为啥蔚县剪纸染色不用国画颜料

要想长时间的保证剪纸作品的质量和色彩，我觉得最后把它裱起来。如果只是几张作品的话，推荐你去书画店等专业的裱画店就可以裱，如果长期大量的作品要裱最好自己来，毕竟裱画的收费还是较高的。下面是裱剪纸的操作步骤，仅供参考哈，呵呵

剪纸装裱是在书画装裱的基础上发展而来的。它需要进行制糊、托心、托绫、托色纸、方心、下料、覆背、装天地杆等十多道工序才能完成。

首先介绍一下装裱剪纸所需工具及其作用：

1.工作案板：选用1.2米*2.4米优质高密度板，经刷油漆即可。但油漆的颜色应当避开白颜色和剪纸的颜色，要求板面平整、无裂痕。工作案子的高度0.8米*0.9米为好。

2.贴板：用于挣画，传统方法采取浆糊牛皮纸糊制。但为了方便可利用优质细木工板1.2米*2.4米，两面用夹宣糊平即可。

3.小盆4～5个，用于盛浆糊、洗粉等用。

4.过滤袋：用细布、透水性好的，如果工作量小的话，可以用纯白色的丝袜代用，用于过滤浆糊。

5.垫板：用装框裁下的剩余的胶合板边料，或平整木板，用于下料裁纸垫在纸的下方，好保护工作案板。或者用加厚玻璃也可，但是玻璃容易碎，危险，而且废刀片。

6.钢板尺，2米、1.5米、1米各一根，三角板一副。

7.铁夹2个或压铁2块，用于固定裁尺。

8.其它：喷壶、棕刷、浆刷、裁纸刀、针锥、放大镜、羊毛刷、钢卷尺、小镊子、钢锯、钳子、小铁锤、木锉、画叉、竹起子、砑石（大圆河卵石）、石蜡等各一即可。

具体操作

一.浆糊制作:剪纸装裱所需浆糊同书画装裱同理,也需要使用后达到裱件不瓦,日久无虫蛀,不脱层,这样就必须使用自制浆糊(合成浆糊、胶水、纤维素、化学性粘合剂等都不能满足上述条件，不可采用。）

1.去除面筋：选用小麦面粉适量，放入盆中，用冷水和面，与包水饺和面方法相同，和好后需要醒一会儿，半个小时以后，往盆里注入清水，将面反复揉洗，等面粉中淀粉被洗出，水中淀粉会越来越浓时，将其倒入另外一个干净的盆中。之后，继续往面盆里面加水反复揉洗，一直洗到清水中无淀粉时，洗出的面筋不要，将洗出的淀粉水中放入适量的矾水沉淀留用。次日，将盆中沉淀的淀粉上面的水慢慢倒出，剩下的就是我们所需要的淀粉。

2.制作浆糊：将洗好的淀粉中加入少量的矾水、花椒水（防蛀）和清水，然后将淀粉彻底搅拌起来，同时将干净的锅中放入清水并烧开，把溶解的淀粉倒入锅中，用木质的勺子反复搅动，并将炉火调低，以防烧糊，等锅内淀粉成浆糊状，变成透明时即可停火，盖上锅盖，待冷却后既成浆糊，就可以应用了。盆中剩余的淀粉，继续注入清水备用，每日换水以防变质（淀粉泡制时间：夏季三五天以上，冬季十天以上再用）。

二.浆糊调配：剪纸装裱前需要根据托锦绫、托画心、裱覆背所需不同浓度的浆糊分别进行调配，浆糊过稠会使裱件瓦撬变形，浆糊过稀又会使裱件重皮、开缝。

装裱用的浆糊，可分为稠浆糊、次稠浆糊、半流质浆糊和稀浆糊。稠浆糊是指未经调配的浆糊。次稠浆糊是在稠浆糊中加入少许清水，用于镶活。半流质浆糊是按1份浆糊加上2～3倍的水调制的，用于托裱锦绫。稀浆糊是按1份浆糊加上3～4倍水调制的，用于托色纸、托画心、托覆背用。

具体操作如下：

1.将泡制好的浆糊块捞入盆中加入温水，用手将浆糊块抓碎，然后用过滤袋（或丝袜）过滤并挤到另外一个盆中，可反复几次，根据裱件的需要加水或加浆糊使浆水达到您所需要的浓度即可。（待续）。

2.托锦绫

剪纸画轴装裱，首先应当把锦绫托好（因锦绫不易破碎好掌握，为以后装裱打基础）具体方法如下：

1）段锦绫：将锦绫按2米一段剪开，剪之前应在裁口处剪一小口，然后横向抽出一根丝，按抽丝的缝处剪开。

2）选托纸：常用托锦绫专用皮纸，规格有1米*2米、0.69米*1.38米两种，对初学者易用小张的，好操作，但能浪费一些。如果用小张的托纸，应当把纸的接口处裁直。选3张横用，并将托纸表面检查一遍有无杂质、漏洞，杂质除掉，漏洞补上，正面朝外卷成小卷备用。

3）抻锦绫：将锦绫放在案板上，正面朝下，锦绫的正面是花纹图案凸出的一面，用手铺平，并且注意四边与案板四边平行．然后用喷壶喷少量水，分别抻锦绫四个边使其与案板四边平行，并注意锦绫的横丝纵丝不要弯曲．可重复上述方法直到锦绫完全平直为止．

4) 刷浆糊：将调好的浆糊，用宽羊毛排刷先从锦绫中间横刷一下，以固定锦绫，再按米字方向分别排刷直到浆糊刷平．浆糊稠度以排刷不滞为好．待完全刷好以后，将排刷上的浆糊挤出，留少许，将刷毛在案板上压平，用刷进行光浆，按一顺方向将多余浆糊刮平．然后仔细检查锦绫面浆糊的均匀度，有无刷毛、杂质，如果有杂质请用镊子清除。

5) 上托纸：将卷好的托纸的一边与锦绫对齐，平放在锦绫上，用棕刷依次排刷，同时展放托纸，注意没有排到的纸卷不要挨到锦绫上，以免托纸遇到浆糊伸展变形，影响平整。第一张刷平后，第二张与第一张纸接缝处搭0.2厘米的借口，刷上浆糊覆平。用旧报纸铺在托好的锦绫上用棕刷排一遍，作用是吸取多余的水分，使托纸与锦绫吻合牢固。

6) 上撑子：用浆刷将锦绫四周刷上浆糊，并在一边放一块起子口纸，提起贴于贴板上，将四周边缘排实，然后顺起子口往里吹气，使锦绫与贴板分开，用棕刷扇风，检查四边是否贴牢，中间应当鼓起。在板上应当放五至六天后才可以取下使用。

3.托剪纸画心

剪纸装裱首先应要求剪纸所用的纸张。用普通色纸剪纸存在两个问题：其一，由于普通色纸的颜色是后刷上的，所以容易掉色，装裱时跑色，影响装裱效果其二，由于普通色纸是机制的即所为的洋纸，保存寿命短，几十年就会脆裂，这就失去了艺术品的价值。

剪纸装裱应选用不褪色的纯手工操制的色宣，这种色宣的颜色是渗透到纸张里面的，年久只能将浮色跑掉，但是可以保留其本色。因此，这种纸裱的剪纸作品可以长期保存。

装裱前应对剪纸作品铺平如有褶皱用熨斗烫平备用。

选一张大于剪纸的生宣纸，如需要裱带颜色底的，可选用色宣纸，将纸铺于工作案板上，用喷壶喷上少许水抻平，将稀浆糊按照米字方向均匀刷于纸上，刷完后在用浆刷将纸面光一次浆。在案板另一处，将剪纸作品（初学者应当选用小幅作品，剪纸线条粗些的为好。）正面朝向案板铺平，用放大镜仔细检查有无褶皱、剪断、缺损、杂质等，并修正处理好。接着用喷壶喷特少的水，将剪纸抻平。可反复喷反复铺平，直至剪纸全部与案板贴平。这时刷好浆糊的生宣纸浆糊以失去部分水分。将其提起覆于剪纸上，用棕刷将纸排刷一遍，使其与剪纸全部贴合，之后用报纸覆于该纸上用棕刷排一遍，吸其水分。吸完水分将宣纸的四边刷一公分的浆糊，放上起子口纸，粘于贴板上，从起子口吹些气以防粘板和崩画，在板上待五天以上，晾干。用起子取下等待进行下项工作。

4.方画心、下料

待画心完全干后，就该取下，如取过早画心未干透，画心下板后会收缩变形，影响镶活、覆背、而且能造成画轴变型。起画心的方法是用竹起子从起子口伸到画与画板的空隙中，注意不要伤到画心，由里向外沿着一边裁开，再从相邻边裁开，两个边裁开后用手从裁开的对角往后面揭，把另外两边揭下，手一定用力要轻试着揭不要把画揭坏。

方画心：画心正面朝上，选择一个使画面方正的边用直尺对齐裁下一边，然后沿直边对折将相的边用针扎眼，伸展后两针眼用直尺对齐裁下另一边，，再将裁好的两条边对齐，在未裁的两个边分别用针扎孔，然后分别裁出其它两个边，这样画心方好。

裁锦绫

裁边首先要确定锦绫的花纹的方向，使整幅画的花纹朝一个方向。裁剪时分别在料后面做出标记，裁两边锦绫一般宽度取4－6公分为好。习惯是大画小边小画大边。锦绫的颜色也应当注意，要按黑白灰搭配的原则，即剪纸、衬纸、边绫要达到黑白灰的对比。边条的具体尺码是；所裱画轴的宽度减去画心宽度除2，高度是画心高度加15毫米。天头(画轴上部），地头（画轴下部），宽度按所要裱轴的宽度，高度是整幅画的高度减去画心的高度，天取百分之六十，地取百分之四十。所谓的天高地厚。

裁距条

将色纸（托好的色宣，托裱方法同裱画心，用一张四尺色纸后面托上一张四尺生宣纸，选用纸的颜色要与所裱的作品相配）裁成0.8厘米宽的，长度与画心周长够用即可。距条的作用是用来美化画的，一幅画配上合适颜色的距条对提醒和突出画很有作用。再者年久之后锦绫破碎需要揭裱可以从距条处裁下，然后进行揭裱，从而起到保护画心的作用。

裁天地串纸

天地串纸即包天地杆的纸，宽度与画轴同宽，高度，天串取5公分，地串取12公分。用夹宣裁出。

宣复背纸

复背纸按画轴的大小四边加5公分用夹宣纸裁好。

其它附件；

天杆包头用锦绫边角料，裁出3公分正方2块。

地杆包头（纸地杆）用锦绫边角料裁出4公分宽，12公分长2块。

签纸；选用一张仿古生宣纸裁2公分宽，画轴1/2宽为长度裁好备用。签纸的作用是画轴裱好后，画卷起来外露部分正好是签条的位置，用于签写本画轴的内容、作者等。

裁角袢；角袢用锦绫边角料裁出2公分宽15公分长4块，一头可剪成斜角或云头型。

这样一幅剪纸作品就算得到较长期的保存资格了。

中国是剪纸艺术的故乡。从许多相关资料来看，其发源地在中原。阜阳历史悠久，民风淳朴，文化氛围浓郁，早在南北朝时期就已经出现了剪纸艺术，并以传统多样的题材，丰满严谨的构图，浓郁的乡土气息而享有盛誉。

剪纸的发展历史

剪纸的发展历程 民间剪纸是中国古老的传统民间艺术。它历史悠久，风格独特，深受国内外人士所喜爱。 剪纸的主要材料是纸。纸是中国的四大发明之一，过去一直公认造纸术是蔡伦于公元105年前后发明的。后来陕西省扶风县出土了西汉时期的纸，专家们认为纸在我国出现的时间要提前到汉平帝之前，可能在宣帝时期（公元前73一前49年）。不管结论最后怎么定，在纸发明之前，不会有真正的剪纸。但用其它薄片材料用于剪刻镂花，却在有纸之前。让我们查看一下有关文物和史料记载：

战国（公元前476一前221年） ① 1950一1952年在河南辉县固围村战国遗址的发掘中，发现了用银箔镂空刻花的弧形装饰物。 ② 湖南长沙黄泥圹出土的晋代金片装饰物。 这些用银箔镂空而成的装饰物，虽然不能说就是剪纸，但在刻制技术和艺术风格上，可以说是已经形成了剪纸艺术的前身。

北朝（公元386一534年） 用纸剪成美丽的图案花纹，目前最早发现而且有据可查的是新疆吐鲁番火焰山附近，先后出土了五幅团花剪纸。

南北朝对马团花。南北朝对猴团花.南北朝金银花团花。南北朝菊花团花。南北朝八用形团花。

唐代（公元618一907年）唐代已将剪纸图案应用于其它工艺方面： ①1963年一1965年新疆吐鲁番出土的“人胜”剪纸。 ②1973年西安出土的皮革帽子，图案是镂空花样。 ③自汉至唐现了一种金银镶嵌技术工艺，是将刻镂的金银箔粘贴在漆器或铜镜的背面，经填漆磨干，在漆地上显出金光灿烂的花纹。河南省郑州出土的唐代金银平脱镜（直径36．2cm） ④现藏于日本正仓院唐代的“人胜”刻金箔。 ⑤1951年湖南省长沙出土的汉代金箔刻花图样。

宋代（公元960一1279年） 宋代关于剪纸的记载就很多了。有的将剪纸作为礼品的点缀，有的贴在窗上，有的装饰灯彩，还有的剪成所谓“龙虎”之类。在南宋时期，已出现了以此为职业的艺人，有的善剪“诸家书字，有的专剪“诸色花样”。这时，皮影盛行，雕镂皮影的材料，除了动物的皮外，也有用厚纸制作的。 宋代剪纸用于工艺装饰的一个重要创造，是吉州窑的瓷器，产品有茶盏和花瓶等，图案题材很多，有凤凰、梅花、枇杷和吉祥文字等，造型生动、活泼，它是作者在施釉过程中，贴上剪纸，入窑烧制而成的。 现代民间蓝印花布，是用镂花纸板刮浆后仿染而呈现花纹的，这种印染工艺宋代已很普遍，山西省出土的南宋印花布便是一例。

明代（公元1368一1644年）的夹纱灯是很有名的。它是将剪纸夹在纱中。用烛光映出花纹，这是剪纸在日常生活中的又一应用，现在人们叫它“走马灯”。

清代（公元1644一1911年）剪纸流传下来的入少，北京故宫博物院坤宁宫，室内顶棚和宫室两旁过道壁间均用白纸衬托出黑色龙凤双喜的剪纸图样。

剪纸在有关史籍中的记载：

唐朝 崔道融所留传的诗中，有这样的词句：“欲剪宜春字，春寒人剪刀”这里所讲的“宜春帖子”，也就是现在人们所熟悉的“剪纸艺术作品”唐代诗人李商隐《人曰》诗：“镂金作胜传荆俗，剪彩为人起晋风”也是写此。段成式《酉阳杂俎》说：“立春日，士大夫之家，剪纸为小蟠,或悬于佳人之首，或缀于花下，又剪为春蝶，春胜以戏之。

南宋 周密所著《志雅堂诗杂钞》中写有：“旧都天衔，有剪诸色花样者，极精妙。又中原有余承志者，每剪诸家书字，毕专门。其后有少年能于衣袖中剪字及花朵之类，极精工。”即是“开封”府，“剪花样”指的自然是“剪纸”。

剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。创作构图方法 剪纸的基本材料是平面纸张，基本单元是线条和块面，基本语言符号是装饰化的点、线、面，加上由于受到材料的限制，剪纸不善于表现多层次复杂的画面内容和光影效果及物象的体积、深度和起伏，因此只有扬长避短，在构图上采用平视构图，即将物体和景象由三维空间立体形象变为二维空间平面形象，通过对表现素材进行大胆取舍，删繁就简，用简练的线条进行概括，使画面重点突出、黑白关系虚实相衬，以增强作品的表现力，用平面的眼光表现世界的物象，决定了剪纸表现的平面化特征，即任何形象的塑造都共存于一个特定形制的可视平面内。民间剪纸用展开式的思维方式，极度的随心所欲。在创作者的剪刀下，剪纸成了没有体积、没有空间、不讲透视、不顾比例，凭着经验和灵性任意取舍的自然挥洒，大胆的创造。为表现自己的想法，创作者可以打破自然的客观法则和空间的限制，将不同时空和不同空间的物体放在同一个平面上。这种借助静态的平面化能表现三维、四维甚至多维的空间，并通过动态的思维，连续的描绘自己心中的世界。民间剪纸就是利用纸的局限大做文章，在局限里自由驰骋，变不可能为可能，把三维世界简化成二维空间。无限远的空间，无限复杂的形体都被放置在一个平面上，扁平的轮廓成了剪纸的造型基础。因此，民间剪纸的独特表现力就是在彻底的二维空间观念基础上实现的。剪纸创造者发挥了其至真至纯的艺术天性，打破客观世界的束缚，多角度、多方位、多层次的表现其心中的艺术客体。 民间剪纸的这种构图思维不受生活惯例、题材内容的局限，将若干形象创造性的组织起来，使之产生连贯、对比、衬托的作用。这种平面化取物的表现手法，增强了剪纸的主观性、时空性、立体性、全面性，其最终目的就是为了追求造型的完整。求全的心理是所有这些的根本，在民间剪纸中，被剪的物体前景、后景在一个平面上出现，物象之间互不遮挡，互不重叠，既看到眼前的物象，又能完整地看到后面的物象，从而呈现出较强的装饰风格。出于质朴的求全的思想感情和审美定式，创作者更是打破实现的障碍，运用表里统一的手法，全面地表现物象。对于剪纸而言，现实的物象背面、顶面、底面或内部虽然是看不见的，但是它是存在内心感悟的，看不见的是合理的，但不剪出来却是不合理的。 另外，民间剪纸的构架和表现不是某一固定视点静态视觉形象的模拟或再现，而是把感性和理性充分综合的动态辩证。中国民间美术在透视上不追求纵深感，而有着“看得多、看得全”的审美辨识。民间剪纸同样体现出这种审美观念，在二维的空间内体现事物的全貌。 民间剪纸的构图形式完全摒弃了“焦点”透视的绘画概念，不但打破了时间、空间、比例关系的限制，而且彻底离开了自然景物的特定位置，用形象的主次、对称、均衡的形式法则统一画面。同时，民间剪纸也具有一种散点式的构图方法，即将不同素材各自独立，互不交叉，甚至每个物体都有自己的透视点，而作者又能将这些不同素材合理的安排在同一个平面中。这在现实中这是不合理的，但在剪纸中也自然的合理起来。 民间剪纸不受自然物象固有形的束缚，不以外表的模拟为满足，把所有的物象在平面上表现。同时为追求造型的完整性、全面性，又将不同空间、时间中的不同景物进行描绘，充分体现了创造者的绝妙匠心以及求全的审美愿望。 造型手段 民间剪纸来源于生活，剪纸的创作者把他们对生活、对自然的认识、感悟以剪纸这种特殊的艺术形式表现出来，是他们内心情感的一种表达，因此，这种艺术表达重在表现神似，而不是表现形似。同时，受剪纸工艺的限制不宜采取完全写实的手法，只能采用突出表现对象轮廓特征的手法，运用变形、夸张，以突出表现对象的特征。因此夸张和变形成为剪纸中最常用的表达语言之一。夸张变形是人类创造性劳动的成果和智慧的结晶，无论是仰韶文化的彩陶纹饰，殷商青铜器的图形纹样，还是秦汉的石刻艺术，都是以艺术夸张之美来显示其永恒的艺术魅力。剪纸作为原始艺术的直接承载体，在夸张变形方面有着突出的表现。民间剪纸的表现内容多来源于现实生活，并且大多反映劳动人民身边的生活、事物，但它并非只是对其作品所要表现的物象进行简单、直观的模拟，而是超越现实客观表现，通过夸张和变形改变对象的性质、形式等来改变自然原形的惯常标准。 民间剪纸的创造者把剪纸视为生活的一部分，对美好生活的向往以及对远古图腾的崇拜，是民间剪纸表达的主要内容。而表现这些充满民俗、信仰、哲学的主题，只能从主观出发去想象，这就使剪纸的形象随心所欲，而描绘内心物象离不开夸张的艺术语言。 民间剪纸造型的夸张，是对繁杂内容条理化，规范化的过程，不是对自然客观的描摹。因此，剪纸中的形象比原型更突出，更引人注目。这是由大的历史文化背景和生存环境所决定的，源于充实丰富的人生生活。同时，对生活素材进行去粗取精，删繁就简的处理，也是民间剪纸造型的基础。剔除非本质的东西，突出有特征，有性格的部分，化复杂为单纯进行艺术再创造即是民间剪纸的夸张。夸张是在省略的基础上强调对象的特征，对物象最特殊的部分作扩大、缩小、伸长、加粗、变形等的处理，使形象更具特征性和艺术魅力。在很多民间剪纸作品中，人物的面部造型几乎只能看到眼睛，因为在人们的观念中，眼睛最能传神，所以创造者对人的眼睛进行了夸张的处理。 民间剪纸的夸张，在为体现物象特征的同时，也要求达到装饰美的目的，并在装饰美的效果中表现出创作者对生活的理想、愿望等精神追求。为了使所需突出的部分更明确、更集中、更引人注目，往往在物象上添加一些纹饰，以达到完美的装饰性目的。求美的意愿也成为夸张的内容之一。表现人物时，将人物的衣服上缀满花朵；描绘动物时，将动物身上的毛皮夸张成漩涡状，或在其身上直接添加图案，这使原本普通的形象变得通透，体现出很强的装饰性。锯齿形和月牙形是民间剪纸常用的装饰纹样。 民间剪纸的创作过程，是通过夸张的手法经过现实生活的“真”，向艺术的“美”演化、深化的过程，是创作者的思想感情，审美心理和对美的追求、体现的过程。处于长期对生活的观察和领悟，再经过长期的实践，创作者深谙剪纸的规律，将平衡、参差、疏密以及不规则的线条自由组合，构成美妙的动律和节奏，增添了情趣，丰富了形象的感染力。 工具说明 剪纸不是用机器而是由手工做成的，常用的方法有两种：剪刀剪和刀剪。顾名思义，剪刀剪是借助于剪刀，剪完后再把几张（一般不超过8张）剪纸粘贴起来，最后再用锋利的剪刀对图案进行加工。刀剪则是先把纸张折成数叠，放在由灰和动物脂肪组成的松软的混和体上，然后用小刀慢慢刻划。剪纸艺人一般是竖直握刀，根据一定的模型将纸加工成所要的图案。和剪刀剪相比，刀剪的一个优势就是一次可以加工成多个剪纸图案。 剪纸刻法 1.阳刻 以线为主，把造型的线留住，其他部分剪去，并且线线相连，还要把形留住，开以外的剪去，称为正形。 2.阴刻 以块为主，把图形的线剪去，线线相断，并且把形剪空，称为负形。 3.阴阳刻 阳刻与阴刻的结合。工具流程传统剪纸需要准备的工具： 1·剪刀 2·铅笔 3·宣纸 4·蜡盘 5·刻刀 6·针和线 7·染料或者墨水和刷子 8·煤油灯 9·熨斗 传统操作流程 1.印染纸张 — 传统中国剪纸艺人会使用刷子将纸张染成传统的中国红。 2.烫印 — 在染色后的宣纸干了后通常会出现皱折的情况。用一个温热的熨斗将皱纸的纸张熨平。 3.制作模板 — 下面这个蝴蝶的形象就非常的简单，使用铅笔将蝴蝶的轮廓勾勒出来。4.烟熏模板 — 将刚才染色准备好的一张纸张取来，将其弄湿润，然后在下面压上模板。使得模板一面朝向煤油灯。模板和没有覆上模板的地方都会被煤油灯的烟所熏黑。当纸张完全干燥了之后，将模板取下，然后就会留下煤油灯烟熏过的地方和没有熏到的被模板盖住的空白。这就是剪纸的样板。 5.堆垛 — 将剪纸的样板放在一小摞染好色的纸的上面，大约可以有20张左右，然后将他们封在一起。 6.剪纸 — 中国的剪纸艺人通常会选择那种长柄短韧的锋利剪刀。用其剪具有可见图形的那一张，这样其它的纸张都能同时剪好。首先是剪里面的花纹，其次是剪外面的边线。 在中国品种繁多的剪纵横中，蔚县剪纸独树一帜，它是以阴刻为主，阳刻为辅的点色剪纸，其工艺过程可以分为以下六道工序。 一、画：设计人员根据自己的思路或客户的要求把图案画下来，通称为画样子。 二、订：将画好的样子订在宣纸上（一般一次五十张宣纸为宜）并用剪子按着样子的大小分成小块。 三、浸：把订好的货放进水里等浸透后拿出，再将其所含的水份挤净，放在阳光下晒干即可。 四、刻：将浸好的货放在蜡板上，根据图案的要求进行刻制。 五、染：给刻好的产品着色。原料是品色、洒粉；工具是毛笔、净报纸。 六：包：把通过上述五道工序生产出来的产品，用纸式塑料包装或书本、镜框、金铂等形式。

常用的剪纸材料是纸，有单色纸、彩色纸、金箔纸、银箔纸、绒纸、电光纸、薄纸、厚纸等等．特殊情况下，还有用锦帛的。初学者可先用一般单色纸，剪熟练了，搞创作了，再用贵重一些的好纸。

所用工具也很简单，主要是剪刀，要求锋利有尖。其他如订书器、橡皮、铅笔和尺子等。在此基础上，再逐步添置一些刻纸、烫纸和染色的工具，使司己的剪纸艺术发展更全面。

剪纸的制作有四个步骤：起稿、订纸、剪镂、贴裱。

一，起稿

剪纸之前，首先要做的就是起稿。剪纸的样稿包括复制和创作两种方式。

1.初学剪纸，起创作稿或单手操剪比较困难，还是宜从复制样稿入手。复制就是将剪纸原样复印出来进行制作，选择复制的原样，最好是剪纸优秀作品，最科学简单的方法，是用复印机或者计算机扫描，而且可以根据需要放大或缩小。

2.创作样稿，通过初期样稿复制的反复实践，掌握一定技巧后，可以开始进行样稿创作。在创作样稿的过程中，应当依据作品的主要内容，构图，造型等进行考虑。初学者可以先将要剪的作品画出来，把形象涂实，熟练后，便可以只画铅笔轮廓，脱手剪镂。

二、订纸

样稿放置在一叠大小相同的色纸上，用装订机沿着样稿订一圈，样稿空隙处也要定好，防止移动。所订的色纸可以根据个人需要以及作品内容来选定。初学者订一两张就好，日后熟练了，可以适当增加数量。

三、剪镂

剪镂是整个制作过程中最重要的步骤，关系到作品制作的成败。初次接触剪纸的人要勤学苦练，逐步掌握剪镂技巧。

四、贴裱

对作品进行细心的贴裱，不仅增加了美观度，还能对作品起到保护作用。

中国传统手工艺，门类繁多，精巧美观，历史悠久而灿烂，蕴含着丰富的民族文化价值、思想智慧和实践经验。在整个中国文化艺术的发展过程中占有重要的历史地位，是中华民族宝贵的财富。

1、陶瓷

陶瓷，是陶器与瓷器的统称，同时也是我国的一种工艺美术品，其以陶土和瓷土为原料，经配料、成型等流程制成。我国传统的陶瓷工艺美术品，质高形美，具有高度的艺术价值，闻名于世界。

2、刺绣

刺绣，古代称之为针绣，是用绣针引彩线，将设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。刺绣在国外也享有很高的声誉,在外国人眼里,刺绣是中国文化艺术的代表之一。

3、中国结

中国结是中国特有的手工编织工艺品，它身上所显示的精致与智慧是中华古老文明中的一个侧面。它原本是由旧石器时代的缝衣打结，后推展至汉朝的仪礼记事，再演变成今日的装饰手艺。中国结代表着团结幸福平安，特别是在民间，它精致的做工深受大众的喜爱。

4、玉雕

玉雕是中国最古老的雕刻品种之一。玉石经加工雕琢成为精美的工艺品，称为玉雕。玉雕工艺是一门相对复杂的手工技艺，工艺师在制作过程中，根据不同玉料的天然颜色和自然形状，经过精心设计、反复琢磨，才能把玉石雕制成精美的工艺品。中国的玉雕作品在世界上享有很高的声誉。

5、木雕

木雕是雕塑的一种，在我们国家常常被称为“民间工艺”。中国的木雕艺术起源于新石器时期，距今七千多年前的浙江余姚河姆渡文化，已出现木雕鱼，到了唐代，木雕工艺更是达到了发展的巅峰。

6、琉璃

琉璃，其色彩流云漓彩，品质晶莹剔透、光彩夺目。中国古代最初制作琉璃的材料，是从青铜器铸造时产生的副产品中获得的，经过提炼加工然后制成琉璃。在古时候属于皇室专用，民间流传的琉璃制造技法非常少，所以当时人们把琉璃甚至看成比玉器还要珍贵。

7、景泰蓝

景泰蓝又称“铜胎掐丝珐琅”，是我国最为著名的传统工艺，因其在明朝景泰年间盛行，制作技艺比较成熟，使用的珐琅釉多以蓝色为主，故而得名 “景泰蓝”。它的制作工艺精细复杂，需要经过设计、制胎、掐 丝、点蓝、烧 蓝、磨活、镀金等10余道工序才能完成。是我国最传统的出口工艺品之一。

8、剪纸

中国剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。中国最早的剪纸作品是北朝时期的五幅团花剪纸，到了唐代剪纸处于大发展时期，南宋时期更是出现了以剪纸为职业的行业艺人。它充实于各种民俗活动中，是中国民间历史文化内涵最为丰富的艺术形态之一。

9、髹漆

髹漆，谓以漆涂物。现知最早的漆器是河姆渡遗址中发现的木胎朱漆碗。髹漆工艺是中国人的发明，是漆器制作的主要工序，具有多元性，从涂漆到彩绘，从粘贴到镶嵌，从针刻文字到款彩，从堆漆到雕漆，变着皆为器物髹漆技法。我国漆工艺经过几千年的发展和成就，对全世界的漆器工艺都产生了影响。

10、竹编

传统竹编工艺有着悠久的历史，富含着中华民族劳动人民辛勤劳作的结晶。最早出现在新石器时代，那时人们为了将剩余的食物存放起来，就将植物的枝条编成篮、筐等器皿，到了明清时期，竹编工艺得到了全面发展。如今，竹编不仅具有实用价值，还富有很强的观赏性。

“传承国粹匠心精神，打造爱丽舍A级涂饰工艺”

爱丽舍作为国内最早从事艺术涂料的企业之一，立志打造中国艺术涂料领导品牌。爱丽舍从中华手工国粹中汲取营养，从好材料、好标准、好匠师、好工具、好品检全方位诠释匠心工艺，让用户享受极致生活体验。

剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考古其历史可追朔到公元六世纪，但人们认为它的实际开始时间比这还要早几百年。剪纸常用于宗教仪式，装饰和造型艺术等方面。

在过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，这一习俗在中国境外有时仍可见到。剪纸艺术一般都有象征意义，也是这种仪式的一部分；此外剪纸还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。

大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究...

现在，剪纸更多地是用于装饰。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型。

剪纸不是用机器而是由手工做成的，常用的方法有两种：剪刀剪和刀剪。顾名思义，剪刀剪是借助于剪刀，剪完后再把几张（一般不超过8 张）剪纸粘贴起来，最后再用锋利的剪刀对图案进行加工。刀剪则是先把纸张折成数叠，放在由灰和动物脂肪组成的松软的混和体上，然后用小刀慢慢刻划。剪纸艺人一般是竖直握刀，根据一定的模型将纸加工成所要的图案。和剪刀相比，刀剪的一个优势就是一次可以加工成多个剪纸图案。

在农村，剪纸通常是由妇女、姑娘们来做。在过去，这可是每个女孩所必须掌握的手工艺术，并且还被人们来品评新娘的一个标准。而职业的剪纸艺人则常常是男人，因为只有男人才能在作坊里一起劳作并挣工钱。

历史:

据考证，从商代始（公元前1600—1100年）就有人用金银箔、皮革或丝织品进行接空刻花制作装饰品。1950一1952年在河南辉县固围村战国遗址的发掘中，发现了用银箔镂空刻花的弧形装饰物。这些用银箔镂空而成的装饰物，虽然不能说就是剪纸，但在刻制技术和艺术风格上，可以说是已经形成了剪纸艺术的前身。

西汉时，人们用麻纤维造纸，传说汉武帝的宠妃李氏去世后，帝思念不已，卧不安度，食不甘味，于是请术士用麻纸剪了李妃的影象为其招魂，这大概是最早的剪纸。公元105年，蔡伦改进和推广前人的经验开始大量造纸，这种镂花形式因找到了更易普及的材料从而诞生了剪纸艺术，距今已有两千多年的历史。用纸剪成美丽的图案花纹，目前最早发现而且有据可查的是新疆吐鲁番火焰山附近，先后出土了五幅南北朝团花剪纸：对马团花；对猴团花；金银花团花；菊花团花；八用形团花。

唐代已将剪纸图案应用于其它工艺方面。自汉至唐出现了一种金银镶嵌技术工艺，是将刻镂的金银箔粘贴在漆器或铜镜的背面，经填漆磨干，在漆地上显出金光灿烂的花纹。

唐宋时期，流行“镂金作胜”的风俗。“胜”，就是用纸或金银箔、丝帛剪刻而成的花样，剪成套方几何形者，称为“方胜”；剪成花草形者，称为“华胜”，剪成人形者，就称之为“人胜”。南朝梁宗懔在《荆楚岁时记》中记载：“正月七日为人日，（《东方朔传·岁时节》：天地初开，一日鸡，二日狗，三日猪，四日羊，五日牛，六日马，七日人，八日谷。其日晴所主之物盛，阴则灾。 八日之中，尤以人日为重，又称“人胜节”）以七种菜为羹；剪彩为人，或镂金箔为人，以贴屏风，亦戴之于头鬓；又造华胜以相遗。”

唐代大诗人杜甫以《人日》为题作诗：“此日此时人共得，一谈一笑俗相看。尊前柏叶休随酒，胜里金花巧耐寒。”另一位唐代著名诗人李商隐也作有《人日》诗，诗中说：“镂金作胜传荆俗，剪彩为人起晋风。”六十年代在新疆出土的文物中，还有一件唐代的人胜剪纸，七个女子人形排列成行，此胜用于围饰发髻。

在日本的正仓院，保藏有两枚唐代华胜，据日本齐衡三年（公元856年）《杂财物实录》载：“人胜二枚……天平宝字元年闰八月二十四日献物”，日本天平宝字元年即为唐代至德二年（公元757年）。其中一枚为罗地金箔字，上面剪祝颂吉语：“令节佳辰，福庆惟新，曼和万载，寿保千春。”另一枚则用金箔刻了复杂的边饰，并饰以红绿罗的花叶，中心是一儿童在竹林下戏犬。

当时，还流行着一种用双丝绢帛剪成的小幡，叫做春幡, 或称幡胜、春胜，在立春那天，作为节日礼物，或簪于头上，或挂在柳枝上，亦或贴于屏风。崔道融所留传的诗中，有这样的词句：“欲剪宜春字，春寒人剪刀”，这里所讲的“宜春帖子”，也就是现在人们所熟悉的“剪纸艺术作品”。李商隐在《骄儿诗》中写：“请爷书春胜，春胜宜春日。”意为骄儿衮师请父亲在剪彩制成的春幡上写“宜春”二字。因为立春之日为春天的首日，象征万物复苏欣欣向荣，所以唐宋时期，人日剪彩这一民俗活动渐渐集中到立春这天，人们剪制各种幡胜、春幡、春燕、春蝶等等，作为节日礼物。皇帝在这一天也接见群臣，并分别赐以金银幡胜或者罗幡胜。段成式《酉阳杂俎》说：“立春日，士大夫之家，剪纸为小蟠,或悬于佳人之首，或缀于花下，又剪为春蝶，春胜以戏之。

宋代关于剪纸的记载就很多了。在南宋时期，已出现了以剪纸为职业的艺人，有的善剪“诸家书字”，有的专剪“诸色花样”。有的将剪纸作为礼品的点缀，有的贴在窗上，有的装饰灯彩，还有的剪成所谓“龙虎”之类。这时，皮影盛行，雕镂皮影的材料，除了动物的皮外，也有用厚纸制作的。周密《志雅堂杂钞》载：当时京城沛梁“向旧天都街，有剪诸色花样者，极精妙，随所欲而成。又中瓦有余敬之者，每剪诸家书字皆专门。其后，忽有少年能于袖中剪字及花朵之类。更精于二人，于是独擅一时之誉。”即是“开封”府，“剪花样”指的自然是“剪纸”。

宋代女词人李清照在一首“菩萨蛮”中写道：“烛底凤钗明，钗头人胜轻。”有一种鸟，因头项长有金黄色大羽冠很像插着一枝幡胜，而被命名为戴胜鸟，韦应物《听莺曲》中“伯劳飞过声局促，戴胜下时桑田绿”，胜成为春归大地的象征。

宋代陈元靓《岁时广记》载：“元旦以鸦青纸或青绢剪四十九幡，围一大幡，或以家长年龄载之，或贴于门媚。

宋代剪纸用于工艺装饰的一个重要创造，是吉州窑的瓷器，产品有茶盏和花瓶等，图案题材很多，有凤凰、梅花、枇杷和吉祥文字等，造型生动、活泼，它是作者在施釉过程中，贴上剪纸，入窑烧制而成的。

现代民间蓝印花布，是用镂花纸板刮浆后仿染而呈现花纹的，这种印染工艺宋代已很普遍，山西省出土的南宋印花布便是一例。

明清人的笔记和地方志中也有记载剪纸名家的。如《苏州府志》载：“赵萼，嘉靖中制夹纱灯，以料纸刻成花竹禽鸟之状，随轻浓晕色。溶蜡涂染，用轻绡夹之。映日则光明莹彻，芬菲翔舞，恍在轻烟之中，与真者莫辨。” 明代的夹纱灯是很有名的。它是将剪纸夹在纱中。用烛光映出花纹，这是剪纸在日常生活中的又一应用，现在人们叫它“走马灯”。

《严州建德县志》载：“林文耀，字纲斋，幼即工书，中年失明，乃剪纸为字，势飞动若龙蛇，点画不差毫发。室人装璜成轴，……人称之日“林剪。”《保定府志》载：“名女，张蔡公之女也。有巧思，与人接谈，袖中细剪春花秋菊、细草垂杨．罔不入神；其剪制香（大+区），绝巧夺目，得之者珍藏焉。

清代陈云伯《画林新咏》说：“剪画，南宋时有人能于袖中剪字，与古人名迹无异。近年扬州包钧最工此，尤之山水、人物、花鸟、草虫，无不入妙。”并有诗曰：“剪画聪明胜剪书，飞翔花鸟泳濒鱼；任他二月春风好，剪出垂杨恐不如。”清康熙时，有位宫廷画家邹元斗，画有一幅祝福新年伊始的风俗画《岁朝图轴》画的上端绘有垂挂着的五枚彩色剪纸“门笼”。门笺的形式即是由春幡演变而来。

在清代，因满族人有剪纸的习俗，致使剪纸进入宫廷。在故宫，历代皇帝举行婚礼作洞房的神宁宫，墙壁按满族习俗裱纸，四角贴着黑色的双喜字剪纸角花，顶棚中心贴着龙凤团花的黑色剪纸；在宫殿两旁的过道壁上也贴有角花。据说有人用纸剪成有鹿、鹤、松的“六合春”图案，加以彩绘，贴于朝服上，连西太后都以为是绣出来的。

可以说剪纸艺术自诞生以来，就没有中断过。她流传面之广、数量之大、样式之多、基础之深比任何一种艺术都更加突出。在各种民俗活动中，她无时不在、无处不有，附丽于生活，充实了生活，以她特有的方式默默地唤起人们对生命的追求，对生活的信念，对国富民康的企盼；她将人们平凡的生活点缀得如此瑰丽多姿，充分寄托和体现了我们中华民族对真善美的追求和向往；她为满足人们更高的社会性的精神需要而茁壮成长。

如今，剪纸的天地更为广阔了，它早已走出了庄户人的小院，走入现代设计的广阔天地，在产品包装设计、商标广告、室内装演、服装设计、书籍装帧、邮票设计、报刊题花、连环画、舞台美术、动画、影视等各个方面都有她的清影；她也走向世界，名扬四海，成为全人类的文化财富与艺术瑰宝。随着历史的进程，许多民族的、传统的东西被渐渐淡化、湮没了。然而，真正文明的标志应是传统文化和现代文化并存，共同发展。愿这棵古老的艺术之树常绿常新。

剪纸的来历

1、剪纸的来历传说故事：剪纸的来历

关于剪纸的由来，其实很早以前就开始了。那时候的人尝试着用一些图形来记事和内容呈现，但那时纸张还并没有出现，人们只能将一些资料记载在青铜器、竹简、兽皮等载体之上。而随着纸张的出现，这些创造性的图案便开始往纸张上转移。

通过这样的前后对比，我们就能够看出，剪纸的由来就是来自于先民的图案记录方式。

2、剪纸的来历传说故事：剪纸的历史

1、中国传统文化剪纸艺术的历史有着它自身的形成和发展过程。早在春秋战国时期，人们就通过镂空雕刻的技法在一些薄片材料上制作工艺品，这是早在纸张出现以前就开始流行起来的，虽不是纸张制作，但却如出一辙。

这就为真正意义上的剪纸出现奠定了基础。据说我国最早的剪纸作品就可以为此证明。

2、而关于中国传统文化剪纸的历史，即真正意义上的剪纸艺术，应该是纸张的出现才正式开始的。剪纸的主要制作材料就是纸，而汉代时期纸张的出现，这就促进了剪纸的出现、发展和普及。那时候的纸张易腐烂，所以人们不会珍藏起来，坏了还能重新再剪。

4、到了唐代，剪纸已经有了大发展，那时候的人将剪纸图案应用于其他工艺方面，并且还有利用剪纸招魂的风俗流行。

在现代、考古挖掘出多种唐代剪纸工艺品，如现藏于大英博物馆的唐代剪纸，即可看出当时的剪纸手工艺术水平已相当高超，画面构图完整，表达出一种天上人间的理想境界。

5、到了宋代，造纸业成熟，使得剪纸艺术越发普及。宋代剪纸用于各种领域之中，并且在南宋时期，还出现了以此为职业的艺人。那时候皮影戏盛行，也有用厚纸制作皮影造型的。宋代剪纸最大的创造便是瓷器剪纸印花图案，它是在施釉之时，贴上剪纸，入窑烧制而成的。

6、到了明清时代，民间剪纸艺术越发成熟，已经走向鼎盛时期。这时候的民间剪纸艺术运用范围就更加广阔了。

但凡民间彩灯上的花饰、扇面上的纹饰、以及刺绣的花样等，无一不是利用剪纸作为装饰再加工而成的。然而在明清时期的中国传统文化剪纸，更多的是常常用作家居装饰，美化家居环境。

3、剪纸的来历传说故事

汉朝时期，那个时候刚刚发明了纸不久，一位书生（当时的我），十分的落魄，家里有一位身体不好的妻子——似玉，还有一个6——7岁的男孩：碧玉。

这位书生真的很有才，可是就是没有人赏识，无人问津。而且手脚比较笨，干点别的还是不是很行，幸好有时妻子给别人帮点忙。

帮人做点衣服赚点钱，在这个艰难的环境中度日！使我欣慰的是，我的碧玉十分的懂事和听话，别看年纪很小却帮助母亲烧饭洗碗，从来不与别人家的孩子比吃的玩的。

这年冬天特别的寒冷，在接近年关的时候，似玉身体又有些感觉不舒服，有好几日下不了地了，眼看家里的米只剩下那么一点点了，我很着急，于是到一些大户人家央求，是否需要写字，因为我为人很刚直，不愿意向别人讨要什么。可是那些大户人家对此都不感兴趣。

无奈我只好饿着肚子回往家里走。

走到半路，天下起了大雪，呼呼的北风冻得我特别的冷。我急急的往家赶，快到家门口的时候，我发现一位老太太倒在了那里，老人家穿的很是破烂，左手拄着一个棍子，右手拿着一只破碗。我看到这里心生怜悯，赶忙把老人家扶起，搀着她走到了屋内。