泽坤陶瓷是不是好陶瓷

好。

1、口碑方面。迎拓陶瓷是由广州市茂坤制造有限公司生产，经过数年市场检验，产品质量很好，市场口碑好。

2、特点方面。迎拓陶瓷具有可靠性好、重量轻、外形美观、安装方便等特点，比一般的陶瓷寿命要长。

1.制型：制型、釉色、纹饰既有明朝遗风，也开创清朝特征，处于过渡时期。祭器有炉、瓶、净水碗、杯、盖罐等。制型单调，年夜盘闪现双层底。早明是筒状炉，顺治为钵式炉。

2.工艺：粗糙不建胎。足根露胎，有跳刀及缩釉景象。双层底，又称隔漏底，中足高而内底低，只要顺治康熙时有。

3.胎釉：胎骨疏松，瓷化程度不好。

4.青花：用回青少，用石子青多。顺治初期呈色灰暗，顺治初期冶艳收紫。顺治时少数为酱心，康熙时继绝，雍正时便少，以后则不见。

5.纹饰：明朝适意花草、云龙纹多。清朝青花瓷上山川画有“四王”笔意，用皴法。画龙凤留白边，画石是肥削小巧石。画花草叶子旁题诗，顺治到康熙初皆有。如画梧桐叶，旁题诗：“梧桐一叶落，全国尽皆春”。或“梧桐叶落，全国皆春”。一般借有写“红叶传书疑，寄与痴情人”诗句的。

6.款识：有顺治年制，年夜清顺治年制，也有年夜明顺治年制，多是窑工有抗清豪情所致。祭器多干收编年款。如“顺治丁酉”净水碗。篆书款有“玉堂佳器”、“百花斋”等。假托款有楷书“嘉靖”“万历”款。

二.康熙时期的青花瓷(1662---1722年)

这一时期成果最年夜，制型千变万化，工艺详实粗巧，颜色翠绿。《陶雅》上说：“天下之瓷，以吾华为最吾华之瓷，以康雍为最”。康雍青花，能分多层，少则五色，多则九色。

1.制型：后期比拟敦薄，器型革新未几。后期薄薄皆有，以薄为主。器型史无前例，幻化莫测。罕见以盘碗盖罐及日用器皿为多。后期则不雅欣赏，陈列器物删多。年夜到屏风、龙缸，小到鸟食罐等。碗革新较多，有洗式、墩式、四圆菱角式、斗笠式、二折腰、三折腰等。奇特是斗笠式碗最典型，特征是胎体薄。借有凤尾尊、花觚、笔筒、象腿瓶、筒式瓶等。

2.工艺：碗，深背高圈足，盘碗底足深，圈子年夜，足直、足根圆，俗名灯草根。露底布分能见一道道很细的旋坯痕。部门是璧形足和隔漏底足。笔筒底中有脐形，瓶罐接心不较着。盘碗底部皆有极细缩釉面，象针鼻眼。

3.胎釉：后期疏松，瓷量灰白后期坚致，瓷量细白，如糯米粉。后期釉色白中闪青，露铁，后期闪现浆白釉，黑暗。釉面能见桔皮纹，白度删强。明朝青花有影青味，清带青花则雪白。

4.青花：后期以石子青为主，色灰暗。后期有石子青、回青，但以回青为主，呈色光芒光耀明快、洁明。青花原料好、底釉白，画风考究，具有清初年夜画家“四王”的笔法，闪现条理。好的青花有玉量感。青花种类有白地青花、中酱色内青花、青花釉里红、豆青青花、青花加紫等。祭蓝釉中有洒蓝、雪花蓝，借有花觚与笔筒，主若是青花，心沿及圈足处用暗花卷草纹润饰藻饰之。

5.纹饰：后期粗暴，有明末遗风，技法采用单线平涂，挖蓝处常常分聚散溢不工整。后期技法流利、工巧，面蓝用山川画的披麻皴。题材，后期有山川人物龙凤花鸟鱼虫飞禽等。后期，题材宽年夜、网罗万象。如二十四孝中“孟中哭竹”等。康熙时创新长篇铭文，有：“前后班师表”、“前后赤壁赋”、“兰亭序”、“腾王阁序”、“圣主得贤臣诗赋”等。诗文后常常用釉里红钤记。文字有“熙朝传古”、“熙朝博古”、“文章山斗”、“文房山斗”、“博古雅玩”等。瓶罐画有和平故事的，如“三国志”、“水浒转”等(俗称“刀马人”)戏直故事有“西厢记”、“竹林七贤”、“直水流觞”等。清朝好几朝，青花图案喜留白边，但以康熙朝留白边最宽。康熙时画菊，留白边，且条理多。康熙时初绘勾莲、西番莲、洋莲等。

6.款识：后期楷书，后期用篆书。“年夜清康熙年制”，丁末是康熙六年。借有永乐宣德、嘉靖的假托款。明朝书法刚毅无力，清朝仿制的采用馆阁体，较为虚弱软弱硬朗。篆书是细硬的铁线篆。楷书年号写得较扁，底下一划较长。大众款有：玉石宝珍、杏林春宴、若深收躲、北庆堂制、益友堂制、偶石宝鼎之珍等。干收年号款，有丁末、葵丑、戊申等。普通康熙二十年之前，青花收灰。芝麻酱心、康熙皆有。康熙时有很多假托款，而且较好。总的特面是用笔有力、工整，是馆阁体。图记款有杂宝、爵、螺、角、春叶、圆胜、团鹤、团凤等，借有画笔、银锭、如意的，露意为“必定如意”。图记款，明朝有，但较少。康熙借有仿成化天字罐，写天字款的。有一种底心独一双圈的。康熙初期本款极少。

三.雍正时期的青花瓷(1723——1735年)

1.雍正朝仿明永乐宣德时的苏泥勃青较多，创新少。创新的有套杯，十个一套，心薄，微撇、身矮。借有灯笼尊、扁肚菊瓣瓶、贯耳瓶、蝠龙罐等。

2.工艺：粗工巧琢，考究建胎，不见接心。足根较深滚圆，俗称灯草根。民窑仿砂底，粗糙，有螺旋纹。

3.胎釉：详实雪白，瓷化程度好，胎体薄薄平均，釉汁津润津润。

4.青花：担负康熙白釉，白中闪青，部门仿明朝的苏泥勃青，但不是用进心料，而是用野生面染，使之晕散。民窑器收青带灰，足根圆，图案机械。雍正时，唐英督制的青花釉里红，颜色掌握自如，荣耀斑斓，红白相映，俗称唐窑。

5.纹饰：康熙后期开初，侧重于图案化，板滞，雍正时继绝。纹饰有仿明朝的云龙、云凤、云鹤、折枝花果、缠枝花草、花托八宝、贯套纹等，线条纤细。民窑有八卦、八仙、梵文、勾莲等。梵文扁长，图案化。扁体梵纹犹如躲文，机械。人物画有渔耕樵读，以男为多棋琴字画以女为主。

6.款识：青花瓷上以楷书为多，“年夜清雍正年制”，六字二行、六字三行款皆有。假托款，以仿成化、宣德为多。民窑罕见圆块款、肥白款、豆腐干款等。四朵花款，雍正后期坤隆后期皆有。

四.坤隆时期的青花瓷(1736——1795年)

1.制型：瓷胎薄薄兼有，方式应有尽有。有日用器、陈设品、纸墨笔砚、祭奠用品，借有印盒、小瓶等。

2.工艺：比康熙时有所打破，罕见有粉彩转心瓶，青花五孔双活环瓶。嘉庆时有活环，但有搭釉景象，坤隆时皆无搭釉，双环活络。年夜件器，不变形，工整，薄薄平均，成型线条僵硬，不及雍正时平宁。

3.胎釉：坚致细白，硬度不及康熙，釉细莹润，光芒好，部门仿康熙浆白釉。民窑有灰青釉。

4.青花：后期担负雍正朝仿明永乐宣德的，色灰，机械，不及雍正斑斓，但图象清楚，呈色不变。浆白釉，康熙细，坤隆粗。坤隆色陈，康熙青灰。浆胎青花，重量沉、有开片，坤隆仿康熙，釉面不服整，有桔皮纹。借有小巧青花加彩、胭脂红青花。

5.纹饰：民窑繁复。后期开初以凶祥图案为首要图案，如百鹿、灵芝、团形篆书寿字和山川、风景等。

6.款识：篆书款删多，楷书款加少。有六字二行及六字三行款。有仿宣德、成化款，有花押款。

坤隆与嘉庆时期青花的比拟：

1.制型：坤隆沉浮工整，薄的也平均。嘉庆薄重蠢笨。

2.工艺：坤隆详实，考究建胎，圆足，露胎未几。嘉庆粗糙，不考究建胎，足滚圆少，尖状多，露胎也多。

3.胎釉：坤隆胎量坚致细稀，釉色细白亮光。嘉庆胎量粗松量沉，白中闪青，亮光度差。

4.青花：坤隆光芒光耀杂实。嘉庆灰暗，色不不变。

5.纹饰：坤隆绘画工巧、题材仿古多。嘉庆绘画粗糙、题材凶祥图案多。

总之，嘉庆以后，经济式微，青花衰退，粉彩删多。光绪时，青花一度恶化。按照清宫档案，光绪婚配时，烧制很多仿康熙的青花瓷。许之衡撰《饮流斋说瓷》记载：“近日仿康熙青花之品，亦有极粗者”。

五.嘉庆以后的青花瓷(1796——1911年)

1.制型：薄重蠢笨，线条僵硬。瓶罐有饰耳的制做圆法，如夔凤耳，蝙蝠耳、狮首耳、双龙耳、鹿头耳等。新的种类有：青花邓罩、药瓶、脸盆、壁瓶、痰盂等。

2.工艺：粗糙，足根圆而粗，建胎不粗，薄薄不匀。

3.胎釉：胎量详实而脆，稀度不强，硬度不敷。釉色细薄，不敷津润津润。道光时釉面有海浪纹、不服整，光绪时部门有桔皮纹。

4.青花：收色斑斓少，白洋闪灰多，一般闪灰褐色。总的特面是具有流落感，底釉较薄。闪现洋蓝，呈色流落刺眼。

5.纹饰：不敷粗细。凶祥图案盛行，勾莲图的盘碗较多，祸禄寿三星图，初于雍正，同治、光绪时删多，蝙蝠、寿桃、麒麟送子，借有五祸捧寿(团寿字)。道光后，带有瓜蝶画在一路，意为瓜迭绵绵。借有金鱼、鸽子、狗、猫等。

6.款识：帝王年号款。嘉道时楷篆两用，咸歉后多为楷书。图记款，有蝙蝠、寿桃、百结等，各朝而异。嘉道时画双蝠，道光咸歉时蝙桃各一，咸歉时二寿桃，同治时一寿桃，道光以后有百结。

收藏是一种高雅的爱好蕴含丰富的文化价值，目前明清时期的瓷器备受瞩目，价值不菲，举世无双。更多瓷器价值信息交流讨论添加或是咨询（17352441896微信电话陈先生）， 弘扬文化，传递知识！

1、茅台迎宾酒

茅台酒是我国的“国酒”，是酱香型酒的鼻祖，产于贵州遵义赤水河畔的茅台镇。茅台迎宾酒价格虽低，但用的却是茅台酒的酒糟及周边粮食加工生产，符合国家推荐标准的纯粮食酱香型白酒。酒体微黄透明，酱香味典雅不浓烈，入口焦香绵柔，空杯留香较长，其名字也适宜放在宴席上来接待宾客。

2、坤酱台酱香酒

坤酱台名号不如其他品牌名声大，却是众多行家朋友的“口粮酒”，酒厂位于茅台镇，旗下所聘的中国酱香酒酿大师范应华，原茅台集团酿酒专家，酿造高级工程师，在茅台集团工作了37年之余。

这款酱香酒采用的是地道的糯高粱、优质小麦和赤水河洞庭水，用坤沙工艺，严格遵守传统酿酒过程以及用陶坛贮存。酒身设计典雅大气，以金色为主，是53%vol纯粮食制作的酱香型白酒。

开瓶后酒的酱香味扑鼻而来，香而不冲，酒体倒入杯中呈微黄清澈，口感细腻不辣嗓子，香醇回味悠长，几分钟不到都是淡淡的酒香，酒液挂杯，空杯留香持久，确实是非常优秀的平价酱香酒。

3、银质习酒

习酒生产于贵州习水县习酒镇，最早诞生于1952年，现已并入贵州茅台酒厂集团，习酒虽然不是茅台镇所产，但也极具茅台酒的风味。习酒开瓶，酱香浓郁，酒体清澈透明，入口细腻会有酸味，回味绵长。

4、郎牌郎酒

郎酒同茅台一样地处赤水河河畔，但位于四川省古蔺县二郎镇。郎酒集团所产的青花郎和茅台酒是赤水河孕育出的中国两大酱香型白酒，青花郎一瓶售价上千，主打中高端市场，而郎牌郎酒则走亲民路线，更适合大多数百姓的餐桌。

5、贵州珍酒珍五

珍酒诞生于1958年，最初创立品牌的愿景是“把茅台酒搞到一万吨”，让更多人喝到如茅台一样的酱香酒，酿酒时遵循用好粮、好水的严格要求。这款酒入口甘甜清爽，仅有微弱的辣味，更多的是浓郁的酱香味，味道醇和，喝起来很是舒服。

6、金沙回沙酒钻石五星

金沙回沙酒背后的贵州金沙窖酒酒业有限公司，是贵州最早的国营白酒生产企业之一，也是除茅台之外贵州第一个用大曲制作的酱香型白酒。其瓶盒上方印金龙，瓶身成四方，简约不失大方，该酒打开后酱香扑鼻，口感清冽回味甘甜，也适合过年购买饮用。

用生漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为“漆器”。生漆是从漆树割取的天然液汁，主要由漆酚、漆酶、树胶质及水分构成。用它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。漆器是中国古代在化学工艺及工艺美术方面的重要发明。它发源于新石器时代，历经商周直至明清，工艺不断发展，达到了相当高的水平。其炝金、描金等工艺品，还对日本等地产生了深远影响。

历史传承

史前

大约在七千多年以前，我们的祖先就已经能制造漆器了。根据是1978年在浙江余姚河姆渡文化遗址中发现了朱漆木碗和朱漆筒，经过化学方法和光谱分析，其涂料为天然漆。

先秦

夏代之后，漆器品种渐多，在战国时期，漆器业独领风骚，形成长达五个世纪的空前繁荣。据记载，庄子年轻时曾经做过管理漆业的小官。战国时漆器生产规模已经很大，被国家列入重要的经济收入，并设专人管理。漆器生产工序复杂，耗工耗时，漆器品种又特别繁多，不仅用于装饰家具，器皿，文具和艺术品，而且还应用于乐器，丧葬用具，兵器等。这时的漆器很昂贵，但新兴的诸侯不再热衷于青铜器，而把兴趣转向光亮洁净、易洗，体轻、隔热、耐腐、嵌饰彩绘五光十色的漆器，于是，漆器在一定程度上取代了青铜器。这一时期，漆器一般髹朱饰黑，或髹黑饰朱，以优美的图案在器物表面构成一个绮丽的彩色世界。在湖北曾侯乙墓出土的漆器有220多件。这些漆器是楚墓中年代最早也是最为精彩的，而且品类全，器型大，风格古朴，这些精美的漆器体现了楚文化的神韵。

汉代

汉代漆器也是以黑红为主色。汉代是漆器的鼎盛时期，漆器的品种又增加了盒、盘、匣案、耳环、碟碗、筐、箱、尺、唾壶、面罩、棋盘、凳子、危、几等，同时，还开创了新的工艺技法，如多彩、针刻、铜扣、贴金片、玳瑁片、镶嵌、堆漆等多种装饰手法。

漆器图案根据不同的器物，以粗率简练的线条或繁缛复杂的构图表现，增强人或动物的动感与力度。黑红互置的色彩产生光亮、优美的特殊效果。在红与黑交织的画面上，形成富有音乐感的瑰丽多彩的艺术风格，展现了一个人神共在，琦玮谲诡、流动飞扬、变幻神奇的神话般的世界。

唐代

唐代漆器达到了空前的水平，有用稠漆堆塑成型的凸起花纹的堆漆；有用贝壳裁切成物象，上施线雕，在漆面上镶嵌成纹的螺钿器；有用金、银花片镶嵌而成的金银平脱器。工艺超越前代，镂刻錾凿，精妙绝伦，与漆工艺相结合，成为代表唐代风格的一种工艺品，剔红漆器在唐代也已出现。夹苎造像是南北朝以来脱胎技法的继承和发展。首先以粘土制胚,外用苎麻布粘裹，敦煌莫高窟的干漆夹苎佛像造价高,费时长,因为数目少而珍贵。目前保存最为完整的敦煌干漆夹苎佛像流传于美国大英博物馆，

在和阗出土的佛教残像中，有陶像，也有少数木雕像和类似夹苎漆像的作品。在泥塑和陶制像中，除了佛、菩萨像多少带有“犍陀罗”的作风以外，还有很多天王、武士和各种形象的供养人造像，也多是由雕塑作者就地取材，是从当地现实生活中摄取的各种不同身份、性格的人物形象。

从南疆和阗出土的木雕像中，有一躯残损的天王像，其铠甲装束，多为中原形式，但神态面貌，却是当地人物为蓝本。另一片木雕像，分为三层，形象多赤裸劲直，几纯属印度式。最下层右侧，雕了两个男供养人，则又是中原当时的衣冠。还有一残断的佛手，用苎麻布贴成，表面涂以粉彩，很类似中国夹苎漆像的做法。从这只佛手上使我们更进一步认识到新疆佛教雕塑艺术的现实性。这只手的肌肉关节，都表现得非常圆软，好像在皮层内饱含着流动的血液。像这样的艺术佳品，决不能与一般仅作外表摹拟的作品相提并论。

宋元

两宋曾被认为是一色漆器的时代，但发掘出土许多有高度纹饰的两宋漆器，改正了过去的认识。在苏州瑞光寺塔中发现的真珠舍利经幢，底座上的狻猊，宝相花，供养人员是用稠漆退塑的。在元代漆器中成就最高的是雕漆，其特点是堆漆肥厚，用藏锋的刀法刻出丰硕圆润的花纹。大貌淳朴浑成，而细部又极精致，在质感上有一种特殊的魅力，如故宫博物院藏的张成造桅子纹剔红盘，杨茂早观瀑图方剔红盘，安徽省博物馆藏张成造乌间朱线剔犀盒等。

明清

中国明清两代均建都北京，其文化艺术上承宋、元，继续发展，不断提高。同时，蒙古族、藏族、维吾尔族和满族等少数民族的生活习俗和文化特点，对汉族传统文化产生了某些影响，极大地丰富了中华民族的文化传统。明清两代对外贸易比较发达，在输出的同时，亦引进了一些阿拉伯和欧洲的工艺，加以模仿、吸收、消化，为明清时期工艺美术的发展,灌输了新的血液。 这一时期的工艺美术，前后经历了549年的发展变化,形成了独特的风格和时代面貌。这一时期的髹漆工艺与建筑、家具、陈设相结合，并由实用转向陈设装饰领域。进入了以斑斓、复饰、填嵌、纹间等技法为基本工艺的千文万华的新时代。

明代雕漆，初以嘉兴（今浙江省嘉兴市）西塘张成、杨茂为榜样，

由张成的儿子张德刚与包亮主持内廷果园厂官办漆作的生产。成化、弘治年间内廷雕漆，器胎变薄，花纹疏朗，标志西塘派雕漆已进入尾声。云南大理为另一雕漆产地，名漆工现仅知王松一人。至嘉靖年间，云南雕漆始进入内廷,大展技艺,终于取代西塘派，使内廷雕漆为之一变。其特点为，刀不藏锋、棱不磨熟。明末清初雕漆失传,至乾隆四年由雕竹名匠封歧刻样,苏州织造漆作仿制成功，宫廷用雕漆亦大多由苏州制做。扬州雕漆有螺钿、百宝嵌等品种，以螺钿最富特色，其中尤以点螺最为精巧，所制漆器花纹纤细，五彩缤纷。名工有王国琛、卢映之、夏漆工等，后者尤善制仿古剔红漆器。苏、扬两地漆作毁于清廷镇压太平天国革命之战中。福州漆器以脱胎见长，色泽华美，器体轻巧是其特色。系由名工沈诏安用传统夹□法所创。清末北京由修补雕漆发展到仿永乐、宣德和乾隆雕漆。莳绘漆为日本名漆，明代宣德年间漆工杨氏受命赴日学习莳绘漆，回国仿制，其子杨埙从学，所制足以乱真。另有漆工蒋回回也善仿莳绘漆,清代苏州仿莳绘漆极盛,金漆辉映，富丽堂皇。明末清初出现的软螺钿则是螺钿的新品种。新安（今安徽省新安县）方信川钿嵌堆、扬州卢葵生砂钿镶嵌漆均名震一时。戗金、脱胎等漆器也都有不同程度的进步。

现代

现代漆器工艺主要分布于北京、江苏、扬州、上海、四川重庆、福建、山西平遥、贵州大方、甘肃天水、江西宜春、陕西凤翔等地。其中，北京雕漆，是在木胎或铜胎上髹饰数十层甚至上百层，再进行浮雕，色彩以朱红为主，风格富丽华贵。江苏扬州漆器以镶嵌螺钿为其特色，在光线照映下，非常精美。福建脱胎漆器，以其色泽光亮，轻巧美观，不怕水浸，能耐温，耐酸碱腐蚀为其特点。四川漆器，多用推光的髹饰技法或以雕填见长，或以研磨绘著称。此外，还有厦门漆线装饰，天水的雕填等，都各有不同的艺术特色。

古漆者，光泽华，似乌金而非寒，明丽堂皇，有着庄重富贵的气质，古之时多为皇亲贵族所用，当代中国的工艺美术工作者，以漆艺材料的自然美和制作工艺的手段来重新将其展示于平面艺术，通过色彩、光泽、肌理、质感等多种视觉语言，并揉合了中国传统景泰兰工艺眩丽的艺术效果来产生视觉的愉悦，唤起或深沉宁静、或蕴籍含蓄、或富丽华贵、或朴素高雅的艺术美感，激起心灵的智慧并寄予精神上的高度享受。[1]

技法种类

在漆器表面，用金色描绘花纹的装饰方法。描金在黑漆地上为最常见，其次是朱色地或紫色地。也有把描金称做“描金银漆装饰法”的。

《遵生八笺》：“宣德有填漆器皿，以五彩稠漆堆成花色，磨平如画------”《帝京等物略》，填漆刻成花鸟，彩填稠漆，磨平如画------”这种堆刻后填彩磨显出花纹来的髹饰技法称之为“填漆”。

亦作"螺填"、"螺甸"，是贝壳薄片制成人物、鸟兽、花草等形象嵌在雕镂或髹漆器物上的装饰技法。平漆之后，而饰以彩色，则有描漆、彩漆、漂霞妆彩、花彩、描彩等制法，饰以金的，则有砂金、描金、洒金、涂金、泥金、贴金等名目，细按其各名称，自可推想其制法不同。总之，漆器之中，以雕漆为最高贵，亦以雕漆为最有艺术意趣，故历代均努力制作。宋人雕红漆器，如果宫中用盒，多用金银为胎，以朱漆厚堆至数十层，始刻人物、楼台、花草等图画，刀法之工，雕镂之巧，俨若笔画。有锡胎者，有□地的，有红花黄地的，有五色的，刻法深浅随妆露色，如红花绿叶、黄心黑石之类，夺目可观，但传世者很少。

唐 高士宴乐螺钿

又有用朱为地，刻十锦花草，用黑为面，刻各种花草、锦地压花，红黑可爱，然多为盒类，盘匣次之。盒则有蒸饼式、河西式、帘段式、三撞式、两撞式、梅花式、鹅蛋式，大则几尺，小则几许，两面俱有花纹。盘则有圆者、方者、腰样者、四角者、八角者，有绦环样者，有四角牡丹瓣者。匣则有长方、四方、二撞、三撞四式等。

螺钿工艺方法起源甚早，周代已流行。从现存唐代螺钿实物看来，当时已有很高的水平。曹昭《格古论要》："螺钿器皿，出江西吉安府庐陵县。宋朝内府中物及旧做者，但是坚漆或有嵌铜线者甚佳。元朝时富豪不限年月做，造漆坚而人物可爱。"有张成、杨茂二家，技擅一时，但用朱不厚，漆多敲裂。

点螺漆器是我国传统工艺品。1966年北京元代遗址出土一件漆盘残片用螺片镶嵌广寒宫。明代是点螺漆器的盛期，工艺水平已达到相当精湛的程度。用贝壳、夜光螺等为原料，精制成薄如蝉翼的螺片，再将薄螺片“点”在漆坯上，故名“点螺”。因点螺用料较一般螺钿镶嵌为薄，而且软，故又称“薄螺钿“和”软螺钿“。今天扬州等地，仍有点螺漆器生产。

将金银薄片刻制成各种人物、鸟兽、花卉等纹样，用胶粘贴在打磨光滑的漆胎上，待干燥后，全面髹漆二三层再经研磨显出金银花纹，使花纹与漆底达到同样平度，再加推光则成为精美的平脱漆器。金银花纹面较宽的地方还可以雕刻细纹，但不能刻透金银片。这种装饰法，精细费工，材料高贵，但金银宝光与漆色的光泽相互辉映极为华丽，是十分贵重的漆器。《酉阳杂俎》、《安禄山事迹》、《太真外传》、《唐语林》等，都有关于唐玄宗、杨贵妃赐给安禄山的各种平脱漆器名目的记载。

不用漆灰而用不同于地漆色的漆制作花纹的一种髹饰技法。现作堆漆可有胶制材料，可贴金和涂彩，含义较为广泛。

在堆起的平面漆胎剔刻花纹的技法。我国雕漆始于唐代，历史上以元代嘉兴西塘的最为著名，现代主要产地有北京、扬州、天水、徽州等。雕漆大多用鲜明的朱漆，故又名“剔红”。雕漆常以木灰、金属为胎，用漆堆上，少则八九十层，多达一二百层，是待半干时描上画稿，施加雕刻的一种髹饰技法。一般以锦纹为地，花纹隐起，精丽华美而富有庄重感。

斑漆是两晋南北朝漆饰的一种技法，古时用它作为车乘的装饰。此法因系用两种以上色漆，互相交错，呈现各种花纹，犹如动植物上面的斑纹而得名。《髹饰录 坤集 复饰》：“细斑地诸饰”。杨明注：“所列诸饰，皆宜细斑也，而其斑黑、绿、红、黄、紫、褐，而质色亦然，乃六色互用，又有二色，三色错杂者，又有质斑同色，以浅深分者”。这似与斑漆相仿。另外，用单色漆显出深浅不同斑纹，也有叫斑漆的。

《遵生八笺》："宣德有填漆器皿，以五彩稠漆堆成花色，磨平如画------"《帝京等物略》，填漆刻成花鸟，彩填稠漆，磨平如画------"这种堆刻后填彩磨显出花纹来的髹饰技法称之为"填漆"。

以漆漆物，并没有其他手续，称为平漆，最先漆物，只这一种方法，平易简洁，制作精良的，也非常可爱。所以今天多用这种方法。

器物上既涂以漆，等干固后，再以针刻刺图样，然后用金屑撒于罅中使之平，称为戗金。撒银屑的，称为戗银。据说戗本古创字，俗读锵去声，是器物上饰金的方法。据《丹铅总录》载，唐《六典》十四种金，有创金一法，吴伟业有《宣宗御用戗金蟋蟀盆歌》，明时创金极有成功，故名器很多。

漆器的面堆成种种花纹，覆以朱漆，称为堆红。《格古要论》谓，假剔红用灰团起，外面漆上朱漆，称为堆红，又叫罩红。

工艺特色

概述

漆器一般指涂以透明或不透明漆的某些木制或陶瓷、金属物件。中国古代漆器的漆，是从漆树上采割下来的天然液汁。漆树产于中国，约10年树龄可割取树液── 生漆。漆器的制作工艺相当复杂，首先须制作胎体。胎为木制，偶尔也用陶瓷、铜或其它材料。也有用固化的漆直接刻制而不用胎。胎体完成后，漆器艺人运用多种技法对表面进行装饰。漆器的主要特点是可以抛光到可与瓷器媲美。漆层在潮湿条件下干燥，固化后表面非常坚硬，有耐酸、耐碱、耐磨的特性。我们祖先制作的优美绝伦的漆器,象陶瓷、丝绸一样，是民族文化的瑰宝。

“犀皮”

"犀皮"又写作"西皮"或"犀毗"，这里所谓的"犀皮"并不是犀牛皮，而是特指中国古代漆器制作中的一种装饰工艺。它先将不同颜色的漆料堆涂在高低不平的器胎上，漆料干燥后再经打磨，从而产生出色泽亮丽、光滑异常、自然生动的艺术效果。

关于"犀皮"工艺出现的年代，过去根据文献中有关犀皮漆器的记载多出现于唐代（公元618～907年）晚期，因此人们认为这种漆工艺的出现不会早于唐代。图中这对三国时期（公元220～280年）的发现，使犀皮漆器出现的时间提早了近600年。

犀皮鎏金铜扣皮胎漆耳杯

这对犀皮鎏金铜扣皮胎漆耳杯出土于中国东部安徽省马鞍山市的三国时期墓葬（吴国·朱然墓），现藏于安徽省文物考古研究所。杯身长约9.6厘米，宽5.6厘米，高2.4厘米。两件均为皮质胎地，杯口呈椭圆形，平底。两耳边及口沿处镶嵌有铜扣，铜扣经过鎏金处理。器身犀皮漆的花纹由黑、红、黄三色漆组成，构思典雅，精美异常。这对犀皮漆器的发现，对中国漆器工艺发展史研究具有重要的意义。

"犀皮"漆器工艺到宋元时期（公元10～14世纪）取得了巨大的发展，制作技术日臻成熟。明清时期（公元1368～1911年），"犀皮"工艺的发展达到了完美的程度。清代（公元1644～1911年）时利用这种工艺制作的漆器，小至匣盒、大到家具，种类繁多，并被作为贡品进献到皇宫大内。

漆画

漆画是以天然大漆为主要材料的绘画，也可以用腰果漆和合成漆。漆画在唐宋时就已有了，常见的是黑漆地勾金。明代后期，使用“明漆”以晕化金银，产生深浅变化的效果，丰富了漆画。漆画是绘画和工艺相结合的画种，既是艺术品，又是和人民生活密切相关的实用装饰品，常以壁饰、屏风和壁画等形式出现。其材料多种多样，技法亦丰富多彩，依据不同技法漆画又可分成刻漆、堆漆、雕漆、嵌漆、彩绘、磨漆等不同品种。因此漆画是一门容量很大的画种，具有丰富的表现力和巨大的艺术潜力。

漆画有着工艺独特、质材考究、制作精良等诸多特点，整个工艺流程纯为手工制作，而且工艺难度很大，极费工时，仅流程就有1、制版：2、拷贝：3、材料镶嵌：4、填漆；5、彩绘：6、罩漆：7、打磨：8、抛光等诸多种工序。产品技术性能具有防腐防潮，不变形，色彩稳定性强，保存时间长久等特点，有很强的收藏价值。

漆画之美，在于其独特的材料与工艺。漆刮漆刷是绘画的工具，漆液是颜料的调色剂，而螺钿、蛋壳等特殊材料，用嵌、挂、撒、罩、磨等手段则构成了漆画效果的特殊品质。各种或素朴，或璀璨，或闪光，或亚光的质材，嵌贴出若即若离，似又不似的优美画面。凹凸无秩的漆面，若施以屑粉，填以彩漆，又可以形成虚实相间，出奇制胜的图像效果。漆液稀释流动的性能，漆膜皱折起伏形成的肌理，其妙趣横生之处绝非画笔所能致。而当髹漆达到一定厚度，则又可以于其上雕琢出山川树石、花鸟人物的立体效果。倘金属箔粉以不同面貌呈现在漆画上，既可以获得金碧辉煌的效果，也可以形成柔和含蓄的韵味。金属箔粉若又与漆两相结合，则还可达到为任何颜料所难以企及的内含光辉，灿烂明亮的奇异效果。天然漆给人以深沉内敛而又浑厚天成的美感，再加以种种嵌贴材料，就可达到或莹莹漆黑，或金光银辉，或五彩斑斓，或闪闪烁烁的艺术效果。而将透明漆兑色罩金，层层交叠研磨出的图画，则又如水月镜花，给人以无穷的遐想。深厚神秘的东方风采，丰富神奇的质感肌理，扑朔迷离的诗般意境，以及整体的装饰情味和

漆画

细部的精妙处理，都使得漆画艺术具有了一种因时因地而异的奇特效果，耐人寻味，意趣无穷。

漆画之美，还在于它丰富的艺术表现力及多样化的技法。广阔的包容性使其具有了无限丰润的美姿：描漆似工笔之美，画漆似重彩之美，刻漆似版画之美，堆漆似浮雕之美，刮漆似油画之美，泼漆似水彩画之美。它可以如浮雕压缩块面，也可以如镶嵌画分块装饰，更可以与油画相较厚重感之短长。既可纵横挥洒，泼金如水，也可双勾重彩，绵密绚丽，又可淡擦干敷，雅致清逸。 屏风在三千年前的周就以天子专用器具出现，作为名位和权力的象征。经过不断的演变， 屏风作为防风、隔断、遮隐的用途，并且起到点缀环境和美化空间的功效，所以经久不衰流传至今，并衍生出多种表现形式。当今屏风主要分围屏、座屏、挂屏、桌屏等形式，其中大型屏风能展示出那种高贵的气势，是客厅、大厅、会议室、办公室的首选。它融实用性、欣赏性于一体，既有实用价值，又赋予屏风以新的美学内涵，绝对是极具民族传统特色的手工艺精品。

屏风

屏风主要分座屏和折屏两大类：座屏就是下有底座，不能折叠的屏风，有人也叫它立地屏风，有人也叫它插屏。有单扇的，也有两扇、三扇的。其中较小的座屏，是放在床前、桌案之上；作为装饰用的；折屏就是可以折叠的屏风，也称作围屏，有六扇、八扇或者十二扇等。经不断的发展演变，屏风的种类不断增多，其中有落地屏风、床上屏风、梳头屏风、灯屏风等；而以质地分则更多，如玉雕屏风、雕镂屏风、琉璃屏风、云母屏风、绨素屏风、书画屏风等等，不一而足。清代的屏风大体可分为宝座屏风、围屏、插屏三种。

在中国，从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商周直至明清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平。中国的炝金、描金等工艺品，对日本等地都有深远影响。漆器是中国古代在化学工艺及工艺美术方面的重要发明。漆器的原料是大漆，从一种名为漆树的树木上取材。将大漆加工成漆液后，方可进行漆漆创作。漆器是一种用漆调和各种颜料描绘在漆板上，并使用打磨等方式令其色彩逐渐呈现层次感和晶莹感的艺术画种.由于漆板是用漆调和瓦灰将木板封闭打磨而成，可隔绝酸、碱、氧、水分，漆画一般可数以千年保持其色彩鲜艳的特点.以漆为原料的漆画具有强烈的色彩感，视觉冲击力极强,又有为现代人所喜欢的材质感.和油画、国画、版画及水粉画等多种艺术形式相比，漆画的特色在于它的厚重感、层次感、晶莹感、色彩感、材质感及护理容易、保存期长久，而且漆画可很好的实现以上艺术形式的效果，制作成国画、油画等风格的漆画，且兼具漆画的特色和优势。

漆器屏风表现形式

大型立体天晨漆器屏风是宾馆、酒店、会所、大厅、殿堂、办公室等品味装饰及收藏的最合适高档尊贵艺术画种，根据摆放位置的不同漆画可制作为墙上的壁挂式漆画、地上的落地屏风大座屏、落地围屏及用于隔断的隔断屏风等。

四大漆器

脱胎漆器

福州脱胎漆器是具有独特民族风格和浓郁地方特色的艺术珍品，与北京的景泰蓝、江西的景德镇瓷器并称为中国传统工艺的“三宝”，享誉国内外。已有二百多年历史，其质地坚固轻巧，造型典雅别致，色泽瑰丽鲜艳，装饰精细，结实耐用，具有碰不坏、摔不破、不掉漆、不褪色等优点。

福州漆器始于南宋。据传清乾隆年间，漆匠沈绍安在一座寺庙里发现大门的匾额虽然木头已经朽烂，但是漆灰夏布裱褙的底胚却完好无损。细心的沈绍安从中得到启发，回家后不断琢磨试验，继承发扬传统漆艺，创造出了最早的脱胎漆器。沈绍安因此成为福州脱胎漆器的鼻祖。

福州脱胎漆器的制作方法有两种：一是脱胎，就是以泥土、石膏等塑成胎胚，以大漆为粘剂，然后用夏布（苎麻布）或绸布在胚胎上逐层裱褙，待阴干后脱去原胎，留下漆布雏形，再经过上灰底、打磨、髹漆研磨，最后施以各种装饰纹样，便成了光亮如镜、绚丽多彩的脱胎漆器成品了；二是木胎及其他材料胎，它们以硬材为坯，不经过脱胎直接髹漆而成，其工序与脱胎基本相同。

福州脱胎漆器的一个显著特征是“色彩瑰丽，光亮如镜”，人们对它产生好感在一定程度上取决于装饰上的丰富多彩。其传统装饰技法有黑推光、色推光、薄料漆、彩漆晕金、锦纹、朱漆描金、嵌银上彩、台花、嵌螺甸等；新中国成立后，又发展了宝石闪光、沉花、堆漆浮雕、雕漆、仿彩窑变、变涂、仿青铜等技法，并且把髹漆技艺同玉雕、石雕、牙雕、木雕、角雕艺术结合起来，使漆器的表面装饰琳琅满目，更加丰富多彩。

扬州漆器

从上世纪50年代以来，在扬州远、近郊区许多汉代墓葬中出土的漆器及其残片，多达万件。器物中有碗、盘、壶、勺、耳杯等饮食用具，奁、案、几、箱、枕、尺、梳、篦、魁、笥等日常用品，有琴、俑、砚、盒、弓背、剑鞘、箭服等文房、器械用品，还有漆棺、椁、面罩等丧葬用具，器形繁多，体现了广泛的用途。其装饰工艺则有彩绘、针刻、贴金、金银嵌等类别。其胎骨以木制为最多，故有关学者称扬州为我国木胎漆器的发源地。也有不少以干漆夹为胎的，世称脱胎漆，尚有少量竹胎、铜胎、皮胎制器。

据《酉阳杂俎》、《杨太真外传》等书记载，唐玄宗和杨贵妃曾多次将扬州所贡金银平脱等名贵漆器赐给安禄山和其他臣僚。唐僖宗时，高骈任扬州盐铁史，为献媚朝廷，曾一次向长安运送扬州漆器逾万件。

日本奈良唐招提寺“本尊毗卢舍那佛坐像”、“药师如来立像”、“千手观音菩萨立像”均为鉴真弟子扬州兴云寺僧义静所造，都是日本的国宝。至元代，扬州已成全国漆器制作中心。雕漆尤为精美。元末明初时，“点螺”工艺出现。

明清时代是扬州漆器历史上的全盛时期，名家荟萃，诸品具备。清代后期，扬州漆器出口外贸已较兴盛，远销欧美等国，年销量2万多件，“岁入三万两”。

推光漆器

据史料记载，平遥推光漆器始于唐朝开元年间，距今已有1200多年历史。1917年，平遥城内漆工乔生瑞、任茂林等6人合资开设“合成铺”，从事漆器生产，生产出的漆器质地优良，风格独特，大部分产品远销日本、法国等地。1937年，日本侵华后，生产停顿。上世纪五十年代后，平遥推光漆器又枯木逢春，大放异彩。

推光漆漆料来源于植物漆树，人们称之为“老漆”、“大漆”。推光漆器的制作，工艺独特。先选好木料，制胎，再以猪血、砖粉涂缝，磨光，然后开始涂天然老漆，磨了再漆，漆了再磨，反复多次，最后用手掌蘸麻油在漆面上推出光泽来，而后又经过推敲、描金、彩绘等几道工艺，分别现出山水人物、飞禽走兽、亭台楼阁、奇花异草等各种图案。推光漆器，漆光闪闪，映影如镜，故又称“金漆家具”。

表面光滑明亮，画工精巧细腻，着色娴熟鲜明，线条刚柔相济，笔法刚劲秀丽，使用轻巧坚固，且能耐热防潮，具有的独特的民族风格和地方色彩。它既能作为欣赏品陈列装饰，又有实用价值。

成都漆器

成都漆器又称卤漆，闻名于世的湖南长沙马王堆出土的汉代漆器就刻有代表成都生产的“成市草”、“成市饱”铬记，在战国时期已远销到朝鲜平壤（古乐浪郡），现中国工艺美术馆珍品馆已收藏有7件成都漆器工艺品。

成都漆器工艺精湛，做工考究，大多工序为手工制作，底胎用质地细腻、脱水处理后的原木，工艺涉及雕、嵌、填、描、推、绘、贴等方法，最具特色的是精细彩绘、雕花填彩（漆艺精在以刀代笔，将白描十八法运用于刀尖）、雕锡晕色丝光（独一无二的装饰方法，金属材质高贵而细腻，熠熠闪烁的光泽是漆器艺术的极致魅力)。

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创办于1995年的福建省德化坤恒工艺品有限公司，位于中国三大古瓷都之一的德化县浔中镇凤凰山工业区，是一家集生产、开发、贸易为一体的自营进出口公司；2006年通过国家环境管理体系ISO14001:2004和质量管理体系ISO9001：2008，主要产品：日用陶瓷、陶瓷促销礼品、西洋工艺品、广告礼品等,生产的陶瓷、树脂、竹木、玻璃等系列产品，备受客户的青睐。销往欧美、日本、东南亚等数十个国家和地区。2007至2010年，公司完成销售产值8000多万元，上缴国家税收974多万元，创汇800多万美元，多次受到德化县委、县政府的表彰。公司占地面积45000平方米， 12个生产车间，现有管理人员和工人500多名，其中陶瓷技术人才20多人，德化传统工艺大师8名，陶瓷客座教授2名。2010年投资1000多万元从日本引进的自动化生产线在紧张调试中。投产后预计年可新增产值8000万元，增加纳税200万元。为加大陶瓷文化创意产业的发展，2006年公司投资500多万元设立福建省德化县凤翥堂陶瓷文化艺术研究所，专门从事文化创意活动陶瓷工艺的研究工作，已发了800多个陶瓷工艺品造型和300多种釉色配方。强大的研发团队，为公司发展提供了强力的保障。研究所开发的系列艺术品，造型典雅、工艺奇巧，既秉承了瓷都德化传统的工艺手法，又融入了现代技巧。代表作品：中国红、天目釉珍品色泽鲜红绚丽、造型雍容华贵；窑变釉、结晶釉精品历经1300多度高温熔炼，风格迥异、千窑一宝；影雕作品，细腻逼真，刻画的人物、花草惟妙惟肖，以巧夺天工之美诠释着凤翥堂的瓷艺风采。 2003年，公司产品 “天目釉”荣获福建省发明创新成果奖；2004年，储物罐（文字）茶获泉州市专利优秀奖（专利号ZL0331228.8）；2006年，公司被确定为“泉州市企事业2006.8——2008.6年专利试点单位。2010创作的陶瓷“拍胸舞”：舞者头戴草圈，赤足，裸上身，头上都戴着一个形制特殊的草箍，向上翘起的如同蛇头一样的顶端，有如蛇之吐信。作品形态各异栩栩如生，有的高昂、激越双脚顿地；有的双手使劲将胸、肋、全身拍得通透；有的舒缓和畅；有的抚胸翻掌、扭腰摆臀，动作圆柔而诙谐，作品活泼而妙趣横生。该作品在第九届全国陶瓷艺术设计创新评比中获得银奖。2010年创作的陶瓷作品《高山流水觅知音》获得中国工艺美术百花奖优秀作品评选佳创意奖。公司2008年成为德化陶瓷职业技术学院实习培训基地。研究所2010年共接待参观人数1000多人次。公司董事长柯国镇2009年荣膺德化县第五届陶瓷同业公会理事；2010年受聘厦门市美术家协会陶瓷艺术 委员会常务理事。