钢管舞服饰要求
时下， 钢管舞 已取代 瑜伽 成为健身房里极为流行的舞种，跳 钢管舞 究竟有什么服饰上的要求呢?为方便大家了解，我为大家分享钢管舞服饰介绍如下：
钢管舞服饰
上身的以紧身有弹力的小背心和平腿短裤为常见的舞蹈服，以黑色、黄色等艳丽或对比色强烈的颜色为多。也可随个人喜好挑选个人喜欢的性感点的服饰，不过要以运动时安全不走光但能露出大腿肌肉的短裤为底限。
始练习时请准备一双靴子，高度可长可短，只要不遮到大腿部份就好，要让膝盖能自由伸展。标准的钢管舞靴是黑色的软革制品，要长及过膝。这样在上杆跳舞阶段，便于借用摩擦力爬杆和利用双腿固定上身的平衡度。
与印巴舞等不同，跳钢管舞不宜佩戴首饰和过多的饰品，而且要准备一些体操专用的防滑粉或体操专用手套。挑选爵士或迪士高等激烈、煽情的音乐为主。
古典灵动的古希腊服饰
约公元前4世纪，世界服装进入了以欧洲希腊为代表的时代，这个时代的希腊人以其涌动不息的创造激情，创造出了服装艺术无比幽雅，无比轻松的整体形象，从而被后世树为楷模，称之为古典而完美的形式。后来的罗马文明也深受其影响 。
在古希腊，穿在身上的都叫CHITON男子常服，劳动服也可简称CHITON,采用的是快料横向对折包住身躯，一方面与他们的审美观有关，另一方面则取决纺织技术。美索不达米亚及美洲常见的原始腰织机所织的布门幅比较窄，只有30CM左右，希腊采用的悬挂式织机可织出1米以上的布料，每一件CHITON都可以用一整块布料制作。最常见的两种款式都是在前面那种横向对折后缝合套头式CHITON基础上发展起来的。古希腊服饰以优雅、飘逸见长，轻薄的纱质、缎质面料及雪纺能够体现出希腊服装所特有的垂顺感。希腊女神形象的深入人心，白色成了希腊服装的代表色。事实上，古希腊服装中最常出现的还有紫色、绿色和灰色。古希腊服饰整体感觉舒适慵懒，突显上身，不注重腰身，胸线以下多为直筒轮廓。宽松的设计加上褶皱、垂坠和立体花卉的白色也几乎成了希腊式服装的经典搭配。腰带：古希腊女子懂得用腰带使服装变得立体而富于变化。古希腊人的服装，通常由几块布料围住身体，再以胸针或扣结系固，形式简便。
服装主要有两种形式：希玛申和基同。希玛申是古希腊男子穿着的一种服装，通常用长4-5米，宽1.2-1.5米的面料制成，最先使用的是羊毛织物，适合在户外穿着，一些轻薄材料被发现后，希玛申也就不再受时间的影响。它最初被当作大衣，但之后，人们故意把下摆拖得很长，它的长度也就比原来多出许多。基同可分为多利安基同(又称佩波洛斯)以及爱奥尼亚基同。多利安式用一整块面料构成，是一种长至膝盖的短袖束腰外衣，呈矩形，其长边大于着装者的高度，宽为伸直手臂、指尖到指尖的两倍。它用软羊皮制成，多为紫色、红色或蓝色。穿着时，将多余的部分向上折叠，使矩形对折，并围绕身体褶裥垂披于左边，将腰部与胸部用扣针固定于肩，胸部用腰带稍加悬吊，两侧各留穿孔以便双臂伸出。由于腰带上部将其拉出缩短了衣长，从而形成了一个宽大的罩衫。手臂裸露，右边散开并未加连接，为的是便于活动。多利安基同的图案通常分为四种：格子、波浪线、条纹及花卉图案。爱奥尼亚式是一种长至膝盖的短袖束腰外衣，基同的上身没有向外面的翻折，只是用腰带将宽松的长衣随意系扎一下既可。两肩系结处不止一个别针，而是多少不等，形成自然的袖状。别针多为金属，体积较小，式样繁多，加之精细，本身就是一件绝好的工艺装饰品。
古希腊服装的基本类型和风格特点：古希腊的服饰多采用不经裁剪、缝合的矩形面料，通过在人体上的披挂、缠绕、别饰针、束带等基本方式，形成了无形之形的特殊服装风貌，其样式主要有：多立安旗同(Doric chiton)、爱奥尼亚旗同(Ioric chiton)、克莱米斯(Chlamys)、佩普罗斯(Peplos)、希马申(Himation)、克莱米顿(Chlamydon)等。其中可以划分为披挂型和缠绕型两大基本类型，前者以旗同衫为代表后者以希马申为典型。披挂型的服装主要借助于饰针和绳带，将矩形的面料固定在人体的肩部、胸部、腰部等关键结构部位，使宽大的面料收缩，形成自然下垂的褶裥，人体在自然的服装中若隐若现，服装被赋予了一种生动的神采。不仅如此，绳带使用的根数、在服装上系束的位置和方式，以及褶裥在人体上的聚散分布，可随穿着者的审美心愿和不同的穿着需求，进行自由的调节和变化，使其呈现出灵动的个性。而缠绕型的服装则主要依赖面料在人体上的围裹，形成延续不断、自由流动的褶裥线条，围裹的方式不同，所造成的款式各异。同样，随意、自然、富于变化也是这类服装的重要特点。
综上所述，我们可将古希腊服饰风格的特点归纳为：1. 服装的披挂性和缠绕性2. 服装的悬垂性和服装线条的流畅性3. 服装的自由性和变化性4. 服装的舒适性和功能性5. 服装的简洁性和富于内含的单纯性6. 以无形之形的方式表现人体。
古希腊服饰风格的魅力是无限的，它所代表的精神，所体现出的人类对自然的崇尚和对人性的尊重，在许多历史时期都散发着巨大的影响力。与此同时，它又在不同的历史时期与当时的审美情趣、时代背景相融合，以不同的演化形式发生着丰富多彩的变化。
古希腊服饰风格对古罗马服饰的直接影响：古希腊服饰风格最直接地影响到古罗马的服饰，最具典型代表性的服装为托嘎(Toga)和斯拖拉(Stola)。斯拖拉基本就是古希腊爱奥尼亚旗同的延续而托嘎则是希马申的演变。但相比较而言，古罗马服饰在继承希腊服饰的基础上，将其演化成较为复杂、凝重、富丽的感观形式。
18世纪末19世纪初古希腊服饰风格的复兴：1789年，法国大革命将世界推入到资本主义时代，在经历了好几个世纪服饰装饰过剩、矫揉造作的状况之后，此时期服饰最显著的变化是流行古典简朴的风尚。人们以健康、自然的古希腊服装为典范，追求古典的、自然的纯粹形态。古希腊服饰风格复兴并焕发出迷人的魅力，它以其自然的造型、流动的线条、高腰的形式、单纯的色彩、清新的风貌滋润着人们的眼睛，抚慰着人们向往自然和古典文明的心灵，与浮华的罗可可服饰形成了鲜明的对比。
20世纪初，古希腊服饰风格再一次大放异彩。首先是法国设计师波阿列特(PaulPoiret)以敏锐独特的眼光洞察到新女性的需求，将希腊服饰与东方服饰风格相结合，废除了女性传统的紧身胸衣和繁复的裙撑及装饰，推出了自然外观的服装。接下来是20世纪30年代的服饰，设计师们纷纷从古希腊服饰中寻求设计灵感，将20年代流行的男童化硬挺、短缩的款形柔化为富有女性优美、舒展特征的造型线。设计师为了强调作品的古希腊服饰风格，特意模仿希腊雕塑的样式布置服装作品，给人们以深刻的印象。尤其值得一提的是：以维奥尼特(Vionnet)夫人为代表的设计师们，创造性地采用了斜裁的方法，虽然与古希腊服饰造型的手法不同，但却获得了自然、柔和的效果，具有鲜明古希腊服饰风格的外观造型以及悬垂流畅的褶裥线条。
20世纪七八十年代回归自然浪潮中的古希腊服饰风格的身影 ：古希腊缠绕类型的服饰在20世纪70年代末和80年代初得以发扬光大。以日本设计师群体为代表，他们把握了时代的脉搏，掌握住了人们渴望返朴归真的心理，掀起了反时装(Anti-fashion)浪潮。此时流行的服装一反欧洲传统的精美裁剪、人为造型的风貌，采用了古希腊服装披挂、缠绕的方式，融入了日本民族服装的内容，为服装的穿着效果提供了多种可能和变化。宽展的服装上布满了自由、柔软而流动的衣褶，单纯朴素的服装面料，无形之形的造型，磨损的外观……将古希腊服饰的神韵带入到了新的时代。
进入21世纪，人类对生态环保投入了更多的关注，成为新世纪发展的主旋律。古希腊服饰风格在此主题之下散发着无限的活力。它表现出来的人类追求自然、美好、和谐的精神境界已成为一种超越历史而存在的崇高象征它的松弛、舒展、随意的造型风貌已凝练为一种跨越时间长河的经典风格它的灵动的褶裥线条、多变的款样形式、精彩的系扎、别针、装饰细节等已化为穿越时空隧道的典型符号，成为人们创造新世纪美妙乐章的重要音符。它们在设计师们的指尖中不停地穿梭着在新世纪生态环保主旋律的奏鸣中欢快地跳跃着，与高科技相结合，与其它服饰文化相组合，与当代人们的生活方式相融合，与大自然的节律相重合。它们在不断的复合中得以持续地延伸和升华，又在延伸和升华中焕发出旺盛的生命力。正如法国著名的服装设计师夏奈尔说过的：时尚将随时间而逝，但风格是永存的。
钢管舞的钢管有有旋转的钢管和固定的钢管，这样根据舞者所跳的钢管舞表演形式种类，来选择不同的钢管类型。
钢管舞舞种不同的表演形式有：
一、单人
单人钢管舞表演时，舞者舞蹈动作发挥得比较自然、自我，动作和技巧自己想怎么做就怎么做，而舞蹈的风格由自己决定无人干涉，相当自由。
二、双人
钢管舞舞者表演双人钢管舞比表演单人钢管舞难度要高得多，因为双人钢管舞不仅仅是指两个人一起跳钢管舞，两人还要注重舞蹈动作与管上技巧动作的配合，如果两人没有配合地进行舞蹈动作及管上技巧动作，你跳你的，我跳我的，那不算真正的双人钢管舞，像双人单管舞。如果两人配合的舞蹈动作和管上技巧动作不够好看或不够自然，会破坏整个舞蹈的效果，让观众觉得这个舞蹈乱而不美，还不如看单人钢管舞呢。但舞者的双人钢管舞表演得好的话，比单人钢管舞更具实力，更有美感和艺术感。
双人钢管舞要求两人配合默契，其视觉感染力不亚于单人钢管舞，由于双人钢管舞要求搭档默契，所以暂时还未得到广泛普及，钢管舞世锦赛2011年首次开通了双人比赛环节，2012年中国选手也将参与钢管舞世锦赛双人项目。
三、固定
根据道具钢管是否有轴承来区分的，传统钢管舞钢管是以固定的钢管为道具，在此形成的动作叫做传统钢管舞动作，传统钢管舞动作是钢管舞发展史上最原始的动作，但经过发展也得到的广泛丰富，至今固定钢管依然是主流，尽管随着发展人们发明了带轴承的旋转钢管，但旋转钢管并不能完全取代固定钢管，甚至在比赛中固定和旋转钢管都占据重要地位。
四、旋转
旋转钢管是近代工业发展及人们创造灵感的结晶，是钢管舞发展速度的行程，也是人们追求钢管舞欲望体现，旋转钢管舞钢管为钢管舞爱好者开发了更加的空间，360度的动作演绎再加上旋转的轴承，表演者演绎动作的空间得到了广泛扩张，旋转钢管带来的视觉冲击力是无法替代的，其动作难度也是固定钢管的三倍左右。固定和旋转钢管舞钢管并用也是衡量一个钢管舞爱好者成功的标志，中国钢管舞锦标赛也是沿用国际赛事标准，使用固定和X-POLE旋转钢管，以此衡量钢管舞爱好者的实力水平；钢管舞在几年迅速风靡全球，其健身价值早已排首位，真正钢管舞锦标赛上人们是看不到任何色情成分的。
五、 竞技钢管舞
钢管舞起源一直是舞者们讨论的热门话题，有认为起源美国工地，也有认为起源古印度；当然，钢管舞起源中国说证据也非常充分。竿技的历史告诉我们，中国秦汉时期就已经有了此类杂技。近代竞技钢管舞的形成与发展受中国传统杂技爬竿及双爬竿影响，不少高难度动作也被国外优秀舞者借鉴到钢管舞运动中，经过改编形成了不少漂亮而有难度的技巧。中国第一个参与钢管舞世锦赛的选手依繁，一直坚信钢管舞起源于中国，在近代也深受到中国杂技影响才发展起来。
现代钢管舞艺术最早出现在美国，这个说法一直被大家肯定，但竞技钢管舞的确是受到中国传统杂技才发展形成，而后融入各国民族文化，竞技钢管舞技巧逐渐五花八门，这项运动深受人们推崇。
袁标说“缘杆”这个名字既复古又时尚，缘杆即竞技钢管舞的学名，是我国非物质文化遗产中的一部分，也是我国宝贵民族艺术传承中的新表现形式，它的祖先是中国古代缘杆，我们不但要去更好的推广和发展它，我们还要追溯历史更好的去保护它，我想说现代竞技钢管舞不是舶来品，是中国传统运动的衍生品。
虽然现代钢管舞形式起源美国，是否由中国传入仍有待考证；但事实告诉我们，中国古代体操项目中早已有杆类运动，其运动形式和表现形式极其相似。
2 把纸撕碎，然后混合水一起放到搅拌机里打成纸糊，把花瓣或叶子等加到纸糊中，用滤网样的东西捞出来，平铺，晾干，记得晾干时在上面压点东西省的不平。晾干后，再弄一部分纸糊，然后把弄好的那张纸反复浸入纸糊中反复晾干，这样，就能制造出属于自己独特风格的纸张喽（在制作过程中，还可以按照自己喜好，往里面添加香精油，这样，就会制成有香味的纸哦）
《凤凰》：低碳也好，环保也罢，它终究无法脱离“破烂”的本质。在中国的建筑工地，《凤凰》曾经是一堆堆任人践踏的垃圾。旅美18年，徐冰回国后第一次踏进北京CBD的工地时，就被这些建筑废料的原始粗陋的美感，被高楼大厦背后的真相深深吸引。
他同意了委托方的邀请，决定用这些建筑废料制作艺术品，最终的形态将是中国人熟悉并喜爱的吉祥图腾——凤凰。这只经过认真“乱抹”的大鸟，以其富于表现力的艺术语言，在民俗的、当代的、艺术的、社会的这些概念中自由游走，从北京的CBD到上海的世博园，成为非常令人瞩目的中国艺术作品。
风格：“美”或“丑”并不重要，风格、流派也没有那么重要。《凤凰》诞生后，最有意思的是它“嫁鸡随鸡”的性格——放在北京CBD，它散发着一种对中国现代化进程的隐喻和思考；放在上海世博会，又增添了对历史绵延的追溯；而最终它也许会被台湾收藏家带往宝岛，或者会成为那里的人们熟悉又陌生的图腾。
观念：一辈子的艺术理念，就是“艺术来源于生活”这句似乎很陈旧的话。徐冰的每一件作品都令人出其不意，带给人的感觉是充满回味的惊诧。正如意大利批评家Russo所说的，《凤凰》是他“唯一看到的使用中国人的态度来制作的艺术”。而以《凤凰》为代表的，徐冰构筑的艺术世界，或者说他进行创作的“中国人的态度”究竟是什么？艺术家给我们的回答既简单又朴素，甚至有些“过时”——那竟然是一句“艺术来源于生活”。
扩展资料
作品理性克制，这种感受主要体现在创作方法和技艺上。它们不像八九十年代外来西方文哲思潮下的直接产物，并不足够激进；也不像继承儒道释文人传统，并不写意，没有含混性。徐冰的作品更像北宋的科学发明，暗合了西方现代科学精神，追求具体、准确，清晰的指征，这可能也是西方人更容易理解他作品的原因。
徐冰知识分子家庭背景与长期的版画专业训练影响了他观看世界的方式。持续关注“社会在场”，艺术之外的事情是作品的“思想”来源，跨文化的经历促成他重点关注中西方的文化与历史交集，语言作为一种符号成为他分析梳理的对象。
但“社会在场”不满足于此，徐冰甚至参与了公益项目《木林森》，具体的艺术行动介入“社会在场”。这种持续关注的力度确实是受到社会主义背景的深刻影响。当我们说徐冰是观念艺术家时，更亲近西方的左翼观念艺术家，而不是消费景观下的个人主义。
参考资料：
徐冰 （著名版画家、独立艺术家）-百度百科
