这个青花是啥年代的，叫啥

现在拍卖业内通过估高你拍品价，收巨额前期费用的公司已占半数以上，所以只要收前期费用的公司都别送拍，这是最保险的。

交了前期费用，拍卖不成交，钱就没了。

如果前期费用上仟过万的，通常都是目的是收前期费用赚钱的公司。

建议以后但凡有收藏公司或拍卖公司找你，可注意以下两点：

第一，先留意它的公司名称，如没“拍卖”两字，都是无拍卖资质的公司。我国拍卖法规定：拍卖企业名称里必需含“拍卖”两字。

第二，送拍时留意拍卖公司收不收前期费用，前期费用超仟上万的，要回拍品，调头走人。以免上当受骗。

在我国有个不成文的看似规矩，又不是规矩的规矩，叫做“乱世藏黄金，盛世兴收藏。”为何这么说呢，如果追根溯源，找到出处，还真不是个难事。

因为早在很久很久以前，我们的儒家大哲圣人先贤就有这样的名言“仓顶实而知礼节”。意思说的明白的不能再明白了，只有让老百姓吃饱了肚子，解决了温饱的前提下才能够学习知识，团结同志，尊重长辈，友爱邻里，甚至更进一步报效国家。

这个极为精辟的论断，一直支持着中华文明自夏朝为开端，延续到如今的5000多年。

花团锦簇

收藏只是爱好切莫走偏

所以“乱世藏黄金，盛世兴收藏。”在今天来说更是进入如火如荼，甚至让少数人走火入魔的阶段。现在中国人的生活可以当之无愧的说，处于历史上最好的时期。

当然，对于收藏陷入走火入魔的人，要晓之厉害，断掉他们不切实际的发财梦，但是对于大多数人爱上收藏当然要给与鼓励。

尤其是现在什么都走产业化之路，收藏这个也能称之为产业来说正是方兴未艾之际，更不能损了多数人的兴致，至少这个产业养活了许多人，如拍卖行，古玩鉴定专家，贩卖倒腾古玩的市井商人，甚至包括以身试法的盗墓贼等等。

两只耳朵竖起来

当然，至于我喜欢明清时期的青花瓷片，在当时的现实条件下，根本没想到会赶上收藏这样的热潮的。那时，可以说，我只是单纯的喜欢。说起来有点惭愧，我这人爱好很少，不会打麻将，不喜欢参与和赌博有关的事宜，工作之余，太多的闲暇时间怎么办呢。

有了这样的爱好人精神了

所谓条条大道通罗马，活人怎能让尿憋死呢是不是。不走大众化之路，独辟蹊径的我，竟然鬼使神差的喜欢上了收藏青花瓷片，而且一发而不可收。

不规则的性手涂鸦

于是，在茶余饭后的把玩间，尤其对青花瓷片上的那些各种式样的构图津津乐道。除了赞叹先人们为人类文明做出了这一伟大发明之外，更对瓷片上描绘的一个又一个简洁明快，仿佛不经意间的描绘的图画所折服。

柳丝飞舞

这里不烦引出台湾歌星周杰伦演绎的那首经典名歌“青花瓷”来，可谓道出了对这一传统文化精髓的认知：“色白花青的锦鲤跃然于碗底，临摹宋体落款时却惦记着你，你隐藏在窑烧里千年的秘密------ ”让人不由得感慨时空转换，随着歌词的意境进入到那清新恬静，而又淡雅脱俗的世界。

这美妙的歌词是在讲述一个品相完美的瓷器的故事，至于我何尝不想收藏完整的明清时期的青花瓷器呢，谁不知道完整的青花瓷器，能够真实的再现创作这幅作品作者的真实意图，可以尽情的欣赏她的全貌，而不留丝毫的遗憾。

绿叶相映

而青花瓷片，当然不同于完整的青花瓷器，一片残缺不规则的青花瓷片，她在我的眼里如同断臂的维纳斯一般，让人遐想无限。

那些摆放在我家柜中的那些青花瓷片，由于太多的缘故，只能屈居在塑料筐里，受到如此的对待，应该是非常委屈的，每每让我看到后心生不忍。但是，正因为有了她们作为活化石一般顽强的存在，却使我看到青花瓷片她是传统文化源远流长的脉搏，在悄然之间流传着、延续着，讲述着过往中华在那个时期的伟岸。

青花瓷片连接着过去和将来

在没有接触到青花瓷片前，说实话，总半信半疑的对京剧、黄梅戏等戏剧里的戏服，在600年前就是古人的衣着，不用说是充满了疑虑，甚至完全不相信的。

终于在我捡拾到的一块青花瓷片，经过清洗后展现出真容，可谓是在这块青花瓷片上得到了极为真实的反映（下一篇在展开说人物）。一个头戴冠巾的儒生，手臂里抱着类似公文的卷轴，长须飘散开来，眼神和蔼亲切，好像是官员上朝议事，又像是散朝后的样子，还有点类似于盛唐时派出的出使西域的使臣。

当然，我收藏的更多的青花瓷片是以山水、花鸟为主，怒放的菊花，报春的燕子，在巴掌大的一块青花瓷片上述说着华夏文明的灿烂辉煌。

龙，对于中国人来说无疑是不可或缺的。在我收藏的青花瓷片中当然少不了她的风采。在我收藏的青花瓷片造型为龙的图案，既有写实风格很逼真的龙，刚劲有力的龙爪，孔武舒展的龙身，活灵活现。

只是毕竟是瓷片的关系，非常可惜的是缺少神来之笔的龙头。不过，那些具有抽象意味的，似蛇似龙的造型，在残缺的青花瓷片中跃动，相互缠绕，栩栩如生，仿佛要驾云而去般，真的为古人丰富的创造力点个大大的赞。

刚劲有力的书法

青花瓷片既然是传统文化的延续，自然离不开书法艺术的相伴。在我收藏的青花瓷片书法中较多的是“寿”字。写成各种字体，充分展现出书法艺术的独特魅力，也表现出古人对健康长寿的渴望，对美好生活的向往，这种朴素的愿望。

一片片青花瓷片对于我来说，应该是透露出浓厚的文化气息，不禁让我想到在明清时期，在青花瓷器的烧制过程中，决不只是简单的烧窑繁重的体力劳动。而是在社会生活中由取得一定成绩的画师、得到文人雅士认可的书法家们的共同协作。那一件件曾经精美绝伦的青花瓷器，可谓是他们集体创作的智慧和心血的结晶。

那些掩埋在地下，沉睡了数百年历史，又残缺不全的青花瓷片，被各种方式唤醒后，尤其是被我得到之后，又以各种方式静静地伴随着我。对于我来说，看着青花瓷片上那构勒的风光山水，似有似无的写意，让我久久地陶醉期间，以至于在别人说什么三缺一，还是其他都毫无兴致的了。

仿制古陶瓷，往往得其形似而失其神采，能效其隽秀，未必能学其古拙。因为一件器物的创作，与当时人们的生活习惯、审美标准以及技术条件都有密切的关系。一般说陶瓷器在纹饰、胎釉等方面均能体现各时代的特色，但造型在这方面表现得更为突出。所以若能善于识别其形状和神态，就可以在鉴定工作中掌握一种比较可靠的方法。

观察器形首先要对历代造型有一个基本概念。陶瓷器的形状，大体是古时简朴，随同时代的演进而渐趋繁复。以元、明、清三代造型而论，元代造型大多较为钝重稚拙，无论青、白瓷器都比一般宋、明瓷器显得突出。尤其是日常应用的坛、罐、瓶、壶及盘、碗等一般器物，常见有相当大的器形。例如传世的元青花与釉里红大碗有口径达42厘米，青花和釉里红大盘的口径也在45～58厘米左右。由于胎体厚重，烧制不易，难免有翘棱、夹扁、凹心、凸底等变形的缺陷，因而过去文献多有元瓷粗率之论，其实这是不够全面的。元瓷纹饰之丰富多采，固不侍言，即以大盘造型而言，十二瓣板沿花口的多是花口花底（口、底均为十二瓣花形），足见当时制作认真，虽底足之微也不轻易放过。此种作法到明代永、宣以后便不复见（永、宣只见有花口花足的把碗和中型碗、洗，而无花足盘）。

永乐时一般盘、碗的底心也多是外凸内凹，圈足较元代放大，显得格外平稳。特别是胎土陶炼精细，造型轻重适宜。永乐时期另有一种纯白脱胎带暗花的器皿，胎体非常轻薄，清代人形容它曾有所谓“只恐风吹去，还愁日炙销”的诗句。这种“薄如卵幕”的瓷器，造型精美，都是盘、碗之类，后世虽有仿作，但在暗花纹饰的技巧上仍有所不及。宣德瓷器的造型种类更加繁多，无论盘、碗、杯、壶、罐、瓶等制作都非常精致，而且能独出心裁，锐意创新，如“无挡尊”可称是空前之作，除乾隆时曾经仿制外，后世很少有此种仿品。目前传世品中常见的永、宣时期造型有：鸡心碗、花浇、僧帽壶、长圆腹执壶（流口为葫芦形）、天球瓶、扁腹绶带葫芦瓶、四季委角兽耳瓶和菱花式洗、菱花式把碗等。

至成化时期在瓷质方面精益求精，造型唯重纤巧，而且也无大器。弘治传世瓷器虽不多，但以黄釉双耳罐、碗著称于世。正德时期最突出的造型有笔架、插屏、墩式碗、磨盘式香盒、七孔出戟圆腹高足瓶等。嘉、万以后造型渐趋复杂，在器形上有很多创新之作，文献上有所谓“制作益考，无物不有”的记载。只以文具一项来说，就有笔架、笔盒、笔洗、水丞、砚台、颜色碟、颜色仓（俗称温盂）、印盒等多种多样。更有大鱼缸、大罐、大瓶、大盘（嘉靖黄地青花大盘口径有达80厘米的）等，器形之巨尤胜过元代；其他如镂空瓶、壁瓶、捧盒、方斗杯、灯台、绣墩等不胜枚举。可以说在风格上厚重古拙与轻盈华丽兼而有之，只是比起永、宣、成时期的作品来未免粗制滥造。

清代无论在器形或种类方面均显著增多，并且制作精巧。其中以康熙时期创新之作独树一帜。琢器中如琵琶尊、马蹄尊、象腿尊、凤尾尊、观音尊、太白尊、苹果尊、杏叶尊、棒棰瓶、布布橙、倒载、柳叶以及凸腹花觚等都是前代少有的器形。雍正时期在器形的创作方面也是丰富多彩的，如双陆尊、三羊尊、虬耳尊、鹿头尊、络子尊、牛头尊、蒜口绶带如意尊、撇口橄榄瓶、太白坛、菊瓣盘等。尤其是所仿宋代名窑及永、成瓷器不仅胎釉、纹饰维妙维肖，而且在造型上更足以乱真。

乾隆时期比较突出的造型有转颈瓶、转心瓶、转带瓶、花篮、扇子及书式印盒、书式金钟罩等。这一时期无论创新、仿古都达到了高潮，所仿铜、石、漆、玉、竹、木器以及象生物品均十分相似。到了嘉庆、道光以后，则大多因袭旧制，很少见有创新之作。造型从精美蜕变为粗笨，已逐渐失去前期的优秀传统。例如玉壶春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝区别并不显著，以后渐渐变得笨拙，到同治、光绪、宣统时期竟变成短颈丰腹的矮粗形式，造型远不及以前那样精美秀丽了。

知道了元、明、清瓷造型的基本特点之后，进而还需掌握观察造型的方法。一般首先要注意口、腹、底三部分。很多同类的器皿乍看外表极为相似，仔细观察这三个部分，便可得出不同的结论。例如明代中期瓶、壶、罐一类的琢器造型，多在腹部留有明显的接痕，而清代以后制品由于旋削细致，此种接痕多不明显。如此所谓一线之差，往往在断代辨伪的工作中起着相当重要的作用。又如元代大盘盘身弧度较小而浅，明代永、宣大盘盘身弧度稍大而微深，前者底小，后者底大。特别是永乐造型，无论大小盘、碗多是器心下凹，器底心凸起，而且足内墙向外稍撇，较外墙约矮二分之一至四分之一。其他如明末清初许多民窑盘、碗底常有明显的轮状旋削痕（即所谓“跳刀”），而在官窑瓷器中则极为少见。至于康熙大盘有些是双圈底，民窑三彩平底器物下面多有“麻布纹”，也是当时造型上比较常见的特征。文物工作者在鉴别新旧真伪时每以这些作为一部分依据。

有些时代接近或后世所仿前代的精品，由于纹饰画法和胎釉原料前后相似，常常很不容易区分。例如永、宣青花撇口碗多在碗里绘三层纹饰，碗外绘四层纹饰，而且乍看胎釉也大致相象，都是撇口圈足。然而如仔细加以对比，便会发现他们之间的重要区别在于碗腹下部收敛程度有所不同，即永乐碗腹较丰满，宣德碗腹微削。雍正时期所仿的成化青花撇口碗，也是在造型上存在着碗腹微削的缺点。这些细微的差别，是根据实物仿制时，因成型、烧窑等技术条件所限，或偶然忽略而造成的破绽（仿品的器形往往与真品器形或多或少都有所区别，因仿制时虽按真品原器制造，在未烧前与真器原形尽同，但经过高温烧成后，其形与真器原形在某些地方就有差别。这可能是由于原料的配制和提炼的精粗不一致，而经高温后纵横收缩膨胀的结果，为鉴别器形的关键）。至于有些仅凭传闻或只靠臆测而制成的仿品，如后世所仿的各式各样的所谓“永乐压手杯”之类，在造型上更是愈变愈奇（自嘉、万间开始越仿越大，甚至后来的已不成杯而变为大碗），只要见过真的实物，自然就不致妄断臆测。

（二）不同时期具有不同的纹饰与色彩

陶瓷器上的纹饰同造型一样具有鲜明的时代特征，并且由于绘瓷原料与技术的不断丰富和改进，无论在题材内容及表现形式方面都有其不同时期的水平和特点，因而也成为划分时代、鉴别真伪的一条有力线索。

大体说来，瓷器纹饰的发展过程不外是由简到繁，由划印贴刻到雕剔描绘，由单纯一色到绚丽多彩。例如元瓷上惯用的变形荷花瓣（俗称“八大码”）图案，就是在晋瓷纹饰的基础上演变而来的，尤其元代青花、釉里红等釉下彩的出现，开辟了瓷器装饰的新纪元，打破了过去一色釉的单调局面。明、清以后各种色彩的发明更丰富了瓷器的装饰，而每一种装饰方法的出现都有其产生、成长、发展过程，因此也可据以推断器物年代的远近。如早期的青花、釉里红因为尚未充分掌握原料的特性，所以在元代制品中颜色美丽的较少，而且釉里红中常有色调灰暗或变为绛褐或灰黑色甚至流散的缺点。

但大部分成熟的元代青花、釉里红纹饰布局都非常美观，图案不仅重视主次协调，而且惯用多层连续的花边纹饰，无论山石、花卉多在外留有一圈空白边线不填满色，形成一种独特的风格（至明代中期以后此种画法渐绝，虽间或采用，但为数不多。此外由于原料成分的限制，在画法上也各有不同的时代特征，如元末明初有些使进口青料的瓷器，虽以颜色浓艳渲赫一时，但色调极不稳定，很不适于画人物，因而在元代纹饰中画人物的较少，也有所谓“元代人少，永乐无人，宣德女多男少”的说法。至于成化斗彩，虽然色泽鲜明，晶莹可爱，却也受原料和技术的限制而有所谓“花无阴面，叶无反侧”的缺点，而且画人物不论男女老少，四季均着一单衣，并无渲染的衣纹与异色的表里之分。类似这些就表现为纹饰上的时代特征，往往为后世仿品所忽略，倘能加以注意，自然对于鉴别真伪会有一定的帮助。

另外，在施用的彩色方面也可以找到一些时代上的区别，如根据现在掌握的实物资料看，成化彩绘中没有黑彩，当时除用釉下钴画蓝线外，还用红、赭色描绘轮廓线。假如我们遇到一件釉上黑轮廓的成化彩瓷器，就应该怀疑它是不是真实可靠，因为黑轮廓线的应用最早不超过正德初期。其他如粉彩的出现，现知不会早于康熙晚期，当然也很难令人相信施有粉彩的仿明瓷器不是赝品了。

至于乾隆时期由于大量使用洋彩，并且吸取了西方纹饰图案的装饰方法，有些作品但求笔法线条精细与纹饰奇异，从而有部分花样失掉了固有的民族风格。这种瓷以乾隆中期以后的制品较多。其他如明代正德时期的官窑瓷器中多有用阿拉伯文字作装饰的。清代外销瓷器中也有画着西洋纹饰图案的，都是比较别致的一种装饰，具有鲜明的时代特征。

在用文字作为瓷器装饰的特点上，明、清两代制品仍有所不同。如明代瓷器有写梵文、经语、百福、百寿字的，而用大篇诗、词、歌、赋以及表、颂等作装饰文字的则是康熙时期的创作。例如“赤壁赋”、“腾王阁叙”、“前后出师表”、“圣主得贤臣颂”等，此种只有文字而无图画的器皿历朝很少仿制。明确这一点，对判断时代和辨别真伪的具体工作，也是很有参考价值的。

根据纹饰的笔法同样也可看出时代特征。例如康熙瓷器由于当时对绘瓷方法十分重视，因而官、民窑瓷器在这方面的成就都非常可观，而且瓷器上的图案纹饰多是模仿名画家的笔法。只以画树方法而论，康熙枝干喜用披麻皴，显得老笔粉披、奔放有力，而雍正彩所绘枝干只是描绘皴点，工力虽细，但笔力纤弱，索然乏味。若能仔细从它的起落转折等处看清笔法，自然会有助于我们的鉴定工作。至于明、清官窑纹饰多较为工整而板滞无力，民窑纹饰则气韵生动而粗放不羁，这些都是大家所熟知的特点。不过，在官窑中又有所谓“钦限、部限”之分，民窑瓷器中往往也有近似官窑的作品，这种以清代带私家堂款者居多。

提到官、民窑瓷器，很容易使人联想到所谓“官窑龙五爪，民窑龙三爪或四爪”的问题。这种封建社会的典型纹饰，一般说来固然也提供给我们一条判断真伪和区分窑口的线索，然而并非是绝对的。相反，在民窑瓷器中既有五爪龙的纹饰，而官窑瓷器画三爪、四爪龙的作品也不是没有的。例如“宣德官窑青花海水龙纹天球瓶”及大量的“康熙官窑青花鱼龙变化折沿洗”等均画三爪龙，“康熙官窑绿地素三彩云龙纹文具盒”画四爪龙。而元代民窑青花纹器皿则三爪、四爪、五爪者均有，并且明、清民窑瓷器中也不乏此种例证。

官窑瓷器上的纹饰往往还与当时最高统治者的爱好和意愿分不开。如明嘉靖皇帝迷信道教，于是多喜用八卦、仙、云鹤一类的图案作装饰。清道光皇帝嗜爱鸟、犬、草虫，因而这一类的画面也出现得较多。又如清代有赏赐瓷器之风，举凡雍、乾、嘉、道、咸五朝皇帝所赐群臣的瓷器，照例是以白地青花莲为主要纹饰，并以海水纹饰绘瓶口者为多（此种赏瓶通身共有九层花纹）。使用这种纹饰的含义，据说是表示为官以清（青、清同音）白为重，莲是廉（莲、廉同音）洁，海水是象征四海升平之意。其他如一桶（统）万年（万年青）、二蟹（甲）传芦（胪）、三羊（阳）开泰、四十六子、五伦图、六国封相、七珍、八宝、九莲登、百福、百寿、红蝠（洪福）齐天等，类似这些充满封建迷信色彩的纹饰，在明、清瓷器上出现的很多，如能进一步联系当时的时代背景，对于我们掌握其发展规律大有裨益。

一、外型

定窑外型种类较为丰厚，盘、碗、灯、炉、盒、瓶、枕、乐器等，简直包罗万象。盘、碗出产量最大。窑址遗存的瓷片中，约有80％均为盘、碗。盘、碗有尺度较大的，如碗有口径近30厘米的，则为别的窑中罕见。瓶的种类亦较多，有直颈瓶、净瓶、梅瓶等多种。枕有白釉孩儿枕、剔花腰形圆枕，前者故宫博物院仅存一件真品，还有十余件，均为明代所仿。乐器有白釉和黑釉画花腰鼓，前者早年出土一件，已流散国外。壶在传世品中对比罕见。

二、胎釉

定窑瓷器多为白胎，尤其宋代商品，简直都是白瓷胎，胎质非常坚固。这是由于原猜中含氧化铝量较高。不但如此，并且定窑的很多窑具也是白瓷胎，运用的质料与制瓷的质料相同。定窑窑址堆积白花花的一片，自胎窑具占有相当大的份额。这种原材料上的运用过度，也是形成后来定窑陵夷的首要原因之一。 定窑瓷器釉多为白釉，亦有少数的黑釉、酱釉、褐釉、绿釉等种类。宋代白釉色彩偏黄，这是由于，宋代定窑改用煤作燃料，用氧化焰烧成，釉中所含微量铁元素生成三氧化二铁所造成的。唐代定窑运用木材作燃料，用还原焰烧成，釉中所含微量铁元素生成氧化亚铁，故呈色偏青，在外型曲线转机改变的积釉处，常呈现较显着的青白色。这是差异唐宋定窑白瓷的首要依据。宋代定窑白釉还有一个显着的特征，即所谓的“泪痕”。这是上釉过程中，釉浆流动的痕迹，“泪痕”厚处均有显着的偏黄色。无论是正烧，仍是覆烧，“泪痕”流向均是自上往下流动。这是鉴定定窑瓷器尤其要细心观察的首要特征。酱釉、褐釉、黑釉、绿釉等种类，在定窑瓷器中占的份额不大，完好的传世品更是稀少，故保藏价值较高。明曹昭《格古要论》日：“有紫定，色紫。黑定，色黑如漆。土俱白，其价高于白定。”可见明代其保藏价值已高于定窑白瓷。所谓紫定，其实就是酱釉。宋代盛行漆器，酱色釉当为仿酱色漆器商品。所谓黑定，则指黑釉。定窑黑釉与众不同，其呈色均匀，光可鉴人，相同有漆的质感。绿定则不见文献记载，且无完好传世品，但故宫博物院在定窑遗址收集到两块绿定瓷片，其间一片上有龙纹。绿釉当为绿，呈色均匀而翠绿，从而承认定窑曾有绿定商品。定窑还有褐釉商品，呈色近金黄色。笔者1982年调查定窑窑址时曾见人收集到一枚印花褐釉盘残片，色泽金黄，颇为喜人。定窑色彩釉种类均有一个一同的特点，全系白胎，即与白瓷所用胎料彻底相同，仅仅外罩色釉不同。这是紫定、黑定、绿定与别的窑口差异的首要象征。

三、装修

定窑瓷器装修办法有印花、刻花、画花、剔花、金彩等。定窑印花装修呈现于北宋中期，一呈现即非常老练，好像没有什么发展阶段。这种艺术现象并非定窑印花特有，在我国陶瓷史上尚有别的实例，如后来元代青花的俄然老练呈现等等，均与其特定的环境有联系。古定州石刻艺术兴旺，缂丝艺术也很有名望。石刻的技术基础，缂丝老练的图画，遂使定窑印花层次分明、线条明晰、规划整齐，变成定窑瓷器中名列前茅的商品，并对南北瓷窑发生较大影响。定窑印花体裁以花卉、飞禽、走兽、游鱼为主，人物纹对比罕见，仅见于少数的婴戏纹。花卉以牡丹、莲花居多，菊花次之。飞禽以孔雀、凤凰、鹭鸶、鸳鸯、雁、鸭为主，多与花卉组合成规划整齐的图画。如鹭鸶、鸳鸯多与莲花组合，孔雀多与牡丹组合，走兽以龙纹居多，狮子纹较罕见，游鱼多为成对的双鱼，人物纹非常罕见。曲阳出土过印花狮子舞纹盘。婴戏纹有婴戏牡丹、婴戏莲花、婴戏三果、婴戏莲塘赶鸭纹等。宋代婴戏纹较为盛行，各窑均有婴戏纹饰，而婴戏三果纹则为定窑特有。其三果为桃、石榴和枇杷，三果与三婴距离摆放，器上满饰缠枝，三婴姿势各异，双手拽树枝，别离骑、坐、立于枝上，赤身跣足，婴孩单纯调皮的姿势颇有神韵。

印花、刻花、画花中均有很多龙纹，似与为皇宫烧贡瓷有关。宋代诸窑中，饰龙纹最多的当属定窑。盘、碗、瓶等外型上，均有龙纹呈现，其构图多呈圆弧状的环绕姿势，瓶上龙纹则龙体曲折，龙爪狂舞，凌空飞行，颇有腾云驾雾之感。

剔花商品在定窑瓷器中产量不大，首要种类是枕和瓶。在窑址曾收集到剔花枕残片，纹饰为几许菱状斑纹。瓶有传世品一件早年流散国外。金彩在文献中有明文记载，据宋人缜密《志雅堂抄载：“金花定碗用大蒜汁调金描画，然后再入窑烧，永不复脱。”故宫博物院藏有白釉描金彩云龙盘三件，惋惜金彩已伤脱，仅能依稀辨其云龙痕迹。此外，日本根箱美术馆和文华馆别离藏有黑釉金花卉纹碗各一件。元曾经瓷器上凡是有金彩的，牢记不可用鸡毛掸子打扫，不然金彩一扫即掉落，牢记，牢记。

四、覆烧

定窑瓷器于宋代曾选用覆烧技术，其意图一是增加窑内装烧量，二是避免一些大件器皿首要是碗、盘变形。选用此技术烧造的瓷器，其口缘部位一周均无釉，文献中称其为“茫口”。传世品中有口、银口和金口的，其间镶铜口的最多。

五、铭文

定窑底款有刻文字的，其间有“官”“新官”“尚食局”“尚药局”“五王府”“食官局正七字”“易定”等多种。上述款识，均是未烧之前刻于上的，其间“官”和“尚食局”“五王府”均在窑址中出土过瓷片。此外，定窑传世品中还有宫殿玉工刻款的，其铭文均与宫殿修建有关，如“奉华”“风华”“慈福”“聚秀”“禁苑”“德寿”等等，其用途非常显着，当为皇宫平分配到各殿中运用的符号。因是宫殿玉工所刻，其字体非常整齐。

六、仿品

仿定窑始于元代，山西霍县窑即以仿定窑而颇有名望。据明代万历时文献载，有制陶演员能仿定窑瓷，如周丹泉等，但其传世品如今无法承认。故宫藏有明代仿定窑商品，盘、碗、枕均有，但详细年代难承认。清康熙以后，景德镇有仿定窑商品，釉偏黄，多印花，无竹刷纹和泪痕，极易与真品区别。80年代河北曲阳曾恢复定窑出产，仿定窑商品很有成果，首要是白釉刻花和印花商品。仿品与真品有必定不同，首要是仿品多系现代技术成型，外型如盘、碗、瓶等，与真品对比过于整齐，没有古代手艺制造的那种古朴风格。胎体虽没有什么不同，但釉色则白中闪出的黄色过于轻浮。如今市场上已有将曲阳新仿商品作H后假充古物的，也须细心辨认。近来几年曲阳用制工业瓷的一种质料拷贝定窑商品，色彩为灰白色，单个的也有泪痕，釉面半失透，很像定窑商品，但真品为白瓷中偏黄，仿品则偏灰白色。近来几年还有东北地区个体户仿定窑商品的，也系手艺制造，“泪痕”等首要特征均具备，非常逼真，要细心辨认其作旧痕迹及外型上的细小改变，需与真物放到一同对比，方能看出细小距离。

龙纹盆，金代，口径69厘米，高20.5厘米，底径39.5厘米，1987年出土于磁县官台窑遗址。国家一级文物。

5.18是国际博物馆日。刚从国家文物局在西安市召开的第七届（2005-2006年度）全国博物馆十大陈列展览精品评选终评会及颁奖仪式现场获悉，磁州窑博物馆的"黑与白的艺术"荣获2005-2006年度全国博物馆十大陈列展览精品奖。这是自1997年国家文物局启动"全国博物馆十大陈列展览精品"评选活动以来，我省博物馆陈列展览第六次获此殊荣，也为国际博物馆日增加了节日的喜庆。

2006年12月13日，河北省磁县磁州窑博物馆新建落成并对外开放。该馆根据磁州窑独特的装饰艺术--白地黑花，黑白对比、反差强烈的艺术效果，选取了"黑与白的艺术"为陈列展示主题，既确立了专题艺术博物馆的陈列定位，又准确地概括了磁州窑瓷器的基本特色。"黑与白的艺术"陈列展览面积2524平方米，展线总长度480米，展出珍贵文物400件，辅助展品186件，图片278张。

此次陈列展览遵循贴近实际、贴近生活、贴近群众的宗旨，又坚持学术性、知识性、艺术性相统一的展示理念，突出了四个亮点，也是获取奖项的四大法宝：一是序厅居于博物馆中央，磁州窑典型的馒头窑外形以及烧成色壁砖和匣钵为装饰的圆形内墙，突出表现"窑"的氛围。顶部装饰系两个层次构造的白地黑花大龙盆"龙纹"图案和龙凤罐"葵花纹"图案，外沿为放射状铝合金格栅吊顶，寓意磁州的泥土经过磁州窑的幻化，变为"黑与白的艺术"，上升到顶部，达到高度的升华并形成广泛的影响。深色陶砖地面托起的整个序厅，简洁，明快，精致，大气，主题突出，具有很强的感染力。

二是"化境黑白"厅是整个陈列的核心展厅，由两部分组成。第一部分将磁州窑各个时期的文物，特别是宋金元鼎盛时期的精品器物集于一堂，洋洋大观，前所未有。并将内容设计和形式设计紧密结合，在内容设计上深"挖"瓷器的内涵，分别提炼出诗词曲赋、绘画纹饰、历史故事、装饰工艺四项内容。第二部分主要帮助观众从考古意义上解读磁州窑器物。磁州窑器物从哪里来？它在地下是怎样一种状态？器物的里里外外是什么样子？这些正是一般观众所想了解的。

三是瓷片柜、瓷片架和一个可直接上手触摸的瓷片箱，为观众仔细了解瓷器的里里外外提供了可能。大体量的瓷片墙则形象地表现了磁州窑观台窑址四个考古阶段的地层情况，真实地反映了窑址地层构造和地层风貌。与瓷片柜、架、箱和瓷片墙相连的是模拟遗址场景，场景面积12米×7.5米，现场为框架玻璃平台，高12厘米，玻璃板下面是布满瓷片和草丛的遗址原始地表。遗址背景片18米×3.2米，背景片前配置不同型瓷窑的结构图和考古现场照片。整个第二部分，空间视觉开阔疏朗，气氛浓烈亲切，内容丰富，雅俗共赏，充满了人文情怀。

第四亮点："美器由来"展厅是最后一个高潮，解决观众心中自然产生的疑问--瓷器是如何制造的？726平方米的空间，展示的是全场景生产工艺，即把取土、练泥、成型、施釉、装饰、入窑的全过程，用实物、雕塑、模型、背景画、投影、灯光、拟声等手段将当年制瓷情况用1：1的比例，精细、形象地再现出来，亲和力、感染力较强，形神兼备，一目了然。观众经过序厅的引导，循序进入"窑火初燃"、"化境黑白""余蕴悠长"，至此，圆满有力地划上了句号。

这项精品陈列是从全国上报的50多个申报项目中，经过初选、终选等激烈竞争，最终以其雄厚的实力脱颖而出，为河北赢得了荣誉。

该项"黑与白的艺术"陈列展览工作由省博物馆馆长、博物馆专家谷同伟主持。期间，磁州窑博物馆建设及陈展工作得到有关省领导，磁县县委、县政府以及有关部门的大力支持。省、市文物局在业务上给予积极指导和扶持。