红光TGJ-1200AS钢管家保险柜密码怎么改

1，钢管家具——由中空的钢质圆管或方管构成。整张“长沙发”都可以是“全钢”的。当然，钢管床的床板还是木的。

2，钢木家具——原指用“钢木”制造的家具，现在被商家把概念“扩大”了，现在的“钢木家具”已经不是单纯的使用“钢木”。“钢木”是一种“不可燃”合成材料，所制成的桌椅大量应用在候车厅`餐馆`影院等公共场所，或制成小船。只是市场上卖给家用的比它们好看得多。还有防木纹的，看起来象真木。现在的“钢木家具”不少是“钢管加钢木”或者和别的材料混用——如“钢木软沙发”

如果你高兴，可以订做一张床板也是“钢木”的床。小孩子在上面撒尿都不怕，用布一擦就OK。

金峰开发区钢管家具有7家厂。根据查询相关公开信息显示漳州市全朝家具有限公司，漳州市金满家具有限公司，漳州市芗城兴华家具有限公司，漳州市芗城兴源家俱有限公司，漳州市芗城昌盛家俱有限公司，的美极休闲家具（漳州）有限公司，漳州益玖家具有限公司位于金峰开发区。金峰经济开发区是第一批通过国家发改委审核的省级重点开发区之一，近年来，芗城区按照规划引领、基础先行、产业提升、保障到位的转型升级发展思路，积极推进标准化工业园区建设，良好的营商环境又吸引了一家外向型民营企业入驻。日前，多家家具有限公司正式落户金峰开发区北斗工业园。从事钢管家具研发、生产的外向型民营企业。

1925年，布鲁尔设计出世界上第一件钢管家具，他从“阿德勒”牌自行车把手得到启发，开创了钢管和皮革或纺织品结合的样式，设计充分利用了材料的特性，造型轻巧优雅且结构简洁。第一把椅子被称为“华西里”椅，以示他与康定斯基的友谊。接着他又设计出一系列椅子、桌子、茶几等，并投入工业化生产，这些设计几乎使钢管家具成为现代家具的同义词，仿效者趋之如鹜。布鲁尔在1928年曾写道：“我有意识地选择金属来制作这种家具，以创造出现代空间要素的特点，……先前椅子中沉重的压缩填料被绷紧的织物和某种轻而富于弹性的管式托架所取代，所用的钢，特别是铝，都是很轻巧的。尽管它们经受了巨大的静态应变，但其轻巧的形状增加了弹性。各种型号都是以同样的标准制造的，基本零件均可方便地拆卸互换。”

安装钢管舞钢管流程：

1.打孔的钢管，就很麻烦了，需要在房内支撑到房顶并打孔，底部要用三脚钉架固定，还要焊接，个人安装很麻烦；

2.便携式钢管有说明书和光盘安装即可，便携式钢管一种新型专利产品，安装方便，不受场地限制，不需打孔，随时可拆卸，高度可调节，不锈钢材质，坚固。

另附：钢管舞钢管标准尺寸

根据国际比赛惯例，钢管舞钢管标准尺寸为直径40毫米或45毫米，而通常使用的是45mm，钢管的高度不低于3.3米不高于4米。所运用的钢管舞钢管器材选用表面光滑材质，通常由钢或铁镀铬或抛光。

北京特色家具专卖店索引

关键词：宜家家居

特色：从1998年，北京的北三环出现了“宜家家居”以来，它就一直是北京城小资们眼中时尚家居的代名词。宜家的目标是提供种类繁多、美观实用、老百姓买得起的家居用品。而宜家目前在全球50个国家拥有约2000家供货厂商，为宜家生产制造目录册和商场内的所有产品。宜家产品丰富，在这里可以找到所有实用的家居用品，如客厅家具、玩具、煎锅以及厨房用的所有物品，同时家具的配套组合性强。由于宜家采用的是全球采购策略，所以这里的产品都是宜家自行设计生产的，是在别的店内少见的自有品牌。宜家不经营瓷砖、涂料等装修用材，同时也没有居室装潢设计等服务。

关键词：“丰益德”家具

特色：“丰益德”是BOFFI、LEMA等18种意大利顶尖名牌的代理商，它所代理的这些产品有着极高的文化内涵，价格也十分昂贵。在这里，东方与西方，古典与现代正展开着永无休止的对话。此外，作为美学流派之一的意大利简洁主义，反应在丰意德的设计上就是简朴的茶碗，简单得几乎一无所有的床；朴素的线条，由玻璃，水泥主宰的白色简单空间，还有物体搭配之间的简洁关系。

关键词：美克美家

特色：美克美家北京旗舰店在5600平方米的空间里展示了“阳光地中海”、“金银岛”等风格各异的20余种生活方式，其用家具和各种装饰品布置而成的每个房间，温柔地刺激着人们的视觉、听觉、嗅觉、触觉。在注重消费者感官体验的同时，美克美家还采取了诸多富有特色的营销手段：由专业的家居设计师面向用户“免费”咨询，以辅助采购的名头达成促销的目的；对大额度的家具消费给予信贷支持，促进潜在需求转化为现实收益；借助提供最新产品资讯、专业装饰建议及定期举办沙龙活动等措施，让贵宾级客户获得特殊待遇。

关键词：达芬奇家居

特色：达芬奇家居是东南亚最大、最高档的极品古典家具、灯具及家居饰品代理商。达芬奇家居的全部家具都是纯原装进口的欧美顶级家具。其中一个厂家几个世纪前曾是西班牙、意大利皇室家具的制造商。如今，这种当时只有皇室成员才能享受的绝美家具设计和工艺得以保存，而今也能进入“百姓生活”。

关键词：安图瑞家居

特色：安图瑞家居的营业面积达到10000多平方米，产品汇集欧式、美式、日式等世界七大风格、类型多样，品种逾万种。店内采用艺术化样品陈列模式，从欧洲到亚洲，从古典到现代，不同风格的房间陈设着与之相适应的高档家具及装饰。这些“舒适的家”是由来自英国、加拿大、日本、韩国等家居设计大师精心设计、布置的。而“菜单式经营服务”令购物更加方便快捷。具有国际水准的高级设计师顾问为消费者量身打造个性家居。

关键词：伊力诺依

特色：时尚流行是这里的最大特色，这里集中了来自意大利、德国等地的进口家具，多为时下流行款式，同时也有北京生产的伊力诺依品牌家具。2005年，伊力诺依将在产品的品种和价格上再做一次较大调整。其中1／3产品针对高端客户，主要为进口精品家具，1／3产品针对时尚个性的消费群体，还有1／3产品主要针对大众消费者。

关键词：曲美家具

特色：在工业设计领域中，丹麦是领先于世界的国家之一，“丹麦风格”被公认为是简洁、优雅、自然、高品质和工艺精湛的代名词。曲美家具专卖店具有简洁自然的北欧风情和对光的独特理解，由丹麦设计师设计的各种家具和SOHO家具他们的室内布置喜爱应用大自然的颜色，如榉木、枫木、松木在丹麦的家具中有着十分广泛的应用。

关键词：南洋莱太经典家具花园

特色：北京南洋莱太经典家具花园是一处满足追求经典家具选购者的场所。它的总营业面积2.5万平方米，首开A厅1.3万多平方米营业面积，与众不同的风格布局，流畅的音乐，典雅的格局组成了一个完善、理想型的家具展示环境。经典家具花园集聚了几十个商家。来自20多个国家和地区风格各异的产品琳琅满目，成为以卧房、客厅、餐厅配套产品为主，辅以办公家具、灯饰、摆件、装饰画等展示国际行业最新潮流和国内精品的橱窗。

目前市场中家具的种类主要包括：木质家具、软体家具、金属家具、聚胺酯发泡家具、玻璃钢家具等。木质家具包括实木（全木）家具、人造板家具（也称板式家具）、弯曲木家具等。

几乎各种格家具中，都可以找到木质作品：意大利风格的木质家具有线条流畅的造型，设计感浓厚，但比前卫的钢管家具多了温润的风采；西班牙木质家具则可为厚重质朴的乡村风格与经过细致烤漆及手工精雕的华丽风格，是迥然不同两种风貌；此外，中明式造型的简明、高雅，也深受大众喜爱。

消费者在选购木质家具前，首先要“量体裁衣”，丈量一下自己居室的尺寸和面积大小，然后再根据自己的生活习惯、生活方式以及客厅、卧室的需要，构思一下室内的平面布局，使家具平、立面尺度与房间的面积、高度吻合，避免家具买来后才发现不是大了就是小了，还要注意为日后调整家具的位置留有余地。其次，款式、风格和色调应该是“和谐统一”的，在保证统的前提下还要有所变化。家具的选配要具有某种“情调和品位”，这与家具使用者的性别、年龄、职业、经历及特殊的爱好有关。

再者，要与室内背景相协调，家具的色彩能否与居室内背景协调，可以将室内背景的颜色与灯光作为主要的搭配方向。比如，如果居室的背景色调较为浓重，一般来说不宜选择色调深沉的家具。

另外，家具的色彩如果过于强烈，则不耐看，容易产生疲惫的视觉效果。最后，注意要与地面材料相协调，如果居室是木地板则比容易选配家具。如果是瓷砖、水磨石，或大理石地面，建议选用木质家具来调，并在室内局部加铺地毯，以缓和冷而硬的感觉。

在选购木质家具时，选择信誉较好、满意率高的建材家居市场，如好饰家、月星、百安居等大型家居卖场。要货比三家，对同一款式、同一品牌的商品，要从质量、价格、服务等方面综合考虑。还要向商家索要产品环保材料检测报告，向商或主办单位索要产品保修卡。发票、合同上必须注明家具的材质、规格、数量、价格、金额。了解主办单位及厂家的名称、地址、联系人、电话，以便发生质量问题能及时联系解决。

需要强调的是，家具要经常保养，比如，经常用软布顺着木材的纹理（若使用喷雾蜡，切勿喷得太厚，以免溶剂损伤表面漆光）；定期打蜡，每隔6－12个月，用膏状为家具上一层蜡。上蜡之前，应先用较温和的非碱性肥皂水将旧蜡抹除。

折叠家具

如果居室的空间较小，那么购买组合家具或是大件的家具无疑会让居室看上去更小，在选购家具时，可以购买一些可折叠的家具，以用来节省面积，折叠家具具有使用方便，一物多用的特点。

折叠家具的种类有三类：一类为折叠部分是补充原有功能不足的，如折叠时可供4人就餐，而打开后可供6人就餐的餐桌，即使是家庭住房面积比较大的家庭也非常喜欢这种桌子；另一类是折叠部分具有相对独立的使用功能的，如常见的沙发床、书柜上附带的折叠书桌等，这种做法大大节约了居室的空间；最后一类是家具的整体可以折叠的，如折叠椅等，这种椅子很适合夏夜出外纳凉时使用。

在选择这类家具时，如果是钢架结构的折叠家具，要注意焊接处要光滑、无空隙，镀膜看上去要均匀、柔和。钢管的厚度1.2毫米左右、无杂质的为好。还要看框架整体质量，可用两手将整件家具前后左右摇一摇、晃一晃，牢固的说明框架好。

除根据个人需要和喜好选择款型外，还要注意看包布的质量。买皮质的可以用两手指尖捏住一处往上拉一拉，手感有力，恢复性好的是上等品。

最后，不要忘了亲身试坐一下，了解它的舒适程度，每个角度都要变换一下，在确定后再购买。

套装家具

套装家具虽是传统的家具形式，但在目前的家具市场上还占据着较重要的位置。这种家具中的每件家具一般只有一个用途。选购套装家具时，无论造型、颜色、用料做工、尺寸比例及功能都要求配套一致。

1．在造型上，要求每件家具的主要特征和工艺处理一致。比如，成套家具的腿的造型必须一致，不能有的虎爪腿，有的方柱腿，而有的又是圆形腿，否则会显得不协调。同时，家具的细部处理也要求一致，如抽屉和橱门的拉手、桌子的边角等等，最好都呈相对一致的造型。

2．在漆色上，一套家具的漆色必须一致，油漆面要求色泽丰润，清新悦目，无发泡、起皱、疵点和着色深浅不一等现象。

3．在用料做工上，更要强调一致性。从框架、面板、侧板等各个部位检查一下，相似的部位，不能有的用胶合板，有的用纤维板；或有的粘贴有装饰板，有的又没有。另外，迎面纹理最好一致，胶合板不脱胶、不散胶、拼缝处严密，没有高低不平的现象，卯榫精密，结构牢固、不松动，不变形，不开裂，柜门开启自如，关得严，不外翘，抽屉抽拉灵活，到位正常。

4．尺寸比例上，要有一种整体感。各个单件家具依照习惯有一定的比例关系，看上去舒服顺眼，使人不致产生不协调的感觉。

5．在功能上，因每套家具的件数不等，其功能便有多少之分，但每套家具均需具有睡、坐、摆、写、贮等基本功能。若功能不全，就会降低家具的实用性。至于挑选什么功能的家具，应根据自己的居室面积及室内门、窗的位置等来统筹规划。

铁制家具

据介绍，铁艺家具虽然已受到部分消费者的青睐，但离形成一种消费热潮还相差很远，原因就是，人们对锻铁工艺了解不多，经常将其与锻造产品混淆，不懂得鉴别优劣制约了人们的消费行为。以下介绍几个简单的鉴别技巧：

第一，用硬物在家具不引人注意的角落敲击，如击痕露出与硬币同样颜色而不是锈色，则是经过特殊处理的正品，可以使用5至20年不生锈，保持原有色泽。而普通制品一般没有这层特殊处理，一般使用至3年就失去原有色彩，变得锈迹斑斑了。

第二，高档次的铁艺家具，焊接点不外露。

第三，注意细节部分，如花瓣、叶子、枝条工艺细腻、无断痕。另外，铁艺家具由于是手工锻打而成，是用心打造的一件作品，因此它们往往带有制造者的个性情绪，如果你有一定的艺术鉴赏眼光，就一定能感受到它们的灵性所在。

电视剧《我的前半生》里，最吸引我的第一是唐晶的衣服，第二是罗子君的家，第三就是唐晶的家。

唐晶的家采用全敞开式的格局，能够如此通透。装修也有着硬朗的质感和中性的灰色调，拆除出的浅灰色混凝土梁柱直接裸露在外，成为了整个空间的点睛之笔。

唐晶家所在的这个楼就是典型的带有Art Deco风格的建筑，这个建筑已有80年的历史。

还有一句话是这么说：深圳十个楼盘八个自称「Art Deco」阴险

正文开始~

1，ArtDeco（Art Decoration“装饰艺术”运动）

起源于法国，它反对古典主义单纯手工艺的倾向，而主张机械化的美，所以大量使用直线、对称和几何图形的构成，并大量使用了当时的新材料，如钢筋混凝土和合成树脂玻璃。

建筑方面，在上世纪20年代的美国，摩天大楼如雨后春笋般涌现，并成为都市发展的主角。但是夸张失调的柱式、笨重繁复的线条在高耸的大楼上显得矫揉造作。相反，Artdeco适应变化，易于应用，潜在的巨大象征能力，高耸的造型，使纽约成为了世界Artdeco艺术的中心。

“装饰艺术”运动（Art Deco）几乎与欧洲的现代主义运动同时发生，所以装饰艺术运动无论是材料的使用上还是设计的形式上都受到了现代主义的影响。但它们又有着本质的区别，装饰艺术运动为社会上层，少数的资产阶级权贵服务，这与强调设计民主化、为大众服务、带有精英主义、理想主义、乌托邦式的现代主义立场大相径庭。

“装饰艺术”运动（Art Deco）是一种重装饰的艺术风格，同时影响了建筑设计的风格，它的名字来源于1925年在巴黎举行的“现代工业和装饰艺术博览会”。

把“装饰艺术”单纯看成一种统一的设计风格是不恰当的，它是一种芜杂的风格，其渊源来自多个时期、文化与国度。“装饰艺术”包括的范围相当广泛，从20年代的色彩鲜艳的爵士图案，到30年代的流线型设计式样，从简单的英国化妆品包装到美国纽约洛克菲勒中心大厦的建筑，都属于这场运动。它们之间虽有共性，但是个性更加强烈。

2，从造型、色彩、材料三个方面掌握它

造 型

自19世纪中期的“工艺美术”运动以来，大部分的设计探索都是从有机的自然形态中寻找灵感，“装饰艺术”运动（Art Deco）与大工业生产联系比较紧密，于是具有强烈时代特征的简单几何外形自然就成为了这个年代设计师们热衷研究的中心。

上面说过，“装饰艺术”运动不单一，它被各式各样的资源影响着，像这些几何动机就是源自于古埃及、中美洲和南美洲的古代印第安人文化，常用的几个图案有：阳光放射型、闪电型、曲折型、重叠箭头型、星星闪烁型、埃及金字塔型等等。

色 彩

“装饰艺术”具有鲜明强烈的色彩特征，有自己特性，特别重视使用强烈的原色和金属色系。像鲜红、鲜黄、鲜蓝、桔红、金、银、铜等。

材 料

“装饰艺术”运动（Art Deco）采用新的材料，新的技术，创造新的形势。多用金属、玻璃等。创建了一种新的室内设计与家具设计的美学价值。

3，Artdeco风格的照片，内容涵盖建筑、绘画、平面、家具等领域。

家具设计是“装饰艺术”（Art Deco）风格最集中体现的地方，但它因为受到两种不同因素的影响，所以产生出两种截然不同的设计风格。

一种受到俄国芭蕾舞团的舞台设计和服装设计，是比较注重东方的、怪异的形式；另外一种受到现代主义的影响，注重新材料的运用（像是从包豪斯发展出来的钢管家具）。但它们也有上面提到的用新材料、新技术、创造新形式的共同特点。

文章参考：

https://zhuanlan.zhihu.com/p/21917254?refer=niceliving

http://www.ideamsg.com/2015/08/about-artdeco/

在20世纪，有这样一所设计院校:它从创建到被迫停办仅14年多的时间，在此期间共有1250名学生和35名全日制教师在此学习和工作它处在一个恶劣的政治、经济环境之中，然而却在现代设计的发展历程中起着举足轻重的作用它为推动现代设计的向前发展作出了十分杰出的贡献，并对全世界的设计教育产生了深远的影响，任何一位研究现代设计的人，都无一例外的会不惜笔墨来谈它。它就是“包豪斯” 。

1919年4月1日，也就是在德国第一次世界大战战败后不久，著名的建筑师、设计师格罗披乌斯，抱着振兴民族的艺术与设计的理想，在德国魏玛创建了国立建筑学校，简称“包豪斯” 。包豪斯(Bauhause)一词是格罗披乌斯生造出来的，由德语的“建造”和“房屋”两个词的词根构成。它由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成，其目的是培养新型设计人才。虽然包豪斯名为建筑学校，但在1927年之前并无建筑专业，只有纺织、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科目，因此，包豪斯主要是一所设计学校。

包豪斯是20世纪现代艺术、设计精英的汇集之地。现代艺术各个流派的代表人物、著名的建筑师、设计师有不少曾到包豪斯学校任教或讲学，如俄罗斯艺术家康定斯基、美国艺术家费宁格、瑞士艺术家克利和伊顿、风格派代表人物陶斯柏及构成派主要成员李西茨基、匈牙利艺术家纳吉、建筑师汉斯?迈耶等。而在20世纪最伟大的四位现代建筑师和设计师中，有两位(即格罗披乌斯和米斯)曾先后担任包豪斯的校长。

包豪斯早期深受英国工艺美术运动的影响，重视传授手工艺，它的教学时间为三年半，学生进校后要进行半年基础课训练，然后进入车间学习各种实际技能。在车间中取消了“老师”与“学生”之类正式称呼，代之以“师傅”、“工匠”和“学徒”等中世纪手工行会的称呼。但包豪斯与工艺美术运动不同的是它并不敌视机器，而是试图与工业建立广泛的联系。

在格罗披乌斯的指导下，学校在设计教学中贯彻一套新的方针、方法，逐渐形成了以下特点:1、在设计中提倡自由创造，反对模仿因袭、墨守成规2、将手工艺与机器生产结合起来，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点，用手工艺的技巧创作高质量的产品，并能供给工厂大批量生产3、强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成、立体构成和色彩构成等基础课程成了包豪斯对现代工业设计作出的最大贡献之一4、实际动手能力和理论素养并重5、把学校教育与社会生产实践结合起来。在设计理论上，包豪斯提出了三个基本观点:①艺术与技术的新统一②设计的目的是人而不是产品③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对于工业设计的发展起到了积极作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。

1925年4月1日，由于受到魏玛反动政府的迫害，包豪斯关闭了在魏玛的校园，迁往当时工业已相当发达的小城德骚。迁到德骚之后，包豪斯有了进一步的发展。特别值得一提的是包豪斯新建的校舍(图1)，这座由格罗披乌斯设计的校舍在建筑史上有重要的地位，是现代建筑的杰作。而包豪斯最有影响的设计出自纳吉负责的金属制品车间(图2,3)和布劳耶负责的家具车间。包豪斯金属制品车间致力于用金属与玻璃结合的办法教育学生从事实习，这一努力为灯具设计开辟了一条新途径在包豪斯的家具车间，布劳耶创造了一系列影响极大的钢管椅(图4,5)，开辟了现代家具设计的新篇章。尽管在谁先想到用钢管来制作家具这一点上尚有争议，但包豪斯首先实现了钢管家具的设想并进行了工业化生产却是没有疑义的。这些钢管椅充分利用了材料的特性，造型轻巧优雅，结构也很简单，成了现代设计的典型代表(图6,7)。

1933年7月，由于希特勒的国家社会党上台，盖世太保占领学校，包豪斯宣告正式解散。学校解散后，包豪斯的成员将包豪斯的思想带到了其它国家，特别是美国。从一定意义上来讲，包豪斯的思想在美国才得以完全实现。格罗披乌斯于1937年到美国哈佛大学任建筑系主任，并组建了协和设计事务所布劳耶也于同期到达美国，与格罗披乌斯共同进行建筑创作米斯1938年到美国后任伊利诺工学院建筑系教授纳吉于1937年在芝加哥成立了“新包豪斯” ，新包豪斯后来与伊利诺工学院合并。

“包豪斯”的成就实际上是现代设计思潮的集大成。它总结和发扬了自英国工艺美术运动以来各种设计改革运动的精髓，继承了德意志制造联盟的传统。包豪斯对于现代设计的贡献是巨大的，特别是它的设计教育有着深远的影响，其教学方式成了世界许多学校艺术教育的基础，它培养出的杰出建筑师与设计师把现代建筑与设计推向了新的高度(图8,9)。

在一段时间内，包豪斯的思想被奉为现代主义的经典。但包豪斯的局限也逐渐为人们所认识到。包豪斯为了追求新的、工业时代的表现形式，在设计中过分强调抽象的几何图形。无论何种产品、何种材料都采用几何造型，从而走上了形式主义的道路，有时甚至破坏了产品的使用功能。另外，严格的几何造型和对工业材料的追求使产品具有一种冷漠感，缺少应有的人情味。而对于包豪斯最多的批评是针对所谓“国际式”风格。尽管格罗披乌斯本人反对任何形式的风格，但由于包豪斯主张与传统决裂并提倡几何构图，加之一些建筑师曲解了包豪斯的精髓，以抄袭代替创造，使得以平屋顶、白墙面、通长窗为特征的方盒子式建筑风行世界各地，形成了千人一面的“国际式”风格，对各国的建筑文化传统产生了巨大冲击，因而受到广泛的批评。

无论对于包豪斯有多少保留意见，它的巨大影响是无可争议的。集合在格罗披乌斯旗下的精英都有其鲜明的个性，但又发展了一种强烈的共性。当他们从第三帝国移民各地时，都怀着坚定的信念，在各自工作的地方传播了包豪斯的思想，并使其发扬光大。

新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮,在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。18世纪前的欧洲,巴洛克和洛可可风格盛行一时,其繁琐的装饰与贵金属的镶嵌逐渐引起了人们的厌恶。在探求新的设计风格的过程中,希腊、罗马的古典建筑成了当时的创作源泉。1750年,罗马庞贝遗址被发掘,在欧洲引起了研究古典艺术的热潮,人们认识到古典艺术质量远远超过巴洛克与洛可可,促成了新古典的产生与流行。

新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整,细节的朴实,形式的符合结构逻辑,并且减少纯装饰性的构件,显示了人们对于理性的向往。新古典在各国的发展虽然有共同之处,但多少也有些差异,大体上在法国是以罗马式样为主,而在英国、德国则是希腊式样较多。新古典风格也体现于当时的产品上,其特点是放弃了洛可可过分矫饰的曲线和华丽的装饰,追求合理的结构和简洁的形式,构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。英国新古典家具的成就很大,其中涌现了一大批优秀的设计师,他们长于设计朴素、实用的形式，其设计出来的产品成为了现代家具设计的先声。

折衷主义

在19世纪,一个更为直接和严峻的问题是风格上的折衷主义。所谓折衷主义就是任意模仿历史上的各种风格,或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格,所以也被称为“集仿主义”。随着生产的商品化,需要用丰富多彩的式样来满足和刺激市场,于是希腊、罗马、拜占庭、中世纪、文艺复兴的情调杂然并存,汇为奇观。同时,19世纪的交通已很便利,考古学大为发达,加上摄影术的发明,帮助人们认识和掌握了古代遗产,以致有可能对各种式样进行拼凑与模仿。

工艺美术运动(Arts and Crafts Movement)

现代工业设计的先导。说它是一次运动,是因其影响波及面大,具有国际意义。18世纪从英国开始的工业革命,使机械产品渗透到人类生活的各个方面。与过去手工制造的产品相比,呈现明显机械化特性:有些产品的造型和装饰设计,仍照搬传统手工业产品的样式,使难于应付复杂形式的机器产品比过去用长时间精雕细琢的手工业产品显得粗糙低劣有些产品因按照机械生产的特点重新设计,其单纯简洁的样式,却使许多认为只有花样繁琐的传统样式才代表精致完美的消费者难以接受。因此,非常不成熟的工艺美术设计,面临着新旧过渡时期的困难。以英国诗人、文艺批评家拉斯金和画家、工艺美术设计家莫里斯为代表的传统派,一面在理论上展开了批评和宣传,一面积极致力于设计实践。他们不满当时机械化产品的粗糙、简陋,认为真正的工艺产品应该既实用又美观,企图恢复中世纪传统作坊生产的手工产品的标准的手工技艺和完美而精致的设计。为此,莫里斯建立了自己的染织作坊,亲自设计并以手工制作各种织物、壁纸、地毯和家具等。其设计在否定当时机械化样式缺少曲线变化的前提下,运用了自然界有机物(如花草)的形式,并加以变形,使装饰纹样呈现出变化丰富的曲线,富有生机和运动感。它们和曾经风靡欧洲、有强烈装饰感的巴洛克和罗可可(见巴洛克、罗可可)的曲线风格有千丝万缕的联系。这种风格很快在建筑造型、室内装饰、园林艺术、书籍装帧等各种工艺美术设计中表现出来,并影响了整个欧洲设计界。拉斯金和莫里斯的言行使其走进一个具有历史意义的怪圈:他们从审美角度反对工业化时代生活用品的机械生产及其造型样式,但他们号召人们把生活用品的设计与其功能相结合,并身体力行。因此,实际上是在引导人们对产品(不论是手工还是机器产品)设计与其功能的关系予以特别重视,指出了正确的设计方向,极大地推动了工业产品设计这一新生事物的发展。

新艺术运动(Art Nouveau)

是工艺美术运动在法国的继续深化和发展。法国设计师兼艺术品商人萨穆尔·宾于1895年在巴黎开设了设计事务所“新艺术之家”,并与一些同行朋友合作,决心改变产品设计现状。他们推崇艺术与技术紧密结合的设计,推崇精工制作的手工艺,要求设计、制作出的产品美观实用,他们对建筑、家具、室内装潢、日用品、服装、书籍装帧、插图、海报等进行全面设计,力求创造一种新的时代风格。他们在形式设计上的口号是“回归自然”,以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材,但又不完全写实,多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。在1900年的巴黎国际博览会上,法国设计师的精美作品引起世界广泛关注,在欧美各国引起广泛响应,并使“新艺术之家”的名称不胫而走,故以“新艺术”命名其运动。所以,法国自然成为新艺术运动的发源地和中心。法国新艺术运动的主要作品有:吉玛德设计的巴黎地铁入口穆卡设计的海报盖拉德在1900年的巴黎国际博览会上展出的设计作品《新艺术室》盖勒设计的细木镶嵌家具查普列特设计的华美瓷器等。还有些平面设计家为商业所做的广告设计,在视觉传达领域的探索中迈出了第一步。法国设计师不仅通过报刊宣传其主张,还直接向社会推销他们自己设计制作的新艺术风格的各种产品,创办设计专门学校,推广设计教育,如盖勒所创办的南希工业艺术联盟学校。小城南希是巴黎之外又一个法国新艺术运动的中心,两地的设计形式各具特色,互相影响。在法国新艺术运动中还涌现出许多成绩卓著的设计团体,如新艺术之家、现代之家、六人集团等,以六人集团的成绩最为突出。这使法国的新艺术运动色彩纷呈。1925年左右,法国的新艺术运动逐渐被装饰艺术运动取代。

维也纳分离派(Vienna Secession 1897-1915)

在奥地利新艺术运动一中产生的著名的艺术家组织。1897年,在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳,故自称分离派。其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。在设计方面,其重视功能的思想、几何形式与有机形式相结合的造型和装饰设计,表现出与欧美各国的新艺术运动相一致的时代特征而又独具特色。他们大胆实践,定期举办展览,并在1900年出版了设计期刊《室内》,在欧洲颇有影响。其代表人物有画家克里姆特建筑家和设计师瓦格纳、霍夫曼、奥布里奇、莫塞等人。其中克里姆特和霍夫曼最负盛名。瓦格纳则是霍夫曼等人的老师,其设计思想与建筑风格在19世纪80年代已表现出与装饰主义的分流,故被称为分离派运动之父。1895年他在《现代建筑》一书中阐述了新时代建筑应具备的形式。他设计的卡尔斯帕拉兹车站,具有简洁的方形造型和新艺主术运动风格的装饰细节,是分离派的早期佳作。画家克里姆特是分离派组织的第一任主席,被誉为“奥地利最伟大的画家”。他创作了大量崖壁画,其形式与室内设计高度和谐。他打破传统的绘画形式,以金属般绚丽辉煌的色彩和一维平面效果,运用富有象征意义的形式语言,表现出强烈的华丽风格与工艺化的精美,呈现强烈的装饰性。其代表作有绘画《吻》、壁画《哲学》、《法学》、《贝多芬雕像装饰壁画》等。1903年,霍夫曼在银行家支持下,在魏恩市组织了维也纳工作同盟。他和莫塞担任艺术指导,从事家具、室内金属器皿的设计,并由同盟的作坊进行生产。其产品造型呈几何形态,很少装饰,力求艺术与技术完美结合,体现产品的实用性。霍夫曼在设计中表现出与普遍的曲线风格不同的直线风格,更加接近现代设计。他的由纵横直线构成的洗练的方格网装饰特征,成为象征分离派设计风格的鲜明符号。1904-1910年,他承担了布鲁塞尔郊区斯托克列宫的建筑设计。其方形的造型单纯、严谨,室内空间宽敞、墙面平直,是其最重要的代表作。室内陈设、餐厅的大型壁画则由克里姆特设计制作。壁画中图案化的人物形象和装饰花纹,是用玻璃、马赛克、珐琅、金属、廉价宝石镶嵌而成,华美异常,使斯托克列宫成为集分离派之大成的佳作。其他人的创作也成就颇丰,各具特色。奥布里奇设计的维也纳分离派之家,把单纯明确的几何造型与典型新艺术风格的枝蔓缠绕的花草装饰结合得浑然一体,是分离派代表作之一。莫塞的平面设计成就最大,其美学观点比其他人更加前卫与理性化。其书籍装帧、插图、印染、邮票等方面的设计,多以黑白色为主,明快、大方,更接近现代主义风格。维也纳分离派运动独树一帜,在设计中加进了新艺术运动风格中较少见的直线和简洁的几何造型,特别注重产品的功能,体现出欧洲设计从摆脱传统到走向现代的过渡风格,影响深远。

德意志制造联盟(Deutscher Werkbund)

德国第一个设计组织,1907年成立,是德国现代主义设计的基石。它在理论与实践上都为20世纪20年代欧洲现代主义设计运动的兴起和发展奠定了基础。其创始人有德国著名外交家、艺术教育改革家和设计理论家穆特休斯、现代设计先驱贝伦斯、著名设计师威尔德等人。其基地设在德累斯顿郊区赫拉劳。其宗旨是通过艺术、工业和手工艺的结合,提高德国设计水平,设计出优良产品。同盟认为设计的目的是人而不是物,工业设计师是社会的公仆,而不是以自我表现为目的的艺术家,在肯定机械化生产的前提下,把批量生产和产品标准化作为设计的基本要求。它努力向社会各界推广工业设计思想,介绍先进设计成果,促进各界领导人支持设计的发展,以推进德国经济和民族文化素养的提高。它表明德国在工业设计方面已进入一个新阶段,处于世界领先地位。同盟中的设计师在实践中不断取得前所未有的成就。1912-1919年,同盟出版的年鉴先后介绍了贝伦斯为德国电器联营公司设计的厂房及其一系列产品:格罗佩乌斯为同盟设计的行政与办公大楼、幕墙式的法格斯鞋楦厂房、陶特为科隆大展设计的玻璃宫纽曼的商业化汽车设计等,都具有明显的现代主义风格。尤其是对1914年科隆大展的展品介绍,更令人耳目一新。年鉴还及时向人们展示国际工业技术发展新动态,如美国福特汽车公司首创的装配流水线。年鉴还发表不同观点的理论文章,让人们在争论中求得真理。1914年,同盟内部发生了设计界理论权威穆特休斯和著名设计师威尔德关于标准化问题的论战,前者以有力的论证说明:现代工业设计必须建立在大工业文明的基础上,而批量生产的机械产品必然要采取标准化的生产方式,在此前提下才能谈及风格和趣味问题。这次论战是现代工业设计史上第一次具有国际影响的论战,是德国工业同盟所有活动中最重要、影响最深远的事件。第一次世界大战使其活动中断。但它所确立的设计理论和原则,为德国和世界的现代主义设计奠定了基础。

风格派（De Stiji）

荷兰现代主义设计运动，产生于20世纪初,是早期国际现代主义设计运动的重要组成部分。风格派本源于荷兰绘画艺术风格(见风格派),但它对设计界的影响巨大,设计界的风格派被看做是现代主义设计中的重要表现形态之一。因风格派创始人、画家蒙德里安曾以“新造型主义”(Neo-plasticism)为题发表论文,以新造型主义来形容其创作风格,故人们又把风格派称为新造型主义。其设计的代表作有《风格》杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计:里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子:奥德设计的乌尼咖啡馆等。风格派画家蒙德里安和杜斯伯格有关风格派的理论著述,是风格派设计的理论依据。

对于设计界来说,新造型主义这一名称尤为贴切。风格派主张从理性出发,用抽象的几何结构来表达宇审和自然的普遍的和谐与秩序,探索被事物的外貌所掩盖的规律,这些规律表现了科学理论、机械生产和现代城市的本质和节奏。其设计界的主要代表人物有设计师里特维德、建筑师奥德等人。他们主张把纯艺术的风格派原则运用在建筑、家具、其他产品和平面设计中,渗透世界,以创造新的世界秩序。他们注重使用和表现新材料、新技术,指出建筑的空间是由功能与和谐两个方面构成,其外观是由其内部空间决定的。他们把风格派绘画艺术的极其简洁有序的造型、色彩和线条的形态,应用到建筑、服装、家具等方面的设计中,并设计了新的字体和非对称均衡的印刷版面。风格派设计所强调的艺术与科学紧密结合的思想和结构第一的原则,为以包豪斯为代表的国际现代主义设计运动奠定了思想基础。风格派设计的代表有《风格》杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计；里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子；奥德设计的乌尼咖啡馆等。风格派画家蒙德里安和杜斯伯格有关风格派的理论著述也是风格派设计的理论依据。

构成主义(Constructivism)

由俄国艺术家马勒维奇和塔特林等人在前苏联十月革命后提出的一种艺术理论。在1920年发表的《构成主义原理》中指出,空间只能在其深度上由内向外地塑造,而不是用体积由外向内塑造造型应注重立体结构具有形体的材料作为表现因素,每一根线条都应表现事物的内在力量同时应把时间作为一个要素引入造型之中。塔特林在第三国际纪念塔模型(1919)中,突出表现了对空间结构的塑造,他注重技术与艺术的融合,使造型艺术走向了设计的范畴。在标准型多功能家具的设计、折叠型家具等的设计中,都曾应用了构成主义的手法,体现了形态上的简化和经济节约的特点。在广告和图形设计领域,构成主义与荷兰风格主义相呼应,体现了几何形体及空间转换的构思效果,在国际上产生了一定影响。

包豪斯(Bauhaus)

1919年4月1日在德国魏马成立的一所设计学院,是世界上第一所为培养现代设计人才而建立的学院。虽然仅存14年,但对德国乃至世界的现代设计及其教育的影响不可估量。它在理论和实践上奠定了现代设计教育体系,培养出大批优秀的设计人才,成为20世纪初欧洲现代主义设计运动的发源地。包豪斯经历了两个主要发展阶段:①魏马时期(1919一1924),②德骚时期(1925-1933),其名称根据学院所在地而来。格罗佩乌斯(1919-1927年任职)是其创立者和第一任校长。第二任校长是迈耶(1927-1930年任职)。第三任校长是凡德洛(1931一1933年任职)。他们都是当时德国著名建筑师、现代主义设计的先驱,对包豪斯的贡献极大。20世纪初,在大工业迅速发展的推动下,欧洲各国的现代主义设计运动方兴未艾。格罗佩乌斯敏锐地意识到:应该建立新型的、专门的设计学院,以培养工业社会所需要的设计人才。他一再向政府提出创办以建筑设计为中心的设计专门学校的建议,1919年魏马政府表示同意,在合并魏马美术学院和魏马工艺学校的基础上,成立了包豪斯学院。其德文全称为“Des Staatliches Bauhaus”,即“国立包豪斯”。格罗佩乌斯把德文的建筑(bau)和房子(haus)两词合一而创造了“Bauhaus”(包豪斯),含意是新型的建筑设计体系,但其设计教育内容包括了以建筑为中心的所有工业设计。格罗佩乌斯亲自拟定了《包豪斯宣言》,确定其设计宗旨“艺术与技术的统一”。包豪斯在实践中探索,确立了现代设计的基本观点和教育方向:①设计的目的是人而不是产品。②设计必须遵循客观、自然的法则。其教育体系、设计理论与设计风格在实践中逐渐成熟、完善。包豪斯的主要教学内容是由艺术和技术构成。其早期的教学体制可称为“工厂学徒制”,学生的身份是“学徒工”,担任艺术形式课程的教师称“形式导师”,担任技术、手工艺制作课程的教师称“工作室师傅”,每一门课都由这两种教师共同担负,学校还设立了木工、陶瓷、编织和印刷工作室,供学生实习,使其兼具艺术和技术能力。包豪斯最重要的成就之一是奠定了设计教育中平面构成、立体构成与色彩构成的基础教育体系,并以科学、严谨的理论为依据。1923年8-9月间,包豪斯举办了名为“艺术与技术的新统一”的大型展览会。师生的作品吸引了欧洲著名的艺术家与设计师,从而进行了各种学术交流活动,宣传了包豪斯的设计思想,并将欧洲现代主义设计运动推向高潮。当时,格罗佩乌斯作了题为“论综合艺术”的演讲并发送其著作《包豪斯的设想与组织》。其后,他在教学上又作了较大改革,把数学、物理、化学作为必修课,使教学体系向着更加理性和科学化的方向发展,更加适应大工业生产的需要。由于右翼政治势力的迫害,1925年3月,包豪斯迁至德骚市,开始其发展的第二阶段。1926年,其校名又加上“设计学院”的附名,进一步明确了学校的性质。教学不再由形式导师和工作室师傅共同进行,而是聘请技术熟练的工匠协助教授工作。德骚包豪斯的教授以本院毕业生为主,如拜耶等人。1925年,该校刊物《包豪斯》出版。1927年,成立建筑系,瑞士著名建筑师迈耶任系主任。这是包豪斯的鼎盛时期。1928年2月,格罗佩乌斯辞职并推荐迈耶担任校长。他进行了大规模改革,加强了建筑系的课程,成立了音乐系,增设了摄影专业,并增加了社会学课程,提倡学生积极与社会联系。其进步的政治立场引起当局不满,1930年他被迫辞职。在格罗佩乌斯的推荐下,德国著名建筑师凡德洛出任第三任校长。他继续推行改革,完善以建筑设计为中心的教育体系,并努力使学院实现非政治化。1932年,在纳粹冲人学校大肆破坏后,学校被迫关闭并迁至柏林,以“包豪斯·独立教育与研究学院”命名,在一座废弃的电话公司里继续教学。1933年1月希特勒上台,4月,由当时的文化部下令关闭包豪斯并由纳粹军警强行占领学校,8月10日,凡德洛宣布包豪斯永久解散。包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生了不可磨灭的影响。

现代主义设计运动

以工业设计为主的现代设计革新运动于20世纪初至30年代席卷欧美。它是在现代科学技术革命的推动下展开的,以大工业生产为基础并服务于整个工业社会。它在理论与实践方面都取得了丰硕成果,使人的生存环境发生了巨大变化,也使人们的消费要求和审美趣味发生了根本性改变。运动中涌现出一批具有民主思想、充分肯定工业社会大机器生产、赞赏新技术、新材料的工业设计的先驱人物。面对时代的挑战,他们提出了功能主义的设计原则,提倡科学的理性设计并创立了新时代的设计美学--机械美学。其所设计的简洁、质朴、实用、方便的全新产品,确立了现代主义设计的形式与风格,标志着产品设计进入现代工业化设计的时代。工业设计开始成为一门独立的学科,成为推动社会经济发展的重要杠杆。独立的设计教育体系也出现了,并在实践中逐步完善。在欧美各国,现代主义设计运动的发展各具特色。德意志制造联盟的成立、包豪斯的建立与发展、斯堪的纳维亚国家功能主义设计风格的确立、各国专职工业设计师的出现等等,表示现代主义设计形态已趋成熟。卓越的建筑师、设计师格罗佩乌斯、科布西耶、凡德洛、赖特等人奠定了现代主义设计的实践和理论基础。他们提出一系列新的设计思想及其原则,对推动欧美及世界的现代设计具有重要意义。格罗佩乌斯是最早在设计理论上有全面建树的设计师。他明确指出:“应该强调机械对于工业设计奠定决定作用。”他认为必须贯彻功能第一、形式第二的设计原则,设计应该“能够从实际方面完全达到自身的功能目的”,这样设计的产品才是可以应用、信赖、造价低廉和经济有效的。他认为20世纪的设计必须具有鲜明的时代特色,反对装饰和复古主义。他对美学风格的看法作过极具哲理性的阐述:“美的观念随着思想和技术的进步而改变。谁要是以为自己发现了‘永恒的美’,他就一定会陷于模仿和停滞不前,真正的传统是不断前进的产物。它的本质是运动的,不是静止的,传统应该推动人们不断前进。”科布西耶是机械美学的创立者,他赞赏飞机、汽车、轮船的设计,因为这些设计没有受到任何传统的束缚,完全是按照功能与技术的要求设计的,是全新的工业产品形式。他认为大工业社会的任何产品,都是某种意义上的机器。他赞美单纯、清晰的几何体。他说:“按公式工作的工程师使用几何形体,用几何学来满足我们的眼睛,用数学来满足我们的理智,他们的工作简直就是良好的艺术。”他主张设计应表现简洁、秩序、逻辑的理性美,应表现出对象本身的直线、比例、空间、体量的美,而不要有附加装饰。凡德洛也强调时代风格,主张设计的现实和功能意义,主张采用机械化、批量化的生产方式。赖特亦强调功能,同时提出“有机建筑”的观点,认为建筑设计应考虑其与环境的和谐、对建筑空间的有机安排与调度、自然材料与工业材料的不同表现力及两者的协调性等。现代派美术对现代主义设计有直接影响。许多现代派艺术家及积极投身到设计及其教育领域,如杜斯伯格、里特维特、康定斯基、克利、伊顿、纳吉等人。有些人在世界第一所设计学院包豪斯任教期间,对现代设计教育体系的形成及其基础课的建设作出巨大贡献。1923年在德国魏马举行的包豪斯作品展,向世界展示了其成就,使其成为世界性的设计、设计教育和设计理论研究中心。1925-1927年,德国包豪斯的教学体系己趋成熟,各方面工作走上正轨,师生设计成果达到新水平,使现代主义设计运动从尝试阶段进入系统化、科学化的成熟阶段,经受了时代的考验。20世纪30年代初,由于经济不景气和德国纳粹政权的压制,现代主义设计开始在欧洲衰弱。1937年后,随着包豪斯大批精英移居美国,使欧洲现代主义设计风格融入美国设计体系,在美国雄厚的经济实力的依托下,现代主义设计运动以美国为中心继续开展,形成国际现代主义设计风格。二战后直到70年代,国际现代主义设计思想、原则和风格影响了整个世界。20世纪80年代,后现代主义艺术和设计思潮兴起,但现代主义的许多设计原则仍然适用,并将随着时代的发展,成为世界设计传统精华的一部分。

装饰艺术运动(Art Deco)

19世纪20--30年代的欧美设计革新运动。在大工业迅速发展、商业日益繁荣的形势推动下,欧美的工业设计逐渐走向成熟。仍然经常留恋手工业生产的新艺术设计运动,己不能适应普遍的机械化生产的要求。以法国为首的各国设计师,纷纷站在新的高度肯定机械生产,对采用新材料、新技术的现代建筑和各种工业产品的形式美和装饰美进行新的探索,其涉及的范围主要包括对建筑、家具、陶瓷、玻璃、纺织、服装、首饰等方面的设计,力求在维护机械化生产的前提下,使工业产品更加美化。巴黎是装饰艺术运动的发源地和中心,1925年在巴黎举办了装饰艺术展,装饰艺术运动因此得名并在欧美各国掀起热潮。它受到新兴的现代派美术、俄国芭蕾舞的舞台美术、汽车工业及大众文化等多方面影响,设计形式呈现多样化,但仍具有统一风格,如注重表现材料的质感与光泽在造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰在色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色,造成强烈、华美的视觉印象。在法国,装饰艺术运动使法国的服饰与首饰设计获得很大发展,平面设计中的海报和广告设计也达到很高水平。格雷(Eileen Gray)的室内和家具设计,把富有东方情调的豪华装饰材料与结构清晰的钢管家具完美结合。在美国,装饰艺术运动受到百老汇歌舞、爵士音乐、好莱坞电影等大众文化的影响,同时受到蓬勃发展的汽车工业和浓厚的商业氛围的影响,形成独具特色的美国装饰风格和追求形式表现的商业设计风格,它们从纽约开始,逐渐从东海岸扩展到西海岸,并衍生出好莱坞风格。尤其在建筑、室内、家具、装饰绘画等方面表现突出。纽约的帝国大厦和洛克菲勒大厦,在整体外观、室内、壁画、家具和餐具等方面的设计,都表现了典型的美国装饰艺术风格。位于洛杉矶的可口可乐公司大厦,其建筑设计表现出汽车式的流线型形态。美国装饰风格20世纪30年代传至欧洲,使欧洲的装饰艺术风格更加丰富。在英国,装饰艺术风格始于19世纪20年代末,突出表现在大型公共场所的室内设计和大众化的商品(肥皂盒、爽身粉盒等)包装上。伦敦的克拉里奇饭店的房间、宴会厅、走廊和阳台,奥迪安电影连锁公司兴建的大量电影院等,表现出英国装饰艺术风格与好莱坞风格的结合。装饰艺术运动中表现出的东西方艺术样式的结合、人情味与机械美的结合等内涵,在20世纪80年代,重新受到了后现代主义设计师的重视。

斯堪的纳维亚设计

斯堪的纳维亚设计风格指的是20世纪30~50年代流行于国际的一种设计风格，以丹麦、瑞典、芬兰、挪威等北欧国家的设计为代表。早在1930年的斯德哥尔摩博览会上,斯堪的纳维亚设计就将德国严谨的功能主义与本土手工艺传统中的人文主义融会在一起。就风格而言,斯堪的纳维亚设计是功能主义的,但又不像20世纪30年代那样严格和教条。几何形式被柔化了,边角被光顺成S形曲线或波浪线,常常被描述为“有机形”,使形式更富人性和生气。20世纪40年代为了体现民族特色而产生的怀旧感,常常表现出乡野的质朴,推动了这种柔化的趋势。早期功能主义所推崇的原色也为20世纪40年代渐次调和的色彩所取代,更为粗糙的质感和天然的材料受到设计师们的喜爱。50年代斯堪的纳维亚设计盛极一时，其朴素而有机的形态及自然的色彩和质感在国际上大受欢迎，成为了当时欧美最流行的一种设计风格。

流线型风格(Streamlining)

流线型原是空气动力学名词,用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状,这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。但在工业设计中,它却成了一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传,不但发展成了一种时尚的汽车美学,而且还渗入到家用产品的领域中,影响了从电熨斗、烤面包机到电冰箱等的外观设计,并形成为20世纪30~40年代最流行的产品风格。在最具商业气息的环境中产生的美国流线型风格正是给现代主义的清高以巨大冲击。流线型在实质上是一种外在的“样式设计”,它反映了两次世界大战之间美国人对设计的态度,即把产品的外观造型作为促进销售的重要手段。为了达到这个目标,就必须寻找一种迎合大众趣味的风格,流线型由此应运而生。而大萧条期间产生的激烈的商业竞争,又把流线型风格推向,

说到钢管，想必大家脑海中冒出来第一个念头就是建筑用的钢管，对于少部分的人来说，甚至对防腐钢管也有一定的了解，但是小编今天要向大家介绍的这一种钢管大家也许很少耳闻，没错，它就是冷拔钢管。下面就随小编一起走进冷拔钢管的世界，并且对其材质做一个全面的了解。

冷拔钢管介绍

相信对于钢管大家已经在心中有了明晰的概念，但是如果我们想要获得尺寸更加小或者质量更加优越的无缝管的话，就必须经过冷轧或者冷拔的工艺最后铸造出冷拔钢管。这种0.5-100t单链式冷拔机上进行加工的钢管我们称之为“冷拔钢管”。最后我们可以看见，冷拔钢管在变断面中有一个圆形的孔槽，并且还具有一个特别的锥形顶头。

冷拔钢管材质及用途

即便是对于冷拔钢管，我们也可以看到，在市场中有着不同的种类，甚至是不同材质的冷拔钢管，其用途自然也不尽相同。今天小编就整理了网上相关的资料，为大家介绍冷拔钢管中常见的三种材质，一种是精密无缝的冷拔钢管，这种钢管主要是用于制造某些对精密性有要求的机械结构，对于一些液压设备，其也能发挥不小的作用。

碳素结构冷拔钢管

其次就是有口皆碑的优质碳素结构钢冷拔钢管，这种冷拔钢管一般与无缝管相结合，用的是10、20号钢制造，碳素结构十分稳定，但是这种钢管的验收比起其他的钢管来要严格地多，除了对化学成分以及机械性能做实验，还要对扩口以及卷边等部位做更加深入的实验、这种类型的钢管一般用于对钢管的柔韧性有着严格要求的领域。

小口径无缝钢管

最后就是我们熟知小口径无缝钢管，对于大部分的人来说，也许他们不知道冷拔钢管还可以做成小口径的，实际上这种材质的钢管碳素含量较低，刚性是十分可观的。

说了这么多，相信大家已经对冷拔钢管材质的知识了解的差不多了，要知道，别乍一看上冷拔钢管的质量过硬，但是这种“过硬的质量”到底适不适合我们要应用的场合，还是要因地制宜哦，大家购买时一定要注意这点!

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