小说（包括《玛丽·巴顿》、《北与南》、《露丝》、《克兰福德》、《西 尔维娅恋人》、《夏洛特·勃朗特转》）。处女作是发表于1848 年的《玛丽·巴顿》， 这部作品很大程度上反映了工人阶级的悲惨的生活与命运，在19 世纪英国文学 上占有重要地位。

4、勃朗特三姐妹 夏洛蒂(1816-1855) 代表作是世界著名女性著作之经典——《简·爱》。这 部作品虽不能说是巨作，但也称得上是文学史上一颗璀璨的明星。 从女性要求 独立平等的角度，展现了英国19 世纪上班也社会现实。揭露了当时的为慈善事 业的残暴本性，批判了资本主义社会物欲横流金钱至上的本质；同时也表达了 妇女要求平等地位同样待遇的思想，为妇女解放运动奠定了一定思想基础。 艾米丽（1818-1848）《呼啸山庄》是艾米丽唯一一部小说，但是仅此一部 已经奠定了她在文学史上不可动摇的地位。《呼啸山庄》被成为是“最奇特的小 说”，艾米丽以其“心灵中非凡的热情”和她继拜伦之后无人可比的“强烈的情 感、忧伤、大胆”震撼了越来越多的人们的心灵。 安妮 （1820-1849） 安妮的代表作《艾格妮斯·格雷》，虽然比起《简·爱》 和《呼啸山庄》在文学上的地位稍逊一筹，但是也是一部反映当时现实生活的 一部不可多得的优秀作品。

5、乔治·艾略特 乔治·艾略特(1819-1880)原名玛丽·安·埃文斯，生于沃里克郡一个农村 家庭。对宗教有着虔诚的信仰的乔治·艾略特曾进入过两所女子学校学习。她 心地善良，终生热衷于慈善事业。于1859-1876 年间创作了《亚当·彼得》、《弗 洛斯河上的磨坊》、《织工马南传》和《米德尔马契》《丹尼尔·德萨达》等7 部 13 长篇小说。她的早期作品主要描写了19 世纪初期单纯质朴的乡村生活，而后期 作品则牵涉到重大历史事件及政治社会内容。描写细致入微，人物刻画也非常 的生动传神。

四、19 世纪英国的对外殖民扩张

（一）英国1800~1880 期间的殖民扩张

工业发展，财富积累，英国统治世界的野心如无法控制的烈火，很快在世 界各地熊熊地燃烧起来。1801 年，爱尔兰被合并，英国正式更名为大不列颠及 爱尔兰联合王国。地大物博而又相对落后的亚洲大陆成为了英国一个主要战略 对象，沦陷的印度成为英国巨大的原材料提供地和广大的市场。19 世纪中期， 英国利用鸦片发动了两次侵华战争，并参与镇压了太平天国运动。1758~1759 年 间，印度爆发爱国的民族大起义，但是由于当时的英国拥有着较之先进的军队， 大举镇压起义队伍，此次起义以失败告终。1876 年,保守党 B.迪斯累里内阁为 维多利亚女王加冕,维多利亚女王成为印度女皇。此后英国又称为大英帝国(或 英帝国)。英国继续扩大在伊朗、缅甸、南非、埃及、东非以及新西兰、澳大利 亚等地的侵略，此外，英国还在南美洲大举投资，南美洲也被列入“狩猎”范 围。1867 年,加拿大成为英国第1 个自治区域。

（二）1880~1900 年间英国的殖民扩张

19 世纪末期，英国的殖民扩张主战场转向非洲。在从法国手中夺得苏伊士 运河的控制权后，英国于 1882 年占领了埃及，紧接着在 1899 年占领了苏丹。 英国埋头苦战在非洲战场，与其他殖民国家激烈争夺者东非、中非及西非的土 14 地。1884 年~1885 年召开的柏林会议实际上是帝国列强们的分赃大会，英国“满 载而归”。 帝国主义分子 C.J.罗得斯提出修建一条从开普敦到开罗纵贯非洲大 陆的大铁路，也就是所谓的“二 C 计划”（开普敦和开罗的英文写法第一个字 母都是“C”）,以便加紧侵略南非。1899 年英布战争爆发，英国吞并奥兰治和德 兰士瓦。19 世纪末,在亚洲战场上，缅甸、阿富汗沦为英国殖民地。1900 年， 英国参与镇压了中国义和团运动,并染指中国西藏。

英国的殖民地。英国的殖民地在众多贪婪的殖民扩张国家中是最大的，遍及世界各洲，掠 夺来的财富不计其数。其土地之广，无国能及，成了名副其实的“日不落帝国”。 殖民扩张既是让人痛恨又让人所震惊，对英国人来说，19 世纪的大英帝国是英 国人历史上最值得骄傲的神话。

五、结论 综上所诉，19 世纪的英国在政治经济文学等方面上都进行了巨大的变化。 政治上三次议会改革让英国的政治制度更加民主化，让更多人民参与到国家政 治中，这在资本主义社会国家中起着典范作用；经济上来说，在19 世纪上半叶 英国已率先完成了工业革命，让英国面貌焕然一新，随之而来的便是城市化同 样也产生了种种问题，例如阶级剥削、工业污染、经济危机等等；文学上，19 世纪 30~40 年代，社会发展中产生了种种黑暗，曾经风靡一时的浪漫主义文学 渐渐褪色，以揭露社会阴暗面的讽刺性现实主义文学应运而生，40~50 年代达到 高潮。 19 世纪的英国，危机与变革并存——在危机中进行变革，而在变革中又产 15 生新的危机，继而又是新的变革。英国在危机与变革中取得进步，并逐步登上 世界巅峰，了解19 世纪的英国对生活在充满危机与改革的世界我们来说有着重 大意义。 总而言之，19 世纪的英国从政治经济等方面不但有了量变，甚至有了质的 飞跃，让英国从平庸到脱颖而出，成为了资本主义世界的先驱，当时世界的霸主。

世博会的深远影响

世博会是新思想、新理念、新文化、新创造、新产品的伟大聚会。它以人类和平与发展为主题，以参展国家各自形象的提升为基本目的。它最重要的功能,在于能够把一个时代的文明高度地集中起来,再生动地加以展现给人们以最大的启示。

世博会的深远影响，可归纳为以下六个方面：

（一）传播创造发明

世界上当时最新鲜、最热门、最顶尖的科学技术，无不通过世博会展示，得以广泛

传播，并由此对人类生活产生一定的、乃至巨大的影响。 例如：

1851年伦敦世博会展出了蒸汽机和农业机械。

1876年美国费城世博会首次展出了贝尔的电话、爱迪生的留声机和复式电报、胜家的缝纫机，操作方便的自行车、打字机和织补机。还有美国工程师考立斯设计的巨大蒸汽机，它高13米、重56吨，有1 400匹马力，通过总长23公里的电缆向所有的机械设备提供动力。

1889年巴黎世博会上，照明设备、汽车、留声机是最受欢迎的展品。发明家爱迪生在巴黎展示了他获得的约4000项专利。

世博会上展出的新颖的机器设备引起了参观者的极大兴趣，并在以后得到迅速推广和广泛使用。

法国吕米埃兄弟和美国爱迪生的发明——电影配上同步录音在1900年巴黎博览会上放映时，无数观众被这一神奇的发明深深吸引。正由于电影在1900年巴黎世博会上的轰动效应，1908～1914年,法国电影公司的出品占据了全世界60%～70%的市场。

1904年美国圣·路易斯世博会上,展出了莱特兄弟发明的飞机。它预示着在航海时代之后，人类将进入航空时代。

1939年纽约世博会开幕式上出现了新发明——电视摄影机，美国国家广播公司用此对开幕式进行了实况转播。还展出了将对人类未来社会生重大影响的很多发明成果，如尼龙、塑料、录音机、磁带等。

总之，从大功率蒸汽机、火车头、高速汽轮船、飞机、起重机、电梯、电话机、电报机、留声机、电影、电视机、钨丝白炽灯，到1000倍望远镜、X射线仪、机器人、航天技术……人类几乎所有最重要的发明，都是通过了世博会，传遍世界。

（二）推广生活时尚

可以说，在人们随口说出的现代生活名词中，十之八九，起始世博会。诸如：以1855年巴黎世博会上英法“旅游专线”的正式开通为标志，“旅游”，第一次以产业的姿态登上历史舞台。

1904年，冰淇淋和汉堡包不约而同在圣路易斯世博会上，被现场炮制，让人品尝。这一尝，香飘一百年。世界上第一个快乐大转盘“菲利斯”，它以80米的身高，在1893年的美国芝加哥世博会上，史无前例地一举把1440名惊叫着的游客（ 36个轮箱，每一个轮箱可容纳40人 ），旋上了高空！一旋“快乐”到如今。

再如彩票、快餐、可乐、度假村、游乐场，还有将许多商品汇集在一起进行交易的百货商店……无不始于世博。

（三）扩大文化交流

各届世博会都有丰富多彩的文化娱乐活动,扩大了世界各国文化的相互交流。如：首始于1873年维也纳世博会中的名曲——《蓝色多瑙河》，历经百余年的流传，早已成为奥地利的第二国歌，成为人类共同的文化瑰宝。

1878年巴黎世博会上，法国装饰艺术展、法国1000年文化展、俄罗斯人类学展等都深受欢迎。其间法国著名作家雨果主持了作家大会，制定了保障文学产权的国际法。参加作家大会的俄国代表团领队是享有盛名的屠格涅夫。此外，特洛卡德罗宫每晚都要举行音乐会，可容纳4500人的大厅几乎天天爆满。柴可夫斯基曾在此音乐会上露面。

1970年日本大阪世博会的日本国家馆，造型设计源自日本国花樱花的5个花瓣，直接将世博会会标图形建筑物化。日本国家馆主题是：日本与日本人——过去、现在和未来。室内展示了日本人民的生活方式和文化。

1967年蒙特利尔世博会向观众介绍世界一流的歌剧、芭蕾和室内音乐，以及交响乐团、流行歌手等。

2000年德国汉诺威世博会也是一次涉及全球的文化盛会。丰富多彩的节目，包括展区内随处可见的艺术品、烹饪表演及上百场音乐会、戏剧舞蹈表演魔术表演、各种儿童节

目等，不分昼夜，接连不断。

（四）促进建筑创新

无论是世博会的主办国还是参展国，都千方百计地设计自己最新颖、最有特色的展馆，从而促进了世界新颖建筑设计和新颖建材的发展。有的世博会建筑成为有关城市的标志屹立至今。诸如：

1851年伦敦万国工业博览会的标志性建筑——“水晶宫” ，长490米，宽117米，高33米。巨大的钢框架被81 000平方米的玻璃完全覆盖，显得壮丽辉煌。水晶宫在利用铸铁结构、全玻璃幕墙和标准预制件建造等方面是首创，开创了现代建筑的先河。在相当长的时间内成为现代建筑的典范。

埃菲尔铁塔是美丽的巴黎城市地标之一，曾经是载入城市发展史册的世界最高建筑，大大促进了现代高层建筑的发展。它的建造就缘起于1889年巴黎世博会，是该世博会的标志性建筑。埃菲尔铁塔高达300米。当时，四部可容纳100人的电梯每天把数千名游客送到115米高空俯瞰巴黎，还可沿着1792级阶梯走下来。每天随着艾菲尔铁塔的一声炮响，博览会开始新的一天；每晚9点钟，铁塔的三色探照灯和广场喷泉相互辉映，使热闹的一天达到高潮。会展期间有200多万人参观铁塔，包括英国皇太子、发明家爱迪生等名人。

1933年芝加哥世博会，色彩的运用是建筑的一大亮点。主题相似的展厅采用一种颜色以便于观众选择游览线路。设计师对23种颜色的大胆混搭，将色彩的融合发挥得淋漓尽致，也使得1933年的芝加哥城光彩突目。

1939年-1940年纽约世博会的中心建筑是一个球体形建筑物——佩里球和一个锥体形建筑物——特赖龙，高215米。两个建筑物由桥和螺旋电动扶梯相互连接，高高刺向天空，象征着明天的世界和建设。

1958年比利时布鲁塞尔世博会中影响最大的莫过于其标志性建筑——原子球。无论是思想理念还是创意形式，原子球的设计都反映了当时的时代特征和人们关注的热点。

原子球由9个巨大内空的金属球体组成，每个圆球代表一个原子，各球之间由26米长、直径3米的空心钢管连接。圆球与连接圆球的钢管构成一个正方体。这正是放大1650亿倍的a铁的正方体结构。原子球中间有一部当时欧洲最高速的电梯。仅23秒便可把22人送到92

米的顶层圆球。顶层圆球专供游客观赏风景，四周有六面有机玻璃的大窗，并设有多架望

远镜，250人可以同时从高处鸟瞰布鲁塞尔的优美景色。参观“顶层”后，人们可以改乘自

动电梯到其它圆球。

（五）指引前进方向

世博会较早提出了生态平衡、环境保护、控制人口、发展交通和通讯、开发海洋和太空等人类共同关心的未来发展问题。

从1933年美国芝加哥世博会开始，各届世博会都有明确的主题。不少主题反映了人类经济和社会发展中迫切需要解决的问题，给未来发展指明方向。如：

1958年比利时布鲁塞尔世博会的主题：世界人口文化

1962年美国西雅图世博会的主题：太空时代的人类

1970年日本大阪世博会的主题：人类的进步与和谐

2000年德国汉诺威世博会的主题：人类-自然-和谐

2005年日本爱知世博会主题是“自然的睿智”，下设3个副题：“宇宙、生命和信息”、“人生的技能与智慧”、“循环型社会”。围绕主题，会展以“人与自然和谐共处”为目标。会场设置完全不破坏原有地形和环境。从餐具、垃圾袋到服装、建筑材料都尽可能采用可降解或可再生、无污染的材料；设环保厕所，粪便和污水直接由微生物和臭氧处理，成为透明的水再冲洗厕所。世博会的垃圾分九类，不多远人们就可以看到成排的透明垃圾箱，志愿人员教人按正确的方法把垃圾扔到不同的垃圾箱里，然后可燃垃圾焚烧发电，供世博会照明使用。不可燃垃圾作为资源回收。突出了未来循环型社会的模式。

（六）加快经济发展

世博会是推动经济和社会发展的“加速器”。特别是成了主办国加快经济和社会发展的大机遇。

如英国举办首次世博会后，不仅为英国开拓了广大的贸易新市场，而且大大促进了铁路交通的发展。仅仅5年，英国铁路线长度增加一倍，超过6200英里。

日本从1945年世界的战败国到1983年跻身世界综合国力第二强，走过了38年的道路。而这38年中的一个重要驿站就是1970年的大阪世博会。大阪世博会吸引了6400万人参观，创造了世博会历史上参观人数之最。

美国共举办过14届世博会。

法国举办过11届世博会。

1957年以来德国举办了7届世博会。 2000年的汉诺威世博会共有173个国家和国际组织参加，创造了世博会历史上参展国家和国际组织数量之最。

月亮船”沙特馆 为了把沙特馆打造成一艘契合中东地理元素并具有伊斯兰文化特点的“月亮船”，沙特政府的投入超过10亿元人民币，面积7500平方米。“月亮船”的顶部和底部建造绿洲花园，展厅将悬空于两个花园之中。馆内将建成世界上最大的三维影院，影院屏幕达1600平方米。 会呼吸的日本馆 日本馆是一个会呼吸的“蚕宝宝” (太空堡垒)。浅紫色的日本展馆形成一个半圆形的大穹顶，其实，这是一层含太阳能发电装置的超轻“膜结构”，使日本馆成为一座会“呼吸”的展馆。 “藤条篮子”西班牙馆 1万多平方米的“藤条篮子”——西班牙馆是一座复古而创新的“藤条篮子”建筑，外墙由惊人的12000平方米藤条装饰，通过钢结构支架来完成加固。 光与影结合的英国馆 英国馆绝对让人过目不忘，它突破了传统建筑的“框架”概念。最大的亮点就是它的核心部分：“种子圣殿”———6层楼高的立方体结构，周身插满约6万根透明的亚克力杆，这些亚克力杆向外伸展，随风轻摇。白天，光线透过透明的亚克力杆照亮“种子圣殿”的内部；晚上内含的光源能点亮整个建筑。 中国馆建筑外观以“东方之冠”的构思主题，表达中国文化的精神与气质。国家馆居中升起、层叠出挑，成为凝聚中国元素、象征中国精神的雕塑感造型主体——东方之冠；地区馆水平展开，以舒展的平台基座的形态映衬国家馆，成为开放、柔性、亲民、层次丰富的城市广场；二者互为对仗、互相补充，共同组成表达盛世大国主题的统一整体。国家馆、地区馆功能上下分区、造型主从配合，空间以南北向主轴统领，形成壮观的城市空间序列，形成独一无二的标志性建筑群体。世博会期间，国家馆将在“城市、让生活更美好”主题下，展示“城市发展中的中华智慧”，展现出一幅伟大的中国城市文明图。地区馆将为全国31个省、市、自治区提供展览场所，展示中国多民族的不同风采，以及全国各地的城市建设成就。世博会后，国家馆将成为中华历史文化艺术的展示基地，地区馆将转型为标准展览场馆，和世博会主题馆一起，作为举办各类展览和活动的场所，并与周边的世博建筑共同打造以会议、展览、活动等功能为主的现代化服务业聚集区。 世博轴：让阳光洒落谷底 世博轴的位置正好处在世博园区空间景观和人流交通的主轴之上，在千米大道之上，错落有致地分布着6个极具视觉冲击力的倒锥形钢结构，整个建筑像一朵玻璃的喇叭花从地下悄然绽放，晶莹剔透。它们有一个温暖的名字，叫“阳光谷”——让自然光洒落“谷底”。 白天，阳光谷温暖宜人，到了夜晚，所有建筑灯光一时点亮，五彩缤纷，流光溢彩，犹如巨大的花朵绽放，将黄浦江边点缀得如梦似幻。在世博会期间，“阳光谷”里还将迎来五彩缤纷的植物。通过精心的艺术打造，这里将呈现一个令人流连忘返的“地下花园”。 而另一个建议所有参观者一定留意的地方是：世博轴的大道两旁，同时也分布着由法国密特朗艺术中心带来的雕塑群，作者来自世界各地，雕塑风格各异，形式别出心裁，艺术和未来的气息扑面而来，如果有机会，您一定要驻足观望。 世界气象馆：云中的房子 世界气象馆的建筑造型以“云”为构思，4个大小各异、方向不同的白色扁圆球体团团簇拥，就像一朵白云。在气象馆外壳亮白色的膜布上面均匀布满喷雾点，当喷雾开启的时候，整个建筑呈现一团云雾的效果，酷似“云中水滴”。 如果大家在中间步行广场上漫步，在太阳还未升起太高之时，可以看到包围建筑的道道彩虹。这里的最大特点是“虚实结合”，近看是一座房子，远看就像一朵虚化的白云，在炎热的盛夏季节里，当喷雾全部开启时，游客在气象展馆会明显感觉到比园区其他地方凉爽。 值得一提的是，在世博期间，这里会放映炫目的4D电影，通过一场奇妙的热气球之旅，让游客全方位体验天气的魅力，而精心设计的天气变化长廊，则让人在流连忘返之间，深思地球与环境的问题。 主题馆：主题馆三馆合一，分别为“城市人馆”、“城市生命馆”和“城市星球馆”。这个巨型的展馆内，3万平方米的一号馆内没有一根柱子。展馆造型围绕上海特色建筑“里弄”、“老虎窗”的构思，运用“折纸”的手法，形成二维平面到三维空间的立体建构。它突出反映了上海城市的特征，三角性的连续构架令人联想到风筝、纸飞机、飞鸟，象征对自由生活的向往。 世博文化中心：外形宛如飞碟，轻盈灵动。作为国内第一个容量可变的大型室内场馆，世博文化中心剧场空间可根据需要，隔成1。8万座、1。2万座、1万座、8000座、5000座等，使得这里既能举行超大型庆典、演唱会，又能打NBA篮球赛，还能进行冰上表演，甚至冰球比赛。 在世博文化中心“飞碟”状建筑外形的中间位置，即离地面23米的“圆周”，是一条长达572米、宽4米的椭圆形空中回廊。隔着玻璃，北部黄浦江、南部世博园区的万千风光尽收眼底。 世博中心：大堂内设有世界上最高的室内水幕信息墙、近400平方米镂空的LED屏和500平方米的垂直绿墙，这几面墙凌空而下，视觉效果让人惊叹。作为世博园区滨江绿地内大型公共建筑，世博中心在建筑形态上没有刻意地表现自我，而是糅合现代建筑视觉理念，通透的外墙明亮透彻，游客站在其中，能将周边景致尽收眼底。在中心的屋顶，还有一个精心设计的直升机停机坪。在整个世博会期间，这里不但成为赏景胜地，还将担任运营指挥中心和新闻中心等重任。 宝钢大舞台 宝钢大舞台是上海世博会7个室内演出场地之一，它是由宝钢集团下属浦钢公司的原特钢车间厂房改建而成，记录了宝钢为支持上海世博召开，开展浦钢公司整体搬迁的历史。这里由大、小两个舞台组成，是一个半敞开的景观式观演场所，观众在观看演出同时，还可以欣赏到上海的浦江景色。 联合国馆 联合国馆的外表是人们耳熟能详的“联合国蓝”，这里有一个“创新走廊”，将会展示包括时尚、艺术、媒介和创新产业在内的各种内容。馆内还有一个剧院式的活动区，会持续不停地放映电影。这里已有几十个国际组织和机构确认参加展示，其中会有20多个国际组织和机构在馆内举办各种丰富的主题活动，令大家感受到联合国享受生活和文化的乐趣。 太平洋联合馆 太平洋联合馆的主题为“太平洋——城市灵感的源泉”，由包括瓦努阿图、巴布亚新几内亚在内的14个太平洋岛国和2个国际组织共同参展。主要展示的是太平洋岛国独特的自然风貌、深厚的文化底蕴以及人与自然和谐共存的可持续生活方式。有趣的是，这里将会拥有第一支从太平洋岛国远航而来的传统独木舟，该舟为中国而航，在中国国家馆日当天抵达上海。 国际信息发展网馆 它的全玻璃外墙是“涂”上去的，所以展馆昼夜都会呈现晶莹剔透的感觉，参观者驻足于馆墙之外，仿佛正在注视一座精致绝伦的水晶宫，目眩神迷。不仅是展馆外墙，展馆内部也光彩熠熠，门口的7根罗马立柱，里面注满了水，在其中闪烁着光亮的大字，夜晚观望，光芒四射。而馆内，则是数万小灯珠，闪现各种图案，参观者仰望馆顶，宛如时空流转，一时间会不知身在何方。 然而这里最值得流连的地方，莫过于国际风情街，在一层展区的最左和最右侧，分别是两条“街”，左边是以亚洲风格为主的“日本文化街”，又称亚洲街，右边是以欧美风格为主的“国际礼品街”，又称西方街，荟萃了文化、科技、生活等多方面展示内容。 国际红十字与红新月馆 入口造型被创意成一个帐篷，作为战争与自然灾害中最常见的人道救援物资，帐篷营造了一种“在现场”、“在行动”的真实感，使观众在入馆之前，便已经被人道救援行动的力量所震撼。 当观众在入口等候区排队进入时，工作人员会给每位参观者派发一条红手链。这不但让观众产生好奇和联想，也会让大家体会到“人心相连”的深意。馆内主要由“黑色记忆”(时空长廊)、“人道之光”(环幕剧场)和“行动你我”(互动区域)构成，这些内容，都将通过原子镜面幕墙后的数码显示屏呈现。镜面的反射制造出亦真亦幻的效果，“无界”的视觉感染力将使观众产生身临其境、时空交错的感觉。 世界贸易中心协会馆 设计灵感主要来自中国哲学的“天圆地方”和“八卦”。在入口处有一条时空隧道，让参观者从步入展馆的一刻开始，已经置身于设计巧妙的空间，展开环游世界贸易的旅程。作为极具代表性的民间贸易组织展览馆，世界贸易中心协会馆还将以“环保”、“资讯科技”、“时尚”等主题，围绕着衣、食、住、行四大基本生活需要而举办一系列精彩活动。 新西兰馆 外形犹如一只飞翔的翅膀，这与他们的主题“自然之城：生活在天与地之间”切合无间。在世博会期间，“自然之城”将安排能够讲流利中文、性格活泼的新西兰年轻人接待参观者，而新西兰原住居民所表演的毛利舞“Kapa Haka”也会每天在展馆内上演。 同时，在新西兰馆，有一块价值连城的毛利宝玉，由新西兰奥塔哥博物馆选送，这是一个在毛利部落酋长手中代代相传的玉挂坠，由毛利部落的能工巧匠用鲍鱼贝壳制作双眼，雕琢出一个盘腿而坐的毛利人，头微翘，若有所思的神态惟妙惟肖。 马来西亚馆 整个建筑由两个高高翘起的坡屋顶组成，线条优美而极具动感。展馆一层，外廊和入口部分以伊斯兰教清真寺为原型，屋顶被柱廊架起，在表现手法上模拟传统长屋的模式。展馆外墙则借鉴了马来西亚传统印染的纹理，由蝴蝶、花卉、飞鸟和几何图案组成。来到这里，参观者不仅可以领略马来西亚槟城、马六甲等世界文化遗产的魅力，还可以通过迷你高尔夫球和马来西亚传统的室内游戏感受马来西亚的城市生活。 泰国馆 外形颇像一座漂亮的王宫，尖顶与美丽的装饰随处可见。在展馆内，关于泰国千百年来的发展将由独特的“泰国展示”述说，通过出色的建筑及艺术表现出一个独一无二的泰国。在世博期间，泰国馆还推出“泰式世博大餐”，为参观者准备了地道的泰国美食，有泰国传统的酸辣虾汤、咖喱鸡面和罗勒叶辣香猪肉饭，还有口感相对温和的甜酸鸡肉饭、泰式猪肉粉、鱼和椰香鸡汤面。 新加坡馆 新加坡展馆：主题是“城市交响曲”，整个展馆如同一个即将开启的音乐盒，还未入馆，人们就会聆听到来自馆内的悦耳音乐。进入展馆底层，独属于新加坡的视听体验，让人们感受到城市与自然的和谐交融，精彩纷呈的互动活动将让每一位参观者都成为“城市交响曲”上的音符。到达展馆顶层，一座美丽的热带“空中花园”正喻示着新加坡这座“花园城市”的美好。 澳大利亚馆 外形连绵起伏，灵感得自于澳大利亚红色沙漠中著名的“艾亚斯岩”，具有一种狂野之美。最有趣的是，展馆在建成之初，外观实际上是橙色的，在世博会半年会期里颜色不断加深，最终变成浓重的赭红色，鲜艳明媚，夺人眼目。澳大利亚馆的吉祥物是一只脑袋硕大、羽毛斑斓的卡通笑翠鸟，取名为“鹏鹏”，活泼可爱。整个馆区分为三个引人入胜的活动区——“旅行”、“发现”和“畅享”。 印度尼西亚馆：用竹子盖房子 印尼馆内部共有四层，整个展馆由一条600米长的通道贯穿。在印尼馆中央，参观者将欣赏到美丽的瀑布景观，随着通道不断向上，瀑布将会呈现不一样的视觉感观。馆的顶部将有数根竹子穿墙而出，非常别致有趣。竹子是印尼不可缺少的建筑材料，而且印尼人坚信，竹子由于其绿色环保以及坚韧的特点，将成为引领未来的可持续发展材料。 如果想尝一尝印尼传统美食，那么来印尼馆一定没错。在这里，餐厅的布置也运用了竹子等印尼当地餐馆的装饰材料，你不仅可以品尝到沙嗲等传统印尼美食，还可以在展馆顶楼品尝到印尼最好的咖啡——磨制这些咖啡的咖啡豆都经过严格选材。 卢森堡国家馆主题：亦小亦美 亮点：“袖珍”的森林和堡垒 俄罗斯馆：孩子的梦想乐园 百花城是一座令人陶醉的童真之城，大“蘑菇”是下水道，街上的汽车不“喝”汽油，而是“吃”草莓酱，百花城的主人是一个个头还没有黄瓜高的孩子。俄罗斯作家尼古拉·诺索夫在《小无知历险记》中勾勒了这样一个童话城市。在俄罗斯馆，这些将一一呈现。当观众走在坡道上，看着周围的蘑菇、花草，会一下子感觉变成了小人国的成员。展馆分“花的城市”、“太阳城”和“月亮城”三部分，在充满童趣的布景下，储藏太阳能的鲜花、水果造型的房子、巨型蜻蜓造型的风车、生物燃料供能的汽车随处可见。 意大利国家馆主题：理想之城，人之城 亮点：功能模块，方便重组 印度国家馆主题： 让城市与和谐 亮点： 万象和谐 瑞典国家馆主题：创意之光 亮点：展现城市与乡村的互动 西班牙国家馆主题：通过科学和技术创新来重塑城市社区 中国馆建筑外观以“东方之冠”的构思主题，表达中国文化的精神与气质。国家馆居中升起、层叠出挑，成为凝聚中国元素、象征中国精神的雕塑感造型主体——东方之冠。 国家电网馆：国家电网企业馆座落在上海世博会浦西园区，用地面积4000平方米。其建筑设计不仅表达了国家电网“创新，点亮梦想”的世博参展主题，在建筑的各个细节也体现了绿色、可持续性的理念以及对参观者的人文关怀，充分演绎了上海世博会“城市，让生活更美好”世博主题。 国家电网企业馆将由覆满网格的两部分建筑支撑起一个光影幻动、流光异彩的透明晶体“魔盒”。两部分建筑外观的网格状肌理粗细交错、虚实相间，体现了国家电网企业馆城市网络肌理和供电系统网络结构的融合，暗喻安全、优质、清洁、可靠供电的电网创新之路。与其他展馆最为不同的是，国家电网企业馆的地上建筑是展馆，地下部分则是专为世博园区和展馆供电的高新技术变电站，被誉为上海世博会的“能量之心”。为了突出这一功能并引导观众近距离感受“电”的魅力，设计者将特别连接地上与地下部分，使之成为一个别具趣味的新的参观节目。 上汽-通用汽车馆主题：可持续发展的动力移动系统 中国船舶馆主题：船舶，让城市更美好 民营企业联合馆主题：无限活力 太空家园馆主题：和谐城市，人与太空 未来主义先锋系 本届世博会上，有不少先锋前沿的建筑考验观众的领悟力，要想看出点门道，还是有些难度的。走未来路线的自建馆以占地面积6000平方米的德国馆和英国馆为代表。 德国馆：奇妙的平衡 以严谨闻名的德国人这回玩的创意让人大跌眼镜。他们先是发明了一个新单词Balancity，用英文“平衡”和“城市”两个词组成了“和谐都市”，又把一座富有未来主义色彩的国家馆搬到了C片区。建筑设计师魏悉理说：“展馆由四座几何造型的雕塑体组成，整体看上去就像悬浮在地面之上，四座建筑单看都是摇摇欲坠，但组合在一起时，它们相互支撑，形成了稳定的平衡，显得非常和谐。”展馆外墙采用1。2万平方米的革新性银色发光网膜，对太阳辐射有很高的反射率，可以遮阳，防止馆内热气的聚积。 “镇馆之宝”动力球更是充满未来主义元素，在高12米、三层环廊式剧场大厅中心上方，悬挂着一个直径3米、重达1。2吨的金属球，球面上镶着40多万根发光二极管，看起来像闪亮的巨大钟摆。在虚拟解说员的鼓动下，观众叫喊、拍掌，哪组的声音更大更整齐，动力球将移向哪组。声音越大，球面的颜色也越亮。静止下来时，球面会出现Hello、地球、足球等图案。 英国馆：发光盒子“蒲公英” 巨型豪猪？水晶刺猬？仙人球？它的官方学名叫蒲公英。年轻的英国建筑师托马斯·赫斯维克最终能打败46个对手一举夺魁，就是因为他的方案够古怪够先锋，最能代表当今英国的新形象———一个极富创造性，崇尚发明，科技领先的国家。 英国馆看上去令人费解：一个20米高，全身长满“触须”的6层圆角方盒子。这些触须是6万根透明亚克力杆，每根长约7。5米，被均匀地插在外墙上，看上去像是建筑物长出来的一样。有意思的是，它们柔软得能在微风中轻轻摇曳，让人感觉整个展馆都在摇摆。到了晚上，每一根触须的内置光源还会让整个展馆发出璀璨的光芒。蒲公英不只好看，还会讲故事。触须里藏着不同的植物种子，通过透明杆，观众可以细细欣赏。更绝的是，在世博会结束后，这些种子取出来后还是活的，它们将在中国的校园里生根发芽。 传统主义自然系 跳出现代元素，回归自然情趣，很多展馆采用了天然材料。印度馆用15公里长的竹子盖了一座全世界最大的穹顶；加拿大馆外墙铺着加拿大红杉木板，内墙种满了绿色植物；瑞士馆外部挂着由大豆纤维制成的幕帷，既能发电，又能在展会结束后天然降解；瑞典馆有1/4的空间是用新型木材建造的。而要说到这一阵营的“领队”，则非西班牙馆和挪威馆莫属。 西班牙馆：小藤条编出大竹篮 覆盖着8524块藤板的西班牙馆蜿蜒起伏，流动感十足，像弗拉门戈舞女郎摇曳的裙摆。西班牙美女设计师塔格里亚布自豪地表示，用藤条做这么大规模的场馆，在建筑史上是首创。这些藤条全是中国北方的蒿柳，由山东手工艺人编织而成，藤条有原色、棕色和黑色三种，不过没用任何颜料，而是放在沸水中煮，用时不同会有不同颜色。不用担心“大竹篮”会被台风吹走，实际上它牢固地连接在由2500吨钢管搭就的“骨架”之上。 挪威馆：将木头进行到底 挪威馆不仅用木头盖房子，其内部还采用全木结构，而其他所有展馆都是钢结构。由15棵巨大挪威“松树”构造的展馆，外墙饰以柔美的竹子，贴合其参展主题“大自然的赋予”。这些巨“树”并不是真的树，它们是胶合的木柱，高5米到15米不等，每棵树均有固定在地下的树根和空中的四条树枝。以树枝的外端为附着点支起的篷布，形成外观高低起伏的展馆屋面。行走在这样的空间中，就像是穿行在森林中，呼吸着松木的清香和来自挪威森林的风。 中国情结典雅系 洋设计师在中国元素上大做文章，既是向东道方致敬，也是迎合中国人口味，其中奥地利馆和波兰馆最具代表性。 奥地利馆：中国瓷唱响曼妙华尔兹 奥地利馆外墙选用红白双色瓷质贴面，内部装饰也包含了瓷元素，整体像一件精致的瓷吉他，寓意中世纪以来出口欧洲的中国瓷器再度回到中国。而馆标为汉字“人”，互相支撑的两笔演绎了人、城市和自然和谐的理念。同时，标志的阴影为奥地利国名首字母“A”，将中国和奥地利两国文化元素巧妙结合在一起。 波兰馆：中国龙牵手波兰龙 波兰馆是一座镂空的剪纸雕花艺术品。当夜幕降临，光与影的神奇变幻透过镂空的剪纸雕花投射在内部墙体上，亦真亦幻，将剪纸的美演绎得淋漓尽致。虽说设计理念来自“一刀不断的波兰民间剪纸艺术”，但波兰展区总代表表示，波兰就像“欧洲的中国”，两国有许多共同点，如大量世界文化遗产与名胜古迹。波兰馆还特意安排了每天早晨的舞龙表演，四条红色中国龙和四条黄色波兰龙将共同献上精彩演出。 快乐主义童趣系 理想城市是让人感觉快乐的城市。不少参展方围绕“快乐”大做文章。以“快乐街”为主题的荷兰馆将“房子”挂在“街道”上；而“会呼吸”的日本馆像个蚕宝宝。要是让孩子们评选，俄罗斯馆胜出的可能性很大，因为它是一座梦想之城。 瑞士馆的想象力更“大胆”：在房间里可乘坐阿尔卑斯山上的缆车，徜徉在金色蒲公英海洋中，在馆顶坐看云卷云舒……你可以带孩子乘坐缆车，从展馆底层螺旋上升，完成一场约10分钟的自然之旅，体验瑞士人传统与现代生活的紧密结合。 美国馆通过采用高反射率材料、雨水回渗系统、新能源电力供应系统、建筑密封维护结构等，很好地解决了热岛效应、水流失和能源节约等难题。 荷兰是唯一一个比其他国家拥有更多展馆的国家。荷兰国家馆冠名为“快乐街”，由建筑师兼艺术家JohnKormeling操刀设计。整条街道排列成数字“8”（中国传统幸运数字）的形状。参观者可沿街观赏风格迥异的荷兰传统建筑，其中有格里特·里特维尔德和杨·维尔斯设计的作品。展馆一大特色即要表现出荷兰是如何在空间、能源及水资源的使用上作合理规划的。 在本届世博会的一大创新——“城市最佳实践区”内，各种稀奇的绿色环保创意也会令游客耳目一新。“竹屋”“空气树”“被动房屋”“零碳馆”，光是听名字就足以让人浮想联翩了。 占地6000平方米的日本馆如同一只巨大的“卧蚕”，阳光下通体呈现淡紫色，因此获得了“紫蚕岛”的中文爱称。其弧形的表面上有三个凹进去的“鼻孔”和三个向外延伸的“触角”。这些“触角”和“鼻孔”具有真正的呼吸功能，被称为eco-tube“生态管”，它们利用阳光、空气和雨水，最大限度地利用自然资源。此“紫蚕岛”的外表是高透明度的发电膜，在发电的同时也能透亮。当空气炎热时，管内会喷雾来制造清凉的环境。

记得采纳啊

艺术与科学有什么关系

二者之间的关系就如同人类本身从猿走出一样，艺术与科学从一开始也是一个出发点，只是当我们越走越远的时候，才把它们分开。这一分开，就是几千年。这期间，对立，统一；统一，对立，始终在矛盾中相处。直到今天，我们才真正认清艺术与科学的内在关系，这就是共同借鉴、融合、促进、发展。

● 艺术与科学的同一性使世界变得更加光彩照人

同自然界其它事物一样，艺术与科学的又对立，又统一的现象，也不是源于人类社会，而是源于大自然。美国著名物理学家阿·热在其《可怕的对称》中说：大自然在最基础的水平上，是按美来设计的。所有图形按一定比例关系排列和组合，最容易产生美感，三角形、圆形、方形和流线型等，各有自身的艺术审美功能。如圆具有很高的对称性，自然中的许多形态都是圆形的。圆既是美的，又是善的，故有完美、圆满、完善之类的说法。但是，这种美感又是在对立统一中实现的。直升飞机在空中飞行，象雄鹰在空中盘旋，十分的美丽，但是，能够使它在空中美丽盘旋的两组叶轮圆，则必须同时向两个不同的方向旋转，否则直升飞机就不会在空中盘旋。

大自然本身就是按照美的法则构成的。一片树叶在对称中求得最美的形式排列，正是这种有韵律的组合，才使我们对花草树木格外偏爱；人以眉宇间的中线垂直延伸，可以相当精确地分成左右两半均等的对称体，这种对称使人类更加健美。但它们又不能绝对对称，如果人体有两个头，那就是畸形。所以，只有对称中的不对称才有艺术韵味。汉代武梁祠石刻画像，描绘了人类始祖伏羲和女祸人首蛇身的神奇艺术造型，这是古人的科学审美观。古人说“一阴一阳之谓道”，如果只有阴而没有阳，或者只有阳而没有阴，那不但这画像失去了艺术的魅力，整个世界都会暗淡无光。

● 艺术与科学用不同的形式追求美

真善美和假丑恶，都是我们生活着的这个世界共同存在的，艺术与科学追求真善美，但也必须揭露和鞭笞假丑恶。这就是同处一个统一体中的艺术与科学，最美的互相渗透、互相贯通、互相依存、互相合作。科学史专家、比利时人乔治·萨顿认为：理解科学需要艺术，而理解艺术也需要科学。他对艺术与科学的对立统一，做了这样的概括：“艺术和科学最明显的差别在于科学是逐渐进步的，而艺术则不然。正因为科学的本质是不断进步，因而其成果不是经久持年的。每项成就或早或晚注定要被更好的成果所取代，失去其实用价值，成为博物馆展柜中被人遗忘的工具。而与此相反，正由于艺术并非不断进步，其作品就可以永葆青春。”

艺术与科学和世界上其它事物一样，都是在对立统一中发展。科学是生活的理智，艺术是生活的欢乐，艺术与科学缺一不可，缺少艺术，科学就会枯燥；缺少科学，艺术也会苍白。人类正是因为不想做科学的奴隶，才努力从科学中寻找艺术；人类不想让艺术孤独，就不断地给艺术注入科学的动力。

● 艺术的挑战促进科学更快进步

艺术总是在向科学发起挑战，也就是说，人类的精神追求，总是要求物质给予相应的支持和体现。而科学又总是以自身的进步，不断地响应着这种挑战，不断地支持和体现美的艺术（FINE ARTS）。19世纪中叶，工业革命最早的英国，迅速地成为“全球车间”（WORKSHOP OF THE WORLD），于是，为了扩大世界贸易，就有了1851年举办国际博览会的需求。博览会的巨型展厅，通过设计这个载体，把艺术与科学紧紧地拉在一起。由园艺师约瑟夫·帕克斯顿（JOSEPH PAXTON）设计的展览大厅，后来被人们称为“水晶宫”的建筑，就成了艺术向科学挑战的杰作。科学技术也很快回应了这一挑战。当时，钢铁和水泥已经大量生产，正好为建筑提供新材料并促进技术革新，使建筑走向具有前所未有的面貌——工业化生产，装配式施工。因此，一座新设计、新工艺、新材料的水晶宫展现在人们面前。

到了1977年，法国蓬皮杜文化中心建成，这是艺术向科学挑战的更高阶段。这种挑战也许预示着现代艺术走向新生，也许预示着科学技术在创造艺术。

蓬皮杜文化中心是一座由钢管和玻璃管构成的庞然大物，特别引人注目。蓬皮杜文化中心，是一个容造型艺术、建筑艺术、城市规划艺术、影视、文学、音乐、舞蹈，以及其它种种最现代化的表现手段于一身的杰作。

● 科学进步刺激艺术大胆创新

当然，科学也不是永远被动地接受艺术的挑战，科学也在积极地诱导着艺术的大胆创新。当人类刚刚迈进汽车时代的门槛时，设计最简陋的汽车，也很快就取代了设计最精妙的马车，工业化满足了人们的实用主义心理。于是，科学开始刺激艺术的灵感，要求艺术与自己连起手来，为工业文明带来的巨大变革，创造更美好的产品。应运而生的是流线型的设计

● 艺术与科学联手打造新纪元

但是，艺术与科学的紧密结合并没有到此停止，当人类从工业社会突然迈进信息社会门槛的时候，艺术家与科学家都不约而同地发现，艺术与科学竟然同处一个载体中，以至于达到密不可分的程度。这种密不可分的现象，几乎遍及艺术与科学的任何一个领域，舞蹈、音乐、绘画、戏剧、影视……一切视觉艺术都离不开新技术，有了新技术，传统的艺术形式更加绚丽多彩。艺术需要借助科学技术创造更新、更奇、更异的艺术效果。科学也同样离不开艺术，它需要调动一切艺术手段，证明和推销自己的新技术，借助艺术来增加新技术的高附加值。信息社会为艺术与科学的结合，提供了更广阔的天地，艺术与科学开始在这个广阔的新天地里，上演更加引人入胜的一幕。平面设计、工业设计、建筑设计，一切现代艺术设计，又争先恐后地在这场新的“艺术+科学”的运动中，充当着开路先锋。新媒体艺术成了艺术与科学携手的最前沿。

我们不难发现，艺术已经融入科学之中，科学也披上了艺术的盛装。无论是艺术，还是科学，在今天这个大融合的时代，谁也离不开设计。它们必须通过设计这个载体，来完成它们自身无法实现的梦想。

法国19世纪著名文学家福楼拜在谈到艺术与科学的关系时，曾经做过一次非常生动的比喻，他说：越往前走，艺术越要科学化，科学也要艺术化。两者在山麓分手，回头又在顶峰汇集。中国当代著名画家李可染在谈到东西方艺术发展时，也打过一个类似的比方，他说：学艺像爬山，有人从东边爬，有人从西边爬，开始相距很远，彼此不相见，但到了山顶，总要碰面的。他们的比喻，恰好说明了艺术与科学的对立统一关系。

《词源》对科学作如下解释：关于自然、社会和思维的知识体系。它适应人们生产斗争和阶级斗争的需要而产生和发展，是实践经验的结晶。每一门科学通常都只是研究客观世界发展过程的某一个阶段或某一种运动形式。科学可分自然科学与社会科学两大类，哲学是二者的概括和总结。科学的任务是揭示事物发展的客观规律，探求客观真理，作为人们改造客观世界的指南。

《词源》又对自然科学作了进一步的解释：研究自然界的物质形态、结构、性质和运动规律的科学。包括数学、物理学、化学、天文学、气象学、海洋学、地质学、生物学等基础科学，以及材料科学、能源科学、空间科学、农业科学、医学科学等应用技术科学。

世博会是世界博览会的简称，这是一项世界性的非贸易性的大规模的产品展示和技术交流活动。举办世博会必须由主办国申请，经世博会的国际组织同意。其宗旨是促进世界各国经济、文化、科学技术的交流与发展，使每个参展国能够充分地利用这个机会宣传自己，展示自己在各个领域所取得的成就，扩大国际交往，提高参展国的地位和声望，因此，有着近150年历史的世博会被誉为世界经济、科学技术界的"奥林匹克"盛会。

世界博览会是一个涉及时间、地域、门类、品种等各方面都有广泛内容的大型活动，一般情况下，它只分作两类。一类是综合性世博会，另一类是专业型世博会。在过去所举办的50多次世博会中，以综合性世博会为多。综合性世博会展出的内容包罗万象，举办国无偿提供场地，由参展国自己出钱，建立独立的展出馆，在场馆内展出反映本国科技、文化、经济、社会的综合成就。综合性博览会一般5年举办一届。专业性博览会展出的内容要单调些，它是以某类专业性产品为主要展示内容，下列主题可以视为认可类展览会：生态、陆路运输、狩猎、娱乐、原子能、山川、城区规划、畜牧业、气象学、海运、垂钓、养鱼、化工、森林、栖息地、医药、海洋、数据处理、粮食等。参展国在主办国指定的场馆内，自行装修、自行布展，不用建设专用展馆。′99昆明世博会就属于专业性国际博览会。

具体的如下:

一、什么是世博会？

世博会的全称是世界博览会，它是由一个国家的政府主办、多个国家或国际组织参加的国际性大型博览会，称得上是世界上最高级别的展览活动。

世博会是展示人类文明进步的大舞台，它展现了人类在多个领域的奋斗进程，启发大家思考未来。世博会融合世界各国带来的新技术、新理念、新文化，每一届世博会都让千百万民众打开眼界，并产生思想碰撞，迸发出新的火花，从而促发新一轮的学习、竞争和进步。

世博会和我们平常所说的展览会不同，世博会是非贸易型的博览会，其参展主体是主权国家和国际组织。与一般的展览会相比，世博会举办规格高、持续时间长、展出规模大、参展国家也多。

世博会历史悠久，它的诞生比奥运会还要早45年。从1851年在伦敦举办英国万国工业博览会以来，世博会已在近30个国家举办。当年英国万国工业博览会，主要展示的是自动精纺机、大功率蒸汽机、起重机等工业革命的成果。许多具有划时代意义的人类新发明和工业新产品，如电话、留声机、霓虹灯、海底电缆等，都是在世博会上首次与世人见面。

随着经济社会的发展和科学技术的进步，世博会已从主要展示工业革命成就和各国先进工业品的博览会，演变为综合展示经济、文化、科技、社会发展成就的世界盛会。因此世博会通常又被称作是“经济、科技、文化和艺术的奥运会”。

世博会不仅广泛地反映人类经济社会发展的成就，而且日益关注人类在发展中面临的问题和挑战。1933年芝加哥世博会首次引入“主题”概念，把“进步的世纪”作为主题，明确提出科技发明和创新是今后人类进步和社会发展的主要动力。其后，能源、淡水、海洋、居住与环境、运动与交流、人类与自然先后成为世博会的主题。2000年德国汉诺威世博会以“人类、自然、科技——蓬勃发展的全新世界”为主题，倡导传播可持续发展和再利用理念；2005年日本爱知世博会以“自然的智慧”为主题，倡导人类尊重自然，实现人与自然和谐相处。这些主题在世博会的提出，展示了各国为解决人类面临的共同问题和挑战做出的努力，为人类社会的可持续发展进行积极探索，显示了人类理性的进步。

成功的世博会，不仅参展国家多，展示内容丰富，设计新颖，富有创意，而且内涵深刻，理念先进，能给人们留下丰富想象和深刻启迪；不仅对经济增长起到巨大的促进作用，还有助于提高国民素质，提升举办国的国际形象。

世博会为举办国带来了长远的经济和社会效益。1970年大阪世博会，对日本的经济结构调整和国民经济增长产生了很大的促进作用。1992年塞维利亚世博会使西班牙南部原来相对落后的地区得到快速发展；2000年德国汉诺威世博会带动了下萨克森州经济的复苏。迄今为止，美国已经先后举办了17次世博会，法国和日本则分别举办了13次和5次世博会。

世界博览会按性质、规模、展期分为注册类和认可类两种。

注册类（以前称综合性）世博会，展期通常为6个月，从2000年开始每5年举办一次，注册类世界博览会是全球最高级别的博览会，上海世博会即属于注册类世博会，上一届注册类世博会是2005年日本爱知世博会，最近意大利米兰夺得了2015年注册类世博会的举办权。

另一类认可类（以前称专业类）世博会，展期通常为3个月，在两届注册类世博会之间举办一次，展出内容相对单一，如生态、陆路运输、原子能、城区规划、畜牧业、气象学、海运、粮食等等。今年即将举行的西班牙萨拉戈萨世博会以及2012年韩国丽水世博会就属于认可类世博会。

同时国际展览局也认可一些园艺展览会，如大家熟知的1999年昆明世界园艺博览会就是由国际园艺花卉行业组织——国际园艺者协会(AIPH)批准举办的国际性园艺展会，也属于国际展览局认可的专业类博览会。

中国2010年上海世博会，是世博会历史上首次在发展中国家举办的注册类世博会。上海世博会主题是“城市，让生活更美好”。会期从2010年5月1日起至10月31日，历时184天。目标是吸引200个国家、国际组织前来参展，7000万人次的海内外游客前来参观。

二、世博会上看什么？

既然世博会这么重要，这么有意义，大家肯定要问，2010年去上海参观世博会，到底能看些什么？通俗讲就是“看世界”。中国看世界、世界看中国。200多个国家和国际组织在3.28平方公里的园区里围绕“城市让生活更美好”的主题集中展示，展示之精彩，场面之盛大，启迪之深刻，一定会让参观者留下难以磨灭的印象，甚至影响到某些人的一生。再具体点，我们可以说是看文化、看科技、看发展。

首先，看文化。

世博会是个文化盛会，参观世博会首先是看文化。我们不妨来看一下与世博会相关的建筑设计和其背后深厚的文化含义。

从1851年英国伦敦世博会上惊艳亮相的水晶宫开始，历史世博会总有一些建筑引领时代潮流，成为经典，为人津津乐道。上海世博会预计有200多个国家和国际组织参展，截至目前确定自建场馆的国家有40多个。随着部分国家正式签署参展合同，创意独特的国家展馆也一一浮出水面。

比如说英国馆，是一座名为“创意之馆”的建筑，外部由大量向各个方向伸展的触须组成。每根触须顶端都有一个细小的彩色光源，这些光源可被组合成多种图案、颜色和信息。所有的触须都在风中轻微摇动，形成展馆表面变幻的光泽和色彩。看上去“就像一个会发光的盒子”。

与此同时，展馆的外表面还可以通过信息和图像的形式向外界显示展馆内部的活动。“创意之馆”的所有建筑材料都是可循环利用的，整个建筑的碳排放量将为零。

再看投资预算近2亿人民币的西班牙馆，8500平方米的展馆由万千柳条“编织”而成，俯瞰就像一个形状独特的篮子。西班牙馆的建筑材料以环保材料为主，有弧度的钢梁相交形成像篮子一样的结构，外墙覆盖着柳条，这样的设计不仅方便日后拆卸，也可以让自然光随意的透过钢管和柳条射进室内，不同的角度还有不同的景色。展馆内部主要使用竹子和半透明纸作为材料，顶部则使用太阳能，从而起到节能效果。

瑞士展馆设计也十分新颖。展馆外部的幕帷主要由大豆纤维制成，既能发电，又能天然降解。展馆顶楼将种满绿草和蒲公英，观众乘着缆车登顶，并可近距离地闻到蒲公英的香味。

法国是首批确认参加上海世博会的国家，3月底其国家馆方案也在上海揭晓。名为“感性城市”的建筑，看上去像漂浮在水平面上，和黄浦江相得益彰，而且这个方案在能源方面应用了高新技术，展馆将实现能源自供。在法国馆内，30％面积将会种上中国和法国的植物，营造出法国大庭院的自然感觉，用于展馆建设的投资预算高达4亿元人民币。

除去上述外国国家自建馆，作为东道主的中国，部分建筑也极具特色。中国国家馆外观以“东方之冠”为构思主题，整体呈斗拱状，也像中国古代的官帽，高度60多米，气势磅礴。

位于黄浦江畔的世博会演艺中心，将是国内首个容量可变的大型演艺场馆。整体造型呈飞碟状，在不同角度、不同时间会呈现不同形态。白天如“时空飞梭”、似“艺海贝壳”，夜晚梦幻迷离，恍若“浮游都市”。

以上种种，我不再一一列举，随着越来越多的国家签署参展合同，公布展馆方案，我们可以期待，在上海世博会将能感受到现代建筑艺术的魅力，一饱眼福。而这仅仅是世博会展示全球文化魅力的一种形式。

再以丰富的文化演艺活动为例。上海世博会会期184天，每天在园区内举办的各类文化演艺活动将超过100场，总数将超过2万场次。从这个角度看，它将是民众的嘉年华，欢乐的海洋，更是世界文化交流的盛会。

值得一提的是，上海世博会期间，国内每个省区市包括广东省都将拥有5天的活动周期，举办“省区市活动周”活动。这既是国内各省区市参与世博会的大平台，也是各省区市展示文化“软实力”的舞台。在活动周期间，各省区市将通过舞台表演、街头巡游、广场展示等方式展现各自具有地域、民族、民俗特色的演艺节目。广东的粤剧、木偶戏、舞狮、象牙雕刻、剪纸等各种民间文化艺术活动都独具特色，并且运作模式成熟，演出资源丰富，可以利用上海世博会这一平台向海内外参观者充分展示。

其次，看科技。

世博会是各国展示各自科技、经济、文化等方面实力的舞台。因此，各参展国都会拿出自己最先进的科学技术进行展示。

爱知世博会上，除了风格各异的各国展馆外，最受关注，出尽风头的当属日本企业馆。丰田展出的机器人乐队，能够非常娴熟地吹奏乐曲，灵活自如地变换队形；索尼公司用超大型激光投影仪在50米宽的显示屏上为观众播放电影，效果令人震撼。园区内，无人驾驶车来回穿梭，警卫机器人、迎宾机器人各司其职。观众处处都能感受到高科技运用的魅力。

在上海世博会上，各参展国将会用高科技的手段进行展示和主题的演绎。相信我们的企业馆也会有精彩的高科技演绎。目前已经有10家企业或企业联合体确认建馆参展上海世博会。其中既有上汽和美国通用汽车的联合体，也有中国航空、中国航天等，值得期待。

第三，看发展

世博会还是一个大课堂，是长见识、开眼界的地方。世界上最超前的发展理念，最成功的探索和实践都将汇聚此地。世博会也是人类围绕在发展中面临的问题和挑战进行探讨和思索的大论坛。上海世博会的创新项目“城市最佳实践区”就是我们看发展的一个好案例。

一直以来，世博会的参展主体都是国家和国际组织，而上海世博会为了充分演绎“城市，让生活更美好”的主题，在世博园区内创新性地开辟“城市最佳实践区”，在全球范围遴选出最佳的城市发展实践案例进行展示。这些案例既可以是解决交通拥堵的方案，也可以是治理环境污染的良方，还可以是增进人际交流，提高城市居民生活质量方面的努力。总之，城市最佳实践区将是一个模拟城市生活、工作、休闲、交通等若干功能的综合街区，走在其中，你就能提前领略未来城市的美好生活方式，感知城市未来的发展理念。

城市最佳实践自荐案例征集活动自2007年5月启动，2008年1月31日截止。一共收到113个案例，有效申报案例106例。今年3月20日，上海世博会城市最佳实践区国际遴选委员会第三次会议在上海举行，会议选出了15个实物建设案例、40个展馆案例两大类案例，其中有10个是中国城市申报的案例，包括广州申报的“城市建设可持续发展——水环境治理行动”。会议还决定增设第三类展示案例，展示方法将涵盖建设实物和展馆展示以外的包括剧院式、论坛式、多媒体式、网络式、展板式等在内的各种灵活多样的形式，时间长短也比较灵活，保证广大优秀自荐案例的参与。

一、德国的工业设计

1、背景

1871年普法战争结束以后，德国的资本主义获得了空前高速持续的发展，随着技术和经济的发展，设计不仅得到重视，而且也开始出现职业的设计师。

2、发展

1851年伦敦"水晶宫"博览会时，德国曾派出了由建筑家哥德弗莱德·谢姆别尔率领的代表团，通过参观,谢姆别尔认识到德国设计落后的同时,认为必须改革德国的设计现状.此后,德国的设计受到了德国政府的重视,开始了改革。1876年谢姆别尔在慕尼黑组织举办了一次国内范围的工业展览,以显示改变德国各邦过去那种粗犷,野蛮的畸形风格,而进入普遍的文艺复兴古典式样时期的高雅设计。与此同时,德国的工业发展的发展迅速。德国在工业和技术上已超过了最早完成工业革命的英国1885年卡尔·本茨,发明了汽车第二年,G·戴慕尔发明了四轮汽车,后来两人合作成立了"本茨汽车公司",这是后来风行世界的"奔驰"汽车的缘起.德国工业的快速发展,与欧洲英,法等国家一样,存在着外观设计丑陋的毛病.1896年,德国政府举办了一次博览会显示出这个问题，导致了后来的新艺术运动中"青年风格"设计的出现.

二、德国的青年风格运动（新艺术运动）

1、背景

德国的新艺术运动是以“青年风格”来称谓的，艺术家、建筑家以《青年》杂志为中心，希望通过手工艺的传统恢复来挽救颓败的当代设计，思想上也受拉斯金等人的影响。初始带有明显的自然主义色彩，但于1897年后逐渐摆脱以曲线装饰为中心的法国等新艺术运动主流，开始和格拉斯哥四人相似的探索，从简单的几何造型和直线的运用上找寻新的形式发展方向。

2、发展

青年风格运动最重要的设计家是贝伦斯，他是德国现代设计的奠基人（德国现代设计之父），早期受新艺术运动影响，也有类似于分离派的探索。他以慕尼黑为中心进行设计试验，其功能主义和采用简单几何形状的倾向都表明他开始有意识地摆脱新艺术风格，朝现代主义的功能主义方向发展。对米斯"凡德罗和科布西耶等人影响巨大。代表作有德国电器集团的厂房建筑（现代主义幕墙式建筑的最早模式）。

三,德国的工业同盟（现代主义设计）

1、背景

以"青年风格"为特征的新艺术运动并没有从根本上解决现代工业中所出现的设计问题,所以,大约从1902年开始,就有一部分德国的设计师从"青年风格"中分离出来,试图从新的角度,新的方面去探索工业化和机械化条件下新的设计艺术形式。 1902年（有资料说是1900年），德国魏玛大公府邀请比利时设计师凡·德·威尔德担任艺术顾问，并筹建了魏玛市立工艺学校（包豪斯前身）。1906年，威尔德任首任校长。威尔德认为“技术是生产新文化的重要因素”。“美一旦掌握机器的铁臂，这些铁臂有力地挥舞，就能创造美”。主张设计师应该采用新材料、新技术，追求理性设计。这些思想对德国工业联盟的影响深远。1907年成立的德国制造联盟（也叫“德意志制造联盟”）开始探索设计与工业的有机结合。

2、发展

德国工业联盟是在穆特修斯的倡导下，由一群著名的工业家、艺术家、建筑家、作家组成的设计联合体，它的成立标志着德国工业设计进入新的阶段同时也标志着现代设计艺术时代的来临。。如凡·德·威尔德、贝伦斯、瑙姆、布鲁诺·陶特、以及奥地利的霍夫曼、奥别列切等著名人物。穆特修斯和威尔德都在理论上有所发展，设计师贝伦斯更是在实践中将工业与艺术完美结合，成为一代设计先驱在这种探索过程中比较突出的设计师是彼得·贝伦斯和穆特修斯。

德国工业同盟的宗旨是由弗里德利克·瑙姆起草的,作为政治家的他,对设计艺术有着非常浓厚的兴趣,他在宣言中提出了六个方面的主要内容：第一明确提出艺术,工业,手工艺相结合第二主张通过教育,宣传提高德国设计艺术的水平,完善艺术,工业设计和手工艺第三强调联盟走非官方路线,保持联盟作为艺术界行业组织的性质,以避免政治对设计工作的干扰；第四要求在德国设计艺术界大力宣传和主张功能主义,承认并接受现代工业第五在设计中,反对任何形式的装饰；第六,主张标准化下的批量化,以此为设计艺术的基本要求。

彼得·贝伦斯，是在德国工业联盟的会员中,最著名的设计师也是工业联盟的发起者之一,常被称为第一位工业顾问设计师。贝伦斯的早期设计深受新艺术运动的影响,常常利用图式化的平面来制作富有节奏感的装饰样式。后来又受到麦金托希的影响,开始重视以直线为主的功能主义,采用理性的几何造型来表达设计。大约就在这时,他从形形色色的设计观念和不同风格的设计作品中,看到了正在变革中的艺术和设计趋势,认识到设计只有与大工业的加工技术和材料工艺紧密结合才会拥有生命力.他不仅肯定大工业的机械生产方式,更找到了适应大生产设计方式的功能主义的内核,这些在他的设计中有完整的体现.如他为AEG设计的厂房整个建筑外面没有任何装饰,表现出新技术条件下对新建筑形式的大胆探索.这为建筑开拓了一种新的形式,被建筑界视为第一座真正意义上的现代建筑穆特修斯。贝伦斯还是一位杰出的设计教育家，1907年开始，他指导了几位学生。包括格罗皮乌斯,米斯和柯布西埃,他们后来都成为20世纪最伟大的现代建筑师和设计师。除了建筑设计之外，贝伦斯还为AEG做了许多产品设计，如1909年设计的电水壶、电钟、电风扇等。这些设计在重视功能的基础上,追求形式的简约。没有一点伪装和牵强，使机器在家居环境中亦能以自我的语言来表达。贝伦斯在AEG这个实行集中管理的大公司中发挥了巨大作用，他全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计，使这家庞杂的大公司树立起一个统一完整的鲜明形象，开创了现代公司识别系统（CIS）的先河。AEG的标识经他数易其稿，一直沿用至今，成为欧洲最著名的标志之一。可以说，贝伦斯是第一位真正意义上的现代工业设计师。

穆特修斯是德国工业联盟的奠基人和开创者。是一位教师、外交官、古董鉴赏家出身的设计运动组织者。德国现代设计运动先驱。穆特修斯主张设计艺术必须有目的性，讲究功能，讲究成本核算，十分重视功能主义设计原则。他认为德国设计只有采用机械化大生产方式才能有发展前途。他提出“一定把机械式样作为20世纪设计运动的目标”；所有设计必须符合“完全纯粹的使用功能”。1914年,他在德国工业联盟在科隆举办工业艺术与建筑展览会上与范德维尔德展开了一场激烈的争论,穆特修斯终于以有力的证据和理论驳倒了对方,指明了工业设计发展的立足点是标准化生产方式。这场争论是现代设计史上的第一场大争论，后来的事实证明，由第一次世界大战导致的工业产品和零部件的标准化，成为工业化发展的历史必然,也为德国成为理性主义的设计大国埋下了伏笔。舒密特也是联盟的支持者。1898年创办德国德累斯顿手工艺工场。

3、评价

德国工业联盟发展迅速，联盟采取举办讲座、开年会、出版年鉴、发展会员、办展览等形式宣传自己的设计主张，还在设计实践中实现自己的设计原则。联盟培养和影响了一代新人。如贝伦斯直接影响了格罗皮乌斯,米斯和柯布西埃,他们后来都成为20世纪最伟大的现代建筑师和设计师。联盟还影响了欧洲其他国家。1915年，英国成立设计与工业联盟；1910年。奥地利成立“奥地利制造联盟”；1913年。瑞士成立制造联盟。

德国工业联盟的成立，标志着现代设计艺术时代的来临。

四、包豪斯（现代主义设计的高峰）

1、包豪斯产生的历史背景：

手工时代的产品，从构思、制作到销售，全都出自艺人（工匠）之手，这些工匠的技艺包含了设计，但可以说当时没有独立意义上的设计师。工业革命以后，由于社会生产分工，于是，设计与制造相分离，制造与销售相分离。设计因而获得了独立的地位。然而由于技术人员和工厂主一味沉醉于新技术、新材料的成功运用，他们只关注产品的生产流程、质量、销路和利润，并不顾及产品美学品味以及艺术家不屑关注平民百姓使用的工业产品造成粗制滥造，产品审美标准失落。因此，大工业中艺术与技术对峙的矛盾十分突出。

19世纪上半叶，形形色色的复古风潮为欧洲社会和工业产品带来了矫饰之风，例如罗可可式的纺织机、哥特式蒸汽机、以及新埃及式水压机。产品设计中如何将艺术与技术相统一，引发了一场设计领域的革命，以19世纪后期英国人威廉·莫里斯发起的艺术与手工艺运动、1900年前后以法国和比利时等国为中心的新艺术运动、二十世纪初的德国工业同盟三个运动作为标志，也是在包豪斯产生之前欧洲艺术设计领域中具有重要意义的革命。

2、发展

第一阶段(1919--1925年)魏玛时期

格罗皮乌斯（理想主义）任校长，提出“艺术与技术的新统一”的崇高理想，肩负起训练二十世纪设计家和建筑师的神圣使命。他广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度。

第二阶段(1925-1932年)德索时期（高峰时期）

　包豪斯新校舍

1925年4月1日，新的包豪斯学院在小型工业城市德绍市开学。格罗皮乌斯认为，新的学校本身的建筑、规划，就是一篇无声的“宣言”，所以他亲自以包豪斯的原则设计了新校舍，这座被誉为现代建筑里程碑的建筑完全按照包豪斯的设计理念进行设计。不同的使用功能如教室、实习车间、学生宿舍等被自由地组合在一起，形成一个类似风车形的平面。各个不同的部分外型各自不同，高低错落。整个形体简洁明快，没有任何装饰。面对主要街道的实习车间为大面积装有机械开窗装置的玻璃幕墙，深灰色山墙，上书“Bauhaus”七个竖排字母。其余部分则全部为白色粉墙加黑色钢框窗。建筑内部布置着布劳耶尔(MarcelBreuer)设计的钢管皮面家具。钢筋混凝土建筑，所有的建筑物都是立方体造型，表面白色，没有任何多余的装饰，依靠简朴的体块空间组成表面起伏和凹凸，富有节奏感。由于其简洁，这些建筑也创造了当时建筑的最低造价，20美分/平方英尺。

包豪斯在德国德绍重建后，进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。1927年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务，由建筑系主任汉斯·迈耶（共产主义）继任。这位共产党员建筑师将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。最后迈耶本人也不得不于1930年辞职离任，由密斯·凡·德罗继任。接任的米斯面对来自纳粹势力的压力，竭尽全力维持着学校的运转，终于被纳粹党被迫关闭包豪斯。

第三阶段(1932-1933年)柏林时期

　密斯·凡德罗（实用主义）将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中试图重整旗鼓，由于包豪斯精神为德国纳粹所不容，面对刚刚于1933年正式上台的纳粹政府，米斯终于回天无力，于该年8月宣布包豪斯永久关闭。1933年11月包豪斯被封闭，不得不结束其14年的发展历程。柏林时期仅有6个月的时间。

3、包豪斯对现代设计的影响

包豪斯的历史短暂，但是在现代设计史上的作用是巨大的。它确立了现代主义设计思想。包豪斯打破了将“纯粹艺术”与“实用艺术”截然分割的陈腐落伍教育观念，进而提出“集体创作”的新教育理想；完成了在“艺术”与“工业”的鸿沟之间的架桥工作，使艺术与技术获得新的统一；接受了机械作为艺术家的创造工具，并研究出大量生产的方法；认清了“技术知识”可以传授，而“创作能力”只能启发的事实，为现代设计教育立下良好的规范；发展了现代的设计风格，为现代设计指示出正确方向。

由于时代条件的限制，包豪斯还有许多的局限，比如只强调形式的简约，忽视人机的情感关系。在手工艺和现代工业产品设计的关系上还有乌托邦色彩。

四、德国现代设计

1、背景

德国是现代主义设计的发源地。德意志制造联盟、包豪斯等设计实验在德国的活动为现代设计的发展奠定了基础。二战后，德国设计在短短十几年间就取得重大发展。1953年德国一批设计师在乌尔姆市建立乌尔姆设计学院开始重新振作自己的设计事业和设计教育事业。一方面德国人希望能够通过严格的设计教育来提高德国产品设计水平，为振兴德国战后凋敝的国民经济服务，使德国产品能够在国际贸易中取得新的主导地位；另一方面，则是有感于德国发动的现代主义设计在美国的发展与初衷相违背，开始向商业主义、实用主义转化。

2、发展

1949年，平面设计家奥托·艾舍，提出建立战后的新设计教育中心，他的这个提议得到社会的广泛支持，1953年被称为战后包豪斯的德国乌尔姆（Ulm）艺术学院建立，地点就在物理学家爱因斯坦诞生的小城市乌尔姆，由于准备工作的拖延，直到1955年才正式开始招生，校舍建筑是由包豪斯早期毕业生、平面设计的重要人物马克斯·比尔设计的，他同时担任第一任校长。。在他和教员的努力下，这个学院逐步成为德国功能主义、新理性主义和构成主义设计哲学的中心，尔姆艺术学院的最大贡献，在于它完全把现代设计--包括工业产品设计、建筑设计、室内设计、平面设计等，从以前似是而非的艺术、技术之间的摆动立场坚决地、完全地移到科学技术的基础上来，坚定地从科学技术方向来培养设计人员，设计在这所学院内成为单纯的工科学科。通过学院的努力，一种完全崭新的视觉系统--包括字体、图形、色彩计划、图表、电子显示终端等等被发展出来，成为世界各个国家仿效的模式。

系统设计在乌尔姆十分流行，并且逐步被引入建筑设计领域。在系统设计上做出奠基作用的是汉斯·古格洛特和迪特·兰姆斯，系统设计的观念是由古格洛特在乌尔姆发展出来，由兰姆斯通过布劳恩公司、扎夫公司、维索公司的设计推广宣传开来，成为德意志设计特征之一。

如果从系统设计的理论根源来看，他的核心是理性主义和功能主义，加上强烈的社会责任感的混合；从形式上看，则采用基本单元为中心，形成高度系统化的、高度简单化的形式，整体感非常强，但是也同时具有冷漠和非人情味的特征。

乌尔姆的设计哲学在德国具有很大的影响力。我们从德国产品种处处可以看到这种新功能主义、新理性主义、减少主义的特征，虽然学院在1968年因为财政问题关闭，但是它的影响却反而越来越大。不少学生和教员都成为大企业的设计骨干，他们把学院的哲学带到设计具体实践中去。德国战后的现代设计发展，为世界各国的工业设计提供了非常宝贵的观念和理论依据，同时也影响了欧洲各国，包括荷兰、比利时等国家。德国的著名企业都有设计部门。克鲁博公司、艾科公司、西门子公司等。由于受到乌尔姆设计理念的影响，德国产品设计具有理性化、高质量、功能好、冷漠的特征。

产品的形式问题一直在德国设计界有讨论。1907年就提出“好的形式”概念。穆特修斯认为好的形式是“自动出现的形式”；密斯认为“少即多”；迪特·兰姆斯认为“最好的设计就是最少的设计”。色彩多用黑白灰等，没有装饰。被称为新功能主义。具有理性主义特征的优良设计施德国设计追求的最高目标。20世纪80年代以来，由于市场竞争，一些公司开始注重设计的形式因素。接受日本、美国的影响。设计沿着两条道路前进：（1）德国理性主义设计，面向本国和欧洲市场。（2）国际主义、前卫风格、商业风格的设计，面向国际市场。

青蛙设计与布劳恩的设计一样，是德国在信息时代工业设计的杰出代表。德国的青蛙设计公司是国际设计界最负盛名的欧洲设计公司。作为一家大型的综合性国际设计公司，青蛙设计以其前卫，甚至未来派的风格不断创造出新颖、奇特，充满情趣的产品。

青蛙设计公司的创始人哈特莫特·艾斯林格， 1969年艾斯林格在德国黑森州创立了自己的设计事务所，这便是青蛙设计公司的前身。 1982年艾斯林格为维佳公司设计了一种亮绿色的电视机，命名为青蛙，获得了很大的成功，于是艾斯林格将“青蛙”作为自己设计公司的标志和名称。另外，青蛙（Forg）一词恰好是德意志联邦共和国的缩写，也许这并非偶然。青蛙设计也与布劳恩的设计一样，成了德国在信息时代工业设计的杰出代表，青蛙公司的设计既保持了乌尔姆设计学院和布劳恩的严谨和简练，又带有后现代主义的新奇、怪诞、艳丽，甚至嬉戏般的特色，在设计界独树一帜，在很大程度上改变了20世纪末的设计潮流。

公司的业务遍及世界各地，包括AEG、苹果、柯达、索尼、奥林巴斯、AT&T等跨国公司。青蛙公司的设计范围非常广泛，包括家具、交通工具、玩具、家用电器、展览、广告等，但90年代以来该公司最重要的领域是计算机及相关的电子产品，并取得了极大的成功，特别是青蛙的美国事务所，成了美国高技术产品的设计最有影响的设计机构。艾斯林格也因此在1990年荣登商业周刊的封面，这是自罗维1947年作为《时代》周刊封面人物以来设计师仅有的殊荣。

青蛙的设计哲学是“形式追随激情”，因此许多青蛙的设计都有一种欢快、幽默的情调，令人忍俊不已。青蛙公司设计的一款儿童鼠标器，看上去就好象一只真老鼠，灰谐有趣，逗人喜爱，让小孩有一种亲切感。艾斯林格曾说："设计的目的是创造更为人性化的环境"。青蛙的设计原则是跨越技术与美学的局限，以文化、激情和实用性来定义产品。

青蛙是苹果公司长期的合作伙伴，积极探索“界面友好”的计算机，通过采用简洁的造型、微妙的色彩以及简化了的操作系统，取得了极大的成功。1984年青蛙为苹果设计的苹果II型计算机出现在《时代》周刊的封面，被称为“年度最佳设计”。从此以后，青蛙公司几乎与美国所有重要的高科技公司都有成功的合作，其设计被广为展览、出版，并成了荣获美国工业设计优秀奖品最多的设计公司之一。

五 、总结

德国是一个善于理性思考的国度，这种理性的思考应用在设计上就形成了德国的设计风格。无论是战前包豪斯的探索，还是战后乌尔姆设计学院和布劳恩公司，甚至于到了个性化消费和时尚主义设计艺术的20世纪80年代，德国始终是现代理性主义设计艺术的核心。但是德国的产品过多的强调科学性和合理性忽视了设计还涉及到多元文化、多种多种消费环境和不同消费需求等多种因素，使其无装饰几近冷峻的设计风格日趋受到消费者的批评。

你找的应该是这个吧

CuZn39Pb1 铅黄铜

材料名称：CuZn39Pb1

标准：（BS EN 12164-1998)

化学成分：

Cu 57．5－59．5

Ni:0.5

Fe:0.5

Pb0.5-1.0

Zn:余量

杂质：1.2