外墙装修是用瓷砖还是用涂料好
外墙不论贴瓷砖还是刷水泥漆,在现在都是很普遍的做法了,至于哪一种更好主要的还是看你自己的装修风格和个人喜好了。
不过如果你是要贴瓷砖,那么建议使用专用的瓷砖胶来贴结,因为现在瓷砖越来越好,所以吸水率不断降低传统的水泥河沙已经不能满足贴结瓷砖的要求了,而且瓷砖的尺寸也越来越大,所以更不易贴结了,使用专业的贴结材料,这样不仅贴结力强,不容易空鼓脱落,而且贴结厚度薄环保无毒,瓷砖的美观性和牢固性都有了良好的保障。
如果你是想用水泥漆来装饰,那么建议在预算可行的情况下,尽量选择大品牌的材料,这样无论是质量还是售后服务都会比较有保证了。
苏州工业园区戈雅照明电器有限公司是2003-04-25在江苏省苏州市注册成立的有限责任公司(自然人独资),注册地址位于苏州工业园区东环路930号1幢505室。
苏州工业园区戈雅照明电器有限公司的统一社会信用代码/注册号是91320594749402247C,企业法人缪小飞,目前企业处于开业状态。
苏州工业园区戈雅照明电器有限公司的经营范围是:销售:涂料、灯具、电器、建筑材料、防水材料。(依法须经批准的项目,经相关部门批准后方可开展经营活动)。在江苏省,相近经营范围的公司总注册资本为2305013万元,主要资本集中在 100-1000万 和 1000-5000万 规模的企业中,共6555家。本省范围内,当前企业的注册资本属于一般。
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作为一个 超爱美甲的女人,如果一直出去做美甲的话,不仅价格昂贵,并且甲油胶对指甲的伤害也比较大,因此在家自己做美甲成为了我的研究课题作为一个 超爱美甲的女人,如果一直出去做美甲的话,不仅价格昂贵,并且甲油胶对指甲的伤害也比较大,因此在家自己做美甲成为了我的研究课题底油不仅能防止指甲变黄、增加指甲硬度、还能使甲油上色均匀且不易脱落。不管你涂的甲油质量如何,底油都可以减少甲油跟指甲的接触,起到保护的作用。
1、先修型。用修甲工具把指甲修好,指甲表面凹凸不平的,可以稍微抛磨一下,避免涂完后指甲油有不平整的现象。2、清洁。避免有粉尘和油泽,有油泽的话,指甲油易脱落。3、涂底油。可以有效隔离指甲油的色素沉淀,保护指甲。最后,用磨砂条去除多余部分。注意,在这一步,磨砂条最后放到指甲后面。这样做是为了避免正面摩擦使得指甲边缘不整齐。如果磨完发现边缘还是不整齐,可以用指甲钳减掉。
原先是一个美甲师,美甲店上班时间长工资也不怎么高,所以就不在美甲店上班了,做别的工作,下班时间自己练着做。主要就是练彩绘,雕花,晕染这些技能。甲油胶都是在淘宝买的,买过几个牌子,有好有不好,最后是选定博乐和戈雅两个牌子的。性价比高,最主要的是干的快,太稀的胶不好用。
看材质,在不懂甲油胶专业成分的前提下,如果商家提供的有质检报告就选有质检的,然后结合它的包装,如果瓶子看起来很有质感那么这款甲油胶也不会差,因为好马配好鞍蝶语诗的甲油胶不错,大概十几块一瓶,活动的时候十块钱一瓶,颜色比较全,性能也不错,之前去学美甲的时候用的就是蝶语诗。
随着我们的城市“越长越高”,一个隐忧早已出现在许多人的心头:那些动辄几十米高的面砖、石材或玻璃幕墙,一旦发生脱落,实在是太悲催的事了。而现在,这种原来印象中的“偶然”事故,正越来越频繁地发生。
杭州某去年年底刚刚交付的楼盘,最近多次发生外墙面砖掉落的情况,那些从几十米高空落下来的面砖,在小区路面上砸得粉碎的照片,让人看得心惊肉跳,甚至有业主戏言要戴着安全帽进小区。
高层掉面砖越来越频繁
最近杭州某网站的业主论坛里出现了这样的对话:
一位业主问另一位业主:“说真的,你走在小区里担心不担心有块砖突然掉下来?”
另一位业主回答:“肯定的,我在想要不要戴着头盔去小区。”
“收房没几天,外墙面砖纷纷开始掉落。”有知情业主透露,他们现在很担心。
这些脱落面砖的部分,有的已经经过了开发商的修补,但业主们似乎并不满意。因为面砖的脱落依旧不时在继续,一些业主要求开发商对外立面面砖整体进行检修。
一名网友评论说,同情业主,新房掉砖真是房产界的奇葩。
如果说刚交付的小区频繁掉下面砖还比较罕见,那么一些交付了几年的次新房掉面砖,已经发生了好多起。
上周有某业主爆料:萧山闻堰的戈雅高层某幢面砖再次飞落。
这位业主说:“两年前高层面砖飞落,我差点命丧戈雅,从那天开始我多次致电物业和开发商,请他们一定要重视这个问题,不能简单修补一下,就当啥事都没发生过。但石沉大海,根本没有任何答复,无奈为家人安全只能搬回市区老房子暂住,戈雅精装新房只能空着。”
这位业主还表示,2012年底他就担心过,面砖入冬后还会继续飞落,结果现在预言成为现实,又一块高层面砖飞落下来,砸得二楼阳台、一楼路面和花坛满目疮痍。面砖剥落过程持续十几秒钟,万幸没有人伤着。
而记者在网上查阅到,据公开媒体报道,2011年的3月份,戈雅公寓也有面砖从20层外墙突然掉下。
2011年2月26日,张先生向媒体透露:“我是戈雅公寓的业主,去年开始,2幢和4幢等高层公寓的外墙经常有瓷砖从20多层高楼往下掉,楼下我们经常要走路的,真当慌兮兮。”
而根据核实,当年2月25日晚上7时20分左右,有业主听到高层4号楼下发出“哗啦”的巨响,天黑看不清状况,第二天一早起来,发现外墙砖又掉下了一大片,把3单元1楼的空调外机砸得都变形了。另据小区物业人员证实,当天掉下来的瓷砖,清洁工扫了足足三畚箕。
发生面砖飞落的事件,已经不是个别。
为什么面砖容易掉落
这些面砖到底因为什么会从高空飞落?
先让我们来了解一下目前杭州住宅楼盘外立面上常见的几种用材以及造价成本。
玻璃幕墙相对在住宅上运用较少,每平方米造价基本在600-2000元不等。干挂石材也是相对比较昂贵的,每平方米加上人工的造价约在600-800元之间,铝板约400-500元,这两种大多用在高档楼盘,尤其是豪宅上,石材比较重,而铝板相对比较轻,现在铝板用得已经越来越多。
另外两种就是面砖和涂料,成本低廉一些,一般约100-200元/平方米。当然,面砖、涂料好坏的差价还是比较大的。
从目前的情况看,面砖在实际运用中存在的问题似乎相对更多一些。
浙江盛和居发展有限公司总经理韩敏认为:“从目前情况看,面砖的安全隐患似乎是最大的。”石材虽然比较重,但因为干挂工艺,相对还是安全的。他说,造成面砖脱落的原因有很多,主要是贴面砖的时候水泥砂浆的配比不到位,以及面砖本身质量问题、工艺不到位等等。
比如现在从节能减排的要求上,通常要做外墙外保温,保温层的施工再加上贴面砖的施工,如果工艺马虎的话,很容易出现后期面砖脱落的情况。
除了容易掉落,如果面砖贴得不好还容易导致墙面渗水。“打个比方说,面砖贴得不好,和原来的墙体之间没有粘紧,留有缝隙,就像是留了很多个容器,一旦下雨,这些容器就会慢慢积攒水分,慢慢就会造成墙体渗漏。”韩敏表示。
业内人士称买房绝不选面砖房
一位从事建筑行业不愿透露姓名的资深业内人士表不,买房绝不选面砖做外立面的楼盘。
他说:“造价直接决定了东西的好坏。”“如果是我买房,一定会选石材或者铝板的。”
但这些材料一般都运用在豪宅上,并不是所有人都选择得起的。他说:“那就宁可选择涂料的。”
“即使做得再好,一般10-20年,面砖也可能会出现脱落的现象,但现在有的制作工艺实在太毛糙,刚贴上去没几年,有的甚至几个月就掉落,实在不太应该。”他说,每年9月到11月这三个月是贴面砖最好的季节,天气太热或太冷的时候施工,都可能导致后期面砖贴得不够牢固。但现在不少开发商为了赶工期,许多环节的施工是非常不科学的。
他表示虽然涂料也有剥落的可能,但在安全性上要比面砖好很多。“面砖的使用在2005年以前比较多,现在采用的楼盘已经在减少,涂料是不错的选择。现在的涂料其实也分很多种,像最早期的涂料时间一久到处都是斑驳,颜色也比较土,档次很低,目前市面上说的真石漆就是一种高级涂料,远看类似石材,品质还不错。”
好房子要造得好,也要维护得好
虽然面砖的问题相对比较多,但其他的用材并非没有问题,比如石材、铝板、玻璃幕墙等,一定的年限后都需要定期检修。所有的建筑材料,几乎都有一定的寿命年限,好房子,除了需要造的时候用心,更需要后期的管理和维护。
“一栋安全的好房子,不仅要造得好,更要维护得好。”中国联合工程第一设计院院长徐磊对记者表示,“杭州的建筑开发水平还是比较高的,从房屋的安全性和建筑质量上看也是很好的,但房子的安全性不仅是造出来的,还是维护出来的。”
他认为,房屋的维护对建筑安全的作用是非常大的,目前的商品房大部分都是最近10年造的,等我们的建筑到了50年的时候,如果按照目前的管理水平,可能问题会非常多。“这里有一个后建筑时代的管理问题,因为任何事物都是有寿命的,建筑材料也是一样,不是房子一盖好,就一劳永逸了,良好的维护、物业管理、定期检修是非常必要的。”
另外,他认为我们的选择观念也需要改变。
我们对好房子的理解有时是否过于狭隘,比如,现在房子越造越追求豪宅的概念,动不动外立面都要用石材。石材是不错,目前的干挂技术也已经非常成熟了,但是,对一些普通的中高档房屋,是不是有必要都采用石材?
我们的城市,究竟需要怎样的建筑?怎样的绿色家园才是节能、宜居的,与自然相和谐的?事实上,住得安心应该比“看上去很美、很豪华”更为重要。
(以上回答发布于2017-09-05,当前相关购房政策请以实际为准)
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今天为大家推荐的欧式铁艺护栏,顾名思义就是以欧式典雅大方的装修风格为主,采用了铁艺钢材作为基础的原材料,配合其它各种成熟的工艺加工生产而成的一种护栏产品,它们不仅仅放在花园和建筑物的外围。也可以起到保护和隔断的作用,而且欧式铁艺护栏的尺寸规格选择十分丰富,样式和颜色方面的筛选也使得它们具有美观的装饰作用和价值表现,大家不妨综合上文了解一下。
一、欧式铁艺护栏价格举例
1、戈雅 Q235 铁艺大门 铁艺
公司名称:上海戈雅铁艺装饰品制造有限公司
起订价: ¥460 /米
2、耀佳 护栏网 围栏网 锌钢护栏网
公司名称:安平县耀佳金属丝网制品厂
起订价: ¥60 /米
3、华文 护栏 锌钢护栏
公司名称:安平县华文丝网制品有限公司
起订价: ¥37 /米
以上价格仅供参考
二、制作方法
开 料→锻 打→弯 花→焊接组装→打 磨→热浸镀锌→抛 光→
铁艺护栏图片
喷 漆→烤 漆→表面装饰效果漆→喷透明漆 →包 装铁艺护栏的防锈处理及防锈工艺流程 目前铁艺护栏最有效、最实用的防锈方法是热浸镀锌。即在铁艺护栏在熔化的锌液中在表面生成锌铁合金层及纯锌层,用以隔绝铁艺工件被氧化的机会。防锈期长达20-50年以上,期间无需维修,安全可靠,是铁艺工件的最佳防锈方法 。
热浸镀锌的工艺流程
1、酸洗前检查处理 检查铁艺工件是否具备本厂镀锌的工艺孔(排气、出入锌夜、吊挂),铁艺工件表面的锈蚀程度,表面覆盖物能否被盐酸除去(如有油漆、油脂等应采用火烧、打磨、碱洗等法除去)。
2、脱脂(碱洗) 配有加热设备,消除铁艺工件表面的油脂、涂料等。
3、水洗 清除铁艺工件表面的碱水及附着物。
4、酸洗 除去铁锈、氧化皮等其它表面覆盖物
5、酸洗后检查处理: 酸洗效果是否理想,如酸洗不充分,再次酸洗,如果酸洗前处理不彻底,需重新处理后再次酸洗。
6、水洗 除去铁艺工件表面的酸水及其它附着物
7、上助镀剂 再次清洗工件表面,保证表面在镀锌之前不在生锈。
8、烘干 提高铁艺工件温度,避免铁艺表面水分过多,在镀锌时发生爆炸。
9、热浸锌 工件浸泡于440℃-470℃熔融的锌液中,达到一定时间后提出,铁艺工件表面被获得一层锌铁合金层和纯锌层镀层。
10、钝化 提供工件表面抗大气的腐蚀性能,减少或延长白锈出现的时间。
11、冷却 防止工件激冷回缩,产生集体组织开裂。
12、精整 清除锌瘤及附着在镀层表面的锌灰
13、检验 镀层的检验和测定,工件的外观检查。
通过上文的举例对比和学习,我们可以得知欧式铁艺护栏可以供选择价格以及制作方法方面的分类知识是比较多的,首先我们应该参考它们的外观和风格方面的设计入手,合格的欧式铁艺护栏在表面进行了一层特殊的处理,使得它们具有防锈的效果,而且欧式铁艺护栏往往在表面还有一些镂空和雕刻印花的元素设计,这样的话就可以发现,它们不仅能够保护和隔断,还能够和周围的装修风格相得益彰,使得整体上面达到引人耳目和画龙点睛的作用。
这个端午,HOWstore带来“21世纪现代生活指南|马丁·戈雅生意原作版数专场”,呈现15位年轻一代艺术家的30余件(组)作品,以21世纪现代生活指南为题,展示艺术家以日常生活为灵感的创作,荷包蛋、马桶、怪兽、苹果、家具、仙人掌、花卉草稿、吉他、肖像,以物言志,共同勾画了对日常生活中的精神寄托的多个维度!
程然
CHENG RAN
程然,作为中国新一代影像和跨媒介艺术家的重要代表之一,曾在纽约新美术馆、尤伦斯当代艺术中心、K11艺术基金会等国际美术馆和机构、艺术基金会举办个展,也在包括卢森堡MUDAM美术馆、西班牙索菲亚王妃美术馆、芝加哥美术馆、伊斯坦布尔双年展等机构展出。
CK2K2X 历时五年 109部影像
Lot 09 程然|CK2K2X
规格:106 x 44.5 x 18 cm
材质:收藏版3D打印雕塑
版数:2/6
年代:2022
备注:附作品签名证书;u盘,硬盘及影像数据的带储存雕塑
起拍价:RMB 20,000
《CK2K2X》为程然为期五年的作品计划,是程然第一次以一百部长度从几秒的瞬间到几十分钟的影像纪录片的形式拍摄的作品,其中会有真实的部分,也有虚构的部分,构成对1975年安东尼奥尼拍摄的纪录片《中国》的回应。百部视频和音轨以纪录片及伪记录片的形式,挑战纪录片电影的界限和可能性,跨越和混合过去、现在与未来,分别切入社会、自我个体、摩登城市、荒野,在现代与自然之间,情感与现实之间,真实与幻想之间交错展开个人化采样。
程然《CK2K2X》,2017-2022年,有声影像,65分钟
本图为作品静帧
历时五年的《CK2K2X》作品中所有数据被存放在一件3D打印的吉他雕塑媒介之中,作为可视化收藏介质呈现,即为本专场重要拍品Lot09程然《CK2K2X》。中国首展正于杭州天目里美术馆进行中,美国首展将于纽约高线公园秋季“频道”个人项目中呈现。
程然“CK2K2X”展览现场,2022,杭州
图片来源于BY ART MATTERS 天目里美术馆
值得一提的是,上周5月27日,程然全新个展“CK2K2X”于天目里美术馆正式开幕。展览由日记般的个体视角出发,在诸多城市与自然情境的编织、现实与虚拟的交替中,讲述了程然眼中有关当代中国的故事,也是其一贯的影像表达语汇的延续。展览持续至10月16日,欢迎大家去观展,沉浸式体验这部由109部影像组成的作品,包含了声音、文本以及1400张图片。
Lot 10 程然|冻土幽灵-3
规格:200 x 133 cm
材质:收藏级数码打印
版数:3+1ap
年代:2014
起拍价:RMB 5,000
此件拍品为程然于首届蒙古大地艺术双年展期间于乌兰巴托戈壁滩上的行动记录,艺术家用当地制作蒙古包的木材和铜钉在岩石山顶手工打造了一块好莱坞招牌。
程然以带有隐喻性与象征性的流动影像作为自己的主要创作实践。而在其对于不同地域的感知与洞察以及对于多元文化的价值挖掘中,则潜伏着全球化趋势下当代年轻一代的内在生存境况。
雎安奇
JU ANQI
雎安奇,中国单色绘画的代表,其创作的《草体》绘画系列作品在亚洲的单色画创作领域中享有重要地位,作品呈现在全球众多的重量级展览,美术馆和艺术博览会上。
Lot 11 雎安奇|草体 No.17111
画面尺寸:36 x 36 cm;外框尺寸:43 x 43 cm
材质:布面丙烯
年代:2017
艺术家原作
起拍价:RMB 2,000
他也是备受瞩目的中国新一代电影导演,是世界当代电影的重要作者之一。与贾樟柯、王小帅、娄烨等七人被媒体称为“独立电影七君子”。作品参加过超过40个国际影展,也曾于巴黎蓬皮杜中心、纽约现代艺术博物馆、纽约古根海姆美术馆等国际顶级艺术机构展出。
Lot 12 雎安奇|草体 No.201736
画面尺寸:20 x 20 cm;外框尺寸:43 x 43 cm
材质:布面丙烯
年代:2017
艺术家原作
起拍价:RMB 2,000
雎安奇的作品以草的形态为主题, 用极简的形态进行抽象的表现。《草体》系列中融入了对东方自然的观点。自古以来, 以中国为代表的东方国家, 与对自然形貌的写实描绘相比,象征性的表现所感受到的志趣成为一种传统。 如果说象形文字是其中代表性的文字的话, 书法就是在此基础上进行的艺术性表现。
雎安奇用金、 银、 黑、 红、 灰、 黄、 白等纯色, 光滑的涂抹在画布上, 用锋利的线条来表现草的形态,雎安奇的画, 可以看到登峰造极的单纯美。——尹晋燮(韩国著名单色画评论家 | 光州双年展策展人 | 国际艺术评论家协会(AICA) 副主席)
周轶伦
ZHOU YILUN
当代艺术家、“软装大师”周轶伦的创作,打破了艺术与设计之间的壁垒,作品曾于上海油罐艺术中心、上海Cc艺术基金会、北京站台中国当代艺术机构、北京央美术馆、成都蓝顶美术馆、佩斯画廊、美国坦帕美术馆、美国圣彼得堡美术馆以及瑞士IAAB项目空间等多处展出。
Lot 35 周轶伦|练习凳
规格:高度:37 cm;直径:30 cm
材质:高密泡沫数控切割 聚氨酯涂料
年代:2021
艺术家原作
起拍价:RMB 8,000
周轶伦的作品面貌庞杂,包含绘画、装置、雕塑等多种媒介,他通过拆分、重组、模拟等多 重手法,延展日常材料的可能性,自由地从唾手可得的物件中汲取灵感,构建了一个充斥着 经典与街头、史前与未来,甚至不同经济形态下的物质生态,让艺术的创作充满突破边界的趣味,平衡着手感与工业生产的审美张力,于2012年成立自己的个人设计品牌R3PM3。
周轶伦《练习凳》细节图
每个时代都有些代表性材料,这个时代无疑是泡沫和各种聚合物,代表着快速,耐用,轻便。周轶伦通过这些材料加上电脑3D建模,数控机床的输出,将自己化身上帝,轻巧可控的小橡皮泥模型就能创造一切。另一方面,当代抽象画面已不局限于停留在二维空间,周轶伦将这些家具作为一个载体,同时进行着绘画创作。
吴俊勇
WU JUNYONG
吴俊勇,是一位习惯用图像思考的艺术家,作品游离于现实与幻想、东方与西方之间。自2002以来,吴俊勇作品在国内外广泛展出,并被多个艺术机构或美术馆及私人收藏,包括尤伦斯当代艺术中心、荷兰格罗宁根美术馆、上海当代艺术馆、澳门艺术博物馆、韩国大邱美术馆等。
Lot 23 吴俊勇|金色花园Golden Dream
规格:65 x 98 cm
材质:纸本水粉
年代:2021
艺术家原作
起拍价:RMB 10,000
蓬勃旺盛的民间艺术、来自童年乡野间神秘的传说,是吴俊勇图像词汇库的丰富源泉,它们在艺术家的笔下被解析成各种图像,自由生长,合成了吴俊勇作品神奇而独特的叙事性和精神性。
吴俊勇将自己的创作看做是“用手思考”或者“图像写作”,让不同的图像之间发生关系,但没有特别明确的意义。由此诞生了一种新的图像,携带了很多不确定的意思,有多种解读方式,艺术家认为这才是绘画里比较有意思的地方。
Lot 22 吴俊勇|吉祥
规格:65 x 98 cm
材质:纸本水粉
年代:2021
艺术家原作
起拍价:RMB 10,000
此次上拍的Lot23 收录于艺术家最新画册《情书》,金发男子(亦可女子)睡躺花园中,面露微笑,似在金色梦中,作品色彩明亮,笔触洒脱,如花园阳光。Lot22 亦收录于此画册,创作于虎年之初,画中女子特别安详,散发祥福之光,故作品取名“吉祥”。
PAPAPEPIA
PAPAPEPIA 作为国内最新一代活跃的艺术家,曾在杭州马丁·戈雅生意举办过个展“Hi the Aargh”,在上海油罐艺术中心、大田秀则画廊、成都当代艺术馆,宅HOME Theatre,香港MINE PROJECT举办过展览,跨界合作孟美岐、周震南《C》实验影像 ,FMACM’下层建筑’实验场等。
Lot 17 PAPAPEPIA|S.C ry
规格:100 x 80 cm
材质:布面丙烯,油性喷漆
年代:2021
艺术家原作
起拍价:RMB 3,000
PAPAPEPIA的艺术创作基于探索原始、单一语言与视听触觉之间的神秘联系。以声音图像感知复合体”A”(发音 啊)序列作为创作母体,试图以一种非线性逻辑对其重新定义。
Lot 15 PAPAPEPIA|NotevAmAN 1
规格:60 x 32 x 15 cm
材质:树脂,漆
版数:1+1AP
年代:2021
起拍价:RMB 3,000
A'trAce 'A' rAce 'A' plAce
A'trAce 'A' rAce 'A' plAce,都以Ace结尾也代表了一种文明的终结。PAPAPEPIA表示,“'A'(啊)复合体基因是他在创作中一直不变的内核。通过一些神秘性的联想,去完成一个独立、开放,又值得探索的“A”系统,并用多媒介的创作手段来增加自己对艺术创作的热情,创造出又酷又可爱的事物。
PAPAPEPIA“仙踪 仙种 仙人地”个展现场,2022,杭州
图片来源于马丁·戈雅生意
目前PAPAPEPIA个展“仙踪 仙种 仙人地 A'trAce 'A' rAce 'A' plAce”正在马丁·戈雅生意新双子空间之一的“宅HOME Theatre”中展出,呈现PAPAPEPIA近年创作的代表性的绘画,PVC雕塑及3d雕塑系列作品,展览持续至6月16日,感兴趣的朋友可以去体验下“A”宇宙。
许丹青
XU DANQING
许丹青,2016年毕业于中国美术学院油画系,她的绘画呈现了另一种观看的视角,不仅是单纯的美感,还关乎音乐性、象征性和文学性,这使她身上笼罩着一种既轻松又疏离的氛围。
Lot 24 许丹青|wings
规格:112 x 76 cm
材质:丙烯手工水粉纸
年代:2020
艺术家原作
无底价起拍
气味、旋律、颜色在人的记忆时间线上能自主跳跃,这些无法量化的因素更能刺激人的思维。许丹青用一种严谨且具有逻辑性的工作方式在创作那些不可量化的视觉感受。作品排除了线性的时间叙事,利用色块的延伸与穿插营造出空间的调性。
观者总能从中感受到各种情绪,热烈的,忧伤的,平和的,给人带来治愈时,也与人类当下的困境并置,并非提供一个答案,而是提出一个问题,关于个人的选择,也关于时代和命运。
商思敏
SHANG SIMIN
商思敏,毕业于中国美术学院及英国伦敦艺术大学。在英国期间,受观念艺术影响。归国后,尝试不同领域的创作及探索,如绘画、动画等。通过多维度对社会及当下事件的研究,继续进行观念的视觉语言解读和探索。作品语言严谨,不乏风趣幽默的调侃色调。
Lot 21 商思敏|easybyeye-r
规格:直径:52 cm
材质:布面丙烯
年代:2020
艺术家原作
起拍价:RMB 5,000
商思敏深受观念艺术和当代艺术的影响,作品画面除了视觉形象上的鲜亮可爱,各种隐喻也暗含其中。商思敏在创作作品前需要很长的时间去调研、构思主题及细节。在构思草图完成后,会首先在电脑上绘制,继而进行绘画,部分异形的画面还需要涉及到特殊画布的制作。在最终的作品完成时,那些细腻的心思,也都得以完美和谐呈现。
Lot 20 商思敏|easybyeye-l
规格:直径:52 cm
材质:布面丙烯
年代:2020
艺术家原作
起拍价:RMB 5,000
亮丽的色彩、看似童真的可爱造型、多视角的观察、大小之间对比呈现、一层一层的隐喻表达,观看商思敏的作品,就像一出精心编排的舞台剧。不同的是,这次不是视觉上的动态,而是画面认知上的递进变化。
尤阿达
YOU ADA
青年艺术家尤阿达,创作以绘画为主,涉及少量装置,作品曾在大田秀则画廊、北京Tong Gallery、洛杉矶Swim Gallery、伦敦Harlesden High Street、上海没顶画廊、成都博物馆、上海多伦现代美术馆等多处展出。
Lot 26 尤阿达|硬碰硬 tough fight
规格:120 x 120 cm
材质:布面丙烯
年代:2021
艺术家原作
起拍价:RMB 5,000
尤阿达的创作异常的生活化,作品中不断出现陪伴他的卡通人物,萌到心碎的动物形象;离不开的可口可乐、只喝农夫山泉的生活方式;沉迷于快手和抖音上疯狂的小视频等等素材与形象。这些看似恶搞的作品内容中,暗自藏匿着作者对于“再创造”这一命题的独到视野。
Lot 25 尤阿达|泉3 spring3
规格:80 x 60 cm
材质:布面丙烯
年代:2021
艺术家原作
起拍价:RMB 5,000
尤阿达刻意远离宏大叙事,转而从其日常见闻和生活碎片取材,通过戏谑、幽默又极具冲击力的图像语言,并用一种玩世不恭的姿态,对这些司空见惯的图像进行直接、粗暴、甚至恶趣味的解构。
画面中,那些看似随意而粗糙的喷漆与勾绘,在尤阿达极富“恶趣味”的想象下生成强烈的反差,颠覆大众习以为常的视觉经验,看似一反常态却又直抵观者的视觉兴奋中枢,心中油然心生一种莫名的快感。
白桃桃
BAI TAOTAO
白桃桃,杭州野生动物园附近艺术家,预兆采集师,次元穿梭员,迷惑玩偶召唤师,有纹身技能。轻盈,缓慢,喜欢吃糖。本科、研究生分别毕业于中国美术学院壁画系和意大利米兰布雷拉美术学院绘画专业,现居杭州。
Lot 01 白桃桃|ssr级英雄·抹布龙AJAX
规格:45 x 45 cm
材质:布面丙烯,毛料
年代:2019
艺术家原作
起始价:RMB 2,000
抹布龙Ajax的一份画像。白桃桃的迷惑系列作品。Ajax是一只后背鳞片有吸水和清洁功能的水生猫龙,他可以帮忙做一些擦擦洗洗的事情,虽然性格不是很外放的那种,但是他其实是很开心你可以叫他去帮忙的。抹布龙的同款玩偶也已和马丁·戈雅生意联合出品。
陈镒晗
HAM
陈镒晗,本科及研究生皆就读于中国美术学院油画系,并于2019年硕士毕业。他的创作是一种向内探索“自我意识”的展现,是一种对“自我意识”形象化的表现。艺术家近年的重要展览包括:无限边缘2,江虹艺术中心,杭州(2019);INTER-YOUTH,中国美术学院美术馆,杭州(2018);HBK工作坊计划,德国汉堡美术学院,汉堡 (2017);INTER-YOUTH,中国美术学院美术馆,杭州(2016),多型演变,深圳OCAT,深圳(2014)等。
Lot 08 陈镒晗HAM|HA-HA-HA
规格:100 x 120 cm
材质:布面丙烯 喷漆
年代:2021
艺术家原作
起始价:RMB 5,000
“自我意识”对陈镒晗来说是陌生的,他可以感受到它,但却无法具体归纳,无法具体形容和描绘它的形象。就像他画面中的形象,我能感受到它,但我无法归纳它是什么。
同时“自我意识”在陈镒晗看来也是多样性的,所以在他的画面里总是出现各种不同的形象。这些形象它们都不相同,但却有共通性。这就像他在探索“自我意识”时所出现的不同感受。他的创作是一个在探索“自我意识”的过程,是一种片段式的展示。它没有被预设任何的结局,就像他也无法完整的认识到整个的“自我意识”一样。
朱湘闽
ZHU XIANGMIN
朱湘闽,1989年出生于湖南,本科及研究生皆就读于中国美术学院油画系,并于2015年研究生毕业。他意图在绘画中展现力量与神秘,将不同层面的感觉不断叠加、覆盖于同一画面,同时清除掉一蹴而就的部分;使语言有效、密集,最初的意图产生迁移和延展——形成“感觉的厚度”。
Lot 36 朱湘闽|铃鼓先生 Mr.Tambourine Man
规格:40 x 45 cm
材质:布面油画
年代:2021-2022
艺术家原作
起始价:RMB 5,000
《铃鼓先生》(Mr.Tambourine Man)是一种梭巡于夜晚和黎明,梦幻与现实边界的出神状态。朱湘闽的作品凸显了轻盈、弥散的线条与形态,强调艺术家自身的意识和感知。画面中的力量感和神秘感,是艺术家对“矛盾和悖论在身体里形成的统一”的思考,形象间释放的情绪在思考的过滤与分解后,营造了更有流动性的感官体验。
CATTIN TSAI
CATTIN TSAI当代3D视觉艺术创作者,在艺术实践中,她尝试用不同维度的形式构造来表达脑海里存在的虚拟世界。近年的代表作有《赛博0》、《迷因2020》、《虚幻世界》等。曾共同参与作品陈天灼《尘埃》、《非想非非想处天》等。装置作品《须弥0X0》、《Ψυχομετρία (Psychometry)》等。
Lot 06 CATTIN TSAI|FLOW OF LIFE -004
规格:50 x 50 cm
材质:收藏级微喷
年代:2021
版数:1/1
无底价起拍
液晶在生命体中存在,同时也成为我们难以分割的部分,流动的生命用抽象的形式来辩证生命的意义。本组为影像的单帧高清渲染艺术喷绘共每帧共仅一个版本。同时,作品曾刊登于VOGUE(GOBAL)YOUTH QUAKE版块。
詹琦
ZHAN QI
詹琦,独立艺术家。1995年生人,现居中国景德镇。代表作品有摄影书:《新时代了,我拍下了我们男生宿舍A栋所有124个垃圾桶》,摄影书,吃的ReallyWant独立出版500册。绘画:《图形》“《图形》,源自2014年随手创造的一个图形。亦是一个符号。它代表一种创作精神。”Zine:《詹琦 詹琦》
Lot 30 詹琦|《2015我的日记我爱世界》Part-4
规格:10.4 x 14.6 cm x 16
材质:纸本水彩
年代:2014
艺术家原作
无底价起拍
“石隧来了我就闭眼 闭上眼都是黑 我是一个假男孩 那些都是很单纯的爱 我看着镜子里的自己 一种怎样的姿态 一种怎样的姿态呢 例如我们不知道怎么说爱的时候我们就kiss对方each other”——节选自詹琦《我所处的生活》,詹琦的这一系列作品画在小的笔记本上,用日记般的绘画呈现每一天的日常,私人化的情感汇聚成抽象的色彩。
祝金坤
ZHU JINKUN
祝金坤,就读于中国美术学院,计算机是他的主要创作工具,他探讨现实与虚拟间的联系,提取当下社会中覆盖的魔幻现象去解构世界并颠覆真实,并以一种非制度式的身份介入主流文化。在不断的信息浸润、数据刺痛中,他以创作延伸出了“10ST. far”和“Zhu Jinkun”为名的D/VJ身份,与不同的场景/流行文化产生链接,同时以主理人的身份投入了马丁·戈雅生意发起的厂牌V33N0。
Lot 38 祝金坤|BitCotton
规格:124 x 62 cm
材质:uv打印,亚克力,铝板,骨头
年代:2021
版数:2/6
无底价起拍
乌鲁木齐向西150公里,石河子戈壁滩上大风吹过的矿场在持续下跌的币价后不断随电迁徙,流浪的矿场址周围是一直摇曳的棉花,是两种产物不断拉锯的地盘。/作品“At First,My Illusion:Bill”现场装置
潘望舒
PAN WANGSHU
潘望舒,1987年生于杭州,她是一位年轻的陶瓷艺术家。她的雕塑作品带有高饱和度的充满随机性的色彩,或邪魅或呆萌的夸张表情,总有一种令观者过目难忘的魔力。从她的作品中能感觉到一种从家庭关系去映射社会关系的驱动力。
Lot 18 潘望舒|烂苹果乐园 绿色
规格:14 x 14 x 13 cm
材质:陶瓷
年代:2021
艺术家原作
无底价起拍
两颗烂苹果,祝你have a nice day(微笑)。
无论是在造型过程中,潘望舒根据手部的即兴感觉去起型,还是在上釉方法、调配比例上的变化,都使得潘望舒的作品充满了随机性,她自己非常享受这种开盲盒的感觉,观者也被这些个怪诞奇趣的“彩蛋”所吸引。但在作品怪诞的萌感之下,实则隐藏着潘望舒对社会关系的思考和表达,以及她的人文关怀,也正因如此,她的作品才能打动观者,激起观者的共鸣。
马丁·戈雅生意
MARTIN GOYA BUSINESS
诞生于后南宋王朝的神秘物种,聚集在黑夜的炫彩幻觉,群猫的藏身之所。
MARTIN GOYA是一只黑猫,它的命名源于好莱坞电影《SPY》(2015)中FBI探员以宠物名字结合住址为自己杜撰假名的桥段。
马丁•戈雅生意(MARTIN GOYA BUSINESS)由艺术家程然创办于2017年12月31日,作为推动多元青年文化的先锋平台,马戈生脱离了固有的艺术体系模式,致力于推动和支持本土青年艺术家的多样性实践和探索。马戈生也与前卫观念、潮流时尚紧密相连,专于以自身独特气质塑造极具引导性的超前视觉文化场景。
自创办以来的短短四年间,马戈生俨然成为中国本土最与众不同的艺术机构/团体之一,于杭州,北京,上海,香港,巴黎和其他各个国家与地区策划及参与超过60余场展览演出活动,合作超过400位艺术家/策展人/作家/设计师/音乐人/演员等创作者,在与美术馆,艺术机构,音乐厂牌以及艺术、时尚媒体等层面不断建立跨领域合作的同时,以杭州为起点缓缓生长。
此次专场能顺利开展,特别感谢马丁·戈雅生意(Martin Goya Business)的大力支持!
“ 21世纪现代生活指南|马丁·戈雅生意原作版数专场”截标时间为:6月6日晚十点!更多原作版数作品详情敬请进入HOWstore小程序查看。最后,祝大家端午节快乐哦!也别忘了关注我们公众号、视频号、抖音、及小红书获取一手艺术资讯及优惠福利!
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(一)绘画材料的分类介绍
1、胶
能氧化凝固,在一般温度下无法再变成流体的胶叫不可逆转胶。用于油画底子的胶必须是可以固化的不可逆转胶。底子不宜厚涂,加水4-5倍为宜。不可逆转胶胶在绘画的用途,另外的还有作水溶性颜料的粘合剂;作画作表面的上光料。不可逆转胶有植物胶、动物胶、酪蛋白胶、甲其素和白乳胶。
植物胶 主要用于制媒剂。不宜熬煮,用二十五倍开水冲沏即可。阿拉伯胶与亚黄蓍胶需先加少许酒精搅拌后,再加水。
动物胶 有皮胶、骨胶、鳔胶、鹿角胶等。冷水泡一昼夜,加热至60℃进行搅拌,胶与水的比例1∶10。
酪蛋白胶 即干酪素胶,二十世纪才开始使用于绘画,化工商店有售。
甲基纤维素胶 可当作白胶用,化工商店有小包出售。
白乳胶 成分是聚乙烯醇缩甲醛。从五金店中买到的白乳胶的水、胶比例已经是1∶4了,可直接刮到基底上。
可逆转胶也能在绘画中发挥作用:明矾可防腐,每一千克胶液可加10克明矾以防腐(数滴石炭酸、杨酸、或6∶125的硼砂水也可代用);甘油和蜂蜜可用作加固、防裂。)
2、油
干性油 遇氧会氧化凝固,媒剂油必须是干性油,重要的干性油有亚麻油和核桃油。但灶火烧制的亚麻油、核桃油并不附合作画的要求,因为它们已经氧化成固体了。可是生的亚麻油、核桃油又氧化得太慢,没有粘固能力。所以符合要求的只能是半熟的。半熟的亚麻油是调色油的主要成分。怎么制出来半熟的亚麻油呢?方法是将亚麻油盛到广口玻璃瓶里,口上封盖纱布,置于通风处曝晒一二个月,油液就会变得透明纯净、油质浓厚。油质的变浓是因为氧化作用的结果。将生核桃油变成半熟的办法同上。也有人用低温加热的方法处理生核桃油(见第二部分伊威尔一节)。花生油、豆油等不是干性油,没有固化作用,不符合绘画的要求。
松节油 是最常用的油彩稀释媒介剂,由松脂蒸馏而成,药用的要纯于工业用的。纯净的汽油倒是可以代替松节油,但问题是它总是杂质多,挥发过快。所以最多只能用来洗笔。
光油 关键物质是树脂,光油所含树脂不纯会使作品昏暗。配制光油的用油可以是干性油,也可以是挥发性油。但是汽油不行,它杂质太多。通常用的松节油。光油里头,松节油同树脂的比例是2∶1,而要用这两种东西配合成媒剂的话,比例应该是3∶1,玛蒂脂和达玛脂是用于光油的两种上乘树脂,前者较昂贵,国内不产,后者也可用中药店里的“生乳香”代替。
半光光油 加了蜂蜡或硅石(Sio2)。蜂蜡不超过1/4。
速干油 制法是把亚麻油或核桃油倒入浅盘中,盖上玻璃板,曝晒三五天即可。
慢干油 丁香油滴入调色油,可使干的慢,也就是说滴入丁香油的调色油就是慢干油了。
重画光油 成分里头有天然树脂和丁香油,如果不是在紧急情况下在不该中断的地方中断绘制,一般用不到它。
3、颜料
在笔的运动下,颜料颗粒如果相互粘连成较大的颗粒,则画面透明性减弱(大颗粒颜料反射光线混乱,会使画面发乌,变得昏暗)。工笔画中罩染前先用矿物色渲染,就是因为这类颜料颗粒不易在盖色时上翻。
油画要在头一遍颜色干好(大约需要10小时)后才画第二遍,是为了防止吸油。没有“釉料”的颜料层会毫无光泽。
4、树脂
树脂(达玛树脂、马蒂树脂)彻底氧化凝固后,油画的表面就结有一层光泽的固态釉质。它的来源一是半熟的干性油,一是将现成树脂(用松节油)溶解而成的光油。就稳定性而言,后者好。绘画光油其实就是树脂比例小于上光光油的树脂与松节油的混合物。
树脂有胶固性,倒是可以缓解上下层的绞混。最先充分发挥树脂作用大大解放运笔的大师是戈雅。
5、其它
白垩 最古老的绘画材料之一。许多原始洞窟壁画是用白垩、木炭、红土画成的。
白 钛白易返;铅白怕油;锌的日久会变黄。铅白之所以怕油,是因为会发生轻度的化学反应。铅白用于丹培拉则很合适。
立德粉 即锌钡白,成份为硫化锌和硫化钡。刷底子用得多了就是吸收性底子;用少了就是中性底子;一点立德粉都不用,只用胶或油性底料,那就是不吸收性底子。最不吸油的,是用油质底料作的油性底子了,能使画面出现很好的层积感。
木活榫 内画框内角和外画框的内角最好都设两个活榫,以便随温度变化而相应地调节松紧。
(二)由典型画家分析油画技法的实质
凡·艾克最早使用半熟的干性油和树脂的混合物来作绘画媒剂,也就是所谓的 “布鲁日光油”,俗称 “黄酱”。它不但使行笔流畅,还干得快慢适中,从而使油和颜料结合了。但凡·艾克并没能彻底摆脱丹培拉。他先把白垩调胶刮涂到基底上,然后磨光,再在上面画上单色的丹培拉底色层(细笔排线)。在不吸收性的底子上画上油彩的底色层,是提香的创举,这是后话。可以说间接画法的首创是凡·艾克,直接画法的首创是提香。总地来说,油画发展到近现代、在材料、技法方面似乎有一个 “历史的回归”, 不少的画家又开始重视步骤分明的间接画法(所谓古典画法),但他们要的精致,已不再是为了逼真,而是某种特有的画面质感。
凡·艾克的“黄浆”,是在晒稠的半熟核桃油、亚麻油中加入天然树脂而成,用以调色层层罩染(各层之间还需涂光油作结合层)。后来梅亚纳将这种媒剂的配制方法传入意大利。而意大利最早使用这个的,是米开朗几基罗的老师吉良达约。达芬奇《最后的晚餐》并没有使用油彩,不是油画,而是不成功的丹培拉壁画。
乔托的丹培拉底色层是用绿来画的,“三级色”罩染,羊皮胶作结合层。上光用的油很稠,被熬成原先体软的一半,是用手擦在干好的画上的。
格列柯(西班牙)在罗马得到凡·艾克的配方。他在媒剂中加入了少量的蜂蜡。
拉斐尔的架上画技法:第一步,以石灰作底子;第二步,在干好的底子下上用深色勾稿;第三步,抹一层石灰后趁湿用绿画底色层;第四步,底色层干好后,刷一层光油,再用类似凡·艾克发明的媒剂调色进行绘制,笔触较明显。
伦勃朗的技法:第一步,作灰色底子;第二步,潇洒地画单色底色层;第三步,用胶白(胶多水少的丹培拉调制的白)再画底色层,主要是在原来基础上原画亮部,加大明暗对比,注意,这种“胶白”干的比较快。第四步,用媒剂油罩色,局部掩盖住底色层。
伦勃朗一幅画用色不过数种。到了晚年,作画速度快得惊人。
鲁本斯的技法:第一步,逸笔画出生动的线稿;第二步,以媒剂油调色辅陈;第三步,趁湿深入,亮部厚涂,暗部半透出油性的底子,必要时用中间色重勾轮廓。
鲁本斯临摹提香和委拉斯贵支的画,都用自己的办法临,并且不求毕似。他的“一次过”画法即是纯粹的直接画法,是将油彩趁湿层层叠加的意思。鲁本斯是第二个摆脱了丹培拉底色层,并让素描与色彩同步的油画大师。第一个是谁呢,前面已提到了,是提香。像他们这种纯正的油画家,根本不屑于借助详细的底层素描。所以单从技法上看,凡·艾克还只能算是一个画匠,只不过他的“想象造型能力”又远远超过了一般的画匠。总之对凡·艾克这样的画家的观念和技法,应该分开来看,这关系到关于油画命运的判断。
籍里柯显然是用层层罩染的方法在作画,他所用多层透明画法(间接画法)照样离不开类似于“黄酱”的媒剂。
柯罗不用丹培拉画底色层,但他的技法显然不是一气呵成的直接画法。同时他的手法又异常丰富,经常依托于底色去罩色,有时是靠粗鬃画的笔干扫而透出底色;有时可能是调光油薄薄罩染;有时留出底层色正好是树枝什么的,弄的很巧妙,一切都事先计划好了似的,很有章法。
间接画法是分层画的,这似乎有利于颜色的耐久。德拉克洛瓦是用直接画法的,有人说他的有些作品(如《希阿岛的屠杀》)变暗是因为颜料配伍的问题,而我则认为其原因是媒剂不净,含有油和树脂之外的东西。
库尔贝在技法上有一个贡献,丰富了油画的语言,那就是他对于画刀的使用。当然他所刮的颜料是从店辅里买来的,是用媒剂配过的。库尔贝的时代已经不再需要自己配制颜料了。
波那是肖像画家,凡高受过他的指导,徐悲鸿出于他的门下。波那是趋于厚涂颜料的,并不注重分层的程序。直接的厚涂很容易降格为拙劣的涂抹,如果是那样的话,则与“直接画法”没有关系了。
封丹·拉·杜会弹钢琴,画画是使用分层法。先以细笔弄出有肌理的底色层,然后再薄色釉染。罩染时媒剂里有树脂,干后有透明坚硬的保护层,就可称为釉染。
德加早年用古典技法,中年恣肆,四十岁后衷情于色粉笔。当时的风气是直接画法大受欢迎。整个印象派,都是在做把“画法”从“做法”当中解放出来这件事,在德拉克罗瓦的旗帜之下进行了一次“直接画法”在新时代的复兴运动。
莫奈所用媒剂以松节油为主。那时从颜料工厂生产的颜料已然掺进了树脂。只用松节油也还因为他喜欢亚光的效果。
劳特累克喜在不掺粉的胶底上薄涂颜色。他的直接摄取的手法曾经把老年的德加感动得热泪盈框。其实真正的油画精髓在技法上就是直接摄取,具体说就是直接凭素描抓住色彩,或凭色彩抓住素描(体面),并把这个捕抓的过种保护留在画面上。
赛冈蒂尼(19世纪意大利画家)以胶彩预做肌理,然后或擦或涂或染,有时在釉染之后又用粉笔,手法很多。
藤田嗣治(日本)惯用吸收性白色底子,以透明色罩染,画面效果是压光的。
巴尔丢斯60年代以前的作品用胶彩画底色层,再用稠的光油调色绘制。从60年代开始他的底色层开始用干酪素胶,这种胶粘结力强,最适于厚涂而不易开裂。复绘层他改用半透明的蛋彩!从材料上说,这已经不是油画了。巴尔丢斯提醒我们,油画不是西方绘画的全部,历史上不是,现在和将来也不是。要真正理解油画技法,需要先了解整个西方绘画技法的本质。这种本质,比绘画在材料上的分类更重要,那就是:分层涂绘。不管是用什么材料。
怀斯多用干胶彩和蛋彩。前者用来画头发。怀斯又是这样一个例子:吃透了传统的绘画精神,才能对绘画有所开创,可以说怀斯是一个现代丹培拉技法的代表,是美国的巴尔丢斯。
伊维尔的超写实,不等于照相写实主义。在中国,石冲和冷军对于伊氏的技法,在学和用方面都做的很好。媒剂的制法是:核桃油加黄铅(氧化铅,有剧毒),在112℃-116℃下熬制两小时,然后与松节油、玛蒂树脂溶合而成胶冻状媒剂。底子层的做法是:用长刀将胶和土红混成的涂料刮到布上,打磨后再薄涂上油性的灰底。给制底色层时轮廓要确定好,基色辅陈上可以稍概括一些,把一部分问题留待复绘层解决。
赛尔努斯是居住在巴黎的波兰裔画家。他的釉染媒剂是稠亚麻油、达玛树脂和松节油的混合液。大约他每幅画使用七、八种透明的颜料,基本一色一层,每色层一次画完,步骤清楚,干净利落。
宾戈斯的技法:吸收性底子;画笔主要是用小号长峰狼毫和两三支大的扁刷;他的媒剂有两种:第一种,由纤维素、亚麻油(生熟比例4∶1)和达玛脂光油混合而成,用于底色层的绘制(所调的白是广告白);第二种,是用于罩染的,由达玛脂光油、晒过的半熟亚麻油和松节油按1∶1∶3的比例混合而成。宾戈斯作画的步骤是:木炭起稿,丹培拉勾线,画赭色底色层,大笔刷白画亮部,净笔扫之使过渡柔和,最后釉染。
巴黎美院技村室底子配方:一、吸收性底子:用1∶6的胶水(通常的白乳胶已经是1∶4)涂2-3遍,打磨,再将由立德粉、白垩、白胶、水按1∶1∶1∶1比例的混合物(浆状)刷涂上去即可,乳胶膝可代用。二、油性底子:调色油加白,或直接刮涂油画白。三、半吸收性底子:用两个小盆,一个盆里胶液加蛋黄,慢慢滴入亚麻油,边滴边搅;另一个盆里白粉与水搅成浆。然后将两个盆的东西混合,即成半吸收性底子浆,其实质是丹培拉调白。
我曾见过一个纽约美院的学生画人体写生,技法属直接画法,不过她调色板上的情形同中国学生不一样,一排原色下面,一一对应着又有一排用灰色调配过的颜料。德拉克罗瓦有倒是有事先配色的习惯,但他不是这么配。联系上面提到过的对于整个绘画技法体系的理解,这个纽约学生的配色方法应该没有多大的代表性,可能与她自己喜欢科里姆特有关。不过此事倒是佐证了一个事实:纽约的风气,不重底色层,而在于事先配色。
列宾美院和中央美院(中国)是即不重视底色层,也不重视事先配色,就是直接画。其实这种出发点也能够产生大师。本来间接画法和直接画法的提法就是相对的。就“直接画法”本身而言,它需要很好的造型修养,需要画家胸中的诗情和精确的形象记忆能力,否则很容易降格为拙劣的深抹。成功的直接画法与拙劣的涂抹的这两者之间,手法上看也许相接近,但效果差远了,“差之毫厘,失之手里”啊。直接画法必须有着相对的分层,在一定基础上趁湿一气哈成是它的要害。直接画法是油画家的技法,是整个绘画技法体系时的最高,它使画面透气、生动、鲜活、运动,是使技法本身具有人文内含的唯一一种油画技法。
技法没有什么发展史的问题。其实直接画法早就存在,一直就存在,只是在一般画匠那里你找不到它。不能因为所谓的“古典画法”是间接画法,我们就说古典时代以前就没有直接画法。如果这样,那说太小看古人了。比如17世纪的伦勃朗在有生之年,已经完成了技法上的升华。他在晚年的画的极快的小画,才是他探索工作的精华。
即然直接画法还要有相对的分层,那么这种提法本身是否不合理呢?其实,“直接”这个词,如果我们从“趁湿”、“一气呵成”、“连贯性”的角度去想,就觉的比较准确了。关键是只要我们能理解到这种最活生生的技法的价值就行。实现“相对的分层”的办法,用比较通俗的话讲,就是“先薄后厚”或 “先大笔后小笔”地去画。
绘画技法体系在各个不同时代都有除直接画法之外的匠作技法,它们随着时代变迁会千变万化,但在金字塔尖的部位(即直接画法)却变化极少。这就好比接力赛跑,持棒的人变了,但棒没变。
(三)油画技法的几种参照
古欧洲丹培拉
1、蛋黄丹培拉:去膜与绒状胚的蛋黄加等份亚麻油、上光油,搅匀,再加一倍水搅匀,一两滴醋可有利于乳化。
2、全蛋丹培拉:鲜蛋去胚,加亚麻油、上光油和水,密封摇匀。
丹培拉的特点:
1、易腐。若无冰箱,最好只制当天用的。
2、干得快,干后反而非常耐久,不变色。
3、可加水稀释,但最多七、八倍的水,水过多的话,画好干好的画面还会被水溶解。
4、可调进多种颜料粉末,不怕产生化学反应的颜料配伍问题。
5、适合画在吸收性底子上,特别是白垩画底。
6、用丹培拉调色一层层地画,应先薄后厚。未干透时再加画丹培拉色层,得先涂一层丹培拉(没调色的),以防止底色上翻,同时也是为了两层间的粘接。干透了以后还要画的话,更得先涂丹培拉了。
7、油彩可加画在丹培拉底子或底色层上,却不可以相反。因为已画上去的油彩层不吸水,所以就不能再画丹培拉在上面。
以上就是传统丹培拉的配制和使用的情况。到后来,人们在丹培拉的制作中曾将鸡蛋(胶)改换为干酪素、骨胶、稞麦粉、肥皂等,现在的工业合成胶(比如白胶)也可以用。
十五世纪意大利湿壁画的制作方法:
1、将砂与石灰按2∶1比例混合,涂底子。
2、快速用赭石勾线起轮廓,用红色粉笔画底色层。
3、趁底色层未干,薄涂一层石灰。
4、趁湿用丹培拉调灰绿色去画暗部。
5、趁湿完成画面,用色的种类可以放开。
蜡彩热画法:
动物蜡、植物蜡、矿蜡都不可用,只有蜂蜡可以。蜡彩热画法不能用油性底子,蜡与油在温度较高时会反应。蜂蜡在60℃以上能与松节油相溶,也能与高级汽油、水相溶。蜡彩热画的媒剂是这样制的:将蜂蜡、卡尔努巴蜡、光油按8∶1∶1的比便混合即可。也可用乳化蜡(蜂蜡加入(NH4)2CO3水溶液中加热即成)代用。作画前要将颜料粉置入媒剂中搅匀。画完后可用绒布和刷子打磨画面,使之抛光。
油画画布鉴别
画家用来做画布的面料,化纤布由于有很多未知因素,不去说它。结合我本人使用的底布经验,只说纯亚麻布和纯棉布。解决纠结,最好用排除法,认准优质的。
一,亚麻布
国内优质的亚麻布主要是用欧洲原产地(法国、荷兰、比利时等国)进口的优良原麻,经过严格的专业程序加工生产的。从面料的原料(纱)和纺织方法(剑杆机制造)来看,最讲究、最适合做油画支撑物的,是雨露麻,而双雨露麻(经纬向都是用的雨露麻纱)最为稳定。
国产纯亚麻布中,双雨露麻才是上品,用它做的画布并不比欧洲进口的成品布差到哪里(前提是底料和工艺过关)。事实上,国内有几家大型的亚麻布生产企业,每年都有大量用进口亚麻原料织成的优质亚麻坯布和经过染整后的亚麻面料出口到欧美。你买到的所谓进口画布,没准就是用中国生产的坯布加工而成(因为成本低),但价格会比国产高出不少。
自己手工做布,选择只经过定型和烧毛处理(亚麻布织好后表面有一层毛絮,有实力的大厂会作烧毛处理)的原色双雨露麻。市场很多所谓雨露麻,由于要有卖相,做了上浆处理,洗去浆后,表面会留下很多浮毛。
鉴别的方法:
1,裁两块同样大小的布。
2,目测:表面光滑,织纹均匀,光面几乎没有跳纱和接头的,有亚麻固有光泽的,是大厂的长纤维好布。
3,手摸:手感滑溜,有自然垂感的,是好布。
4,称重:同样面积、同样纱支、同样风格的布,好布重量重,劣质布重量轻(劣质布为了掩饰这一点,同时为了表面光,通常会上浆,上过浆的布,重量会增加,手感会很硬)。做面料行当的,很重视“克重”这个指标(每平方米的重量,简称米克重)。应该注意,同样纱支(粗细)劣质的短纤维麻布,米克重也会很高,但它会看上去线纱粗细不匀,接头很多(从反面能看出来),布表面粗糙(浮毛很多)。
5,火烧:抽经纬两股纱线,分别烧。燃烧充分,几乎没有灰烬的,是优质纯亚麻布;灰烬多且发灰黑色的,有糊味的,是棉麻混纺布或其他混纺布,不适合作画布。
6,看价格:市场上雨露麻坯布,每米(门幅150cm左右)低于40元左右的,不可能是好布;相反,价格高的,也有可能掺假,要结合上述1-5鉴别。
7,纯黄麻(因为成本低,以前经常拿它做麻袋)织出的高密度粗纹布(手感硬)也凑合能用。价格比纯亚麻要低得多。
小贴士:工厂关于雨露麻的解释
雨露麻:原麻在收割后放在露天,经露水、雨淋,阳光日晒、细菌作用后脱胶,经过打麻、疏麻等工序加工成的麻纤维叫雨露麻。成品雨露麻都是长纤维的。
双雨露布:一般是指经、纬向同时用雨露麻织成的坯布。
单雨露布:一般是纬向采用雨露麻的坯布。
一般雨露麻坯布加工为成品布时为麻原色布不需要染色的。
单雨露麻:经向为白色的亚麻纱,纬向为土黄色的雨露麻原色。
双雨露麻:经、纬向都是土黄色的雨露麻原色。
二,纯棉布
首推纯棉帆布,这也是西方也推崇的优质油画底布(见《欧洲绘画大师技法和材料》一书),前提是优质纱织成的高密度布。(缩水后再绷布,一般预绷一遍后再绷出的布也很挺括)。
市场上用来做高档全棉服装的高纱支高密度度纯棉细纹布也可以选择用来做古典风格油画的底布。
三,与价格有关的因素
1, 面料纱支、品质
2, 工厂设备与规模
3, 门幅
4, 商家的利润目标
5, 关于成品布:其实涂层加工费,每米也就5-8元左右。
法定代表人:陆强
成立时间:2003-07-24
注册资本:1200万人民币
工商注册号:330102000090613
企业类型:有限责任公司(自然人投资或控股)
公司地址:上城区延安路9号(吴山名楼)3011室