央美学生刺绣作品十分逼真，这幅刺绣作品都有哪些细节

自我感觉，绣品属于奢侈品，它是一针一线并出来的，电脑刺绣一个小时完成的，手工可需要一天的时间才能完成。四大名绣：湘绣、苏绣、粤绣、蜀绣这是中国传统刺绣，相传有不低于三四千年的历史。除此之外还有鲁秀、顾绣、苗绣、鲁绣、京绣、青海刺绣为代表的民间刺绣。刺绣的技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等等，刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如服装、床上用品、台布、舞台、艺术品装饰。

传统手工刺绣，成品精美。但也因为是手工刺绣，制作周期长，做不到量产，不易被推广，所以一直以来都是在小圈子里玩。且价格昂贵，好不容易得来一副，也是马上裱起来远远观赏。总的一句，就是目前刺绣制品观赏性远高于实用性。针对这种现状，刺绣家居品牌“祥云绣彩”应运而生，用机绣代替了手绣，采用了发源于苏绣的乱针绣技法，制作周期大大缩短，性价比大大提高，让中国全传统工艺走进寻常百姓家。

我们对传统工艺是要怀着敬畏之心，但也不能因为这个敬畏而固步自封，要善于打破创新发展。说到这里不由得不佩服一些国外手艺人对待传统工艺也好对待艺术也好那种放松的心态。下面分享一些有创意的刺绣作品。

刺绣内容也可以天马行空，不拘一格，别致的到此一游！

当然也少不了这些3D刺绣！美出了天际

在这个追求个性的时代，咱们传统刺绣可以有两种玩法：极致传统高端的玩法（传承）、极致创意任性的玩法（传播），花开两枝，各自灿烂!

1.设计前期阶段

设计前期阶段的重要工作在于对人体数据进行获取，展开数字化选材，以减少资源浪费的问题。对于纺织服装产品而言，实际生产中的关键环节就是确保服装与人体之间的契合度，使服装具有舒适性。这需要设计师提前了解消费者的体貌特征，并借助专业的三维扫描设备，精确测量出不同身体特性人群的各个部位的细微差别。传统的尺码只能给出大概的参考范围，并不能真正实现量体裁衣。

现阶段，利用数据校验系统，可以让设计者直接定位不同的客户人群，甚至对某些小批量人群也可以进行综合设计，完成私人定制。具体来看，可以在确定订单之前，根据人体的体貌特征，按照消费者的喜好合理修改，最终得到三维基础模型，避免传统制造领域反复试穿并调整的麻烦。在锁定目标人群的基本尺码和身高胸围等信息之后，为避免资源浪费，需按照客户的设计意图完成基础的服装模型创建和材质渲染等，在完成基本选型和材质搭配之后，再完成初期阶段的设计工作。

2.设计中期阶段

在设计中期阶段，同样可以借助3D打印技术进行全方位保证。在传统的服装设计过程中，完成基础设计后，需要让客户进行试穿，然后根据他们的需求和大小舒适度等反复多次修改和调整，进而会因为效果不达标而无法达到用户的满意阈值，甚至导致订单被取消。这也是传统服装设计环节的一大弊端，限制了传统服装设计的发展。通过3D虚拟样板设计可以在虚拟的空间内完成，当裁剪加工之后，将经过技术处理的贴图附着在设计样品上，在虚拟空间内渲染出同比例的样品图片，点击试穿之后，就能在虚拟人体模特上呈现并施加一些动力学命令。例如可以模拟出一些手臂下垂或走路时的着装效果，或是人在弯腰和蹲起时着装的舒适性变化等，在视觉上体现出服装特性。

长期以来，服装生产环节的修改是生产中的重要问题，反复修改不仅会浪费大量的人力物力，还会影响客户和订单方之间的关系。在3D打印技术的帮助下，虚拟制衣方式可以在中期设计阶段完全通过电脑设备完成并进行数据更改，修改材质和款式后，可呈现出不同光线和角度下服装材质的具体效果，进而可以模拟出加工生产过程，缩短设计时间，减少加工环节的人力资源消耗，为后续的服装配置节省开支和创造价值。

3.设计后期阶段

设计后期阶段指的是实际的技术生产加工环节，服装质量和最终销量之间有着密切的联系。依托3D打印技术的支持，可以提升服装生产效率和工艺创新水平。目前，市面上可以看到的所有材料都可以利用3D专属设备完成打印工作，让计算机软件站根据三维模型数据等比例还原物品特性，模型的精细程度决定了物品的真实度和外形特征，可高度满足设计需求。设计者只需要根据三维模型就能了解服装的基本特点和打印要求。例如在生产换季服装之前，首先在网络上做好虚拟的技术规划，其次在得到客户的认可之后再进行批量生产，效果必然优于传统设计。

这T恤是有考究的做工的了。这块布是热熔布，比较柔软，你的T恤前面部分应该是刺绣。T恤做刺绣会有用到衬纸，好的品牌会用水溶纸（比较贵）一般的都是用普通的衬纸，用来保持绣花的平整，立体感。绣花对于皮肤的刺激度是比较明显的。所以品牌方为了保持舒适度，就会在绣花内里贴合这一层热熔布。要是掉下来也是没有关系。

一般是用分散染料基于印花纸或者金属箔片，然后进入机器加压完成的。多颜色表现良好，而且牢固不易脱落。运动衣和速干衣这种表面空隙多的衣物，会经常使用胶印。其实就是先把内容制版，然后印到橡胶滚筒上，再传递到衣物上。

印刷图案最常见的方法有：

1、热转印使用热转印油墨和丝网露印将图案打印到热转印纸上，然后用烫花机将图案转移到衣服上。

2、手绘，买丙烯染料自己往T恤上面画，时间长了有可能掉色。

3、烫画，买烫画机，需要专业的烫画墨水、打印机，还有转印纸。

4、3D印花T恤指的是通过对图案进行3D效果处理后，再通过热升华数码印花转印到T恤上，3DT恤本身是平面的，是通过3D技术原理来形成3D视觉效果的。

5、数码印花是一项新技术主要有打眼，拼接，穿绳，腹膜，裁切等工艺。有图案不褪色、透气、无异味、无毒等优势。

你好。

现在绣花一般用这个软件。

它的特点:

1，界面友好，工具都在桌面，不需要去查找。

2，功能齐全，操作方便，更容易上手。

3，兼容性好。操作界面大。

希望能帮到你，请采纳。

你看看这个软件吧。有问题再问。

电脑绣花制版，教电脑绣花制版，电脑绣花机故障处理，我都可以。

谢谢。

1、朱凤

朱凤不仅是一位刺绣艺术大师，同时又是一位刺绣艺术教育家，刺绣艺术理论家。她一生从事刺绣艺术已有六十年的历史，在这漫长的刺绣生涯里，她继承了顾绣、沈绣的传统，对苏绣承先启后，继承发展起了重大作用。

她还先后撰写出版了大量总结刺绣理论与实践的著作，如：《中国刺绣技法研究》《刺绣学教学大纲》《中国刺绣色彩研究》《手绣实用品色彩学》《刺绣法演变时》《中国刺绣史》《针上组织几何图》等书。

2、陈英华

陈英华，国家高级工艺美术师、苏州市工艺美术大师、民间工艺家。1973年出生于苏州刺绣之乡。自幼喜爱家乡刺绣艺术，并得到刺绣前辈的精心指导，深得刺绣艺术的精髓。二十多年来，她以针代笔，以线着色，不断探索和创新，将中西方绘画、摄影作品与刺绣艺术相结合，

逐步形成自己独特的刺绣艺术风格，她用活泼潇洒的针法，丰富多彩的色线，创作的水乡风景，花卉，动物，静物，人物肖像等作品，形象生动，逼真传神。2014年获得“苏州市工艺美术大师”荣誉称号。

3、顾金珍

顾金珍，1938年6月生，苏州市吴县人，中国著名苏绣艺术大家。 顾金珍大师，师从全国著名苏绣艺术家朱凤（1910-1993）先生和已故原苏州刺绣研究所傅元忠大师（1923-1995）。顾大师数十载如一日，淡泊名利，潜心钻研苏绣之技艺，七十余载走过，顾大师毫无保留，无私地传授绝技，

为苏州乃至全国刺绣届培养了无数人才，顾大师之高超技艺，不仅仅是继承了前辈大师的苏绣技艺，并且在实践过程中，潜心研究继承传统技艺的同时，刻苦攻关，独创人物肖像独特的"免光T型针法”，其卓越的技艺以及鬼斧神工的艺术创作，成为苏绣历史新的里程碑。

4、何晓霞

何晓霞，辽宁沈阳人。何晓霞生长在手艺世家，她的母亲便是她第一位刺绣老师。之后何晓霞进入美术学院正式学习美术画理，在学习的过程中萌生了将传统刺绣融入现代绘画中的艺术构想，经过研究尝试，最终创造了当代辽绣。

5、林智成

[现代]（一九二二至？）刺绣艺术家。出生于泰国华侨工人家庭，九岁丧父，随母回国。十三岁进绣庄当童工，二十岁已能独立设计各类产品。一九五七年曾在中央工艺美术学院学习。从事潮绣创作设计四十多年，为发展潮绣工艺做出了较大贡献。配合潮剧出国演出，

创作了十五个剧目的剧装细图一百九十件，这些戏曲服装，在演出时受到国外友人的好评。他设计的潮剧蟒袍等，获全国剧装评比第三名。一九七四至一九七八年，他连续创作设计了潮绣挂屏绣稿五十多幅，送往英国、埃及、日本和叙利亚等国展出。

一九八二年他设计的“九龙屏风”，荣获全国工艺美术品百花奖赛的金杯奖。在一九七九年召开的全国工艺美术艺人、创作设计人员代表大会上，被授予工艺美术家称号。

参考资料来源：百度百科-朱凤 （现代刺绣艺术家）

参考资料来源：百度百科-陈英华 （著名刺绣艺术家）

参考资料来源：百度百科-顾金珍

参考资料来源：百度百科-何晓霞 （苏家屯区辽绣艺术协会主席）

参考资料来源：百度百科-林智成