| ISBN | 9787534754494 | 副标题 | 家具制作 |
|---|---|---|---|
| 出版社 | 大象出版社 | 作 者 | 吕军 / 王秀林 / 华觉明 / 李绵璐 |
| 页 数 | 166 | 出版时间 | 2010-3 |
| 定 价 | 38.00元 | ||
| 市场价 | 信息价 | 询价 |
手工编织家具制作工艺谁了解?
手工编织家具制作工艺：先找一根粗细与你要制作的钢筋圆环内径一样的钢管，然后把钢筋拉直（必须做）后再缠绕到管子上，如果制作很多就缠很多圈，但不管是多圈还是一圈，端头至少要长出10厘米（否则接口处不能圆滑...
中国古典家具制作工艺是怎样的？
中国古典家具制作工艺：1)选料、配料古典家具制作工艺中有选料、配料工序，主要是根据家具制作的不同部位，选择合适的材料。一般要注意木材的纹理（便于刮刨，也兼顾器表的好看）、颜色（配料）、用材料的大小。...
diy手工艺品怎么制作
选择能表达你的心意的相册模版，一般来说建议选择纯色的，这样比较好搭配照片，如果选择太花的相册模版，就对女生审美和搭配的要求比较高。新手建议选择复古感觉的牛皮纸，无论搭什么照片都漂亮，而且出来的效果很赞...
求解怎样制作手工艺品
1、自制羽毛球准备材料：空饮料瓶一只，泡沫水果网套两只，橡皮筋一根，玻璃弹子一只。制作过程：1.取250毫升空饮料瓶一只，将瓶子的上半部分剪下；2.将剪下的部分均分为8份，用剪刀剪至瓶颈处，然...
谁知道手工家具制作步骤有哪些？
一、选 材： &n...
时光流逝，意大利家具已经承载了一段辉煌的历史，但是无论时代如何发展，科技如何进步，意大利的工匠们依旧采用祖辈传承的手工艺来进行家具的制作。手工艺已经成为意大利社会文化与生活方式中不可或缺的一部分，也给全世界追求高品位生活的人带来了奢华、高雅、舒适的意大利家具。
从选材到雕刻，从镶嵌到抛光，意大利人认为只有这种细腻、用心的手工制作才能表现出意大利制造的真谛。如今，意大利手工艺以其巧夺天工、细致考究闻名于世，尤其是雕刻部分，出自意大利工匠之手的每一处雕花都能做到栩栩如生，灵巧的设计与精致的工艺达到浑然天成，细节点点入微，尽显优雅与尊贵。
历史悠久的公司带给我们的不仅仅是时间上的证明，更是经验和作品的长存。像卡帕奈利、阿列维等家具品牌都已传承近百年，发展至今，他们的负责人仍然在其父亲及祖父的思想精髓基础上进行家具的设计和制造，在意大利乃至全世界范围内享誉盛名。所以意大利家具通常在高贵典雅的同时，更多了一份传承的历史美感。在意大利人心中，那已不再仅是单纯的在制作家具，它表现的更是一种隽永并无可取代的价值。
明式家具的品种十分丰富。保留下来的，主要有凳椅类，几案类、橱柜类、床塌类、台架类等。此外尚有作 为屏障之用的围屏、插屏、落地屏风等。
明式家具的制作技艺被称为古代家具制作技艺的最高峰。正宗的明式家具不论大小，都没有一滴胶水、一颗钉子，而是以精密巧妙的榫卯技艺来结合部件，使家具能适应冷热、干湿变化，这也是明式家具能保持百年的秘诀之一。另一个令人称奇的制作技艺是明式家具的线条弧度与人体结构相适应，人坐上去不仅舒适，还能有助于纠正身姿坐态。此外，苏州制造的明式家具也继承了江浙地区匠人精明细致的特点，做到了惜木如金。苏州工匠用灵巧的双手将木料巧妙套用，甚至连很小的木片都派上用场。
明式家具制作年代为明中期至清早期，时间跨度200余年。经典明式家具以其材质昂贵，做工精绝，式样讲究，数量稀少而称雄。
设计是明式家具制作的头道工序，不仅要设计造型，还包括家具的结构、雕花纹样等，其高下全凭设计师的匠心独运。
清早期·红木架子床 此床以红木制成，造型仿明式，面下有束腰，鼓腿膨牙，内翻马蹄。面上安八柱，上楣及床围均以小料攒成棂格，独特之处在于后侧正中围子做成活扇，可以拆装。 新年伊始，著名古家具收藏研究专家马未都先生在央视《百家讲坛》中关于李白名诗“床前明月光”中对于“床”的解释，引起学界的争论。然而不论马先生对于“床”在《静夜思》这一“典型环境”中的“非典型阐释”正确与否，床在中国传统家具中的普遍定义，就是用来睡觉的器物。 雕花大床 集中国古典家具之大成 中国古典家具是中国传统文化的重要载体，它既是古代中国人生活的用具，又是涵盖了中国传统民俗风情、实用美术、生活情趣和文化审美等众多历史文化信息的特殊文物。中国古典家具种类繁多，按实用功能可分为卧、坐、置物、储藏、屏风、支架等六大类型。而古典家具中的床，因其体量庞大，工艺考就而成为古典家具中的“大件”。 而正是因其体量庞大（与其他类型相比较），所以当我们面对一件制作精良的古典雕花大床时，我们不但能找到中国传统家具制作工艺上的技术实证，更能领略到装饰艺术上的文化审美。可以毫不夸张地讲，正是因为古典大床的特性所致，使之成为集中国古典家具艺术之大成的独特载体。我国著名古家具学者王世襄先生在谈到明式家具时，更是将一架黄花梨月洞式门罩架子床列为“秾华”之实例。 物以稀为贵，古典大床因其体量的庞大与用途的私密性，历代以来大多以“家传”的方式保存，在古家具的交易与传承中远不如其他类型的物件活跃。而当历史进入21世纪，虽然中国古典家具的收藏与鉴赏已成为全球热点，但材质优良、做工精细、品相完美的古典雕花大床，特别是明清时代的“老物件”已属凤毛鳞角，除一些博物馆收藏外，只有有相当实力的藏家拥有少量精品，而在众多的中国古典家具的专场拍卖中，都很难见到其踪影，即使出现一二，也是价值不菲。 架子闲与拔步床 到了明代，床的功能与型制基本定型。从流传至今的文献与实物考查，古典大床的主要型制就是明代出现的架子床和后来在此基础上发展起来的拔步床。 不论是架子床或拔步床，其中的精品都以材质、做工和装饰取胜。一般来说，明式家具以简洁、淳朴、妍秀见长，而清代家具以繁琐、华丽、气派为主。虽然在学界普遍认为清代家具其品位不如明代，但在清代盛行的拔步床上，除保留了明代架子床的制作工艺外，其装饰工艺上更是将雕刻、镶嵌、髹漆、鎏金、彩绘等艺术推向一个无以复加的高峰，使家具这一承载生活艺术的物质载体更加异彩纷呈，雅俗共赏。 架子床因床上有顶而得名，一般四角安立柱，床面两侧后面装有围栏。上端四面装横楣板，顶上有盖，俗名“承尘”。围栏常用小木块作榫拼接成各式几何图样，也有的在正面床沿上多安两根立柱，两边各装方形栏板一块，名日“门围子”。正中是上床的门户，更有巧手把正面用小木块拼成四合如意，中间夹十字，组成大面积的棂子板，留出椭圆形的月洞门，两边和后面以及上架横楣也用同样手法做成。床屉分两层，用棕绳和藤皮编织而成，下层为棕屉，上层为藤席，棕屉起保护藤席和辅助藤席承重的作用。 拔步床也叫“八步床”，意及上床要走八步才行，是明清时期流行的一种大型床。它造型奇特，体积庞大，结构复杂，好像把架子床安放在一个木制平台上，平台前沿长出床的前沿二三尺。平台四角立柱，镶以木制围栏。还有的在两边安上窗户，使床前形成一个回廊，虽小但人可进入，人跨步入回廊犹如跨入室内，回廊中间置一脚踏，两侧可以放置小桌凳、便桶及灯盏等。这种床式整体布局所造成的环境空间犹如房中又套了一座小房屋，拔步床下有地坪，带门栏杆，形成床中床、罩中罩的庞大结构。 巴渝精品 独树一帜 在古典雕花大床的百花园中，巴渝地区的“作品”以其独特的型制与工艺，展现出浓郁的地方特色。从材质上看，巴渝地区的古典雕花大床多采用楠木、樟木与柏木为主，虽不如江浙一带流行的黄花梨、酸枝、紫檀、铁梨、鸡翅等材质名贵，但因其木质细腻温润，更适合雕刻与装饰，也因其材质价格的相对低廉，更能制作出体量庞大，工艺繁复的“作品”，故在装饰艺术上独树一帜，成为巴渝民间艺术的佼佼者。 在我们能看到的巴渝古典雕花大床的实物中，以清代及20世纪初的“作品”居多，而型制以拔步床为主，其装饰工艺主要集中在正面床檐及楣罩上，俗称“三层檐子”或“五层檐子”，或浮雕缕刻，或流金髤漆彩绘，重重叠叠，极尽繁缛之能事。纹样包括吉祥瑞兽、奇花异草、山水风景、亭台楼阁、神话传说、戏典人物等题材，既表现了人们对美好生活的愿望与祈求，又承载了丰富多彩的历史文化信息。清末民初，八面来风，巴渝地区的雕花大床上出现了瓷版画、大理石、刻花玻璃、象牙兽骨、金银螺钿等镶嵌组合，真所谓“错彩缕金，雕缋满眼”。
希望采纳
1、制作糖人是一种中国传统手工技艺，制作者都挑一个担子，一头是加热用的炉具，另一头是糖料和工具。糖料由蔗糖和麦芽糖加热调制而成，本色为棕，也有的加入颜料或色素使之呈红色或绿色。
2、杭绣，中国优秀的民族传统工艺之一，，至南宋为极盛时期。当时的刺绣，一为“宫廷绣”，一为“民间绣”，前者专为皇室内苑绣各种服饰，后者刺绣官服、被面、屏风、壁挂等。
3、花丝镶嵌，又叫细金工艺，是一门传承久远的中国传统手工技艺，主要用于皇家饰品的制作。为“花丝”和“镶嵌”两种制作技艺的结合。花丝选用金、银、铜为原料，采用掐、填、攒、焊、编织、堆垒等传统技法。镶嵌以挫、锼、捶、闷、打、崩、挤 、镶等技法，将金属片做成托和爪子型凹槽，再镶以珍珠、宝石。
4、料器，指用加颜料的玻璃原料制成的器皿或手工艺品。料器又称"玻璃器"，中国的料器生产约始于元末明初（14世纪中叶）。料器制作工艺是中国明清时代（公元1368～1911年）普遍使用的工艺品制作工艺之一。
5、榫卯（sǔn mǎo），是古代中国建筑、家具及其它器械的主要结构方式，是在两个构件上采用凹凸部位相结合的一种连接方式。凸出部分叫榫（或叫榫头）；凹进部分叫卯（或叫榫眼、榫槽）。
软体家具制作的工艺主要是通过手工工艺再经过钉内架，再加入一些海绵，最后通过层层工序制作而成。可以发现这种家具是比较实用的，而且用起来比较舒服，沙发，床，还有一些仿真皮的家具，都是软体家具。
现在的软体家具是比较流行的，会发现很多家具市场这种类型的制作工艺是比较多的，特别是在广东四川这些地方有非常大的生产软体家具的基地。软体家具的制作流程也是比较简单的，就是通过一些手工工艺，再经过一些工序制作而成可以，发现沙发椅子这些框架的制作都非常简单，可以根据特定的尺寸进行制作。也要准备好材料，对材料进行打磨，结果最后进行核定，这样就能够将框架制作出来。
会发现沙发材料规格也是不一样的，在制作的过程中都会经过防虫防腐防潮的化学处理让使用时间变得更久，质量变得更好，还会经过四面的抛光，根据家具的档次进行不同的工序，里面一般会用一些三合板来填充。会发现很多椅子也是用这种工艺制作的，还会有一些金属和塑料做的支撑，根据尺寸进行定制。
沙发一般制作出来也是比较耐用的，而且舒适感比较好，一定要提前做好框架才比较好，这样才能够让沙发的承受力变得比较大。软体家具制作还需要针车和裁皮，因为这两种布料才能够让家具变得比较软，配合着使用，让家具变得更好。可以选择真皮的，因为这种手感摸起来比较柔软，而且纹理也是比较细腻。可以发现制作工艺不同，所以感受也不同，里面的细腻程度也会更好一些。环保皮也是非常好的一种材料，摸起来手感也比较好，不会污染环境，所以也是软体家具材料的选择之一。
用木材或木质材料制成，陈设在室内或公共场所，以供人们工作、生活、休息或放物品等用的制品。木家具在满足实用功能的同时，也起着室内装饰作用。良好的家具装备，不仅是保证人们高效工作、方便生活和充分休息的必要条件，而且对人们的艺术爱好和文化修养起着潜移默化的积极作用。家具作为人类不可缺少的生活用品，总是反映一定时期的文化艺术和技术发展水平以及人类相应的生活条件。就艺术风格来说，家具往往与建筑具有共同的时代特征。
中国家具发展简史
中国家具历史悠久。早在商代（公元前16～前11世纪）甲骨文中就已有床、几等家具的记载。从春秋战国（公元前770～前221年）至汉代（公元前206～220年）时期，人们的起居习惯是“席地而坐”。因此，早期的家具特点是粗犷、低矮、敦厚，结构简单，突出实用功能，以涂漆方法装饰家具。汉代后期家具的品种逐渐增多，装饰方法在以彩绘为主的基础上，又出现镶嵌、金箔贴花等技法。从南北朝（420～589年）到隋唐（581～907年）时期，家具的品种和装饰日益演变发展，出现了富丽豪华的座椅等家具。盛唐以后，“垂足而坐”的起居方式逐渐普及，家具也由矮型向高型化发展。明清（1368～1911年）时期，海上交通发达，热带的优质木材输入中国，加上工艺和装饰手段日益进步，使家具制造业得到迅速发展，苏州、广州、扬州、宁波等地成为当时家具制作中心。明代家具结构简练，接合严密，比例协调，造型典雅，在国际上享有很高的声誉，对外国家具设计和工艺技术都产生了极为重要的影响。从20世纪50年代以来，随着社会改革和技术进步，中国家具生产从手工业作坊生产逐渐转变成具有一定技术装备水平的工业部门。
木家具分类
可以按多种特征来分类。按照结构特征，可分为拆装的和不可拆装的。前者是指那些可以多次拆开和装配，通常是用各种联结件或螺栓接合的家具；后者则是在装配后不能再拆开，一般采用带胶的榫接合、胶接合或钉接合装配而成的家具。同是柜类家具又可分为板式的和框式的。柜体由各种板件组成的，称为板式结构。柜体由带嵌板的木框组成的，称为框式结构。木家具主要按使用场所和功能用途分类（图1）。
图1木家具设计
和别的工业产品一样，设计与制造木家具必须满足实用、美观和经济的要求。
实用
设计家具时，首先应按现行标准正确选定其功能尺寸。对于柜类家具，应在便于使用的前提下，合理地划分其内部空间，使之具有最佳容量。用于坐、躺的支承类家具，必须考虑人体在其表面上均匀分布，使压力不致集中于某一局部，使人体能保持正常的姿势。成套家具相互之间，规格尺寸比例应当协调，彼此配合，便于室内布置和环境卫生。
美观
家具的外形和色彩要富有表现力，家具的配置和装饰要适应环境和符合美学的一般规律，并充分考虑群众的欣赏情趣和民族的传统爱好。对其表面的处理，应能充分显示所用材料的优美的质感。正确选择家具表面的颜色，对于消除视觉的疲劳，为人们提供良好的休息环境都有重大作用。
经济
在保证产品质量前提下，注意正确合理地选用原材料，充分利用低值和不名贵的材种，尽可能降低材料消耗。结构和零部件的形状和尺寸，应达到较高的通用化水平，便于采用先进技术，适应现代加工工艺，最大限度地实现机械化生产。这样就可以在生产准备、加工制造以至运输流通过程中减少劳动消耗，提高劳动生产率，节约生产成本，获得最佳的经济效益。
实用、美观和经济是密切相关的。既不能为了提高家具实用功能而忽视经济效果，也不可因强调经济效果而粗制滥造，降低家具的使用价值，缩短其使用期限。
家具制造工艺过程
木制品生产的工艺过程在传统的柜式结构家具制造过程中得到了充分的反映。板式结构的家具，主要是用各种人造板制成构件，从而简化了其制造工艺过程。板式家具典型的工艺过程如图2。
图2家具生产发展趋势
家具生产的发展与建筑事业的发展有着密切的联系。影响家具生产发展的，还有人民生活水平、人口密度、家庭结构和原材料构成等可变因素。20世纪70年代后期到80年代后期，世界家具工业发展很快。在多种家具产品中，木家具仍占主导地位。家具的发展趋势是：①生产中心向着拥有丰富森林资源或毗邻木材产地以及有廉价剩余劳动力的地区转移；②生产进一步专业化，在建立大型的能批量生产较便宜产品的高度机械化、自动化企业的同时，还将保存相当数量的小型企业和作坊来制造传统风格的、优质高档的家具；③由于世界范围内的木材供需矛盾日益突出，刨花板和中密度纤维板等类的人造板，将在家具生产中进一步扩大应用；④家具工业的生产技术和市场贸易将会越来越趋向国际化。
第一步：切割木材。
原木切割以树心为基点调平，切割有裂纹的中心部位，必须使裂纹平放，割出的板材保证横丝。
第二步：蒸煮板材
蒸煮板材目的是为了软化木材，增加木材的可塑性和含水率，以减小刨切时的切削阻力，并除去一部分木材中的油脂及单宁等浸提物。水煮、浸泡木材可以改变木材颜色；减小木材心、边材色差；保持木材自然光泽；缓解木材初始含水率梯度差；降低木材干燥缺陷发生的机率，同时，煮过之后不容易开裂，也有助于防腐防蛀 。
第三步：烘干板材
木材干燥是木材加工生产中一道重要的工序，经过适当干燥处理后的木材，可以提高它的力学强度和木制品的尺寸稳定性；防止发生腐朽、霉变、虫蛀及减少开裂、变形等降等损失；还可提高油漆着色的装饰性和胶合力。
第四步：家具下料
选料、下料时，同件产品须保持颜色、花纹搭配一致并无白边，特别是前脸面板保持颜色、花纹的一致。平料时必须用拐尺做标识，确保木料平整，必要时到指定作业区域用火烤后进行平整。
第五步：家具制作
制作车间工作人员根据设计部出具的图纸制作家具，分为：画线、打眼、开榫、落膀、打型、组装等工序。
划线要严格按照设计图纸进行，划线尺寸与设计图纸各部件相符，榫头、榫眼衔接须精确。发现卯鞘带斜度时或异型材料时，严格按照样板尺寸划线。
打眼时须设计图纸和划线相符，做到打眼深浅精确；吃线、留线确保准确，皮的大小准确，分清大面、小面、前面、后面，确保颜色无色差。
开榫时要与设计图纸和划线保持一致。榫头、榫肩须与榫眼相符，暗榫的长度要比榫眼的深度少2㎜。落膀时严格执行设计图纸和划线的尺寸，做到内吃线、外留线，夹头榫落膀须和夹眼保持一致，大角落膀时须达到45°角，落异型膀时做到不跳刀、不蹦刀，确保榫肩完整。
打型时须与设计图纸的形状和尺寸相符，确保粗细均匀，凹凸对称，产品后背部件平整光滑，板材形状分明，避免跳刀、蹦刀，确保材料光滑完整，深浅均匀。
产品组装前确保同件产品颜色和花纹搭配一致。组装芯板时，须确保周边打蜡到位，对角线一致。榫、眼结合处须涂胶且涂抹均匀；夹头榫与眼须严丝合缝，边角完整；组装框架时须上拐，确保对角线保持一致。产品表面不得有锤子和卡子痕迹，四角须接地，禁止用铁钉固定；外流胶要擦拭干净，确保产品组装整体方正美观
第六步：家具雕刻。，分为电脑雕刻和手工雕刻两类。
图案粗凿时根据图案整体意图，考虑图案线面的走向，图案深浅综合处理，做到图案的比例协调。运用精雕手法修去坯中的刀痕、凿垢，粗细均匀，使得图案各部件细微末节清晰显现，做到线条流畅、深浅均匀，图案有立体感。
第七步：刮磨家具
刮磨时采取顺刮方式，确保刮磨边角到位，做到棱角分明，打磨时用力要均匀，表面平整光滑。
第八步：家具上漆或打蜡
上漆或打蜡是红木家具制作工艺的最后一个流程。市场上卖的红木家具也有一些是不经过上漆或打蜡环节，家具在经过打磨之后就直接进入市场上销售。但绝大部分都是需要进一步上漆或者打蜡。一般南方制作的红木家具上漆的比较多，北方则习惯上蜡或者打核桃油。上漆的工艺需要的时间也比较长，一般都是上好几次生漆，上一次漆阴干吹一次，整个过程下来至少需要15天左右的时间。
在现代化讲究个性化的今天，家具设计是一门有讲究的艺术，它是一门应用科学。由于语言、习惯、思想等，而我们中国传统的家具设计形成简洁、精细、雅致的风格特征，符合我们中华民族的审美观念，下面小编为大家介绍我们中国家具设计十大原创品牌，带大家欣赏我们国家家具设计独特、传统的美。
中国家具设计特点
1造型简练、以线为主
严格的比例关系是家具造型的基础。明代家具的局部与局部的比例、装饰与整体形态的比例，都极为匀称而协调。其各个部件的线条，均呈挺拔秀丽之势。刚柔 相济，线条挺而不僵，柔而不弱，表现出简练、质朴、典雅、大方之美。
2结构严谨、作工精细
明代家具的卯榫结构，极富有科学性。不用钉子少用胶，不受自然条件的潮湿或干燥的影响，制作上采用攒边等作法。在跨度较大的局部之间，镶以牙板、牙 条、券口、圈口、矮老、霸王枨、罗锅枨、卡子花等等，既美观，又加强了牢固性。明代家具的结构设计，是科学和艺术的极好结合。
3装饰适度、繁简相宜
明代家具的装饰手法，可以说是多种多样的，雕、镂、嵌、描，都为所用。装饰用材也很广泛，珐琅、螺甸、竹、牙、玉、石等等，样样不拒。但是，决不贪多 堆砌，也不曲意雕琢，而是根据整体要求，作恰如其分的局部装饰。如椅子背板上，作小面积的透雕或镶嵌，在桌案的局部，施以矮老或卡子花等。虽然已经施以装 饰，但是整体看，仍不失朴素与清秀的本色;可谓适宜得体、锦上添花。明式家具纹饰题材最突出的特点是大量采用带有吉祥寓意的母题，如方胜、盘长、万字、如 意、云头、龟背、曲尺、连环等纹，与清式家具相比，明式家具纹饰题材的寓意大都比较雅逸，更增强了明式家具的高雅气质。
中国家具设计十大原创品牌
1 木迹制品
原创设计实木家居品牌
“木迹”，即实木的使用，提升生活质感与生活美感的高品质家具;2、“制品”，定制最适合自己的家具。
目前提供的产品主要包括：
1、现代中式元素原创家具。
2、具有简约的设计美感的实木家具。
3、板式材料与实木材料混搭的定制家具系统。
2厌式房间-iiinsitu studio
厌式房间是一个关于原创家具和生活空间的设计师品牌，成立于2011年6月。“厌式”的动机是想通过一些妙趣横生的方法，为人们提供对待生活的另外角度。在多元善变的现实里，生活远不止一种面貌。观看世界的角度与感受世界的方法因个体的差异造就出千万种可能。究竟我们选择什么和如何选择，不断反思设计与日常的关系，用对现实生活的洞察力，将抽象的艺术精神转换成可触及的实物，改良现实，发生新的生活意识。激发人们想象，参与更自然和愉快的生活。
创始人：张厌戈
3 素元木作
素元木作以纯实木为材用简约、纯净的设计来打造家具。我们期望用最纯洁的材质和形式，让家具在您的家中以一种简约隽永的方式长久保留。
创始人：武巍
德国红点设计大奖获得者，曾任方正集团设计总监，英国皇家艺术学院研究生项目指导。2010年底创立素元创意机构和素元品牌，致力于原创家具和家居产品的设计与制作。2011起开设素元木作培训，向社会大众系统地传播木工木作知识和技法。
理念：以纯实木为材用简约、纯净的设计来打造家具，用最纯洁的材质和形式，让家具以一种简约隽永的方式长久保留。
研究：提供木工培训服务，通过系统专业的培训课程、精心设计的体验过程让人们用手思考，人人都能做木工。
展厅：位于北京草场地艺术区
渠道：实体店和网络结合。
价格：单人椅在5000元左右。
评价：素元木作简约的新中式风格善于营造颇有意境的家居氛围，除了理念之外，在普及木工技艺方面的努力值得尊敬。
4璞素
中国当代文人家居艺术“朴素，而天下莫能与之争美”——
庄子•天道篇
璞素，一个提倡原创设计精神的家居生活品牌。注重继承与开创，提倡现代社会的人文生活关怀，努力创造富有当代人文气息的生活景致。
璞素的设计立足于当下，在现代生活的变化和中西文化的碰撞中挖掘灵感，审慎的抽取宋明文人生活的情怀，结合现代生活的起居习惯，重新诠释当代中国文人的生活美学。
璞素的制作追求精湛的工艺，迷恋纯手工打造的温润。中国优良的传统手工艺被完美保留，结合现代精密的计算技术，去打造每一件家居艺术品。
璞素的选材严格遵循自然环保的标准，挑选色泽柔和细腻的木料、竹、藤、棕、漆、石等纯天然的材料，在自然的气味与真实的质感中体现一种令人感动的朴素之美。
创始人：陈燕飞
毕业于广州美术学院平面艺术设计专业。先后在广州南方报业集团、上海外滩画报、家居廊杂志等各大媒体集团担任艺术总监职位。陈燕飞从小就浸染在中国传统文化艺术之中，十分热爱书法、家具收藏，在收藏研究中国明式家具长达10年之后，2011年在上海创建了原创设计家居生活品牌——“璞素”
理念：“朴素，而天下莫能与之争美”，当代文人家居艺术。
材料：挑选色泽柔和细腻的木料、竹、藤、棕、漆、石等纯天然的材料，在自然的气味与真实的质感中体现一种令人感动的朴素之美。
工艺：保留中式家具制作的精髓，保留如榫卯结构、绷棕压藤、手工刨磨等传统绝活以及对手工始终保持高要求。
展厅：上海璞素艺术空间
渠道：实体店、网络。
价格：单人椅价格在4000-10000之间，有些款式使用了名贵木材。
评价：追求形神兼备，在审美艺术层面带给人以精神享受。兼有室内设计工作室，可以提供高端定制家具服务。
5多少 moreless
洼则盈，敝则新，少则得，多则惑。
多少的设计观：
平凡的非凡，勿谈创造，只求发现。
一些随处可见而又视而不见的平凡事物必有其非凡之处。是否能够通过对平凡产品的聚焦放大，来表达珍惜与尊重。没有个性，就是最强大的个性。
骨子里的中国：
既然是骨子里就不要写在脸上。儒家的伦理，佛家的因果，道家的无为都多多少少是我们基因的片段。
无辜的材料：
没有不环保的材料只有不环保的使用方式。设计要出师有名，首先是材料的来源要合理，例如我们选择的黑胡桃就是来自北美的可再生林。其次要善待每块材料，最大化的发挥它的价值;因为没有不环保的材料，只有不环保的使用方式。
创办人：侯正光
英国白金汗郡大学家具设计与工艺硕士。上海木码设计机构创办人，2010年创办 [多少MoreLess]设计师品牌。候正光还是中国家具设计委员会副秘书长，上海工业设计协会家具委员会秘书长。
理念：平凡的非凡，表达珍惜与尊重。勿谈创造，只求发现。没有个性，就是最强大的个性。
材料：北美胡桃木、木蜡油、藤等。采用来源合法的可再生木，用天然木蜡油进行表面处理。
展厅：目前已在上海、新加坡、北京、郑州、重庆、天津、厦门开设实体店。
渠道：实体店为主，并积极发展加盟店。
评价：多少moreless是商业化发展非常好的设计师原创家具品牌，与知名家具生产企业的OEM合作令其生产能力显著提高，扩张步伐加速。
6梵几
“梵”是净空与安静的意思，“几”是家具，意为净空安静的家具，同时梵几的谐音是“凡几”——平凡的家具，梵几希望做些实实在在被生活所用，并且自然的融合在生活当中的家具。
梵几并不标榜自己的设计风格，看梵几的家具，有北欧和日式家具的简约朴素，也有着中式的淡淡的禅意。梵几更注重传承，和面对当下真实生活。
梵几的代表作中，圈椅，竹椅，禅椅以及罗汉床等都透出浓浓的中国风，而且更加简约自然，更容易为年轻人所接受。
创办人：古奇高
同时也是一名室内设计师，很多梵几家具产生于他的室内案例中。
理念：实实在在被生活所用，并且自然的融合在生活当中的平凡的家具，美、耐用、环保是其特征。梵几不希望让家具成为时尚，而是希望能够被使用十几年甚至几十年。
材料：自然的木材、真皮、羽绒等。木材多来自通过FSC(可持续管理森林认证)认证的天然林区。
工艺：梵几家具的结构均采用中式榫卯链接，胶合辅助加固。加工过程采用机器开料，传统手工工艺深加工。涂层使用德国进口植物提取材料。
展厅：目前在北京、杭州、西安共开设四家实体店。
渠道：实体店、网络。
价格：单人椅价格在2000-4000元之间。
评价：梵几的家具与其室内设计项目可以说是相得益彰，这一点在梵几客厅的设计中可见一斑。不少明星和时尚类杂志的造访也令梵几客厅名声日盛。
7品物流形
尊重传统，但颠覆传统
张雷、Christoph、Jovana三位背景迥异的设计师在米兰相遇，2010年回到杭州余杭，深度考察当地传统和手工艺，并用各自的方式来解说，塑造了今天的品物流形。
8铮舍
铮舍素生活，心静人自在。
铮舍家居首创“素家居”的理念，让人们在浮躁喧闹的世界中，还原自我，心存善念，充分享受个人的宁静与惬意，让身体和心灵得到释放。
铮舍追求“简约，而不简单”、“素雅，而不平庸”、“宁静，而不自我”的设计理念。
9U+
沈宝宏——U+家具设计师。在他眼里，家具没有刻意的风格之分，不需要打上一些符号以标榜什么风格。因为风格是骨子里的东西，好比一个人的内涵，不需要衣物来包装。
在沈宝宏看来，一几一案，有他的时装意义、雕塑意义、诗歌意义、音乐意义。因此设计师要创作出好的家具作品，只有保持内心淡定，才能坚持自己的理想形态。眼下，家具行业盛行快餐文化，而这是经不起时间推敲的，因为家具要有艺术生命。
10 上下
“上下”，是一个当代高尚生活品牌，致力于传承中国精湛的手工艺，通过创新，使其重返当代生活。
“上下”期望通过努力，将日渐式微的中国传统手工艺的精湛技艺保留下来。上下五千年的文化积累，“上下”要“承上”而“启下”，通过现代的美学诠释，使之融入今天及未来的生活。“上下”的每一件物品都选取最上等的材料，精雕细琢，专注于每一个细节。
在传承精良手工艺，制作高品质生活物品的同时，“上下”也关注文化，生活与情感。“上下“将每年创造一件限量版的“文化物品”，使我们记住传统，对话记忆。
“如其在上，如其在下。”“上下”涵盖了传统与现代，东方与西方，人与自然，诠释着中国式的儒雅与热情。
如今开放的冲击着整个社会，使得社会价值观、审美观也逐渐发生改变。我们中国家具设计既要保留传统的美，也要接受从世界各地带来的新信息新观念，以适应当今世界，更好传承又发展我们中国的家具设计。以上中国家具设计十大原创品牌介绍和作品赏析，你是不是也觉得很美呢
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