墙艺漆,可以做出手绘壁画的效果吗

手绘墙壁画是一种非常古老的方式，经过演变，已经成为了一种时尚的装饰方式。

现在我们叫做艺术漆上色，那么艺术漆的演变过程是怎样的呢？

虽然目前没有确切的证据，但是，最古老的手绘墙壁画艺术墙出现在远古的洞穴中。

这些手绘墙壁画描绘了从旧石器时代(公元前10，000年），石器时代(公元前5000年），铜石(公元前2000年）里的场景。

在旧时代，手绘墙壁画在历史文明中发挥着重要作用。手绘墙壁画的主题包括，英勇的宗教人物、祭祀、欢乐、爱和赞扬母亲。

有记载的手绘墙壁画起源于印度西南，它出现在公元2世纪至6世纪之间。最有力的说明是，阿旃陀和埃洛拉石窟的壁画和雕塑。

手绘墙壁画的主题主要有佛教、神和女神，动植物和刻在墙壁上的草图。

在十四、十五世纪初期，伴随着宗教的发展，出现了在墙壁上绘制各类宗教图案的绘画方式，所绘制的图案一般都是以宗教为题材，用来装饰教堂等教会所属的建筑，从而增加建筑和环境的严肃和神圣性。

在中国的西藏，人们把佛祖绘制在墙上以及唐卡（一种以牛皮制作的装饰物）上，以驱除邪恶祈求平安。

当涂鸦风靡全球，成为一种时尚的时候，这股风潮开始席卷家居领域，比较常见有手绘的家具、瓷砖、饰品、布艺。

墙绘开始在家居装饰中频频出现。

现代生活中，我们越来越追求优雅的姿态和高尚的品位，我们呼唤自由不羁，彰显个性。

墙绘让我们的墙面不再拘泥于某一种整体风格，它的表现方式多种多样。

随着时代的变迁和全球化的到来，墙体会画艺术已经进了一大步，并与现代艺术完美融合，这就是如今大火的艺术漆。

趁春暖花开，赶紧把家里绘成你想要的样子吧~科温士艺术漆给你环保的美！

珠光粉颜料，珠光粉中有一类颜色是古铜色的，并且已经广泛应用到各类化妆品种使用，粤太化工的珠光粉中有一个系列是专门用于化妆品的，想了解就搜“粤太化工珠光粉”

活体雕塑通常以中国古代形象以及西方神话形象为主，并根据表演场地灵活变化，涂料颜色通常是金色、银色和古铜色。活体雕塑这门行为艺术对表演者最大的考验在于长时间保持动作不变。

活体雕像极具创新意识的艺术表现形式与商业化的活动和场合结合起来进行，既能给参观者高雅的艺术享受和强烈的视觉冲击，又能给各种商业活动创造一个极大的宣传亮点，使商家在宣传档次上提高很大一个台阶，不再是以前那种传统礼仪展示的单一的表现形式。

活雕塑艺术是行为艺术的一个支派，起源于西方国家，通过真人涂绘，达到雕塑的逼真效果，配以肢体语言，向人们展示其艺术内涵。它借鉴了纯雕塑艺术风格，但又不同于纯雕塑，优点是取之于生活，展示于真实，每个人物造型及群体组合都代表着一种文化，灵活生动地展示出不同时代所具有的社会风貌。

内容概述

活雕塑艺术可以和多种艺术形式相结合，如舞台演出、T型台演出，也可以和各种大型文艺演出、文化项目、体育行业、广告业、庆典业等相结合。活雕塑艺术用多种造型反映我国上下五千年的历史人物、现代都市风貌、未来科学幻想，让世界了解中国的传统文化及现代文化，让人们在艺术的殿堂里得到美的享受。

吸引人之处

活体雕塑于1969年英国行为艺术家Gilber创造。他们从古希腊神话人物的雕塑中发现灵感，并用自己来表演这些雕塑，将一种能动的静态美加入其中，而且它还包含了两位创始者对生命的创新追求与坚持不懈的精神意境。它借鉴了纯雕塑艺术风格，但又不同于纯雕塑，优点是取之于生活，每个人物造型及群体组合都代表着一种文化，灵活生动地展示出不同时代所的社会风貌。大型，美观，给人吸引力。令人喜欢上这个艺术，叹服着艺术！！！

行为方式

活体雕塑就是把表演者全身装扮成类似于真实雕塑的色彩（如金色等），然后利用人可以活动的方式进行肢体语言展示艺术雕塑的造型，人体会在一段时间变换不同造型（可以是一个人，也可以是几个人一起组织成的一个意群）给参观者一种奇特和神秘的感受。 它是近现代西方行为艺术学家创作的一种新兴的艺术表现形式。这种形式在国外和中国的一些大型城市已经受到广泛的好评和欢迎。2006年《达芬奇密码》一书在光谷书城的促销活动，当时场面非常火爆。

代表人物

格哈德·里希特是最重要的国际当代艺术家之一，他对中国当代艺术和艺术家都产生了重要影响，现还在世的德国艺术家。格哈德·里希特，1932年2月9日出生于德累斯顿。与劳社山比邻而居，童年时代看到的风景深刻地影响了他直到今天。从母亲那里他遗传了音乐以及哲 学的热爱，但是不想太依赖父亲，一位严厉的路德派新教乡村牧师，那时满脑袋装着尼采和马克思思想的里希特。在16岁的时候，就搬出了父母家，他在话剧院作舞台画和广告画的学徒。1951年在德累斯顿美术学院开始正规学习之后，转入壁画班，并在壁画专业取得了硕士学位。

毕业作品是陈列在德累斯顿长期协意志卫生博物馆楼层间的大幅壁画，该作品展示其丰富天才，为他毕业之后成为成功的自由艺术家打下基础。在多次西德旅行，尤其是1959年参观了第二届“卡塞尔文献展（documenta）”，这是他人生中一次关键的经历让他感到震惊，把他从当时习以为常的模式中解脱了出来，打开了他的国际视野，从那以后里希特渐渐向着西方靠拢。然而东德现实主义的范畴过于狭窄，无法满足他的好奇心。于是在1961年在就在柏林墙建起前不久，里希特和他的妻子埃玛逃离了原民主德国。尽管当时已经将近30岁了，那年的秋天，在杜塞尔多夫国立美术学院里希特重新入学，开始了他崭新的艺术生涯。

风靡时间

“活体雕塑”（Living Scul Ptures）的先驱，60年代的科隆和杜塞尔多夫正值欧美新潮美术涌进，艺术浪潮风起云涌的年代。 格哈德·里希特毫不犹豫的投入到激进的艺术大浪潮之中，并与许多前卫的艺术家保持密切的联系。原本里希特是想在杜塞尔多夫艺术学院补习西方艺术，但是，不久他就被激浪派和偶发艺术吸引了，继而大众艺术中人的偶像，安迪·沃霍、洛伊·李希特斯坦、克拉斯·奥尔登堡令他着迷，也成了他强劲的竞争对手。被美国人看作是消费品的东西，在里希特眼里就成了现代的大众产物和新媒体，一种真正的文化现象，一个有价值的主题。为了表示对刚刚进入德国的美国和英国“波普艺术”以及“激流运动”的回应，里希特与他的朋友于1963年10月11日在杜塞尔多夫的一个百货大楼里举行了为时一天的艺术行动，在“资本主义的现实主义”，一个不久后被多次但是错误引用的新口号的示威行动中，他们将家具作为艺术品放在台子上向众人展示，并且把自己也当作艺术品展示，引起极大的反响，并自诩为德国“波普艺术家”——这次活动是六年后吉伯尔特与乔治（Gilbert）令人瞩止的艺术家双人组合的“活体雕塑（Living Sculptures）的先驱。里希特在创作中表达了人与现实、人与公共空间的关系。

创造效果

活体雕像极具创新意识的艺术表现形式与商业化的活动和场合结合起来进行，既能给参观者高雅的艺术享受和强烈的视觉冲击，又能给各种商业活动创造一个极大的宣传亮点，使商家在宣传档次上提高很大一个台阶，不再是以前那种传统礼仪展示的单一的表现形式。

宣传方式

该种形式所产生的聚集人气和吸引顾客效应非常巨大，因为它能给顾客带来一种全新的视觉感受和文化内涵。而且这种宣传形式一定会引起媒体的极大关注，新闻媒体会大力的宣传和宣扬这种新颖、崇尚文化的宣传模式，这样所产生的影响就不单单只是商场内的一个好的广告效应，这种效应更可能传播到全市、全省、甚至全国了。

商业作用

在商业策划中，结合文化，利用文化，提高企业形象，增强渲染了宣传力度，使参观者过目不忘，吸引眼球聚合人气，从而在竞争中脱颖而出。活体雕塑适合各种商业宣传，开业庆典，新品发布，展销促销，T台表演等。

色彩

活体雕塑就是把表演者全身装扮类似于真实雕塑的色彩，然后利用人可以活动的方式进行以肢体语言展示艺术雕塑的造型，人体会在一段时间变换不同造型，给参观者有一种奇特和神秘的感受。目前这样的艺术表演形式在国外和中国的一些大城市已经受到广泛的好评和欢迎，这样的艺术表现形式在各种商业化的活动和场合均可以结合来进行，既能给参观者高雅的艺术享受，又能给各种商业活动造成一个大宣传的亮点，使商家在宣传的档次上提高很大一个台阶，不再是以前那种传统礼仪展示的单一的表现形式社会广告日益泛滥的今天。在各种商业策划活动中，谁能更好的结合文化，利用文化，谁就等于提高了自身的企业形象，增强渲染了宣传力度，在竞争中脱颖而出。

传统篇

中国传统文化系列活体雕塑把不同历史时期，不同历史身份，不同的人物造型生动还原，用传统的文化元素去注脚历史，用传统颠覆传统。此系列活体雕塑深沉、凝重、内敛，在行为肢体的表达上必须符合传统中国人的文化特点，最大限度地去张显传统中国人的性格魅力。

随着世界上“中国风”的复苏、兴起。同心印象活雕推出的中国传统文化系列活体雕塑将依托厚重的中原文化，利用西方的行为艺术载体，结合现代化的营销模式，再次刷新中国人的审美——回归传统！

概念篇

概念活体雕塑系列即是印象派，每组作品都可以看做是设计师的“意识流”或“无意识”。

所谓概念就是超前，抽象，没有固有的生活原型和历史素材。无主题，没有一般活体雕塑那样刻意复制，力求忠于原型和讨好大众眼球的嫌疑。概念活体雕塑突出个性张扬，表现有力，在无意识中表达内容。作品可以没有名字，也可以没有内容，因为名字和内容都是属于“理解万岁”的群体，它们就是活体雕塑艺术中的“非主流”。

宫廷篇

宫廷组合造型表现的是中世纪欧洲绅士、贵妇人生活片段，其中小提琴、玫瑰花等造型元素细腻地诠释了中世纪欧洲贵族生活的典雅和浪漫。此造型为同心印象活雕的经典作品之一，在婚庆礼仪，婚纱外展中演出效果极佳，是所有作品中出演场次最多的一组造型。

牛仔篇

西部牛仔系列活体雕塑为同心印象活雕的早期作品。原始牛仔活体雕塑造型为08版西部牛仔于2008年江西元旦首届现场团购活动而创作产生。08版的牛仔造型单纯地从肢体上追求神似，而在造型特点上没有刻意地把握细节。夸张的动作写真，鲜明的造型个性，使得西部牛仔系列作品一经推出就受到了观众尤其是城市年轻群体（80后、90后）的好评和追捧，出场率频频刷新。

鉴于08版西部牛仔造型的成功，2009年我们又增添了09版西部牛仔造型。09版西部牛仔较之08版在细节处理上有质的飞跃：原型牛仔帽，经典马靴，连带有装饰性的小围巾和左轮枪也考虑进去了。09版造型理所当然地成了08版的升级版，但保守的08版和新潮的09版在出场率上却不相上下，它们一并成为同心印象活雕的经典作品。

青春篇

青春幻想系列活体雕塑是最受年轻观众群体的欢迎的作品之一。整个系列全力调用活泼的艺术元素充分涂写青春的可爱和个性。音乐、网络、游戏、篮球无疑是最好的选择，而真正的青春不能固定在某个设计符号上,表达才是最重要的。

商务篇

休闲商务系列活体雕塑的设计思路：围绕“现代主义”，认真提取现实生活中的典型商务白领人物形象，准确再现生活中的人们所熟知的现代人物造型，形成了一组组使人一看就倍感亲切的大众化现代生活主题活体雕塑艺术作品。

红军篇

红军战士系列雕塑是同心印象活雕独有的活雕风格，以雷锋形象为代表作，该系列生动有力，刚劲有力，个性鲜明，彰显红军时代，产生一种热血沸腾的情怀.[1]

色彩

活体雕塑就是把表演者全身装扮类似于真实雕塑的色彩，然后利用人可以活动的方式进行以肢体语言展示艺术雕塑的造型，人体会在一段时间变换不同造型，给参观者有一种奇特和神秘的感受。目前这样的艺术表演形式在国外和中国的一些大城市已经受到广泛的好评和欢迎，这样的艺术表现形式在各种商业化的活动和场合均可以结合来进行，既能给参观者高雅的艺术享受，又能给各种商业活动造成一个大宣传的亮点，使商家在宣传的档次上提高很大一个台阶，不再是以前那种传统礼仪展示的单一的表现形式社会广告日益泛滥的今天。在各种商业策划活动中，谁能更好的结合文化，利用文化，谁就等于提高了自身的企业形象，增强渲染了宣传力度，在竞争中脱颖而出。

传统篇

中国传统文化系列活体雕塑把不同历史时期，不同历史身份，不同的人物造型生动还原，用传统的文化元素去注脚历史，用传统颠覆传统。此系列活体雕塑深沉、凝重、内敛，在行为肢体的表达上必须符合传统中国人的文化特点，最大限度地去张显传统中国人的性格魅力。

随着世界上“中国风”的复苏、兴起。同心印象活雕推出的中国传统文化系列活体雕塑将依托厚重的中原文化，利用西方的行为艺术载体，结合现代化的营销模式，再次刷新中国人的审美——回归传统！

概念篇

概念活体雕塑系列即是印象派，每组作品都可以看做是设计师的“意识流”或“无意识”。

所谓概念就是超前，抽象，没有固有的生活原型和历史素材。无主题，没有一般活体雕塑那样刻意复制，力求忠于原型和讨好大众眼球的嫌疑。概念活体雕塑突出个性张扬，表现有力，在无意识中表达内容。作品可以没有名字，也可以没有内容，因为名字和内容都是属于“理解万岁”的群体，它们就是活体雕塑艺术中的“非主流”。

宫廷篇

宫廷组合造型表现的是中世纪欧洲绅士、贵妇人生活片段，其中小提琴、玫瑰花等造型元素细腻地诠释了中世纪欧洲贵族生活的典雅和浪漫。此造型为同心印象活雕的经典作品之一，在婚庆礼仪，婚纱外展中演出效果极佳，是所有作品中出演场次最多的一组造型。

牛仔篇

西部牛仔系列活体雕塑为同心印象活雕的早期作品。原始牛仔活体雕塑造型为08版西部牛仔于2008年江西元旦首届现场团购活动而创作产生。08版的牛仔造型单纯地从肢体上追求神似，而在造型特点上没有刻意地把握细节。夸张的动作写真，鲜明的造型个性，使得西部牛仔系列作品一经推出就受到了观众尤其是城市年轻群体（80后、90后）的好评和追捧，出场率频频刷新。

鉴于08版西部牛仔造型的成功，2009年我们又增添了09版西部牛仔造型。09版西部牛仔较之08版在细节处理上有质的飞跃：原型牛仔帽，经典马靴，连带有装饰性的小围巾和左轮枪也考虑进去了。09版造型理所当然地成了08版的升级版，但保守的08版和新潮的09版在出场率上却不相上下，它们一并成为同心印象活雕的经典作品。

青春篇

青春幻想系列活体雕塑是最受年轻观众群体的欢迎的作品之一。整个系列全力调用活泼的艺术元素充分涂写青春的可爱和个性。音乐、网络、游戏、篮球无疑是最好的选择，而真正的青春不能固定在某个设计符号上,表达才是最重要的。

商务篇

休闲商务系列活体雕塑的设计思路：围绕“现代主义”，认真提取现实生活中的典型商务白领人物形象，准确再现生活中的人们所熟知的现代人物造型，形成了一组组使人一看就倍感亲切的大众化现代生活主题活体雕塑艺术作品。

红军篇

红军战士系列雕塑是同心印象活雕独有的活雕风格，以雷锋形象为代表作，该系列生动有力，刚劲有力，个性鲜明，彰显红军时代，产生一种热血沸腾的情怀.[1]http://m.doc88.com/p-187718619542.html

主要工序为雕，主要原料为漆，故名为雕漆。北京又叫剔红。扬州名曰“雕漆纯雕”。

北京雕漆有金属胎和非金属胎两种，前者是珐琅里，后者为漆里。着漆逐层涂积，涂一层，晾干后再涂一层，一日涂两层。涂层少者几十层，多者三五百层，然后以刀代笔，按照设计画稿，雕刻出山水、花卉、人物等浮雕纹样。所用之漆以朱红为主，黄、绿、黑等做底色，分为剔红(堆朱)、剔黄、剔绿、剔彩、剔犀等工艺品类。雕漆的工艺过程十分复杂，要经过制胎、烧蓝、作底、着漆、雕刻、磨光等十几道工序，各工序技艺要求都很高。

北京雕漆工艺过程十分复杂，要经过设计、制胎、涂漆、描样、雕刻、磨光等十几道工序，各工序技艺要求都很高。其中雕刻是最主要的工序。雕刻的刀法，过去主要是平雕，大量的是浮雕、镂空雕、立体圆雕等。雕漆的配色也很讲究，过去只有黑、红、黄、绿4种颜色，发展到白、杏黄、茶红、粉红等20多种。都具有防潮、抗热、耐酸碱、不变形、不变质的特点，深受人们喜爱。

雕漆品种有瓶、罐、盒、盘、茶具、烟具、酒具、挂屏、围屏、墙壁画、立体鸟兽、小件首饰等。近年来，北京雕漆又朝着工艺美术日用化的方向发展，陆续创作出一批既有艺术价值，又有实用价值的新产品，如台灯、餐盘、仪器盒、电子钟表壳、雕漆桌面、雕漆绣墩、雕漆衣箱、雕漆柜等。

1、雕漆工艺的原料与辅料

①漆料： 制造雕漆漆器的主要原料是大漆，又名生漆、土漆、天然漆、中国漆，是从漆树上割取下来的浅灰白色液体树汁，漆树野生，在我国生长区域广泛。生漆干燥后具有抗热、耐酸、耐碱、耐潮、耐磨等天然优良特性；干锢后具有极具韵味和柔和的光泽，显得明润透体。在原生漆的基础上进行加工可以得到制作漆器需要的各种漆料。

（1）净生漆：是对原生漆进行物理性能净化后所得。

（2）加潮漆：在净生漆中加入一定比例的净水，用来补充原生漆在采割、运输、储藏过程中蒸发掉的水分，保持大漆原有的化学成份，使大漆的性能稳定不变，这样的加潮漆才能用来调制漆灰与调制其他色漆。

（3）罩漆：是由加潮漆添进适量比例的熟桐油调制而成，增加了漆质的柔软性和可雕刻性，它是配制各种色漆的基本成份。 （4）彩色漆：是用罩漆加各种化工颜料，均匀搅拌压研而成的各种颜色的漆。原北京雕漆厂可以调制近百种不同色调的颜色漆。传统上以红、黄、绿、黑漆为主，在其上雕刻分别称为剔红、剔黄、剔绿、剔黑，另还有剔犀、剔彩的雕刻。

（5）退光漆：又称推光漆，素漆，为半透明漆。在雕漆制品中用量较少，主要是在不进行浮雕处的次要部位的装饰，俗称做里子。

（6）金脚漆：又称为金胶，浑金漆、贴金漆，油光漆。用干快净生漆加适量比例的熟桐油，搅拌均匀即可。主要用来粘贴金、银箔，金银粉。

（7）霸王鳔：又称漆鳔，漆胶。用净生漆与白色面粉按一定比例调制而成，主要用来制作脱胎器，糊布，或用以粘接剂用。

②桐油： 雕漆工艺的制作，除去主要原料大漆外，桐油也是必不可少的原料。桐油，是从油桐树的果实中压榨出来的植物油，色透明微黄，主要用来涂饰木器胎体，目的是防止潮湿之气侵入木料内部，充当隔离剂；生桐油还用来配制其它的漆料、油料；在雕漆中主要用来配制罩漆。

③各色颜料： 雕漆漆器的色调，是有一定的传统习惯，雕漆的颜色，是由于在大漆中加入了不同的颜色。雕漆的传统颜色是红、黑、黄、绿，最常用为红色。但由于颜色用量的不同，各种颜料的配比也有差别。一般包括下列颜料：银朱、天然朱砂、丹红、绛矾、石黄、汉沙黄、钛青蓝、靛华、钛白粉、石青、石绿、漆绿、钛绿、烟煤等。

④胎料： （1）铜料：北京雕漆使用铜料是为了制造内胎。由于铜材有压延性，可塑性，适宜于各种形体的制作；铜材硬中有软，又适合铜漆吻合的需要，且易于抛光擦拭，所以铜材成为制造雕漆内胎的最主要的原材料。使用铜料的雕漆制品，大都是瓶类、罐类、盒类、洗类、炉鼎熏类等，以圆体形的内胎为多数。北京雕漆使用的铜材，主要是国产的，以洛阳地区较好，也有一定的进口铜。 （2）木料：雕漆漆器使用木材制造内胎的历史是很悠久而且大量的，应用得非常广泛。木料最好是陈年旧料，不容易发生干裂和变形，而且不同的雕漆制品的木胎对木料要求也不一样，还因雕漆品在制作过程中，要几十次、上百次地进入湿热窨箱，又要进入烘干火箱四至五回，所以对木料的选择和挑剔是必不可少的。如屏风、家具等，要采用上等红松，雕漆串珠则用杨木、柳木、枣木为好，还有的木胎需要使用硬木，如梨木、榆木、紫檀、红木、沉香木等。

（3）夏布：属于麻的织物，包括麻、麻布，也是雕漆制胎中不可缺少的主料。夏布与生漆、生漆灰、霸王鳔，一次次、一层层有规则的在胎体上糊压，待夏布漆灰的胎模干固后，便可以剥毁内部胎体，于是内空外实的完整的夏布胎体，就被脱制出来--脱胎。福州脱胎漆器几乎全部采用脱胎工艺制造内胎，北京雕漆漆器中，有些是采用脱胎的，主要是用在异型立体造型上。

⑤各种辅料： 辅料是围绕雕漆品生产中进行粗加工、精加工时所必不可少的材料。主要有土子灰、砖灰、面粉、石膏、胶泥、肥皂水、焊药、硫酸、烧碱、磨浆石、砂纸、炭条、灰条、头发、煤油、酒精、土粉、抛光蜡等。

2、雕漆工艺的工具设备 中国雕漆器的制造，在古代完全是手工操作，手工劳动。近现代也只有极少工序，采用了半机械半手工的设备。新中国成立后，雕漆漆器的生产手段有了较大改进。主要的工具设备有：切料机、赶胎机、圈线机、打口机、焊活室、压力机、球磨机、烧兰炉、槌、平台、平尺、水平仪、模具、旋床、各种木工工具、木刻工具、脱胎架、窨箱、丝头、漆刷、铲刀、皮子、铁板、丝绵、窨楞、托盘、旋刀、修锉机、藤条、划线卡具、漆版、刺刀、起子、片刀、弯刀、凹面刀、勾刀、锦纹刀、甲叶刀、高丽纸、烘烤箱、磨活机、抛光机、压子等。

3、雕漆漆器制造工序 雕漆漆器的工艺制造，是一个相当复杂的过程，由于制造的手工性、雕刻的复杂性、技巧的专门性、艺术的独特性，使得雕漆作品从设计到成品的制成，必须由许多手工艺人经过若干道工序方能完成。一般说来，一件普通的雕漆成品的制成，至少也需要半年的时间；稍微高档和精细的雕漆艺术品，则需要一年左右，而珍品的雕漆佳作，甚至需要两年多的时间。虽然工艺水平提高，制作时间也相对缩短，但仍不能在短期内完成。 雕漆制作，从设计、胎胚、作地、光漆、画印、雕刻、烘烤、磨活、退活、磨铜口、作里抛光、配木座纸盒等，大致需要经过十余道大的工序，每道大工序中，又要经过数十道小的工序。可以说，雕漆作品的制作就相当于一个庞大工程的工期。简单说来，主要有下列工序：

（1）设计工艺 设计是雕漆漆器制作的灵魂，在制作的全过程中，占有指导性的重要地位。整个设计可以分为造型设计、图案纹样设计、工艺设计三个部分：造型设计关乎到器物的外形，是观看时首先注意的；纹样设计在整个设计中处于核心地位，是观看的内容所在；工艺设计主要是在选择材料和制作手段上，必须事先加以规定，加以控制，以期达到预想的艺术目的。因而，设计人才要求具有专门的工艺美术知识，掌握雕漆制作的各种工艺手段，涉猎广泛的艺术生活，占有古今工艺美术的详尽资料，还要尽可能地使设计与制作相统一。

（2）制胎工艺 雕漆漆器胎胚的制作，称为制胎。由于漆是液体，是装饰材料，因而漆器都需要底胎，底胎不仅是雕漆造型的承担者，是设计构思的实体再现，也是髹涂漆料，并在漆层上实行雕刻的基地；又因所用的材料不同，胎胚可分为木胎、金属胎、脱胎、合成胎及其他胎胚。各胎胚的制作是十分复杂的，不再详述，其中北京脱胎雕漆与相当有名的福建脱胎漆器虽在制作工艺上大致相近，但艺术效果上有较大的区别，形成了自己的特点，即胎是重布脱胎，布层多，漆灰厚，重视形体，更重视雕刻艺术，整个脱胎雕漆坚固墩实，古朴庄重，福建脱胎漆器轻巧细薄，更偏重色彩艺术。

（3）作地工艺 雕漆中无论何种胎骨，在髹涂罩漆之前，都必须对胎子表面进行特殊的加工处理，这个过程俗称漆地子。脱胎的胎骨在制作过程中已自然完成；铜胎则需要经过彻底的清洗、刷漆灰、放入窨室中干燥、再入烤箱烘烤等程序；木胎则首先烘烤，再用涂料涂饰封闭整个木胎，并每髹涂一次漆就进入窨箱一次，待生漆、生桐油干燥后，便调制漆灰，通体涂刷，然后糊布，自然干燥，最后在布面刮刷漆灰。

（4）光漆工艺 也叫髹漆、刷漆、上漆、抹漆等，都是在胎骨上包涂刷抹各种漆。按工艺分，大致可以分为垫光漆、搓漆、顺漆、入窨、修边、整形修锉、压漆等过程；如果按漆色区分，在工艺上还需要增加改地漆、春色；作素漆里时，还有明光漆、退光漆、磨光等工艺。具体说，光漆时，前三遍叫垫光漆，用丝头沾罩漆用力在胎子上揉搓，要搓匀、实、薄；顺好垫光漆后的胎物，要在窨室中干燥；干燥后入烤箱中烘烤干透，然后打磨、擦净，再正式进入光漆阶段；同垫光漆揉搓一样，要求每层光漆不能过厚，且必须每层干透后再涂刷，由于漆层厚度的不一样，需要时间长短也不一，但一般4－5毫米的漆层，就需要光漆70－100层，耗时少则四五个月，多则将近一年；光漆达到厚度后，需要对胎体进行修整，保持胎体原形。整个光漆过程非常关键，工期也较长，且最为辛劳。

（5）画工工艺 这个阶段则是将画稿转印到漆胎上，一般常规办法有三种：一种是在漆胎表面涂抹石黄粉，石黄粉即能借漆层表面的轻微粘性附着在漆胎上，干后又能显现其他颜色；另一种是待漆面在软干的基础上，再进一步干燥些，然后用细砂纸磨去光滑的漆面；第三种是把已经绘制的纸稿直接粘贴在漆胎上。当在漆胎上完成图案后，还需在胎体表面喷涂一层极薄的漆皮液，借以保护已经印刷好的图案在整个雕刻过程中保持清晰完好。待漆皮干燥后，便可转入雕刻。

（6）雕刻工艺 雕刻是全部雕漆工艺中最生动、最精彩、最复杂、最为人叫绝的工艺阶段，也是雕漆工艺品区别与其他工艺品的最重要的标志。按雕刻先后顺序，可以分为刺、起、片、铲、勾、锦纹及甲叶、龙鳞、房座、菊花瓣等过程。

刺，则是运用刺刀扎进漆层中，扎到接近垫光漆层为止。 起又称为剔，古代把雕漆称为剔红、剔黑、剔彩等，就是把雕刻中不需要的部位剔除掉，只留下图案纹样有用的需要的部位。北京雕漆工艺中的起、剔则专指刺刀刺过的部位。经过刺、起后，漆胎出现了简单的高低漆面，然后进行片刻。

片是运用片刀对锦纹以上的漆层，按图案要求进行雕刻，这是雕刻中的精华，处于雕刻的中心技艺地位，要求明了浮雕艺术的内在关系、层次、高低、深浅、远近、透视等，掌握熟练的刀工刀法。尤其彩漆的片刻，尤要注意不同色漆的深浅层次。北京雕漆在雕刻人物时，不仅沿用传统刀法，而且采用现代雕塑的技法，注重人体解剖和形体，显得更为真实、生动，富于时代感，开创了新的意境。 铲，对于有些景致、物象除用片刀片出层次外，有时很难片出预想的效果，则用带立耳的铲刀来雕刻。 勾活，是在上述程序完成后，运用勾刀在需要的部位勾刻出纹线、丝脉，还有就是在漆面上直接勾刻图案纹样后，再施填金、填粉。当漆层的凸起部分或纹样部分基本雕刻完毕，即所谓的锦上添花中的花完成，就可以对锦（即漆胎底地部位的各种锦纹）的环境进行深加工、细加工。 锦，虽然锦纹雕刻的刀具并不复杂，但是由于锦纹工细、规整、种类繁多、大小变化，所以在交叉对刀剔除法的基础上，运刀施刀的方法是千变万化的，如此方能雕刻出各种天锦、地锦、水锦以及树叶、龙鳞、房屋、菊花瓣等复杂多变的纹饰。如此细致、复杂的雕刻，一般需要半年乃至一年多的时间，从这方面来说，雕漆艺术可谓是时间的精美艺术。

（7）磨光、抛光、作里工艺 当雕刻完毕后，要达到漆质光泽润滑，则还必须经过烘烤、磨砺、抛光、作里、擦拭、上光等一系列工序，将漆质本身的美感显现出来。

（8）配套工艺 当雕漆成品完成后，则需要与之相应的座、架、盒等配套艺术，从而成为完整的、高贵的艺术珍品。 很广，信阳长台关楚墓出土的彩绘神怪龙蛇及狩猎乐舞的小瑟，随州曾候乙墓出土的鸳鸯盒，江陵楚墓出土的由蛇蚌鸟兽盘结而成的采绘透雕小座屏，堪称这一时期的代表作。。

汉魏晋南北朝时期的漆器：