| 中文名称 | 松石绿釉 | 外文名称 | 无 |
|---|---|---|---|
| 类型 | 瓷器釉色名 | 地位 | 清雍正时期创烧的绿釉新品种 |
现代配方系用硫酸钡、碳酸钙、硼酸等配制而成。其呈色为淡黄色中微微发绿，与绿松石色泽相似，故名"松石绿"。
| 市场价 | 信息价 | 询价 |
青金石绿松石哪种比较好？
青金石尊贵!是古代3品官服饰专用!现在由于开采量大便宜了!过去一串青金石手串等饰物非平民百姓可享用!现在来看，可能目前市场上绿松石价格比青金石贵些!但要小心不要买人工加色的绿松石!另外佩戴绿松石时，...
绿松石鉴别绿松石价格绿松石是怎样的
绿松石的鉴定特征有如下几点：1.绿松石的光泽远不及翡翠的玻璃光泽，所以较常见的绿松石为蜡状光泽。2.绿松石是不透明的玉石，所有的绿松石集合体都不透明，而翡翠的玻璃种、冰种和糯化种均可以达到半透明以...
青瓷釉和绿釉的区别是什么？
青瓷和绿釉成分不同是最主要的区别:绿釉是铜金属的呈色，青瓷釉则是铁分子的呈色。时间上，青瓷源远流长，最池汉代已有，铜绿釉则始于明代(明代嘉靖有“瓜皮绿”即为铜绿釉)，乃由铜红釉发展而来，铜红釉在氧化气...
绿松石价格
我有一串天然绿松石的手链，是朋友出差时从绿松石的原产地带回来送我的。据我了解，以绿松石目前的市场价格增长，恐怕是价格不低。 绿松石工艺名称为“松石”，因其形似松球且色近松绿而得名。其英文名称Turqu...
绿松石价格 绿松石多少钱一克
首先，绿松石的价格由绿松石的块度大小、颜色、瓷度、雕工、器型等因素决定，每块基本上是不一样的；其次，绿松石价格不是稳定的，不同时间有一定波动；还有，就是绿松石价格区间很大，克价从几十到几千都有。以上因...
器底下凹成圈 足，造型周正，端庄稳重。通身以松石绿为地，粉彩画团花纹饰，轮廓描金，构图讲究，色彩华美。整件作品纹饰繁缛丰富，上下七层，加饰以各色彩料，雍容华贵，尽善尽美。圈足露胎，瓷土缜密。器底满施松石绿釉，正中"大清乾隆年制"六字金彩篆书款，字体端正，排列整齐。瓶口自下为如意云头纹，莲花纹，蕉叶纹，变形螭龙纹，变形花瓣纹，团莲花纹为主题纹饰，瓶底饰如意云头纹，主次分明，错落有致。
运用各种装饰技法来仿制其他工艺的外观效果是清代盛世瓷器的重要成就之一，如此松石绿地粉彩轮廓外加描金即是仿自掐丝珐琅，新颖别致，极具特色。对比收藏于北京故宫博物院的铜胎掐丝珐琅莲纹六方贯耳瓶，发现两者装饰风格颇为接近，可相互印证。相同工艺的数件瓷器收藏于北京故宫博物院等机构，其中亦有金款器物。 该器物曾流传于日本，带有木盒包装，盒盖上墨书"乾隆十锦花文花瓶"，侧面亦带有墨书贴签"大清乾隆拾锦粉彩花文花瓶"，字迹工整。"十锦"或"拾锦"在日文中发音相同，是近代日本对清代粉彩满纹饰类器物的称呼。
绿釉是一种绿色粉末陶瓷低温颜料无机颜料,主要用于陶瓷表面上色。
化学名称:绿釉
绿釉英文名称:Selenium Red
绿釉别名:孔雀绿釉绿釉
化学性质/ Chemical
Character:Cd-Se-Zr-Si
外观/Physical Form:绿色粉末/ GREEN Powder
绿釉耐温性:720°C-820°C
绿釉容易分散、着色力强、颜色鲜艳;
低温绿釉着色力强，色彩明快。广泛用于釉上装饰;
绿釉化学性能稳定、耐酸、耐碱、低温烤烧、节能、高抗蚀。
谈到绿松石，想必大家都很熟悉了，特别是对于资深的绿松石玩家来说，不管是对松石的质地、品相等都能够说出个所以然来，然而提到绿松石伴生矿，可能很多人都感觉很陌生吧，它与绿松石到底什么关系呢？今天禅悦绿松石小悦cycp1919就来带大家了解一下什么是绿松石伴生矿。
绿松石伴生矿，顾名思义，就是和绿松石相伴而生的一种矿石。这种矿石近似绿松石却不是松石，学名磷铝石，磷铝钙矾石等，在湖北竹山、郧县都有产出。
它的成分和绿松石比较接近，同为磷铝碳酸盐集合体，生成原因颇为复杂，色彩丰富。这种伴生矿也许是绿松石风化了，也许是绿松石尚未形成，目前并没有被大众熟知。在化学成分上，跟绿松石最大的区别是，该伴生矿不含铜。
绿松石伴生矿非常脆。因为暴力开采，会形成很多冰裂纹，另外这种矿石铁线特别多，因此非常容易碎裂，只有少部分铁线呈细网纹分布的，才较为坚固。这种矿石内部含有矾，矾对环氧树脂十分排斥，因此无法对其进行优化处理，所以很少有人愿意浪费时间加工绿松石伴生矿。
伴生矿普遍“石质”感很强，而绿松石原石是呈不透明状的，只有在经抛光后才具较柔和的玻璃光泽和蜡状光泽，且优质的绿松石在经抛光后与上了釉的瓷器非常相似，盘玩后呈现玉质的油润感。
绿松石伴生矿从颜色到纹路，很像水墨山水画，颇有意境，它还是有一定观赏和价值的。总之，仁者见仁，大家只需明白它的本质和内在价值就好，关于接不接受它，完全看个人喜好了。
下面是乾隆时期粉彩的鉴定特点。
1、乾隆粉彩有一个独有的特征，即器物口部及底部都施松石绿釉。松石绿釉浅淡光润，釉面犹如粥皮，由于是一种低温彩釉，釉面常常带有细小的纹片。2、首先在用色和施彩的工艺方面有了新的发展，除以粉彩绘画为主，还常加绘料彩、金彩或黑彩，或与青花五彩、斗彩并施于一器。3、在装饰方法上出现多种色地“开光”粉彩，如红、黄、蓝、绿、紫及多种色釉为地，可达十多种。4、乾隆粉彩利用粉彩粉润柔和的质感，用粉化的各种彩料仿制各种工艺品，能准确地表现出所仿之物的色彩和质感。5、主纹是缠枝花，形象是将传统的牡丹花、宝相花或莲花的花与叶变形，仿佛西洋花卉。纹饰中也有西洋人物。同时还常以缠枝花作主体，分别加施夔龙、夔凤、蝙蝠或缨络、八吉祥等，组成各种祥瑞吉庆、美意延年内容的图案。6、乾隆粉彩的造型工艺更是精益求精，不论是高达一米多的大型陈设瓷，还是小至几厘米的扳指、鼻烟壶，造型都非常规整，很少出现夹扁或歪塌现象。
不符合乾隆时期的粉彩瓷器的特点。谢谢
没有，乾隆粉彩有一个独有的特征，即器物口部及底部都施松石绿釉。松石绿釉非常浅淡光润，釉面犹如粥皮，由于是一种低温彩釉，釉面常常带有细小的纹片。这一特点乾隆时首先出现后，一直延用到晚清。谢谢
乾隆粉彩瓷器没有绿松石釉不是真品，乾隆粉彩器物口和底部都有施松石绿釉，这是鉴别乾隆粉彩的独有特征。松石绿釉看起来浅淡，很有关泽，是一种低温彩釉，而且时常会有一些细小纹片。一直到晚清，这一特点一直都在沿用着。
乾隆孝粉碗，大多出土在中国云南一带，也有出土在北方地区，在山东等地都有发现。
乾隆孝粉碗的由来：乃是乾隆皇帝母亲当时生病，经过御医治疗研发中药必须配合玉器使用才能达到最佳疗效。
为此乾隆皇帝连夜命令工匠赶制出玉碗、玉蝶等。
据史料记载：当时乾隆命人制造材质是汉白玉的，有花纹的，也有八卦纹的实用器，共64套，除了给母亲医药用外，还赏赐给个别当朝大臣。
后被世人誉为“乾隆孝粉”。
乾隆孝粉汉白玉碗造型雅致，端庄高贵。
此碗侈口，弧腹，圈足，底部有篆体“乾隆年制”字样。
由于“乾隆年制”篆体字外形看上去很像“乾隆孝粉”，故有“孝粉碗”之称。
其质地坚硬，洁白细腻，莹润光泽，端庄素雅，琢功精细，器身纹理层次分明，线条看似简单，实则粗中有细主次分明，流畅而生动，极为优美。
藏品内外壁皆以浅浮雕手法刻制精美花卉纹，花朵叶脉刻画得绘声绘色，朵朵鲜花恣意绽放，点缀于曼妙的花枝当中。
纵观整幅画面繁而不乱，春意盎然，呈现一片生机勃勃的景象，仿若一幅画卷，其画面感十足，让人看后爱不释手，为汉白玉碗中的极品。
玉，集审美与仁德于一身的文化载体。玉文化历经时间的演变，已深深的融合在中国文化之中，在中华文化历史长河中扮演着闪耀的角色
扩展资料：
乾隆粉彩有一个独有的特征，即器物口部及底部都施松石绿釉。
松石绿釉浅淡光润，釉面犹如粥皮，由于是一种低温彩釉，釉面常常带有细小的纹片。这一特点乾隆时首先出现后，一直延用到晚清。
乾隆官窑粉彩的纹饰一般是“大内”送来的图样，主题纹饰按不同时节都有严格规定。
除以粉彩绘画为主，还常加绘料彩、金彩或黑彩，或与青花、五彩、斗彩并施于一器，这种在一件器物上施多种彩或同时以各种彩绘工艺制作的乾隆粉彩，可说是集多种陶瓷工艺成就于一身，充分反映了乾隆朝制瓷工艺的精湛。
乾隆时期（1736——1795)为清代瓷器制作的鼎盛期，从乾隆开始，粉彩在彩瓷的领域中几乎完全取代了五彩的地位。
这时粉彩的质量虽不如雍正时期那样的秀丽淡雅，但在装饰工艺上渐趋繁缛，形制上丰富多样，特别是用于陈设的各大器型，如转颈瓶，转心瓶，天球瓶，扁瓶，多角瓶等甚为流行。
这些 工艺繁复，色彩浓艳明丽的器皿是乾隆彩瓷志制品中的杰出代表，同时，装饰工艺的发展使得仿生瓷器 的成功烧制成为可能，利用粉彩粉润柔和的质感，层次分明的色泽、石、木及各种动植物的色调和质感都能够准确细致的加以表现。
特征
清乾隆官窑粉彩瓷器传世品不是很多。
它综合了康熙与雍正两朝的制瓷工艺，进一步发展本朝瓷器，从而创造出许多新颖的粉彩瓷器。
清宫内务府造办处乾隆时记事档中记载了许多乾隆时景德镇御厂为宫廷制瓷的史实，也反映出皇帝直接关注制瓷的情况。
乾隆帝对有些粉彩器物的用途、型体、花纹的要求常有御旨，制作前要有画样或木样，审查后才能正式烧制。
器物的款识或有或无，写什么样的款识以及配合纹饰的诗句等都须经过乾隆皇帝的批准。另外，制瓷粗糙不合要求者还要赔补等情况，在档案中也有详细记载。
当时的督窑官唐英一方面按皇帝的旨意制作精美的宫廷用瓷，另一方面，在保留前代精华的基础上，还吸收了一些西洋的工艺技法，创造出许多新颖的粉彩瓷器。主要表现在以下几个方面。
首先在用色和施彩的工艺方面有了新的发展，除以粉彩绘画为主，还常加绘料彩、金彩或黑彩，或与青花五彩、斗彩并施于一器，这种在一件器物上施多种彩或同时以各种彩绘工艺制作的乾隆粉彩，可说是集多种陶瓷工艺成就于一身，充分反映了乾隆朝制瓷工艺的精湛。
其次，在装饰方法上出现多种色地“开光”粉彩，如红、黄、蓝、绿、紫及多种色釉为地，可达十多种，有的在色地上彩绘带有西洋色彩的缠枝花，有的在色地上借用珐琅彩的轧道工艺用一种较锋利的金属工具划刻出精细的凤尾纹，即所谓的“锦上添花”，开光内绘花鸟图、山水人物图及墨书乾隆御题诗等。这种色地粉彩纤巧繁缛，是前所未有的，也是乾隆粉彩中数量最多的。
第三，乾隆粉彩利用粉彩粉润柔和的质感，用粉化的各种彩料仿制各种工艺品，如漆器、铜器、珐琅、大理石，还仿制动物、植物、瓜果等。能准确地表现出所仿之物的色彩和质感，可谓惟妙惟肖。
第四，乾隆粉彩有一个独有的特征，即器物口部及底部都施松石绿釉。松石绿釉非常浅淡光润，釉面犹如粥皮，由于是一种低温彩釉，釉面常常带有细小的纹片。这一特点乾隆时首先出现后，一直延用到晚清。
第五，主纹是缠枝花，形象是将传统的牡丹花、宝相花或莲花的花与叶变形，仿佛西洋花卉。纹饰中也有西洋人物。同时还常以缠枝花作主体，分别加施夔龙、夔凤、蝙蝠或缨络、八吉祥等，组成各种祥瑞吉庆、美意延年内容的图案。
清乾隆官窑粉彩瓷器传世品有一定的数量。在用色和施彩的工艺方面有了新的发展，第六，乾隆粉彩的造型工艺更是精益求精，不论是高达一米多的大型陈设瓷，还是小至几厘米的扳指、鼻烟壶，造型都非常规整，很少出现夹扁或歪塌现象。更值得一提的是，新奇精巧的镂雕瓷为乾隆时期新创，各式镂雕瓶包括转颈瓶、转心瓶、交泰瓶、套瓶、冠架以及各式转足碗等，千姿百态，其他时代是无法比拟的。
参考资料
百度百科-乾隆粉彩
圆明园十大稀世文物如下：
1、圆明园十二生肖兽首铜像：说到圆明园十大稀世珍宝，里面有价值的当属十二生肖铜兽首，它曾是圆明园海晏堂外的喷泉的一部分，1860年英法联军侵略中国，火烧圆明园，兽首铜像开始流失海外。
2、长颈葫芦瓶：这是清乾隆收藏到圆明园的一件珍宝，上面绘有浅黄地洋彩锦上添花“万寿连延”图，长颈葫芦瓶瓶上所绘纹饰色泽艳丽多变，重叠交错，构图精巧，细致缤纷，看起来极其美丽。
3、四十景图：《四十景图》，圆明园十大稀世珍宝之一，它是根据乾隆皇帝弘历的旨意，在乾隆九年（1744年）前后，由宫廷画师、词臣绘制而成的40幅分景图。
4、《情韵墨花》手卷：在圆明园中，名人书画也是极多的，而且都特别珍贵，明陈栝的《情韵墨花》手卷就是其中之一，它其实就是圆明园淳化轩旧藏，印章和石渠著录齐全。
5、圆明园印：说到圆明园中的稀世珍宝，圆明园印肯定算一个，而且绝对无价，不过对它的记载不多，末外交官薛福成在其《出使英法意比四国日记》中记述：光绪十六年（公元1890年），他在巴黎东方博物院中国展室中发现“有圆明园玉印二方。
6、圆明园全景图：《圆明园四十景图》，包括40套80幅乾隆年间绘成的圆明园全景图，它由清代宫廷画师沈源、唐岱绘制，并由乾隆题词，以珍贵而言，绝对可以列入圆明园十大稀世珍宝行列。
7、女史箴图：圆明园中的珍宝，名人书画绝对是珍贵的，其中就有《女史箴图》，它是东晋时期大画家顾恺之绢本绘画作品，乃我国古代卷轴画中的稀世珍品，1860年被英法联军从圆明园抢走。
8、清雍正御制掐丝珐琅双鹤香炉：《清雍正御制掐丝珐琅双鹤香炉》是掐丝珐琅器，皇家香炉，为弘历为雍正皇帝贺寿而制，共一对，为孤品，香炉高145厘米（57英寸）。
9、康熙玉如意：康熙玉如意，由名贵白玉雕成，它颜色白中透绿，雕成多孔真菌形状，手柄顶部铭文有“御制”两个大字，下部铭文是：“敬愿屡丰年，天下咸如意。
10、黄地粉彩福寿万年云口瓶：《黄地粉彩福寿万年云口瓶》，是嘉庆初期官窑彩瓷瓶，其做工精细，瓶口反卷，甚为稀有，里施松石绿釉，口沿施金彩，采用洋彩技法，用手摸上去，还能感到明显突出的立体感。
瓷器的前身是原始青瓷，它是由陶器向瓷器过渡阶段的产物。中国最早的原始青瓷，发现于山西夏县东下冯龙山文化遗址中，距今约4200年。 器类有罐和钵。原始青瓷在中国分布较广，黄河领域、长江中下游及南方地区都有发现。
中国真正的瓷器出现是在东汉时期（公元23－220年）。首先是在南方地区的浙江省开始出现的。浙江绍兴上虞县上浦小仙坛发现东汉晚期瓷窑址和青瓷等。瓷片质地细腻，釉面有光泽，胎釉结合紧密牢固。从显微照相可见，青瓷残片釉下已无残留石英。这种釉无论在外貌上，或是显微结构上，都已摆脱了原始青瓷的原始性。已符合真正的瓷器标准了。
东汉之后的三国两晋南北朝时期（公元220－581年） 南方青瓷的生产，如浙江越窑等一直处于领先地位。在绍兴、余杭、吴兴等地也都设有窑场，形成独自的窑系。所谓窑系，是指某一著名窑场与附近或外省的一些窑场均生产某一种或几种相同类型的产品，这些窑场就构成一个窑系，以主要和最有影响的窑场命名。浙江是中国最早形成窑系的地区，其原因可能与这里是中国瓷器的发源地、制瓷业特别发达有关。
越窑生产青瓷与黑瓷，到西晋晚期也生产青釉褐斑瓷，即在器物的主要部位加上褐色点彩，以打破青瓷的单色格调。
三国时越窑的产品胎质坚硬细腻，呈浅灰色；釉汁纯净，以淡青色为主，黄或青少见；器型有碗、碟、罐、壶、洗、盆、钵、盒、盘、耳杯、香炉唾壶、虎子、水盂、泡菜坛等日用瓷。西晋时又出现了了扁壶、鸡壶、烛台和辟邪等新产品。南朝时佛教盛行，瓷器上多以莲瓣或莲花作为装饰。从三国到隋统一前的数百年中，以越窑为代表的瓷器生产有了长足的发展。它的品种繁多，式样新颖，已深入到生活的各个领域。成为人们不可须臾离开的用具。
此外，在南方当时还有婺州窑、湘阴窑和丰城窑等著名窑址。
北方瓷器的出现要晚于南方，大致是从北魏晚期到隋（公元581－618年）统一前的近百年中发展起来的。北朝青瓷的器型有碗、盘、杯、罐、壶、瓶、盒等，多为日常用品，陈设品较少。莲瓣罐是北朝典型产品。它有三系、四系、六系和方系、圆系、条系的区别，均从肩至腹堆塑成肥硕的莲瓣，有六瓣或八瓣不等，底有圈足。最能代表北方青瓷生产水平的器物，是河北景县封氏墓出土的4件莲花尊。其体积最大的一件高约70厘米，口至肩部有三周贴花，饰飞天纹、宝相花纹、兽面纹和蟠龙纹。肩有六系，其下有六层堆塑上覆下仰莲瓣纹。
北方瓷器生产虽晚于南方数百年，但它一旦掌握了青瓷生产之后，便迅速改进生产技术，提高工艺水平，并结合北方的人文特点，导致了白瓷的出现。白瓷是由青瓷发展而来的，两者的区别仅在于胎、釉中含铁量的不同。瓷土含铁量少则胎呈白色，含铁量多则胎色较暗，呈灰、浅灰或深灰色。就瓷器本身的发展而言，是从单釉瓷向彩瓷发展的，无论是褐绿彩、白地黑花、青花、釉里红，还是斗彩、五彩、粉彩或珐琅彩，都是以白色为衬托，来展现各种色彩的艳丽与美妙的。所以，白瓷的产生，对瓷器的发展有及深远的影响，至唐代已形成“南青北白”的格局。
北齐武平六年（公元575年）范粹墓出土的10件白瓷器，是目前已知时代最早的白瓷器，有碗、杯、三系罐、四系罐、长颈瓶等。
唐代（公元618－917年）南方的青瓷、北方的白瓷 、三彩瓷；以及湖南长沙窑的复彩瓷均有较大的发展。
其中，长沙窑的瓷器在亚非13个国家、73个地点都有出土，说明它的影响遍及国内外。从其产品中的胡人雕塑、椰枣、棕榈纹样及书写阿拉伯文等方面来看，可能出现了专门为外销而生产的瓷器。
宋代（公元960－1279年）在唐代的基础之上，出现了“定、汝、官、哥、均”五大名窑并称于世的现象。
元代（公元1279－1368年）是中国瓷器生产承前启后的转折时期，在很多方面都有创新和发展。元世祖忽必烈至元十五年（公元1278年），元帝国在江西景德镇设立了“浮梁瓷局“，为景德镇瓷业生产的发展创造了有利条件，并为其在明清两代成为全国制瓷业中心和饮誉世界的“瓷都”打下了坚实的基础。元代景德镇在制瓷工艺上有了新的突破，最为突出的则是青花和釉里红的烧制。
青花瓷一般指的是由钴料作为呈色剂在胎上作画，然后罩以透明釉、经高温一次烧成，呈白地蓝花的釉下彩瓷。青花瓷充分体现了中国的民族特色，它一经在景德镇出现，就以极旺盛的生命力而迅速发展，成为生产的主流达数百年之久，并远销国内各地及亚、非诸国；釉里红是用铜红料作为呈色剂，在胎上绘以纹饰，在罩以透明釉，在高温还原气氛中烧成的呈釉下红彩的瓷器。釉里红的烧成难度大，成品率底，尤其是色纯正者少。釉里红呈色鲜艳，白地红花引人瞩目，极受人们的欢迎。
明（公元1368－1644年）清（公元1644－1911年）两代是中国瓷器生产最鼎盛时期，瓷器生产的数量和质量都达到了高峰。景德镇作为“瓷都”的确立，使景德镇窑统治明清两代瓷坛长达数百年，直至今日。当时，各种颜色釉瓷和彩绘瓷是景德镇制瓷水平的突出代表。
陶瓷之路与中外文化交流
进入汉代，著名的“丝绸之路”沟通了中外文化间的交流，中国逐渐被誉为“丝国”；进入中世纪后，伴随着中国瓷器的外销，中国又开始以“瓷国”享誉于世。从8世纪末开始，中国陶瓷开始向外输出。经晚唐五代到宋初，达到了一个高潮。这一阶段输出的陶瓷品种有唐三彩、邢窑（包括定窑）白瓷、越窑青瓷、长沙窑彩绘瓷和橄榄釉青瓷（即广东近海一带的窑口生产的碗和作为储藏容器的罐）。输出的地区与国别有：东北亚的朝鲜与日本；东南亚的新加坡、泰国、马来西亚、印度尼西亚、菲律宾；南亚的斯里兰卡、巴基斯坦和印度；西亚的伊朗、伊拉克、沙特阿拉伯、阿曼；北非的埃及；东非的肯尼亚和坦桑尼亚。此时海上交通路线主要有两条，一是从扬州或明州（今宁波）经朝鲜或直达日本的航线；二是从广州出发、到东南亚各国，或出马六甲海峡、进入印度洋，经斯里兰卡、印度、巴基斯坦到波斯湾的航线。当时有些船只继续沿阿拉伯半岛西航可达非洲。前述亚非各国中世纪遗迹出土晚唐五代宋初的瓷器，就是经过这两条航线而运输的。
宋元到明初是中国瓷输出的第二个阶段。这时向外国输出的瓷器品种主要是龙泉青瓷，景德镇青白瓷、青花瓷、釉里红瓷、釉下黑彩瓷，吉州窑瓷，赣州窑瓷，福建、两广一些窑所产青瓷，建窑黑瓷，浙江金华铁店窑仿钧釉瓷，磁州窑瓷，定窑瓷，耀州窑瓷等。特别值得一提的，是前述朝鲜新安海底沉船经11次发掘，出土陶瓷器2万余万件，除极个别的为朝鲜瓷和日本瓷外，均属中国所产，其中绝大多数已判明所属窑口。宋元外销瓷输往的国家较前大为增加，有东北亚、东南亚的全部国家，南亚和西亚的大部分国家，非洲东海岸各国及内陆的津巴布韦等国。宋、元、明初时期的航线，主要有航行到东北亚、东南亚诸国的航线及通往波斯湾等地的印度洋航线。这时期中国航海的成就主要表现在印度洋航线上。一是可从波斯湾沿海岸向西行进而到达红海的吉达港，然后上岸陆行至麦加；也可以在苏丹边界的埃得哈布港上岸，驮行至尼罗河，再顺河而下到福斯塔特（古开罗）；还可以从红海口越曼德海峡到东非诸国。二是开辟了从马尔代夫马累港直达非洲东海岸的横渡印度洋的航线。
明代中晚期至清初的200余年是中国瓷器外销的黄金时期。输出的瓷器主要是景德镇青花瓷、彩瓷、广东石湾瓷、福建德化白瓷和青花瓷、安溪青花瓷等。其中较精致的外销瓷多是国外定烧产品，其造型和装饰图案多属西方色彩，还有些在纹饰中绘有家族、公司、团体、城市等图案标志，称为纹章瓷。这时期的外销瓷数量很大，17世纪每年输出约20万件，18世纪最多时每年约达百万件。输出的国家有东亚的朝鲜半岛和日本、东南亚及欧美诸国。运输路线一条是从中国福建、广东沿海港口西行达非洲，继而绕过好望角，沿非洲西海岸航行达西欧诸国；另一条是从福建漳州、厦门诸港至菲律宾马尼拉，然后越太平洋东行至墨西哥的阿卡普尔科港，上岸后陆行，经墨西哥城达大西洋岸港口韦腊克鲁斯港，再上船东行达西欧诸国。在17和18世纪，中国瓷器通过海路行销全世界，成为世界性的商品，对人类历史的发展起了积极作用。
如果是真的,可就值钱啦!
可底部怎么会有公元3年呢
那时候还不是公元纪年哦!
粉彩瓷器是乾隆朝彩瓷的主流！官窑和民窑都大量烧造，除白地粉彩外、有各种地色的粉彩器。如：豆青地、红地、黄地、蓝地、绿地、胭脂红地、木纹釉地、碎纹地等。鉴定要点：
一、器型：形制上丰富多样，特别是用于陈设的各式大型器，如转颈瓶、转心瓶、天球瓶、扁瓶、多角瓶等甚为流行。
二、胎釉：乾隆早期瓷器的胎还是保持雍正时细润的特点，晚期由于督陶官的不力和经济原因，胎质不如唐英督陶的清早中期，但比晚清仍胜一筹。早期釉质莹润与雍正无太大差别，晚期渐糙。精致的粉彩瓷器釉面坚致，细润如脂似玉，光洁无瑕疵。一般粉彩瓷器釉面或莹润，或不够干净，釉面常有均匀似涟漪的小皱纹，以陶瓷版画表现最明显，但没有晚清时期釉面不平的波浪釉严重。
三、纹饰：乾隆粉彩器纹饰种类众多，有山水、人物故事、花鸟、婴戏、仕女、花果、花卉、题诗，均以当时名画家的绘画为蓝本，兼糅西方绘画技法，勾染皴擦，浓淡分水，清新明艳，立体感强。
四、彩绘：乾隆粉彩具有用色浓艳、装饰方法多样、富丽华缛的风格。乾隆官窑粉彩集压印、剔划、绘画、开光、色釉、堆塑、描金多种工艺于一体。有的陶瓷器物下部分为色地，腹部为白色或白地开光，开光内绘粉彩纹饰。
五、款识：乾隆粉彩官窑瓷器大多书“大清乾隆年制”篆书六字款，少数书‘乾隆年制“篆书四字款。民窑粉彩器亦有书六字款和四字篆书款的，但款识书写极不工整。掌握了以上五点就基本懂得如何鉴定乾隆粉彩瓷器！
乾隆粉彩有一个独有的特征，即器物口部及底部都施松石绿釉。松石绿釉浅淡光润，釉面犹如粥皮，由于是一种低温彩釉，釉面常常带有细小的纹片。这一特点乾隆时首先出现后，一直延用到晚清。乾隆官窑粉彩的纹饰一般是"大内"送来的图样，主题纹饰按不同时节都有严格规定。除以粉彩绘画为主，还常加绘料彩、金彩或黑彩，或与青花、五彩、斗彩并施于一器，这种在一件器物上施多种彩或同时以各种彩绘工艺制作的乾隆粉彩，可说是集多种陶瓷工艺成就于一身，充分反映了乾隆朝制瓷工艺的精湛。
绿色浅淡而闪黄，表面有小皴纹。胎釉结合牢固，极少剥落。绿里粉釉中以金线勾绘纹饰轮廓或口涂金者为精品。嘉庆以后所制则绿色深重，多见剥落。粉彩是乾隆彩瓷的主流，官窑和民窑都大量烧造。除白地粉彩外，还有各种地色的粉彩瓷，如豆青地、红地、黄地、蓝地、绿地、胭脂红地、木纹釉地、碎纹地等。有的琢器上下部分为色地，腹部为白地或色地开光，开光处绘粉彩纹饰。色地粉彩开光器物，釉地有红、黄、紫、绿、蓝、金、粉等色，其色亦有深浅之分。
有的器物在色地上用金彩勾画纹样的轮廓，看上去如铜质珐琅彩器。器形：常见的官窑白地粉彩器有百鹿尊、九桃天球瓶，九桃盘及三果、戏婴碗等。除日用的碗、盘、杯、碟和各式瓶类外，文房用具及各种陈设件和饰件特别多。当时所制的粉彩宗教瓷也较多，如各种菩萨像、佛前的五供（烛台二、花觚二、香炉一）、金奔巴瓶、斋戒牌等。转心瓶、转颈瓶、套瓶都是清乾隆年间首创的陈设瓷。民窑粉彩器以碗、盘、茶具为多，其中大量碗、盘也是用压凤尾的锦地纹样装饰，做工一般较粗，后人所称的“什锦”器，即指此类，民窑中有大量的粗粉彩瓶、罐、盘、碗、杯、碟及文具。过粗之器称为“糙粉彩”。纹饰：乾隆粉彩与雍正粉彩相比，已由淡雅清丽而变为浓艳豪华。纹饰的风格有两大类：一是继承雍正时期的花卉图（包括过枝花卉）和少量墨彩山水图等，仍保持雅静的风格。另一类则是重色浓彩、锦上添花。乾隆粉彩往往于一件粉彩器上采用压印、剔划、绘画（釉上彩、釉下彩）、开光、色釉、镂空、堆塑、描金等多种装饰技法于一件器物上。“轧道”工艺用得也很多，即在器物局部或全器色地上刻划纤细的花纹，然后加绘各式图案，这种工艺难度大且费工，看上去富丽堂皇，故有“锦上添花”之称。乾隆粉彩瓷流行器里施低温绿釉，有时器底也施绿釉，叫“绿里粉彩”，简称“绿里器”。以后此种绿里器粉彩瓷大为盛行，直至清末，也是特点。款识：乾隆粉彩的官窑器大多书“大清乾隆年制”六字篆书款，少数书“乾隆年制”四字篆书款。民窑器亦有书六字及四字篆款的，但款字极不工整。
在粉彩瓷器板块，雍正和乾隆两朝的粉彩精品一直以来都是市场炙手可热的珍品，创出数千万天价的也往往集中在这两朝的粉彩珍品上。雍正粉彩因传世数量稀少，一直以来其价格就占据青瓷中的金字塔尖，只要那些系出名门、流传有序或被藏家多年秘藏、鲜有露面的旷世稀珍现身市场，一定会掀起一波竞购狂澜。
相比较而言，乾隆粉彩瓷器在市场上投放的数量就要多一些，但质量和档次也存在参差不齐的情况，如果说雍正粉彩瓷器价格比较均衡稳定，那么乾隆粉彩瓷器就基本呈现梭型分布：精品极品至少起步价格也在500万元，高者可达到数千万元，中档瓷器百万左右浮动，稍差一些的入门级的趴件或者小件也可以有十几万至三五十万元之间。
任何瓷器的价格都与瓷器的真品与否有关，与瓷器的艺术性有关，与瓷器的存世量有关，与瓷器所处的历史时期有关。松石绿釉瓷器的真品价值还是不错的，但是市场价格不是太高，它不是瓷器的主流，主流瓷器是青花、粉彩和珐琅彩等。谢谢
