黑暗重金属的黑暗金属音乐在挪威的发展
二十世纪九十年代初，黑暗金属音乐在挪威——这块北欧寒冷的土地上发展了起来，那里被看作黑暗金属的发源地，Mayhem（残害）、Darkthrone（黑暗宝座）、Burzum（黑暗）、Enslaved（奴役）、Immortal（不朽）、Emperor（帝王）、Ulver（狼）等乐队统治了黑暗金属的天下；另外，波兰的Graveland（坟冢之地）是同时期挪威以外最著名的北欧乐队。
黑暗金属乐队的标志常常是倒悬的十字架、顶尖朝下的五角星、北欧神话中雷神叨尔（Thor）的神锤（Mjollnir）和凯尔特十字，这些标志象征了对撒旦的崇拜，同时也为了证明他们不是上帝的羔羊。乐队的成员画着令人恐怖的脸谱，比如将脸上涂抹成尸体的样子，仿佛来自地狱，而当他们疯狂弹奏和如同死神般低吼的时候，你所感受到的不仅仅是震撼，还有更多的伤感，只有当你深陷其中的时候才能真正领悟，在沉重与黑暗之中，隐藏着的动人旋律；黑暗金属音乐有着速度金属摇滚那样的迅猛冲击，也有着古典音乐那样的内在深沉。
Mayhem乐队是挪威黑暗金属音乐开创者之一，成立于1983年，最早的乐队成员都是Venom乐队的歌迷。Mayhem乐队在八十年代出版的唱片不是很多，1987年出版的《死之拥抱》（Deathcrush）被人认为是形成现代黑暗金属雏形的专辑。1991年，Mayhem的主唱Dead（意为“死亡”）切断了自己喉咙和腕部的动脉，并开枪打中自己的头部自杀，他的头被子弹轰掉了一半，这是挪威黑暗金属界的一宗著名悲剧事件，而Dead尸体的照片成为乐队一张专辑《黑暗之心的黎明》（The Dawn of the Black Hearts）的封面。1993年，Mayhem乐队又发生了另一起悲剧，吉他手Euronymous（死亡之子）被贝斯手Count Grishnak（也是Burzum乐队的创立者）连刺了十九刀而死去，后者被判二十一年监禁，这一事件导致了乐队一度解散。Mayhem的风格属于纯黑暗金属音乐，同时也具有非常强烈的残暴黑暗金属的特征，《神秘的萨沙纳斯大教堂》（De Mysteriis Dom Sathanas）是他们最经典专辑，出版于1993年，吉他手就是同一年被刺死的Euronymous。用原始、狂野、残忍、混乱来形容这张专辑的音乐是再恰当不过了，自始至终是鼓的猛烈的沉重的单调的敲击声和吉他的失真的狂躁的噪音，令人无法喘息，还有撕裂一般的邪恶阴冷怪诞的歌唱，让人身陷恐惧的漩涡之中。唱片由八首歌组成：《迷雾中的葬礼》、《冰之月》、《永恒的诅咒》、《异教徒的恐惧》、《不朽的生命》、《来自黑暗的过去》、《在时间与尘埃中埋葬》和《神秘的萨沙纳斯大教堂》。
1986年，挪威黑金属界早期最重要的乐队之一Darkthrone成立，他们的音乐充满了原始的气息和强烈的攻击性，而且以思想的极端激进而闻名。——他们宣扬邪恶与憎恨，崇尚死亡，并宣称自己的音乐是为死亡而创作的，因此遭到世人的非议。但Darkthrone在黑暗金属音乐从早期风格到现代风格的发展方面起着开创性的作用，他们也是艺术成就最高的黑暗金属乐队之一。1991年，Darkthrone以第二张专辑《北方天际之火》（A Blaze in the Northern Sky）给人们带来了极端和原始的冲击，随后的专辑《在葬礼之月下》（Under A Funeral Moon）,音乐更加极端，情绪阴秽，歌声凄惨，内容宣扬的是死亡；他们在这张唱片中鸣谢了巴西一搞街头暗杀的恐怖组织。1994年，《特兰西瓦尼亚的欲望》（Transylvanian Hunger，Transylvanian是罗马尼亚西部的一个地区）出版，这是一张被称为“充斥着撒旦旋律”的专辑，音乐具有绝对的摧毁性，曾被指责具有纳粹倾向。然后，在第二年，他们又给人们带来恐怖的《防坦克导弹发射器》（Panzerfaust）。
挪威另一早期著名黑暗金属乐队Burzum于1990至1991年间成立，除了具有同Darkthrone一样纯黑和原始的特点外，他们的音乐凝聚着更多强烈的感情，阐述着生命中无尽的痛苦，渗透着更多深刻的思想，如同是黑暗中的思索，并在后期作品中，风格上常常不局限于黑金属音乐风格。
Burzum的创始人之一是富有传奇色彩的Count Grishnak（意为“黑暗的光芒”，原名Varg），他带着对基督的刻骨仇恨和对斯堪的纳维亚战神奥丁（Odin）的狂热崇拜，大肆焚烧教堂，致使挪威一座又一座著名教堂在他的指使下被烧毁，不间断的暴力行为最终导致他因杀死Mayhem乐队的吉他手而入狱（这一事件前面已叙述过）。Burzum乐队1991年出版的首张专辑《黑暗》（Burzum）是一部异教的颂歌，主唱极其异端的死腔，令人置身寒冷的黑暗之中；其中《黑暗的中世纪城堡》一曲是一首出色的纯器乐的氛围音乐。1992年，Burzum出版的单曲碟《灰》（Aske）和第二张专辑《Det Som Engang Var》延续了第一张专辑的风格，其中《灰》的唱片封面是一座被烧毁的教堂的残垣。1993年，Burzum发表的第三张专辑《Hvis Lyset Tar Oss》是一张只有四曲的唱片，首尾两曲都是长达将近十五分钟的作品，第四曲《Tomhet》是具有简约风格的纯器乐曲，音乐非常动听。Count Grishnak在1993年入狱后，依旧继续他的创作，1996年出版的《Filosofem》发展了上一张中《Tomhet》的风格，音乐语言变得更加简约，器乐占据了绝对的比重，往往是以电吉他演奏出的噪音来衬托某个单一的旋律。1997年的《balder's dod》进一步发展了简约风格，音乐更加浪漫，而且有些曲目具有中世纪音乐的特色，神秘而优美，并均为纯器乐曲，让人觉得已经不属黑暗金属音乐了。
大约在Burzum乐队成立的前后，挪威黑金属乐坛又先后出现了Immortal和Enslaved两个乐队。Immortal的音乐风格偏向传统原始的黑金属，具有斯堪的那维亚式的神秘气氛，是充满毁灭性的残暴血腥的黑暗金属音乐，主唱的声音邪恶而具有煽动性，吉他的弹奏喧闹而嘈杂，鼓的敲击急速而凶残。Immortal著名的专辑是1993年的《无瑕的燔祭》（Pure Holocaust）和1997年的《凶残的暴风雪》（Blizzard Beasts），其中《无瑕的燔祭》是黑金属音乐的杰出经典。Enslaved的创作以维京人的神话传说为主题。维京人是中世纪驰骋在北大西洋上的异族武士，他们驾驶着皮制的划艇，在不停的劫掠和战斗中生存，被当时欧洲各王国称为野蛮人，对之极其畏惧。Enslaved的音乐强调日尔曼人早期的海盗文化，追求残酷和霸气；他们最著名的专辑是1997年出版的《火焰》（Eld，挪威语，即Fire）和1998年出版的《以血还血》（Blodhemn）。
1991年，有“黑金属之王”称号的Emperor乐队成立，他们开始尝试新的风格和技法，进一步发展了挪威的黑暗金属音乐；他们最突出的试验是在纯黑暗金属中注入了交响因素，侧重于气势的营造，键盘乐器占据了突出位置，并开始注重音乐的旋律性。1994年，他们的第一张专辑《暗面之蚀》（In The Nightside Eclipse）即成为黑暗金属的经典，音乐在嘈杂和狂躁中暗藏着凄凉的旋律，合成的交响曲般的音响宽广恢宏，主唱歌手的演唱具有爆炸性和冲击性，展示了一幅黑暗降临时震慑魂魄的恐怖图景；这张专辑共有八首作品，给人以一气呵成的感觉：《陷入无尽的思索》、《点燃寂静的阴影》、《给予我创造和时间的宇宙之秘诀》、《遥远之地的广阔浩瀚的森林》、《即将到来的众神》、《夜之天空的庄严》、《我是黑暗的巫师》和《心中的魔鬼》。
暴力事件似乎总是钟情于挪威的黑暗金属乐队，Emperor乐队也不例外，1994年，鼓手Faust因杀人而入狱，乐队不得不重组。在经历种种挫折之后，Emperor最终树立起自己的王者之尊。1997年，史诗般的《献给黄昏苍穹的赞美诗》（Anthems to the Welkin at Dusk）出版了，它包含了序曲和终曲在内的十首作品。序曲《起誓》在键盘乐器奏出的冷而美的旋律和隐约传来的夜鸟啼鸣声中开始，令人置身于神秘幽暗的境界之中，音乐如同斯堪的纳维亚群山寂静密林深处漂浮的雾气，阴森而寒冷，然后在中世纪的号角和战鼓中，不间断地进入第二曲《Ye Entrancemperium》，接下来的曲目是：《夜之灵魂如是说》、《被打乱的魔法》、《威严诅咒的遗失》、《镣铐的欢呼》、《我与力量一同燃烧》、《迷路者》、《渴望中的灵魂》和终曲《魔鬼的歌剧》。整张专辑给人以迷幻感和凄凉感，尤其以疯狂速度敲击的鼓声，渲染出极度狂暴的效果，歌曲的内容是对远古宗教的幻想和对大自然的描绘，终曲如一首专注于内心世界的交响曲，最后，这首黑暗的史诗伴随着钟声的敲击而结束。关于这张专辑，美国《极端金属》杂志评论道：“在他们具有爆炸性效果的恢弘乐章中，我们可以感受到与之不协调的人类的悲哀。”英国《令人恐怖者》杂志则称之为“血腥之王”。
在这张象征着他们艺术生涯顶峰的《献给黄昏苍穹的赞美诗》之后，Emperor又开始了新的尝试，他们在1999年出版的《均衡IX》（IX Equilibrium）中，融入更多传统金属音乐的元素，比如没有使用纯正的黑金属演唱方式，键盘乐器也没有占据主导地位，似乎也不像以往专辑那样狂暴，而是增强了幻想的色彩，但依旧惊心动魄，不可否认，Emperor在这张具有开创性的唱片中，又再次引导了黑暗金属音乐的潮流。
Ulver是挪威最有意思的一个金属乐队，以风格多变著称，他们最初是纯粹黑金属风格，后来又尝试了民谣、电子、环境实验主义等各种类型的音乐，现在他们已经不再是一个金属乐队了。其最著名的三张专辑中，唯有《夜之牧歌》（Nattens Madrigal）是原始黑金属风格，它可以用粗糙、狂躁、悲情来形容，是献给人狼的赞美诗，包括八首曲目：《狼与恐惧》、《狼与恶魔》、《狼与憎恨》、《狼与人类》、《狼与月亮》、《狼与激情》、《狼与命运》和《狼与夜晚》。另一张专辑《Bergtatt》（意为被咒语所缚）没有使用黑金属的演唱方式，而是以净嗓来演唱，属维京黑金属风格，由五个章节构成。Ulver乐队最显著的特点是古典吉他独奏的恰当运用，上述两张专辑就有不少出色的吉他独奏段落，而在纯粹民谣风格的专辑《黎明之歌》（Kveldssanger）中，吉他主奏的曲目占据了绝大部分篇幅，十三首散发着自然光辉的优美乐曲，将人引入宁静、神秘、寒冷、黑暗的氛围之中。
近年很流行北欧风，如果也喜欢北欧风风格，可以多看一些国外的北欧风装修案例，学习一些装修设计，今天金旗舰旗哥给大家分享一套国外的北欧风房子，这套房子有7个装修亮点，看完，也许想照着装修！下面跟随金旗舰旗哥一起看看吧。
一、玄关柜与橱柜相连
进门处的玄关鞋柜与橱柜相连在一起，这样组合设计，形成一个整体，采用灰色的门板，吊顶上搭配轨道射灯，白天光线很好，不用开灯也很明亮，不会显得压抑。
开放式厨房设计，餐厅和厨房都在同一个空间，餐桌选择实木，小巧不占用过多空间。
二、客厅无主灯设计
客厅采用无主灯设计，吊顶上装了轨道射灯，沙发旁边搭配一盏落地灯，采取多光源照明的设计。
三、阳台黑色铝合金框推拉门
阳台推拉门设计，选用黑色的铝合金框玻璃门，光线明亮通透，搭配黑色的推拉门，显得更加有质感。
阳台推拉门设计款式参考，如果也喜欢的话，可以保存一下。
四、阳台打造休闲区
阳台地面铺了小花砖，搭配椅子和桌子，这里改造成一个小小的休闲区，阳台上装了百叶帘，百叶帘选择黑色的，感觉也还不错。
五、床头壁灯设计
卧室设计相对比较简单，床头两侧装了壁灯，同时搭配两张小巧的边几，不采用肥大的床头柜，这种边几更显轻盈。
六、卫生间门与衣柜门组合设计
主卧通向卫生间的门，采用白色的，关起来门的时候，和柜子融为一体，有一种隐形门的感觉。
七、无边框淋浴房
卫生间的淋浴房采用无框玻璃淋浴房，看起来显得空间更宽敞，同时又可以起到很好的干湿分区的租用。
不同的家装风格对于不同的人群来说，会有不一样的额魅力。大衣柜图片及价格值得大家去好好看看，才可以打造出最暖心的卧室，融合现代元素的设计才可以更加符合现代人的审美，才可以带来最具有魅力的视觉享受，温馨的居家氛围。
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这个卧室衣帽间的设计简简单单，衣柜和梳妆台的一体化设计极大地节省了空间，而且实用性也是非常强的。多功能为一体的设计可以让主人的卧室变得更加现代化，而且更加时尚，价格适中，好的卧室使你休息得更好，而且还可以满足你的基本生活需求。
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卧室的床的设计非常好，整体风格一致，粉暖色的衣柜、电视柜和床体设计是设计师精心挑选的，这样的风格给人温暖的魅力，衣柜的设计可以帮助主人更好地收纳自己的衣服，价位在5000左右。整体的风格是和谐与温馨的，黄色背景墙非常养眼。(上述价格仅供参考)
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整体空间给人非常舒适的体验，背景墙的设计很有感觉，黑白搭配充满时尚的味道，吊顶的造型也是极好的。黑玻增加了通透性，白色的带有花纹的背景墙彰显的优雅的魅力，衣柜素雅的颜色看上去很美好，价位在4000左右，令人温柔如水一般的感觉。(上述价格仅供参考)
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柔软而舒适的造型让卧室氛围非常美好，白色的衣柜充满优雅的魅力，简约的搭配让人觉得很出彩，蓝色的墙漆给人眼前一亮的感觉，整个空间看上去格外地雅致，衣柜的色彩和造型都是极好的，韵味十足，大约5000左右的就可以打造出这样的衣柜。(上述价格仅供参考)
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大衣柜图片及价格对于家装的影响还是非常重要的，好的设计案例可以带给人不一样的体验，不一样的灵感。现代的设计感和柜体的功能性都要更强，才可以让家居充满魅力。
「北欧风格」指北欧国家挪威、丹麦、瑞典、芬兰和冰岛的艺术设计风格。北欧风格是一种简洁流畅的造型，简洁明快的色彩，没有多余的奢华装饰，典型的代表是现代主义风格。北欧风格以其简洁而闻名，它影响了后来的“极简主义”、“极简主义”、“后现代”和其他风格。在20世纪动荡的“工业设计”浪潮中，北欧风格的简约性被推向了极致。今天小编为大家分享一套121㎡北欧风格案例，感受回归自然的时尚空间。
1、注重功能、追求理性，讲究简洁明朗的颜色，淡雅清爽的自然材质，线条流畅，不事雕琢。白净的基底下，柔和的色彩，利落的线条，有温度的原木色，都让这里轻松而美好，没有繁琐累赘的线条，鲜有璀璨奢华的元素，通过不同色块之间的相互碰撞。
2、色调纯净只是北欧风格的用色的基础。北欧风格仍然延续低饱和度的特点，创新之处是在低饱和度的同时加入少量的灰度，让空间看起来更富有质感。
3、在色彩的选择上，经常会使用纯色，且面积较大其中灰色作为主色调，而灰色、 粉蓝、米黄色等原色， 无印花、无图腾的整片色彩带来另一种低调的宁静感，沉稳而内敛。
4、原始北欧风格的居室中使用的木材，基本上都使用的是未经精细加工的原木。这种木材最大限度地保留了木材的原始色彩和质感，所以在产品中我们模仿原木的质感，在墙面大面积使用原木色墙板打造质朴感。
5、北欧风格的家具简洁流畅有力度，注重功能充溢着丰富的想象力，色泽自然而富有灵性，整体设计洋溢着现代风情。北欧饰品的选择以简洁流畅的造型、冷酷的材质、色彩艳丽的装饰品为主。抽象的装饰画、抽象几何造型的雕塑及略带有些许工业气息的硬朗。
下载 Song From A Secret Garden 来自神秘园的歌（1996年4月）
这张专辑风格比较统一，乐曲舒缓柔美，充满了思忆，不经意之间流露出些许的忧愁，令人不得不沉醉于其中。其中的《田园》（Nocturne）一曲是乐队的成名作，曾获95年欧洲歌唱大赛冠军。《来自神秘园的歌》 （Song From A Secret Garden）在组建乐队前就在挪威发表并流行。
评论：
SECRET GARDEN第一张专集的伤感能杀死人，让人象迷失在神秘的丛林里，黑暗的看不到天，找不到出口，沉溺在这样的黑暗中，象一个人孤独的坐在路边大树的阴影下，静静看路上人来人往，别人看不到你你也不想被看到，因为你害怕，因为你孤独，你知道这不是什么好事，但只有这样，受伤的心才能感到一丝安全，这样的孤独一直在诱惑你。。。
下载 White stone 白石(1996年4月)
这张专辑的名称来源于一个童话故事：一对小兄妹被贫困的父母遗弃于森林之中，他们借着白石在月夜下的反光找到了家。作者寓意很明显，是希望通过这张专辑里美妙的音符，让在忙碌的现代生活中迷失自己的人们找到自我。我想我们至少可以在他们的音乐里暂时逃避那些现实生活中的烦恼与压力，进行一下精神
的放松及享受。这张专辑在原有的风格里又加入了一些跳跃的拉丁节奏，显得比第一张轻快明亮了许多。
评论：
你走出丛林，来到了晨曦的海边，你不由自主坐下，感受清晨的雾和凉爽的风，听海浪拍打沙滩，看石头在沙滩上随波翻滚，你并不快乐，但你的心不再是一片黑暗，因为有了朦朦胧胧的晨曦，你能够看到一些东西，仔细去想一些东西，你看到其中的美丑，明白其中的悲喜，THINK IT OVER，THINK IT AND OVER。太阳出来了
下载 Dawn Of A New Century 新世纪的晨曦（1999年4月）
这张专辑基本保持了一惯的神秘园风格，与前两张相比人声部分加大了，特别是《祈祷》（ Prayer)完全可以称之为歌，而且是非常动人的一首歌。最后一首《新世纪的曙光》( Dawn Of A New Century ）是乐队少有的大气一点的作品。
评论：
就象千禧夜无数的人聚在海边看日出，尽管不为什么，但耀眼的阳光还是让人振奋，这就是希望，在你的心中，永远都该有希望，也永远都会有希望。祝你也有希望！
下载 Once in a red moon 忆游红月（神秘园最新专辑）
Once in a Red Moon专辑延续了小提琴和钢琴在乐曲中的主导地位和对古朴叙事歌谣的表现力，再次演绎了Secret Garden对古典，Celtic(凯尔特)民间音乐的融汇技巧，以及对小型管弦乐团，和声唱团的表现力控制。专辑请来了不少知名的爱尔兰New Age乐手，You Raise Me Up由Celtic&Heartbeat系列中Riverdance主音Brian Kennedy演唱，复古民谣团体Anuna则在Elegie里献声。最后一曲Elegie则是乐队根据从网上收到的网友寄赠钢琴和弦而作。
评论：
回忆，是一首不眠的歌。伴着清幽遥远的笛，淌徉在“曾经”的爱河里，你思忆朦胧。PAINT THE SKY WITH RED MOON...月光如水啊！尽浣三千群山……是什么？分隔了彼此？相对不相视的爱情匆匆而过。灯火阑珊，月色依旧如虹。等待，终究是黎明？是晨曦？又或是暗夜里，哪个痴情女子……沉默而又偏执的守侯？
莫泊桑是从法国著名作家福楼拜，从他的作品中，我们能感受到他坚定不移地坚守了老师的话“作家笔下的文字应该是一字不移的。”字字珠玑，透着别样的情致。莫泊桑是讽刺届的大师，他是作家中的“苦行僧”，每一篇小说都展现了他卓越的作家修养。正如小说的名字《月色》，小说中也有一缕皎洁的月色，照在迂腐的人心上，净化了腐朽的灵魂。
小说的主人公马理尼央长老自认为是一个虔诚的教士，他疯狂地信仰宗教。他认为世间万物都是按照一种绝妙的逻辑造就的。他痛恨女人却又渴望爱情。他仇恨所有的女人，他认为那是亵渎宗教的祸水。但对他天真美丽的外甥女的态度却是一个例外。他喜欢她，希望她成为从事慈善事业的贞女。在生活中他展现一系列的矛盾，严格地看管进入爱河的外甥女，但看见小姑娘和情人站在月色里，他又退缩了。他在想上帝用如此良夜去保护爱情，难道我们就不允许爱情吗，怀着惭色马理尼央逃回到屋中，他明白了爱的纯洁，为自己感到羞耻。前文蓄势，后文笔峰一转，真是让读者的心情释怀。正是这样一个目光短浅，举止平庸，毫无出众之色的小人物将月的赞美诗展现的淋漓尽至。在他笔下街道山川历历分明，春秋自八方而来，只一缕月色却又让人心醉。
小说有一半篇幅在展现马理尼央对柔弱女子的偏见，莫泊桑娴熟地运用了欲擒故纵的手法，制造跌宕起伏的情节。文中的小小细节又展现主人公别样的风采。挥着木棍的马理尼央，严肃思考把脸刮出三道口子的马理尼央，醉人的月色，月色下你侬我侬。作者以旁白叙述，将马理尼央的种种固执、迂腐淋漓尽致地表现出来。几个形容词就将马理尼央的形象概括出来，干练形象。不愧是短篇小说届的大师，莫泊桑透过纸传递给我们浸透心灵的情感。又表达了永远不变的真理———爱。
虽然是一篇小说，却让我读出了诗的味道，称莫泊桑为月光诗人一点也不为过，他一直活在月光下的世界里。他借马理尼央来的困惑来展现自己的困惑，到底爱情的本质是什么样的。莫泊桑在月色下辗转，他在月色下笑了，因为月色已经给了他答案“月色会使爱变得神魂颠倒”。文章虽然表现了爱，却又展现深深的讽刺。透过月色，原先隐藏的人，隐藏的灵魂，都在月色下暴露。想过冰原和奔马，铜绿的徽章和瀑布，在月色下，我听见莫泊桑的倾诉，在他的眼睛里。人间再多这样几缕月色才好。
读《月色》有感2何必低到尘埃里。
——题记
读了朱自清先生的《荷塘月色》，让我感触颇深。
这是一篇抒情的散文，文笔细腻文雅，描写了朱自清先生看到月色下的荷花心情复杂，那种渴望自由，不满现实，却又不能的心情。
随着朱自清先生，来到曲折的小路，看到了在夜光下绽放的荷花，姿态各异，那美丽的花配着月色美得恰到好处，让朱自清暂时忘记了烦恼，可到后面，蝉声和蛙声一片热闹，而他却什么也没有，他的心情又落寞了起来。
这篇文章为后人留下旧中国上知识分子在苦难中徘徊前进的足记，寄托了朱自清向往憧憬着未来的政治思想。同时，也表达了对荷花的喜爱之情。
合上书，我的思路却恍惚起来，不禁联想起了活中的一些事例。
四年级时，有一段时间我沉迷于写小说，不论什么时间什么地点，没日没夜的写，已经到了忘我的状态，不在估计别的事，上课时偷偷摸摸的写，晚上睡觉时趁熄灯了在被窝里悄咪咪的拿着手电筒写，写的无非是一些天马行空的想象，期待着那稚嫩可笑的文笔能打动他人。
我一直比较优秀的成绩出现了下滑，老师一开始以为我是大意了，但是后来的几次考试我的成绩一向如此，还越来越差，老师开始慢慢观察我，终于发现了事情的不对劲。
我一直想坚持下去，但自己的自尊心又承受不了这样差的成绩同学们嘲笑讽刺的话语，轻蔑的眼神，家长严厉的批评和老师无奈的叹息声，我崩溃了，甚至想过自杀的念头。
后来的几天，我一直浑浑噩噩的过着，身体还在但心灵已经死了，双目无神，毫无精神。
老师与家长的苦口婆心的教导，我置之不理，后来又渐渐加入了暴力，我绝望了。
想必，我此时的心情和朱自清先生是一样的，可能，还更绝望一点。
我在网上发帖，向吧友们诉苦，各种各样的抱怨，对家长的种种不满，以及自己想要轻生的念头。
有一位吧友很有耐心的开导我，他渐渐让我明白了，其实，喜欢一件事，不一定要天天都干，刻刻都想，你只要保持一颗初心，什么时候都不会晚。不管做什么事，都不要太耽溺在其中了，何必一直徘徊在一个圈子里呢，抬起头，看看蓝天白云，看看远方，心情就会好些了呢。收拾好行囊，带上自己的梦想，继续向光明的前方前进吧。
读《月色》有感3在新年的第一个星期里，我发现了一个长期隐藏在我身上的一个"毛病"！不过，我已经暗暗下了决心，在六年级的最后一个学期，坚决彻底地"治"好这个"毛病"。
元旦放假的时候，爸爸给我布置了一项任务，要我在元月五日（星期六）之前，将朱自清的著名散文《荷塘月色》背熟，否则，别想看晚上10点的《幸运52》。当时，我没有在意，心想，不就是一篇《荷塘月色》吗，花上20分钟时间，肯定就搞定了。过后，我就将这件事放在脑后去了。放假期间，我借了一些漫画书，还约了好朋友李昂到家里来一起玩电脑游戏……总之，只要有一点点时间，都被我用来玩了。
一转眼，便到了星期六的晚上。吃过晚饭，我突然想起还有两项作业没有完成。便立即忙了起来。8点半钟，作业总算写完了，我一想，不好，离《幸运52》只有一个半小时了。赶紧找了一本《朱自清散文集》来，翻到《荷塘月色》一看，顿时把我的心凉了半截：文章竟然有密密麻麻两页半纸。
到了这个时候，我顾不得埋怨，只得自己像个小和尚念经似的，背了起来，时间一分一秒地过去了转眼间，已经到了九点半了，可我才背了3个小节，而越往后越是难背，尤其是那讨厌的第四小节――"曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。叶子出水很高，像亭亭分舞女的裙。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如……"每一句话都是一环套着一环，一个字想不起来，便一点儿也背不下去了。我一个人坐在书桌前，不仅抱怨起来："这是什么破文章，哪个朱自清，为什么尽写些长文章来害人，干吗不写短一点呢？"
大概是听到我发牢骚的声音，爸爸走了过来对我说："你可不能亵渎朱自清，他是中国现代文学史上的巨匠，也是清华大学的名教授。尤其是他身上的民族气节，是中国人永远不能忘却的。想当年，侵略中国的日本鬼子为了收买他，在人人都吃不饱肚子的时候，给他送来了面粉，他却宁可饿死，也不吃日本人的面粉。但凭这一点，就值得中国人永远敬仰他！"
听了爸爸的话，我想：朱自清可真是一位有骨气的中国人和男子汉啊！我没有挨过饿，不知道饿有多么可怕，但是，从报纸上看到有人绝食，全世界都十分关注这一点上，我也能感受到这种气节的伟大。于是，我静下心来边读边背，不一会儿，就读的入了迷，越读越有劲。不过，等到我会背这篇文章时，已经是11点钟的事情了，而这时的《幸运52》电视节目，也已经结束了。
没能看到《幸运52》在我心中，难免有些不高兴，但是，隐藏在我身上的"先玩个痛快再写作业"的毛病，看来，也再隐藏不下去了。
读《月色》有感4我走近写字台放着CD，听着悠悠的小提琴曲，琴声的柔美，乐曲的哀愁，使我禁不信翻开了《荷塘月色》走入了书中。“这几天心里颇不宁静……” 朱自清——现代著名散文家、诗人、学者、民主战士。从这文章中可以看出作者追求美好生活的渴望，对黑暗的现实想“超然”又想“挣扎”的心迹。 “这是一条幽僻的路；
白天也少人走……”读着读着我也似乎走进了这清华大学的幽僻角落，同作者一起欣赏美丽令人陶醉的荷塘月色。阴森的小路在柔美的淡淡的月光下显得不再令人害怕。爱热闹、爱群居——当然是想和人民一起生活在一个美好的环境里，爱冷静、爱独处“白色恐怖”“白色恐怖”当然在这种“白色恐怖”中，想住在“世外桃园”。从名中我感到了作者内心的不宁静、彷徨，我的心情也随之而波动起来。 “走着”、“走着”、“我看见了荷塘”，田田的荷叶，零星在荷花，风中的花香，真令人心旷神怡。夹着薄云的淡淡的月光泻在叶子和花上，浮在荷塘上，简直就是用光与荷花美丽的画，作者把月光下的荷塘上的月光与描写的淋漓尽致、栩栩如生。
我在作者笔下尽情的赏花观月，我陶醉了…… 看着看着，突然美丽的、柔美淡薄的月光消失了，四周围着蓊蓊郁郁的树，树间透着光，可是光却是如此的无精打采，这时的主角几乎成了热闹的蝉和蛙，可是作者却什么也没有。《采莲赋》、《西洲曲》两篇文章节选使我的心也随着作者凉了下来，体会着作者的无奈和彷徨。仿佛又回到了起初的不宁静…… CD机的小提琴乐曲渐渐地接近尾声，音乐停了，我也翻到了文章的末尾。我“看”着作者走进了屋子，文章也看完了，而我却未合上书本，这文章使我意犹未尽，内心久久不能平静，荷塘月色的美丽可以令人暂时忘记忧愁，可见它的美丽，使我感到了作者对美好生活的憧憬。
可是在文中我更能深刻的感受到作者对现实生活的厌恶、憎恨。作者在这样的恶劣的环境下，不被“白色恐怖”所屈服，与“白色恐怖”作斗争，令我万分佩服。而我生活在这么一个美好的生活环境中，更应该要去努力学习，去好好的珍惜现在的生活。 我缓缓地合上了书本，闭上了眼回想着书中的伟大的民主战士——朱自清，慢慢地，我睡了，希望梦中再能与荷塘相见。
读《月色》有感5朱自清——现代着名散文家、诗人、学者、民主战士。从这文章中可以看出作者追求美好生活的渴望，对黑暗的现实想“超然”又想“挣扎”的心迹。
“这是一条幽僻的路；白天也少人走……”读着读着我也似乎走进了这清华大学的幽僻角落，同作者一起欣赏美丽令人陶醉的荷塘月色。阴森的小路在柔美的淡淡的月光下显得不再令人害怕。爱热闹、爱群居——当然是想和人民一起生活在一个美好的环境里，爱冷静、爱独处“白色恐怖”“白色恐怖”当然在这种“白色恐怖”中，想住在“世外桃园”。从名中我感到了作者内心的不宁静、彷徨，我的心情也随之而波动起来。
“走着”、“走着”、“我看见了荷塘”，田田的荷叶，零星在荷花，风中的花香，真令人心旷神怡。夹着薄云的淡淡的月光泻在叶子和花上，浮在荷塘上，简直就是用光与荷花美丽的画，作者把月光下的荷塘上的月光与描写的淋漓尽致、栩栩如生。我在作者笔下尽情的赏花观月，我陶醉了……
读《月色》有感6清华圆里的荷塘还是那般幽雅，夜晚天空挂着的玉盘还是如此皎洁。我仿佛听到了风吹芦苇声萧萧，与百年前无异，可百年之后，执伞赏景的人再看此景，却无朱自清那般感悟，只因心境不同吧。
文章看过了一遍又一遍，书本已置之阁楼，文字却未在我脑海消逝。忆起《荷塘月色》，文章开头一句就说：“这几天心里颇不宁静”。我愣然。怎样的“不宁静”呢？思来想去，方知这“不宁静”的缘由。
那是一个知识分子多少的无奈无处诉说，看着四分五裂的国土，面对麻木不仁的国人，看似“轻描淡写”，实则“感慨万千”。回想当年的学生时代，正如月色照荷塘之纯净。有一群学生坐在树下，对着月光，流着眼泪唱着歌，谈抛头颅洒热血，谈救国家救民族。而今，一切都“无话可说”，只剩下这“不宁静”，只有借景消愁，只有把内心愤慨寄予纸笔。
或许于他而言，只有荷塘才映得出他那如月般明亮透彻的心，月色才能影射淡雅无垢的心性吧。
月色是荷塘里的月色，荷塘是月光下的荷塘。这是一幅无法用语言来形容的水墨丹青，是一个纯净的世界，与外边战乱、压迫，恍若隔世。世界是那样的令人窒息，何不在这美景中赢得片刻的安宁？
文章使我意犹未尽，沉湎其中，心底竟也有一丝“不宁静”闪过。既是感慨于朱自清的淡雅心境，更暗自思量自己。“那些在名利场上折腾的人，他们既听不见自己的声音，更听不见灵魂的声音了”。在这浮华世界里，我们忙碌着，生活中充满了欲望、焦虑、烦恼，心灵也在低劣的热闹中变得浑浊，有人说“这是一种怎样的不堪？”或许，说这些话的人，已经历了无数生活的不如意了吧。
“晨兴理荒秽，带月荷锄归。”那种几近隔世生活对于风华正茂的少年来说，是残忍的，更何况，社会的发展，是靠千万个隐居山翁也走不出来的。这一点，朱先生清楚的，他与黑暗斗争的心却未曾变过，他把把内心愤慨寄予纸笔，经久不衰，影响着国人的思想，诉说着“大隐隐于市”的传奇。
我从未奢求过着闲淡的生活。本是喧嚣的年纪，又何必妄自菲薄？朱自清的“荷塘”与“月色”，是他所见，更是心底的净土，是他对美好未来的心灵寄托，是他与不公与侵略作斗争的原动力。“大隐隐于市”，只要心底留有一份净土，无论世事如何变迁，也不过是过眼云烟。纯净的感觉，是那夜的静谧，风的'自由，雨的洒脱，雪的飘逸，是过滤掉喧嚣纷扰后的宁静，是心如止水的放松，是一份属于自已的天地，心如夜晚的月色一样皎洁，倒映于荷塘，映在他与我“不宁静” 的心上。
荷塘映月，月色如水，水自清明，明亦月光，光亮如厮。
读《月色》有感7朱自清先生的散文《荷塘月色》，让我走进了他的内心世界。好像自己也身在荷塘朦胧，清雅的美丽景色中。让我感受到了朱自清先生，如荷花般出淤泥而不染的精神。
这是一篇写景的散文佳作，描绘了朱自清先生在北京清华园看到的一副优美，朦胧的写意画。让人感受到了作者对美好生活的憧憬，还有对黑暗社会的厌恶。朴素的文笔精细地刻画出了月光的柔美，荷花的美丽。文章采用了梁元帝的古诗词《采莲赋》与《西洲曲》里的句子，把读者引入了江南采莲的景色中。
可现实却不是那样美好，想想朱自清先生在如此恶劣，弥漫战争硝烟的环境下，不向黑暗社会屈服，敢与黑暗社会做斗争。就算清贫如洗，也不为帝国主义的一斗米折腰。如文中所说“一个人在这苍茫的月色下，什么都可以想，什么都可以不想，便觉是个自由的人。”在这么个黑暗的社会中，能什么都不想，欣赏荷香月色的恐怕也没几人。在如淤泥般浑浊的社会上，朱自清先生就如同荷花一样，出淤泥而不染，有着决不与黑暗势力同流合污的精神。
现在，我们在美好的环境中成长，有什么理由可以不珍惜生活，不好好学习呢？我要向朱自清先生学习，成为一个如荷花般的出淤泥而不染的人。
读《月色》有感8朱自清 —— 现代著名散文家、诗人、学者、民主战士。从这文章中可以看出作者追求美好生活的渴望，对黑暗的现实想“超然”又想“挣扎”的心迹。
文章一开头就点出全文的“文眼”：“这几天心里颇不宁静。”他想借游荷塘排解苦闷，于是作者从一开始就以独处的心境创造出孤寂的氛围，流露出淡淡的哀愁。
“这是一条幽僻的路；白天也少人走……”读着读着我也似乎走进了这清华大学的幽僻角落，同作者一起欣赏美丽令人陶醉的荷塘
人陶醉的荷塘月色。
从中我感到了作者内心的不宁静、彷徨，我的心情也随之而波动起来。
朱自清在先诉说了自己的不宁心境后，描写了一个宁静的与现实不同的环境——荷塘月色，通过对传统的“出污泥而不染”的荷花和高寒孤洁的明月的描绘，象征性地抒发了自己的洁身自好和向往美好新生活的心情。他为排遣心中的郁闷，夜深独享月色下的荷塘美景，一个人，静静地看，悄悄地行，什么都可以想，什么都可以不想。他觉得自己是个自由的人，这一切都是自己的，白天里一定要做的事，一定要说的话，现在都可以不理。并深情地发出了内心的声音：“这是独处的妙处，我且受用这无边的荷香月色好了。”
“走着”、“走着”、“我看见了荷塘”，田田的荷叶，零星在荷花，风中的花香，真令人心旷神怡。夹着薄云的淡淡的月光泻在叶子和花上，浮在荷塘上，简直就是用光与荷花美丽的画，作者把月光下的荷塘上的月光与描写的淋漓尽致、栩栩如生。我在作者笔下尽情的赏花观月，我陶醉了……
看着看着，突然美丽的、柔美淡薄的月光消失了，四周围着蓊蓊郁郁的树，树间透着光，可是光却是如此的无精打采，这时的主角几乎成了热闹的蝉和蛙，可是作者却什么也没有。《采莲赋》、《西洲曲》两篇文章节选使我的心也随着作者凉了下来，虽然我很难体会作者当时的无奈和彷徨，但我的心仿佛也随作者回到了起初的不宁静……
我“看”着作者走进了屋子，文章也看完了，而我却未合上书本，这文章使我意犹未尽，内心久久不能平静，荷塘月色的美丽可以令人暂时忘记忧愁，可见它的美丽，使我感到了作者对美好生活的憧憬。可是在文中我更能深刻的感受到作者对现实生活的厌恶、憎恨。作者在这样的恶劣的环境下，不被“白色恐怖”所屈服，与“白色恐怖”作斗争，令我万分佩服。而我生活在这么一个美好的生活环境中，更应该要去努力学习，去好好的珍惜现在的生活。
读《月色》有感9晚风轻轻吹来，我读着《荷塘月色》，仿佛自已正走在荷塘也……
看着荷塘，四周静悄悄的，正如文章那样清新。荷塘的美景在这篇文章里写得真美，让我也读着看着着迷了：你看，绽放的荷花，芬芳诱人；花苞儿又可爱又淡雅；半开半合的，也是那么亭亭玉立。不傀是作家笔下的荷塘啊！
外公说，这篇文章是我们五、六年级或许初中要学的一篇课文，我算是“提前预习”了！
读《月色》有感10第一次读到朱自清的散文，便感到了它独特的美文艺术风格，他的散文具有很高的艺术价值。
《匆匆》、《背影》、《荷塘月色》、《春》、《桨声灯影里的秦淮河》等名篇，一直认为是白话美文的典范，而我最喜欢读的是《荷塘月色》。初读《荷塘月色》总感到很迷茫，不知作者所想表达的中心思想，好像一直在写景，同时表达了一种淡淡的忧，把那晚月色和荷花的池塘写得那样的美，那样的独特，让我仿佛置身其中，感受那种别样的美。“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子清如水。”这是朱自清在《荷塘月色》中运用的一句诗，充分的表现了荷花的那一种朴素、淡雅的美，那种出污泥而不染的美，让我觉得荷花是那样的超凡脱俗，是那样的美丽。
朱自清先生的《荷塘月色》使我感到了自然的美丽，应该热爱生活，在环境恶劣时，应能做到出污泥而不染。
