白瓷怎么印花

宋代定窑白瓷除其釉色有独特风格外，新颖的装饰艺术也是使它闻名的重要因素。其装饰方法有三种：刻花、划花、印花。它吸取了越窑的浮雕技法，又以刻花结合篦状工具划刻复线来装饰图案，更增强了纹饰的立体感。印花装饰也具有线条细密、层次分明的特点，不仅美观，而且也提高了加工效率。此后定窑的装饰技巧被推广到其他名窑，促进了各地陶瓷装饰艺术的发展。

钧釉 钧釉是窑变釉的杰出代表，创烧于宋代的钧窑。其特点是在通体天蓝色中，闪烁着红色或紫色的斑块。据分析，这是由于在连续的玻璃相介质中悬浮着无数圆球状的小颗粒；这些小颗粒能散射短波光，使釉面里现美丽的蓝色乳光；又由于釉料中还原铜的呈色作用，而现出红紫色，与天兰色互相掩映，好似—片彩霞。诗人曾用“夕阳紫翠忽成岚”的词句来赞美它的变化万千，绚丽多姿的色彩。此外，钧釉的釉汁很厚，釉泡较大，釉中有所谓“蚯蚓走泥纹”的曲折线，釉面开片大小不一。经测定，钧釉是在1260——1270摄氏度的高温下用还原气氛烧成。

炉钧 炉钧为景德镇在清雍正年间仿钧窑而烧出的一种低温釉．烧制的方法是先以高温烧成瓷胎，挂釉后在低温炉中第二次烧成， 故称“炉钧”。《南窑笔记》说： “炉钧一种，乃炉中所烧，颜色流淌中有红点者为佳，青点次之。”《景德镇陶录》亦载， “炉钧釉，色如东窑、宜兴挂釉之间，而花纹流淌变化过之。”

炉钧色调丰富，几乎月白、葱翠、钧红、朱砂红等诸色皆备。由于使用了熔块釉，所以光泽性强，外表华美、艳丽。但缺少高温釉那种厚重、奔放感。雍正年间炉钧的特点是：釉流动很快，流动处呈现紫红，釉面常有桔皮纹似片状，反光显五色。乾隆时的窑变流动状如雍正时流利，釉中窑变纹颜色泛兰。到嘉庆时流得更不畅，色兰。道光后不再是自然窑变，而是用紫笔画上去的一个个比小米粒略大的圈圈。

蚯蚓走泥纹 蚯蚓走泥纹是钧釉的特征之一，其釉层中，常有一条条曲折线，状如蚯蚓走泥。这种纹是釉层在干燥时或者烧成初期发生干裂，后来在高温阶段又被粘度较低部分流入而填补裂缝所形成的。钧釉的釉层特别厚，瓷胎在上釉前先经素烧，因而出现裂纹和缩釉等现象。

火焰红 清雍正年间景德镇烧出的一种仿钧釉。仿钧釉中的窑变花釉，是用多种不同色釉施于一器之上，经高温焙烧后，呈现出火焰状的色彩和图案。火焰红的出现，说明花釉的颜色发展到了十分丰富的程度。故宫博物院陶瓷展出的一件雍正窑变耳瓶，就是一件杰出的成功之作。釉里散着闪红的紫斑。瓶颈至圈足，都是以火红颜色为基本釉色，其间闪青、闪黄、青白、青蓝等颜色呈针状由上向下放射。整个瓶子就像燃烧得极为旺盛的火焰一样瑰丽。

裂纹釉

开片 开片本为瓷器釉面的一种自然开裂现象。开裂的原因有两种：一是成型时坯泥沿一定方向延伸，影响了分子的排列；二是坯、釉膨胀系数不同，焙烧后冷却时釉层收缩率大。因此开裂原是瓷器烧制中的一个缺点；但人们掌握了开裂的规律而制出的开片釉（即裂纹釉），变成为瓷器的一种特殊装饰了。宋代的汝、官、哥窑都油这种产品。开片又称冰裂纹， 按颜色分有鳝血、金丝铁线、浅黄鱼子纹，按形状分有网形纹、梅花纹、细碎纹等。

百圾碎

百圾碎为冰裂纹的一种，即裂纹釉中纹路繁密，开片较为细碎者。这个名称起于宋代之哥窑，景德镇窑仿哥窑之后，即一直沿用。

紫酱釉

茄皮紫 茄皮紫为高温釉颜色釉。以锰作呈色剂，系将锰原料加入含碱量较高的釉中而烧成。因釉色像成熟的茄子皮一样的光润，故名。根据其呈色的深浅，又有淡茄、深茄之别。淡茄介于豇豆色、云豆色之间，与红的区别微乎其微。此外还有葡萄紫和玫瑰紫等名称。在低温紫釉中，还有清代创作的吹紫。

茄皮紫创于明代。在弘治时其色紫中泛蓝，釉质肥厚光润。所见器型有牺尊和绶带式双耳尊之类。嘉靖、万历时虽然都有茄皮紫釉品种，但造型不及弘治时规整。釉色在嘉靖时有深浅两色，深者呈黑紫色，常施于大盘、大碗等大型供器之上；浅者，似未熟的茄皮，露淡紫色，多施于较精细的盘碗类开片者为上等；色纯正、釉坚硬，虽有开片而片绞紧密者为次。釉色可分浅、深、老三色啊：浅者色鲜艳，主要为配合彩器使用；深色者比一般茄皮色深，釉内发亮，多用于一色釉器；老色者亦作配合三彩等器之用。

酱釉 酱釉又名“紫金釉”，是一种以铁为着色剂的高温釉，釉科为宣德时新创品种之一，釉面肥厚，光洁莹润，并有桔皮纹。嘉靖时的酱紫色泽较浅，釉面有的光亮，有的晦暗。康熙时釉色褐，多用于器物口部边沿。乾隆时在酱色地上抹金并加以描金的仿古铜彩器，是当时制瓷工艺中的特殊品种。酱釉多用于仿古器，有宋代“紫定”的效果。常见器型有撇口碗、收口盘及撇口盘三种。

金酱釉 呈色似芝麻酱，故称“金酱釉”。康熙时色浅，雍、乾时釉厚色重；多施于小件器物上。

蓝釉

蓝釉 蓝釉最早见于唐三彩中。但这时还是低温蓝釉，只有绮丽之感，缺乏沉着色调。高温蓝釉的出现是在元代。入明以后，特别是在宣德时，蓝釉器物多而质美，被推为宣德瓷器的上品。至清康熙时，更出现洒蓝、天蓝等多种新品种。

孔雀蓝 一般蓝釉是高温烧成，所以釉面不易脱落。孔雀蓝釉则常于制好的素坯上直接挂釉，或于白釉器上挂釉烧制，为低温釉。在素坯上直接挂釉的，釉层极易开片剥落。孔雀蓝釉器物中，多为不同规格的大盘类，小件器较少。另有类似弘治牺尊的双耳罐，为嘉靖官窑的祭器。器型较弘治是略矮，满施孔雀蓝釉，色呈艳丽，但欠匀净。

霁蓝 霁蓝又叫积蓝、祭蓝，其特点是色泽深沉，釉面不流不裂，色调浓淡均匀，呈色亦比较稳定。霁蓝釉盛于明代宣德朝，《南窑笔记》中把它和霁红、甜白相提并论，推为宣德瓷器的上品。霁蓝器物除了单色釉外，往往用金彩来装饰，还有刻、印暗花的。宣德时的产品以暗花为多。清康熙时的霁蓝亦颇有成就，其薄釉者无开片，釉色较昏暗。

天蓝 天蓝是高温颜色釉。它是从天青演变而来，创烧于康熙时。釉色浅而发蓝，莹洁淡雅，象蔚蓝的天空，故名“天蓝”。其含钴量在2%以下， 釉里的铜、铁、钛等金属元素均起呈色剂的作用；呈色稳定，幽倩美观，可与豇豆红媲美。

天蓝釉器物的种类，康熙时均属小件文房用具，至雍正、乾隆两朝才见瓶、罐等器型，大部分是官窑产品。雍正时的天蓝十方六大碗颇具特色，每方绘紫色葡萄一串，还有绘蝙蝠的，绘法装饰仿洋瓷，均为一火烧成。

洒蓝 洒蓝又名“雪花蓝”、“青金蓝”。因其浅篮地上有水迹般的深蓝色斑点，犹如洒落的蓝色水滴一样，故称“洒蓝”。洒蓝明宣德时就已出现，但清康熙时才完全成熟。这时的施釉工艺也有所不同：先在胎坯上吹青料，形成青色小点；然后再吹白釉。烧成后青蓝中飘洒点点雪片，颇为可爱。还有在洒蓝上描绘各式金花或青花图案的，均属珍品。

黄釉

黄釉 黄釉最早出现于唐代，当时安徽淮南寿州窑、河南密县窑等都烧黄釉。但正色黄釉，还是汝窑的高温黄釉——茶叶末釉。明代的黄釉有新的发展，洪武时的老僧衣即茶叶末的衍化；始于宣德的浇黄，更是明代杰出的黄釉；嘉靖以后，又有鱼子黄、鸡油黄等。入清后有康熙的淡黄，以及其后的菜尾、鼻烟、金酱等。

茶叶末 茶叶末是我国古代铁结晶釉中重要的品种之一，属高温黄 釉，经高温还原焰烧成。釉呈失透的黄绿色，在暗绿的底色上闪出犹如茶叶细末的黄褐色细点，古朴清丽，耐人寻味。江苏 省扬州市曾出土多件唐代茶叶末釉器，宋、明的产品亦屡有发现。清代前期的官窑，有意仿造明以前的茶叶末釉。

从传世实物看，以雍正、乾隆时期的产品为多，并以乾隆时的烧制最为成功。茶叶末釉中绿者称茶，黄者称末。雍正时是有茶无末，乾 隆时则茶末兼有。釉色偏绿者居多，有的上挂古铜锈色。因具有青铜器的沉着色调，常被用来仿古铜器，所以又叫“古铜彩”。

蛋黄 蛋黄釉出现于清康熙年间，因色如鸡蛋黄而得名。与蜜腊色、浇黄的釉色相比，显得淡而簿，滋润无纹片。康熙时釉黄微重，釉层透明。到乾隆时，因釉中掺有玻璃白，使釉汁混而不透，呈色嫩淡。多用于一色釉器。

鳝鱼黄 鳝鱼黄为结晶釉的一种。配釉时用长石少许，并加少量的镁，经1300摄氏度左右的高温氧化焰烧成。釉色黄润，带黑色或黑褐色斑点，象鳝鱼的皮色，故名“鳝鱼黄”。明代就有鳝鱼黄的名称，《陶雅》说“鳝鱼皮以成化仿宋者为上”，说明宋已有之。清代前期的官窑也有意仿造，康熙时藏窑有蛇皮绿、鳝鱼黄等品种。

绿釉

绿釉 含氧化铜的石灰釉，在还原气氛中呈红色，在氧化气氛中则呈绿色。我国传统的绿釉和绿彩都是以铜作着色剂，属于铜绿釉。

我国在汉代就已用铜作着色剂烧铅绿釉，宋时瓷器上的绿釉已较普遍。但是，在明代孔雀绿烧成熟以前，所有的绿釉都呈深暗青绿色，没有达到亮翠的程度。所以，成功的绿釉都是明清时期的产品。如高温绿釉中的郎窑绿，苹果绿，低温绿釉中的孔雀绿、瓜皮绿和秋葵绿等等。

孔雀绿 孔雀绿亦称“法翠”，也叫翡翠釉或吉翠釉。釉色有深浅二种；深者色葱翠，釉内有细碎片纹，而且衬有酱白釉底，釉色鲜明艳丽；前者主要在彩釉中配合使用，如茄皮紫等釉器，常加上孔雀绿。若将孔雀绿敷盖于青花上，则青花色调变黑，颇有宋代磁州窑孔雀绿黑花的效果。

孔雀绿是一种以铜为着色剂的低温色釉，宋、元时期的民窑创烧，最早见于宋代磁州窑。明成化时，景德镇开始在瓷器上摩烧单一的孔雀绿釉。其烧造方法有两种：一是以素胎直接挂釉烧制，釉面易开片剥落；一是在白釉器上罩釉烧成，釉面剥落者少。

松石绿 松石绿又叫秋葵绿，是清雍正时期创烧的绿釉新品种。现代配方系用硫酸钡、碳酸钙、硼酸等配制而成。其呈色为淡黄色中微微发绿，与绿松石色泽相似，故名“松石绿”。

红釉

红釉 红釉的出现可以追溯到北宋初年，但真正纯正、稳定的红釉是明初创烧的鲜红；到嘉靖时，又创烧了以铁为呈色剂的矾红。鲜红为高温色釉，矾红为低温色釉。

红釉的种类很多，除鲜红外，由已浓淡而严变为各种不同的品种。深者有宝石红，朱红、鸡血红、积红、抹红等。抹红带黄色的又叫杏子衫，微黄的又叫珊瑚釉，此外还有桔红和枣红。淡的一般称粉红，带灰色的叫豇豆红，灰而又暗的叫乳鼠皮；胭脂红也是粉红的一种。粉红中最艳丽的叫作美人醉。

矾红 矾红是一种以氧化铁为着色剂，在氧化气氛中烧制而成的低温红釉。它的色泽往往带有一种如橙子般的红色。矾红创烧于明嘉靖间。到清康熙时，矾红有了很大的进步，色泽鲜艳，华丽凝重。一般用于五彩、斗彩绘制纹饰，无一色釉器。嘉庆以后，矾红色泽均不甚佳，仅光绪时稍有起色。

胭脂水 胭脂水也称“金红”，清康熙年间从西方引进的一种红粉低温釉。它是在烧成的薄胎白瓷上，施以含金万分之一、二的釉料，于彩炉中烘烤而成。釉汁细腻，光润匀净，色如胭脂，故名“胭脂水”。胭脂水釉的器物，都为官窑产品。它始于康熙，精于永正、乾隆之间。

珊瑚红 珊瑚红也是一种低温铁红釉，始于康熙，盛于雍、乾两朝。它是将红釉吹在白釉之上，烧成后釉色均匀、光润，能与天然珊瑚媲美，故名“珊瑚红”。雍正时釉色闪黄，乾隆时则颜色深而釉层厚。在康、雍两朝，珊瑚红曾用作底色，上面绘以五彩或粉彩，器物的造型、制作、彩绘都极为精细 。乾隆时多在珊瑚红上描金，或用它来装饰器耳。但仍以珊瑚红器物为贵。

霁红 霁红创烧于康熙后期。它是一种纯粹的深红釉，霁红的特点是釉汁凝厚；釉面密布细小的棕眼，如同桔皮。色调深红，似暴风雨后晴空中的红霞，所以得到了“霁红”这一得意的名称。霁红釉盛于康、雍、乾三代。康熙霁红用料较粗；色泽厚重，釉色不甚均匀，红色作渗透状；釉边不齐。

到雍、乾时，呈色稳定，红中带黑，釉面有桔皮纹和棕眼；边釉整齐，红色无显著渗透状。

钧红 宋代的均窑利用铜的氧化物为着色剂，在还原气氛中烧成的铜红釉，成为钧红。钧红是最早的红釉，当时的釉料配置不够精细、准确，除了铜以外，还混杂着其他金属氧化物。因此钧红釉具有红里泛紫的色调，近乎玫瑰花、海棠花的紫红色，所以又称为“玫瑰紫”和“海棠红”。钧红制品中，还常出现红、兰、紫三色互相交错、如火如霞的绚丽画面。

钧红釉的创制，为陶瓷的装饰工艺开辟了一个新的境界，明代的宝石红、霁红，清代的郎窑红、桃花片及一些窑变釉的出现，都与钧红有关。

豇豆红 豇豆红是一种呈色多变的高温颜色釉，是清康熙时的铜红。 釉中名贵品种之一。釉色浅红，釉面多绿苔点。这种绿色苔点 本是烧成技术上的缺陷，但在浑然一体的淡红中，掺杂点点绿 斑，反而显得幽雅清淡，柔和悦目，给人美感，引人遐思。由于铜在各部分的密度不同，烧成后呈色各异：有的在匀净的粉红色中泛着深红斑点，或者红点密集成片，有的则在浅红色中映而疏露着绿斑或色晕。因此有“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时”之美誉。

抹红 抹红亦属低温红釉，为珊瑚红的一种。它不是采用吹釉法上釉，而是刷抹釉，故称“抹红”。抹红釉层不均匀，并有刷痕，并色泽显得清丽温润。抹红出现于明代，而以清康熙时的成就最为突出。

釉

黑釉 我国古代黑釉分为石灰釉和石灰碱釉两大类。东汉、东晋等早期黑釉都属石灰釉。唐代以后，基本上都改用石灰碱釉。就黑釉的品种而论，可以分为一般黑釉与花色黑釉两大类。油滴、兔毫、玳瑁、麻酱釉等，即属花色黑釉。

油滴釉 油滴釉是黑釉的特殊品种之一。特点是在釉面上散布着许多具有银灰色金属光泽的小园点，大小不一，大的直径达数毫米，小的只有针尖大小，形似油滴，故名“油滴釉”。油滴釉属于结晶釉，由于烧成时铁的氧化物在该处富集，冷却时这些局部形成过饱和状态，并以赤铁矿和磁铁矿的形式从中析出晶体，从而形成“油滴”斑。

油滴釉创烧于宋代。从传世品看，这类黑釉器带有典型的建窑特色，但窑址中尚未见出土。北方地区的定窑、鹤壁窑、临汾窑倒有出土，以临汾窑为多。定窑、鹤壁窑油滴结晶斑点很小，但有很强的银质光泽。

兔毫 在黑釉器上透出黄棕色或铁锈色条纹，状如兔毫，谓之兔毫斑。兔毫是黑釉的名贵品种。它的形成原因是：在烧制过程中，釉层里的气泡将铁质带到釉面；在1300摄氏度高温下，釉层流动，富含铁质的部分流成条纹，冷却时便从中析出赤铁矿小晶体，从而形成绚丽的兔毫斑。兔毫在宋初即已出现。历代诗文中常提到的玉毫、异毫、兔毫斑、兔褐金丝等等，都是兔毫的不同名称。福建省很多瓷窑都烧制带兔毫纹的黑盏，名曰兔毫盏，以建阳窑的产品最著名。江西、四川、山西等地的瓷窑也烧造兔毫盏，但数量比福建少。

玳瑁釉 玳瑁釉是吉州窑的产品，釉面黑、黄等色交织混合，色调滋润。玳瑁釉器的坯体，系用含铁量较少的瓷土做成；生坯挂铀，入窑焙烧后挂一次膨胀系数不同的釉，并重烧一次，由于釉层的龟裂、流动、密集、填缝，便在黑色中形成玳瑁状的斑纹，故称玳瑁釉。除吉州窑外，广西地区有仿吉州窑玳瑁釉标本的发现。

鹧鸪斑 鹧鸪斑也是一种结晶釉。用含铁量不同的两种黑釉，在生坯上挂釉两次，以稍低于烧制其他结晶釉的温度焙烧，因较多的铁元素在釉里结晶，黑色釉面便呈现鹧鸪羽毛一样的花纹，故名鹧鸪斑。

白釉

白釉 白釉是瓷器的本色釉。一般瓷土和釉料，都或多或少含有一些氧化铁，器物烧出后必然呈现出深浅不同的青色来。如果釉料中的铁元素含量小于0.75%，烧出来的就会是白釉。古代白瓷的制作，并不是在釉料中加进白色呈色剂，而是选择含铁量较少的瓷土和釉料加工精制，使含铁量降低到最少的程度。这样在洁白的瓷胎上施以纯净的透明釉，就能烧制白度很高的白瓷。

白釉出现于北朝。北齐范粹墓出土的白瓷，是我国至今所见的最早的白瓷。

甜白釉 甜白是永乐窑创烧的一种白釉。由于永乐白白瓷制品中许多都薄到半脱胎的程度，能够光照见影。在釉暗花刻纹的薄胎器面上，施以温润如玉的白釉，便给人以一种“甜”的感受，故名“甜白”。景德镇甜白釉的烧制成功，为明代彩瓷的发展创造了有利条件。明清时代的斗彩、五彩、粉彩，只有在白瓷取得高度成就的基础上，才能显示出它的鲜艳色彩来。

甜白釉在清代还有烧造。康熙甜白釉有奶粉般的色泽，白而莹润，无纹片，也称奶白。

青白釉 青白釉釉又叫影青。它是景德镇窑在北宋初中期的独创。青白釉釉质含铁量低，釉色白中泛青，釉层细薄晶莹。加上烧质极薄，器上的暗雕花纹，内外都可以映见。在花纹边上，现出一点淡青色，其余几乎都是白色，故称青白釉。也有人将它叫作映青、隐青或罩青的。

南宋时，采用覆烧方法，青白釉瓷器产量激增，以景德镇为中心形成了一个南方青白资系。除景德镇外，安徽、福建、湖北等地都有烧青白釉瓷器的窑场。入元以后，青白釉略显青色，也不象宋代那样清澈透亮。

象牙白 即明代德化窑的纯白釉。因釉中三氧化二铁含量特别低，而氧化钾的含量不特别高，再加上烧成时采用中性气氛，所以釉色特别纯净。从外观上看色泽光润明亮，乳白如凝脂；在光照之下，釉中隐现粉红或乳白，因此有猪油白、象牙白之称。欧洲人又称这种釉色为鹅绒白、中国白。

青釉

青釉 中国瓷器最早的颜色釉，是出现于南方的青釉。所谓“青釉”，颜色并不是纯粹的青，而是具有黄、绿、青等几种颜色，但多少总能泛出一点青绿色。同时，古人往往将青、绿、蓝三种颜色，一统称为“青色”，例如许之衡《饮流斋说瓷》称：“古瓷尚青，凡绿也、蓝也，皆以青括之。”刘子芬《竹园陶说》中也说：“青色一种，常与蓝色相混。雨过天晴，钧窑、元窑之青，皆近蓝色。惟千峰翠色、梅子青、豆青、乃为纯青耳。天色本蓝，有时为青。”

我国历代的青釉都以铁为主要着色元素，以氧化钙为主要助熔剂，加了氧化铁的色釉，在氧化焰里烧成黄色，经过还原焰才成为青色。另一方面，釉内氧化铁含量的多少，对釉的成色有很大关系。如古代的越窑、婺州窑青瓷油料中铁的含量在2--3%，釉色较深，呈豆青色或艾色；唐代瓯窑青瓷釉的氧化铁含量为1.54%，釉作淡青色；德青窑用含铁量很高的紫金土来配制黑釉，使釉内含铁量高达6—8%，因此色黑如漆。

缥色 缥原为一种淡青色的帛。所谓“缥色”，就是指青瓷的如缥的釉色。瓯瓷的釉色就是缥色。其色淡青，在淡灰绿色中，青的成分较多。但由于火候不一，釉色也不太一致，有深灰绿，青绿，黄绿，甚至还有灰色和带烟焖暗红色。釉质分两种：一为透明玻璃釉，釉质较肥厚，多开片；一为不甚透明玻璃釉，经还原焰烧成。

秘色 据《高斋漫录》记载，“秘色瓷器，世言钱氏有国日，越州烧造，为供奉物，臣庶不得用，故曰秘色。”后来的文献都附和此说。实际上，秘色是青釉色调的一种，色泛灰蓝，釉面无光。

秘色也并非始于钱氏，唐代已有，盛于五代，衰于南宋，元明时中断。宋时的余姚上林湖烧秘色瓷器，这时的釉色不再是那种青中微微闪黄的不成熟的还原色调，而是一泓清水般的湖绿色。因此国外也有将秘色称为翡色。

粉青 粉青为石灰碱釉的一种。它以铁的氧化物为主要呈色剂，还有少量的锰或钛。粉青的作法是生坯挂釉，釉厚1—2.5厘米。入窑后经高温还原焰烧成，釉色青绿淡雅，有如青玉一样的艺术效果。 粉青釉为南宋龙泉窑首创。宋代官窑和以后的景德镇都有成功的粉青产品。

豆青 豆青起源于宋代的龙泉窑。本来东青、豆青都属于一类，以后才各具特色。明以前微近黄色，到清代就纯近绿色。明正德年间的豆青，色浅淡而闪黄；康熙时则色深，釉面润泽，釉质剪影。这是各式器皿上的豆青釉，均施于表面，器里及底部仍为白釉。

天青 据说五代后周柴世宗时，朝廷官史请示烧造御用瓷器的造型和设色，柴世宗答以“雨过天青云破处，者般颜色作将采”。根据这一颜色创造出来的釉色叫“雨过天青色”，即是 天青釉。有关文献中提到汝窑的釉色也叫天青。就藏品来看。

天青釉发展到清初巳达顶点。康熙时期的官窑产品，天青釉略带蓝色，釉薄而坚，莹润光洁，无开片，民窑的青色较深，釉层较厚。到雍正时，釉色幽淡隽永，更是引入入胜，但到乾隆以后，由于青料质劣，釉色阴沉，被称为“鬼脸蓝”。

德化白瓷的胎骨细柔坚致，釉水洁净匀厚，与胎骨结合紧密浑然一体，颜色温润雅致。如凝脂冻玉，剔透光滑，器体在光线照耀下，可映见指影，叩之声音清悦悠扬，铿然作响。独具一格的“象牙白”瓷问世以来，就以透明的胎体、温润雅静的种色、如脂似玉的瓷质以及优美的造型和装饰艺术，在异彩纷呈的瓷器之林中，获得了国内外的高度评价，被推为中国白瓷的代表，享有“中国白”的盛誉。

德化窑除了烧制常见的梅花杯、龙虎杯、盘、碗、洗之类的器物外。透雕笔筒、水注、印盒等文房雅玩颇具特色。此外，诸如觚、尊、香炉等陈设供器均制作精巧、造型雅致，深得白玉宫廷祭祀用器之要旨，深受人们的喜爱。

德化窑白瓷产品种类繁多，有爵形杯、梅花杯、香炉、瓶、壶、碗、洗及瓷塑等，尤以瓷塑最负盛名。德化窑瓷塑胎质优异，别有情趣，所塑人物性格鲜明、造型优美、神态逼真、风格洗练、不施彩色，而是以单纯的雕塑美和胎釉材料的质地美取胜。同时，德化雕塑人物充分发挥我国传统的传神写意的雕塑手法，着意刻划塑像的内心世界，独具艺术魅力，在中国陶瓷史上占有极其重要的地位。

人们在继承和发扬传统技艺的基础上，充分利用德化白瓷质地纯白洁净、杂质少等特点，又大胆创新，注意艺术性和实用性的结合，匠心独具地以堆塑、刻划、贴花、印花等各种工艺手法极力追求器物的造型美，或将人物、动物形象与器皿融为一体，或摹拟瓜果花叶象生成型，创造出巧夺天工、令人赞不绝口的白瓷艺术品。

明代白釉瓷瓷质如脂似玉，创造了独具一格的象牙白，被视为中国白瓷的代表。其装饰工艺主要有刻、画、印花和堆贴印花，装饰刻花也称画花。在宋代德化窑烧制影青瓷工艺中普遍采用，它用竹签或篦笔在器物湿坯上刻画各种纹饰，有明显的斜笔刀痕，线条流畅豪放、明快利落。

印花或刻花相结合的纹饰是宋、元时期德化窑制瓷艺人广泛采用的装饰技法。如在一些瓷盒的盖面中心印莲花、萱草等纹饰，而在盒身周壁刻画莲花、牡丹等纹样，纹饰层次分明，比单纯印花更生动、清晰、美丽。

在印花的基础上加以堆笔修饰是宋、元、明时期德化窑制瓷艺人常用的装饰手法，无论花鸟、鱼虫、人物等等，均有鲜明的特征，给人以典雅朴素、简洁大方的美感。

明代印花有模印及模印与刻花、贴花相结合的技法，如通体模印饕餮纹的双耳四足方炉、压模成坯后贴花修饰的饕餮夔龙纹双耳炉。贴花和堆花既有单独施艺，也有堆贴并举的。贴花与堆花并举的装饰效果如同浮雕，立体感更强。如堆贴梅花双耳三足炉、堆贴梅花椭形杯、贴螭壶、双螭耳三兽足炉、螭龙烛台等等，为同时代的精品。

中国唐代出现了瓷业“南青北白”的局面，白瓷向青瓷的传统优势地位提出了挑战。而这个时期的白瓷代表，就是著名的邢窑。历史上对邢窑的记载最早见于《新唐书》，提到了“邢州贡瓷”，说明初唐邢州已生产出质量较高的白瓷，邢窑因而得名。后来《国史补》又具体提到产地内丘（在历史上，丘同邱）。

与唐代邢窑白瓷的素净有别，宋白瓷还以刻花，印花的装饰手法来梅花美化器物，所装饰的纹样在、暖白色的较薄的釉层掩映下相得益彰，其精致的水平可谓独步一时、冠绝当世。白瓷所这一特有的艺术风貌是唐代邢窑白瓷所不及的。宋代定窑白瓷的装饰和耀州窑青瓷器物，都承了越州的工艺传统。 北宋后期定窑白瓷的印花达到高峰，它用刻有花纹的陶模，在瓷坯末乾说印出花纹，一般多为模尘阳文。装饰内容有莲花、牡丹、萱草、水波游鱼、龙凤等。印花作品图案的组织严密、花纹规整。由于模印，致使花纹突出，具有一定的厚度。文饰在暖白色釉面上产生微妙的深浅变化。这种装饰多以规则的均齐图案施与盘、碗之中。像上海博物馆收藏?quot宋定窑印花云龙纹盘"，主纹为龙纹，四周辅以云纹，统一和谐，主次分明。从此盘也可以看出定窑印花的线条更是精秀工整，纹饰繁缛细腻，结构严密紧凑，所印花纹一丝不苟，给人以精逦、幽雅的美感。定窑印花能达到如此清晰工整的程度，也反映了其高超的模印和脱模的技巧。

随着时代的发展，宋人的审美意识随之发生了变化。在制瓷艺术的领域了，宋代对陶瓷造型的审美追求不再是唐代器物所给人的雍容博大、丰满圆浑的印象，和同时代的艺术风格一致，宋瓷的造型挺拔、俏丽，而且逐渐趋向于一种特有的美的程式。在样式繁多的宋瓷造型中，形象端庄舒展、体态修长丰实的梅瓶，便最嫩个体现这一鲜明的时代特色。 梅瓶，小口、短颈、丰肩，肩以下渐敛，时人称为"颈瓶"。陶人之为器有酒颈焉，晋安人以瓦壶之制。小颈、环口、修腹、受一斗，可以盛酒"。上海博物馆收藏两件宋磁州窑烧制的梅瓶，上面分别画有"清洁美酒""醉乡酒海"的文字转装饰，表明其用途确如文献所说的是一种聍酒器皿。梅瓶在宋时不少窑场广为烧制。 定窑白釉器物在北宋时以独特的风貌名扬四海，定窑白瓷的精美致使各地竞相争放仿，影响所及除邢窑和山西的平定、阳城、介休等北方一些窑场，还远涉四川的彭城窑，而迈代、西夏的白瓷和江西景德镇的青白瓷，也在其装饰手法的影响下，其刻、印花的技巧也达到了一定的高度。以曲阳为代表的定窑白瓷，体现了有宋一代白釉制瓷艺术的时代水平。

德化陶瓷的装饰艺术十分精湛，装饰手法丰富多样，它在继承发扬刻花、划花和印花等传统的装饰技术的基础上，又大胆创新，大量使用了堆花、贴花和刻写诗词美语等装饰技法，充分利用德化白瓷质地纯白、杂质少等特点，塑造出各种艺术品而不施任何彩料，成为德化瓷器的艺术特色。其装饰内容多取材于民间生活，多为人们所喜闻乐见的题材，如梅花、玉兰、荷花、八仙、龙凤等等，具有浓厚的民族风格和地方特色，是中国灿烂的民族文化遗产的一部分。 堆贴，是德化白瓷普遍的一种传统装饰手法，也是德化瓷器的艺术特色。堆花是用毛笔蘸泥浆，在器坯外表面按照一定的轮廓或脉络堆画成图案；而贴花足先用模具或捏塑，制成所需的花卉、铺首等部件，经修整以后，用泥浆粘贴丁已修好的器物胎体上。由于贴花纹饰较为清晰，堆花纹饰较模糊．因而在装饰时往往堆贴并用，先堆后贴或以贴补堆，装饰效果如同浮雕，立体感强。其流行纹饰有：梅花、玉兰、荷花、竹松、水仙、牡丹、铺首、八仙、龙鹤、小鹿等等。

德化白瓷纹饰装饰，大多采用堆贴技法，尤以炉、杯、洗、人物、罐、瓶等居多，堆贴花装饰与器物造型的巧妙配合，显示出德化窑装饰技艺的高超。如堆贴狮首、象头等双耳香炉、花瓶以及梅花罐，梅花椭形杯等。尤其是堆贴梅花椭形杯，其口沿外侈，外壁的一边贴有数朵盛开的梅花，枝叶挺拔，富有生机；一边贴梅枝及花萼，衬托着几片叶子；杯底有一梅花枝杆成架形附着，既起装饰作用，义当杯的足架；足架与杯底虽略有空隙，但却融为一体，显得朴实庄重。贴螭壶，壶体直筒状，小平口，子母盖，盖面贴拱身昂首螭为钮，壶腹中部饰结带两道，一只四爪螭贴壶壁，转首向外仰望，张口吐舌作流；另一螭头下俯，翘尾作鋬，姿态牛动，造型奇妙。双螭耳三兽足炉，炉肩部贴饰12个变形夔纹，近底周壁模印瓣形回纹，炉底承三兽面蹄足，通体施白釉，极为莹润，做工精细，造型既新颖又古朴典雅。螭龙烛台，烛台上端盘状，犹如一片盛开的荷叶，盘下圆柱连着分立的三兽面足，绕柱间堆贴蟠龙，通体施乳白釉，莹润细腻，造型奇特，为同时代窑口中所仅见。这一时期的堆贴装饰纹样与晶莹润泽的釉色，十分协调和谐，各种花卉塑造得生机勃勃，秀丽多姿。

透雕又称镂空，足将某一器物绘好图案后，再用利刀雕透成花纹的装饰手法之一。德化早在明代的博山熏炉、仿铜香炉、笔筒、花瓶等产品上就已采用。香炉主要用于盖上的花纹图案部分，所饰花草仪留线条，中间刻成空洞。博山香炉亦刻玲珑剔透的奇石，炉内烧香时，缕缕烟气从孔中冒出，缭绕升腾，香气四溢。笔筒整体以交叉花卉组成，除花、枝、叶外，全部镂空，成为明代象牙白瓷中的一种特色产品。清代以来，博山香炉、八卦香炉、狮子香炉等的装饰仍用透雕于法制作。