北宋官钧为什么会成为历代窑变釉瓷 色彩
钧瓷，自唐末宋初以来，历代都有烧制。其中最著名的，当首推北宋徽宗时禹州钧台窑和八卦洞窑烧制的御用祭祀瓷器。此时所烧钧瓷的神奇窑变釉是后世历代（包括现在）任何仿钧都无法达到的。为什么呢？首先是它变幻莫测的神奇色泽种类之多就无法与之相比。因为它仅在一器中几乎就分别含有茄皮紫、海棠红、丁香紫、朱砂红、玫瑰紫、鸡血红、葡萄紫、玛瑙红、豆青、天青、月白、葱绿、天蓝、桂花黄、翡翠绿等。即使在这些能命出名的颜色釉里面，又还有各种不同层次的神奇变化效果和让人叫不出名并无法形容的色彩和形状出来，更还不要说上面有极致的、到迄今都未仿出来的蚯蚓走泥纹。
这些“似玉非玉胜于玉”的窑变釉，后人根本就无法烧出这么多的窑变色彩出来。本文就以这个北宋中后期的钧窑敞口花瓶上所显诸色的窑变釉一一分述下：
此瓶制作以四节成型，器底内凹而满施香灰釉，底边有支烧痕和“二”字样编号，颈和腹部内面均有一道较明显的接胎痕。这些特点都是典型的北宋官窑制瓷工艺。它的胎质坚硬，呈灰白色，从它的断面处看，这种胎经过严格的精细加工，显得平滑而细腻坚致。整个瓶事先在胎面施过褐黄色化妆土，然后再施以铜的氧化物为作色剂，在1300度左右的高温还原焰中烧成窑变釉，因而成“进窑一色，出窑万彩”的神奇效果。此瓶为颈、肩、腹、底的手工四节接逗，其颈和上腹内面的手工逗接甚至指纹捏痕都很明显。肩上有两条细炫纹，腹下收，足的饼底微凹而边向外撇，这种内凹而外撇的饼足还带有很明显的五代遗韵。
北宋钧窑以葱绿的翡翠和月白、天青以及茄皮紫为主。月白是钧窑中的一大特色。它的颗粒点在细小的情况下、若散布于茄皮紫中，因稀密的不同而所显各异：颗粒大些的就如夜空中的鹅毛绒雪花样飘舞；颗粒小些的就象夜间浩瀚天际的星斗样显得深邃旷远，成片的月白就成了如云如雾如棉状而显得轻盈飘逸。
月白夹在翡翠葱绿与麻黑色的茄皮紫之间所出现不规则的弯曲线，就象蚯蚓从泥灰或泥浆中不定形弯曲摆动走过留下的痕迹，故古人将之称为“蚯蚓走泥纹”。这种“蚯蚓走泥纹”为什么在后世的仿钧和当时的民窑中都极难出现？它是因为这种窑变现象必须要自然地出现在茄皮紫与葱绿之间的结合处所显的月白弯曲线才能形成。而当时的民窑和后世的仿钧都没有烧出唐末宋初的釉下黑色兼红点的相变茄皮紫。由于没有这三种色泽窑变现象的自然合理过渡出现，就不会有蚯蚓走泥纹的产生。
天青：葱绿翡翠的绿色过渡到月白相交间形成大片的熔融淡处就是天青。这天青的形状和色彩也变幻莫测，有的如瀑布垂帘；有的象湛蓝的海水，有的象天空深邃的青蓝色云朵；有的由于边有月白，它就象深山古巗上生长的苔藓样石花。
葱绿：葱绿在钧瓷中也很有特色，它有的象翡翠，有的像玻璃光泽样呈半通透感而显得翠绿深深；在月白与葱绿轻的地方，有的就成了疏旷淡雅的天青；它有这样一个现象：葱绿过渡到月白之间，绝不会出现玫瑰紫和海棠红这种色彩。因为它在窑变中，只有浓厚的深色积釉处才会出现红色，冷色之间的淡处过渡是不会出现红色的。因此，它到了浅色的地方就再也不会出现红釉色了。总之，这些色彩的奇异变化都是自然形成，人是根本无能为力的，完全听天由命。
从瓶上腹与肩处有一褐黄色的痕斑看，说明了此瓶在烧制前曾经施过褐黄色的护胎釉，然后再罩以氧化铜的窑变溶剂。又从瓶底外撇施的褐黄色釉看，上面有一层象煤油漂浮于水面斜视所显的晕彩蛤蛎光(有的又把它叫锡光)。这种蛤蛎光的散晕色彩在高古瓷中都常有出现，它是证明和鉴定彩色高古瓷的一个很重要依据。
钧窑中有这样一种现象，由于它是“进窑一色，出窑万彩”的现状，因此有很多地方是色与色之间的过渡色彩，有些色彩和形状具体象什么，很难用准确的具体形象去形容和描述。就以茄皮紫来讲，它总体里面是含黑而带紫，由于它是从唐末黑釉瓷中产生相变的演进而来，因此它透显出深沉、稳重、高雅、大度的气质，并显出紫色点、月白点、海棠红点、桂花黄点等，在这深沉的黑中，有的呈墨玉黑，有的呈紫黑，有的呈玻璃样的亮黑，有的呈麻点黑；而在这麻点黑中，有的又呈黄麻黑，有的呈灰麻黑，有的呈白麻黑，有的呈紫麻黑，有的呈绿麻黑，有的呈杂麻黑。它不单是黑色的变化如此，其它各色之间的深浅变化只要你仔细观察也是一样。它的色彩变化根本不是人为所能掌控的。这就是北宋钧窑最迷人的地方。它不像现在烧制出的钧窑色彩层次几乎都是有规律可循，能人为的去控制：红就是一个层次稍带变化的大片红，绿就是有层次变化的大片绿，紫也是有层次变化的大片紫，天青就是大片天青，它完全可以由人为调配釉料的科技方法控制而变化不大并有规律可循。但在古宋钧窑上所体现出来的很多窑变釉色彩，到迄今为止都还仿制不出来。哪像北宋的钧窑色彩，它所体现的窑变奇异让你根本无法想象。
从俯视残缺瓶口内面颈处施黄褐釉的地方看，其手工捏痕的工艺很自然明显。瓶的内面也没有施釉，仍显灰白胎。在向外侈的瓶口面上，玫瑰紫、海棠红、茄皮紫、葱绿、天青、月白俱显。内口与黄釉结合处，釉的坠垂虽明显，但还尚未像民窑和后仿的钧瓷釉那样聚集成坨而成泪流的乳状。
器底内凹而满施香灰釉，外撇的饼足边上面为黄褐色，底边有支烧痕和“二”字样编号，从边沿有不规则的圆凹处可以看出：此器在烧制时与支烧的窑具有摁压造成的凹陷痕迹。器底所显流传过程中使用的自然磨蚀痕和洗不掉的积垢都很明显。
从瓶肩部的炫纹处与整器的对比中可以看出：钧窑中海棠红、玫瑰紫、玛瑙红的形成虽然出现很少，但一般它都是出现在茄皮紫中通透发亮的墨玉黑与葱绿、月白边沿周围外面的浓厚釉聚集处才会产生。它很少夹在月白与葱绿之间釉的稀薄处出现，也就是说，它绝不会在钧窑的淡雅处出现。
大家都知道钧窑奇异变化的色彩主要是铜的氧化剂，它在不同的温度、不同的厚度，不同的烧制时间、不同的配料中会出现不同的变化色彩。因而会在各自红绿黑白紫中又有其不同的奇异变化。但在所有钧窑的历史记载中，从来还不曾见有黄色窑变的记载，而此瓶的颈部就出现了黄色，它像花粉一样布撒在月白、天青、翠绿、茄皮紫之间。由于以前还从没有发现过这种黄色报道的记录，根据其形，我把它命名为“桂花黄”。因为它像秋天黄色桂花飘散的花粉状。
为了证明此瓶是北宋中晚期的瓷器，下面就引用现今世界公认的一个北宋官窑钧瓷花盆与此瓶对比，从它们之间的釉色变化中，就可看出其共同的时代特色。
此为北宋官窑钧瓷花盆，它是解放前被誉为中国的洋酒大王、爱国实业家“上海慎利洋酒食物号”章云生“萃孝堂”所藏之物。其父张燮理（秀园）是光绪20年进士，他收藏了不少历代文物精品。此北宋钧窑花盆曾刊登在《收藏》杂志2013年第5期133页上，它是现在世上公认的北宋官窑钧瓷。也是我所见的北宋钧瓷中，唯一一个窑变颜色的多彩变化和底器施釉的方法与我的花瓶一样的钧瓷。因为它上面的天青、月白、茄皮紫、如雪花飘的茄皮紫窑变、蚯蚓走泥纹，脚底的黄胎和器底的香灰釉色等都与我这个花瓶几乎一样。凭心而论，此花瓶的窑变釉色比这个花盆的窑变色彩还要丰富和奇特。只不过花瓶已残，花盆完好，若论研究价值，这花瓶还显得更高，因为它的釉色变化更奇特、更齐全。
最后需要补充说明的是：北宋钧窑上所说的茄皮紫，我原以为是象茄子表皮的成片紫色，可在所见的钧瓷上根本就没有这种茄皮的成片紫色。后来才发现，这“茄皮紫”是指茄子把上所显象麻点一样的紫色麻点。这样把它与茄子把上的茄皮紫一对比，才知道古人取名真是比喻得既中肯又恰当。
（茄子把上所显茄皮紫的实物与钧窑所显茄皮紫对比，方知古人说的茄皮紫是指茄子把上紫色点而不是茄子食用部分成片紫色的皮）
至于“蚯蚓走泥纹”，我在很多环境下仔细观察过蚯蚓走泥的不同现象：有夏天下雨前空气稀薄缺氧时蚯蚓发闷挣扎在沙上身体移动所显泥沙边沿留下的走泥纹痕迹；有蚯蚓排便垒起留下的走泥纹痕迹；有蚯蚓在土中穿泥徘徊泥浆上留下的走泥纹痕迹，它们虽然所显的形状都各不相同，但有一点是共同的：那就是圆环弯曲不定形的自然摆动痕迹都与钧瓷上体现的“蚯蚓走泥纹”相似，虽然它只是一个大概，但茄皮紫与葱绿间形成月白样的弯曲线，的确就象蚯蚓走泥留下的痕迹一样，古人对它的命名真是取得入神。
二、钧窑花瓶的流传经过
此瓶原是一对，它是解放时从我地清末一翰林院庶吉士黄秉湘之子黄大潮（当时人称六老爷）家土改分地主财产作为添头搭配分给佃户家的。五八年的大跃进伙食团我地饿死很多人，当时我父亲是道士，他在为死者家属请去做道场开灵、送死者上山安葬后，死者家人作为开工钱的抵当物。那时所有的人都很穷，死主家都没有钱，一般就以物抵工钱。当时拿回来还遭到我母亲的唠叨，说：这两个烂口瓶拿来有啥用，还不如一合（ge）米（相当于半斤到一斤）！那时家家都拿不出吃的呀！这对花瓶后来听我哥哥姐姐说，当时拿回来口沿就是烂的。它以前可能曾经包过黄金，瓶口缺烂是黄金被取所致之故。两个瓶形制大小完全一样，只是上面釉的窑变花色不同。70年代时我曾将两个花瓶放在我的书桌上，里面还插一束假花。这是我青年时生产队好多人都看见过的，他们中有些人都知道，还说这对花瓶好看。后来因为这个花瓶我家一直用它来装煮豆腐时点豆花的胆巴（即卤水），才没有被甩而被保留下来。瓶口用胶粘起的那块是我在70年代生产队干活收工回来放锄头时，因不小心锄把倒下去打烂的，隔了20多年后，我开始收藏了，又找到了被打烂的这块缺片才将之粘合起。还有一个花瓶是在上世纪80年代末我家建房时，因为那时没有收藏意识，不知将那个瓶甩到哪里去了。
由于真正的北宋钧瓷存世太罕，在我历来所见的文献和各种书籍的图录中都没有见到过这种钧窑的窑变特色。但我一直都认为它是钧瓷，只不过根本没有想到它会有这么高古能达到北宋。我最先一直以为它是道光的炉钧，后来知道道光的炉钧釉是用笔点和吹的，通过不断的学习和研究，才认识到道光时吹点的炉钧工艺和雍正乾隆时流釉的炉钧工艺与北宋钧窑所显钧窑的窑变釉现象完全不一样，金代粗犷大气变化少的钧釉与之相比就更逊色。今年5月我见到了上海著名的藏瓷大家章瑜先生所藏的北宋花盆图片，才发现它上面的窑变特色和施釉工艺完全与我这个花瓶一样，经过仔细的对比和更深层次的研究，最后才将它定为北宋。
三、假作真时真亦假
“家有万贯，不如钧瓷一片”。这是历来藏家对北宋官窑钧瓷的赞誉。由于它当时就是贡品中的御瓷，历史以来又有多少藏家能真正上手过这种珍品？在以前没有照相术的年代，很多藏家终其一生恐怕连钧瓷色彩和样式都没有见过。就是现在信息这样发达的年代，很多人也没有见过真正钧瓷的图片。几乎很多照片和图录都是以讹传讹，以致还成了把真的说成假的，假的倒反成了真的。那些所谓的“砖家”把佛说成鬼，鬼说成佛的荒唐事，不能不说是当今藏界的悲哀。现将网上和各种图录中所谓的“大宋钧窑”图片略展几幅如下，这些“钧瓷”，我在北京潘家园地摊上见到不少，小的十几元，大的几十元甚至上百元几百元的不等。现将之传出后让那些拥有这些钧瓷和喜爱钧瓷的读者自辩：
以上所传的这些现代钧瓷如果还有谁硬要相信它是古代的宋钧，我可以告述喜爱它的读者们电话号码，上面这些各种各色型号的盆、洗、钵、尊等瓷你都可以买到。并且，只要你愿意出钱，还可以要买多少有多少而成为钧瓷拥有者的“大家”。
鉴别钧瓷好坏第一步：
到手一件钧瓷，首先我们从做工上观察是否存在瑕疵，一旦存在明显的瑕疵的，价格也就不会太高，价值就无从谈起，这也是钧瓷珍品少之又少的原因（十窑九不成），那么常见的钧瓷瑕疵有哪些呢？（这里的瑕疵指的是肉眼可以看到的，无需放大镜）：
1.器型变形明显（比如歪、口部或耳饰变形）；
2.器型表面明显出现泥渣、坯泡、疙瘩的，用手抚触感觉明显的（因厚釉形成的局部釉面突起为正常现象，而非瑕疵）；
3.釉面流足超过足底1/2（二分之一）的（钧瓷讲究釉不过足）；
4.表面出现明显漏出胎体的凹坑（即脱釉、缩釉形成的暴露胎体的现象）；
5.表面出现明显影响艺术效果的小孔的；
6.表面出现明显缺釉漏出胎体的；
7.表面出现明显的突出的杂质的；
8.釉面出现明显的划手的破裂气泡或开裂的；（注意区分开片与开裂：什么是钧瓷开片？）
9.胎体出现明显的炸裂的；
10.出现磕碰造成的釉面破损的；
如果存在以上任何一项瑕疵且非常明显已至严重影响艺术审美效果的，则为次品，无价值或价格从低论
鉴别钧瓷好坏第二步：
看是否是名师名窑作品：具体通过钧瓷器型底部的底款来判断，大师作品一般是手签款（在泥胎未烧前手工书写的字），名窑底款一般为窑口名称的印章或相应文字，钧瓷名师名窑作品价格一般高出同类市场价格数倍甚至数十倍、几十倍。大师又分国家级、省级、市县级认证的大师，相应价格也有悬殊！
鉴别钧瓷好坏第三步：
看钧瓷烧制工艺判断其价值：钧瓷的烧制工艺目前主要有以下几种：
柴烧钧瓷 ≥ 煤烧钧瓷 >碳烧钧瓷 >气烧钧瓷，在同师同窑产品下，价格从左至右递减。主要还是不同的烧制工艺其烧制成品率（市场存有率）不一样及艺术效果差异影响价格。
然而：对于没有钧瓷收藏经验的朋友，很难直接辨别一件钧瓷作品到底是煤烧、柴烧、还是气烧，这就需要在观察钧瓷的釉色上有一定基本功，这里需要使用放大镜观察相应釉质、釉色、气泡、开片、纹路等特征，不同烧制工艺相应特征各有区别，也是钧瓷鉴定技巧所在！）
鉴别钧瓷好坏第四步：
看钧瓷釉色窑变效果、意境：到这一步已经说明这件钧瓷作品有一定的艺术价值了，奇特的窑变画面或意境将再次升华此件钧瓷作品的价值。
首先看窑变色彩是否丰富、窑变色彩间过渡是否自然（使用放大镜观察更为美妙），如果出现钧瓷少见的窑变色彩也是其加分的因素。
再看整体突出的窑变意境，简单来说，就是看到这件瓷器的整体色彩，你第一眼是否能联想到什么画面？比如大河儿女电视剧中的龙凤盘，比如任星航的凤凰涅槃，看上去其窑变画面非常神似一只凤凰展翅的画面，正因为如此，他的凤凰涅槃（钧瓷龙凤盘）已有人出到无法触及的价格高度，名窑钧瓷网曾珍藏一直钧瓷赏盘（龙凤和鸣）也已被有缘人高价收藏！
鉴别钧瓷好坏第五步：
最后说下作品烧制年代，其实一直认为现代钧瓷无所谓年代，清末至以前的出土钧瓷非常稀少，少到就不可能出现在民间，更不可能出现在古玩市场，真正的出土完整的钧瓷不是有钱就能买到的！而近代也就是七八十年代禹州一厂、二厂的新工艺钧瓷，虽然收藏火热，价格持续攀升，但不乏人为炒作的可能，对于不懂或不能识别七八十年代新工艺钧瓷的朋友，还是寻找较为有价值的现代钧瓷比较靠谱！
北宋著名瓷窑之一。窑址在今河南省禹州市城内的八卦洞。钧窑利用铁、铜呈色的不同特点，烧出蓝中带红、紫斑或纯天青、纯月白等多种釉色，以蛋白石光泽的青色为基调，具有乳浊而不透明的效果。钧瓷的又一特征是釉面上常出现不规则的流动状的细线，称“蚯蚓走泥纹”。钧窑瓷器是中国历史上的名窑奇珍，品种繁多，造型独特，以瑰丽异常的钧釉名闻天下。其成就在于釉中加入铜金属，经高温产生窑变，使釉色以青、蓝、白为主，兼有玫瑰紫、海棠红等，色彩斑斓，美如朝晖晚霞，被誉为“国之瑰宝”，在宋代就享有“黄金有价钧无价”、“纵有家财万贯不如钧瓷一片”的盛誉。
钧瓷至宋代达到鼎盛阶段，成为当时的五大名窑之一，与汝、官、哥、定窑并驾齐驱。由于钧瓷盛名一时，宋室南迁后，钧瓷又得以复苏。金元时期，北方各窑仍竞相仿制。元代，北方钧瓷逐渐趋于衰落，而江南地区仿钧瓷又悄然兴起，蔚然成风。特别是一些著名的产瓷区，如浙江金华铁店窑、江西吉安吉州窑，在南宋至元代就烧制出了光彩夺目的窑变釉，江西景德镇烧制的铜红釉，其呈色原理显然与宋钧铜红釉一脉相承，甚至成为明清时期宝石红、霁红、郎窑红、美人醉等釉色品种的滥觞。明清时期，江苏宜兴、广东石湾和江西景德镇等地烧制低温釉艺术陶瓷，都是在钧瓷的影响下生产的新品种，不仅吸收了钧瓷工艺的优秀传统，而且又有所创新，由于历史变动等种种原因，钧瓷在新中国成立前已基本停烧。上世纪50年代初期，在周恩来总理的关怀下，钧瓷在她的故乡禹县得到恢复。如今钧瓷已成为继承和发扬传统艺术、发展旅游、对外文化交流、开发和振兴禹州经济的重要载体。
钧窑创烧于唐，兴盛于宋，复烧于金元，延至明清仍继续仿制，历经千年而盛烧不衰，形成了一个庞大的钧窑系。 迄今为止，在禹州境内已发现北宋钧窑遗址多达 80 处，尤以神垕镇大刘山下最为集中。禹州现存最早的《钧州志》中说： “ 瓷窑在州西大刘山下 ” 。在禹州市神垕镇下白峪村和苌庄乡等地，先后出土黑、褐釉高温窑变花瓷，被陶瓷学家称为 “ 唐钧 ” ，它是宋代钧瓷的先声。宋 “ 靖康之变 ” ( 1126 年)后，宋室南迁，官钧窑停烧，钧瓷一时受挫。到金、元时代，钧瓷有了新的发展，各地争相仿制，风靡一时，钧窑播火全国。元末明初，因战乱和灾荒，钧窑生产渐衰。明、清时期，制瓷中心南移，北方诸名窑衰退，钧窑也基本停烧。清朝晚期，钧瓷复苏。到光绪三十年( 1904 年)，神垕镇烧制钧瓷者已有 10 余家。民国年间，因战乱、灾荒频繁，钧瓷生产举步维艰。至民国三十一年( 1942 年)后，因大旱和政局混乱，艺人外流，钧瓷生产趋于停产状态。 在建国以来特别是改革开放以来得到了快速发展，被做为国礼，达到了一个新的高度。
钧瓷起源于河南省禹州市神垕镇，那里地处山区自然资源丰富，有 “ 南山煤，西山釉，东山瓷土处处有 ” 之传说。据实践，生产钧瓷如果离开这些条件，在任何国家都不会成功。 钧窑瓷器历来被人们称为“国之瑰宝”，在宋代五大名窑中，以“釉具五色，艳丽绝伦”而独树一帜。它创造性地使用铜的氧化物作为着色剂，在还原焰中烧出窑变铜红釉，并衍生出茄皮紫、海棠红、丁香紫、朱砂红、玫瑰紫、鸡血红等多种窑变色彩，宛如蔚蓝色的天空出现一片彩霞，五彩渗化，相映交辉。釉中的流纹更是形如流云，变化莫测，意境无穷。
钧瓷以釉色美妙而著称，而它的完美造型更为钧瓷增光添彩，端庄浑厚的造型，简洁明朗的线条，更适于釉子的溢彩流动，经过高温还原气氛，使厚釉出现拉丝、沉积、结晶等变化，呈现出类似兔毛的色线或蚯蚓走泥的痕迹，还有立体感的色点或针尖状的星点，纵横流淌的釉色组成各种奇异的画面，鬼斧神工又自然天成，随着人们丰富的想象而成为各种绝妙的自然景观，如高山云雾、峡谷飞瀑、星辰满天、翠竹生烟、节日礼花、浪激飞舟，令人叹为观止，拍案称奇，堪称国宝。
钧瓷是我国传统文化中的宝贵遗产，尤其北宋后期官钧瓷的制作，无论从造型设计、烧造工艺或品种、釉色、艺术风格、都达到了炉火纯青的地步，以至金元明清各代仿钧之风盛行一时。由于工艺条件和审美的不同，金元以来各地仿钧窑口除继承宋钧的传统工艺，又创烧出一批具有时代特点的新品种。
钧瓷，以其色彩艳丽、艺术风格独特闻名中外，久享盛誉。在国外，钧瓷被称为"中国宝瓷"，是难得的艺术珍品。钧瓷不但在色彩上鹤立它瓷之上，在造型和施釉方面也独辟蹊径，自成体系。钧瓷色彩之多，不胜枚举。最著名的有：玫瑰红、海棠红、胭脂红、鸡血红、朱砂红、茄色紫、葡萄紫、鹦哥绿、葱翠青、梅子青、天青及窑变的各种色彩。相传以胭脂红、葱翠青和墨色为难得之佳品。
钧瓷造型以端庄、浑厚、古朴、文雅为特色。钧瓷器皿，棱角分明，线条优美，文饰简练，雕塑别致。钧瓷传统作品尊、鼎、钵、洗、瓶等陈设品，置之庭室，富丽堂皇，满屋生辉；陈之几案，赏心悦目，雅致韵人。钧瓷胎质，陶冶清纯，坚实细腻，扣之其声如罄，清脆悦耳。钧瓷的釉质深厚透活，晶莹玉润，有明快的流动感。釉中常常呈现出珍珠点、鱼子、菟丝、蟹爪和蚯蚓走泥似的纹路。古人用“五光十色润如玉”，“钧与玉比，钧比玉美”来赞美钧瓷釉质的纯净和釉色的艳丽。钧瓷的釉色，各不相同，有的一器一色，有的一器多色，但却找不到两件色彩完全相同的产品。这就是人们说的"钧无双配"，也是钧瓷独特艺术风格的一个方面。 钧瓷独特的艺术风格，历来为国内外各界人士所赞赏。钧瓷的经济价值更为同行业所重视。
钧瓷的名贵在于其独特的窑变釉色，其釉色是自然形成，非人工描绘，每一件钧瓷的釉色都是唯一的，独一无二的，即 “ 钧瓷无双 ” ，且釉透，釉活，胎质精纯，坚实细腻。叩之声圆润悦耳，清脆动听；观之形端庄优美，古朴典雅，它的釉变色五彩缤纷，璀璨夺目，浑然天成，构成一幅幅神奇的图画，如寒鸦归林，夕阳残照，高山云雾，峡谷飞瀑，伯牙抚琴等等。这些釉变画，千变万化，意味无穷，具有千古耐看的魅力，名人曾用 “ 出窑一幅元人画，落叶寒林返暮鸦 ”“ 雨过天晴泛红霞，夕阳紫翠忽成岚 ”“ 峡谷飞瀑菟丝缕，窑变奇景天外天 ” 等来形容钧瓷窑变之妙，民间有 “ 钧与玉比，钧比玉美，似玉非玉胜似玉 ” 、 “ 黄金有价钧无价 ” ，国外更有 “ 雅堂无钧瓷，不可自夸富 ” 、 “ 纵有家财万贯，不如钧瓷一片 ” 之说。 钧瓷之所以备受世人喜爱，驰名中外，主要原因是釉色绮丽多变而产生的艺术魅力，具有强烈的视觉美感。其独特的窑变工艺与其他瓷器截然不同。她不采用绘画、雕刻等表现手法，而是靠严格地控制瓷胎和釉料的化学成分，通过烧制过程中温度、冷却等因素，使瓷器表面的釉料涂层的颜色和花纹千变万化，产生“窑变无双”，“入窑一色，出窑万彩”的效果。因而颇受青睐，身价不菲。
钧瓷颜色瑰丽，厚重鲜艳，青若蓝天，白如美玉，紫胜葡萄，红比牡丹。一件器物，可一色纯净，可几色辉映，加上变化莫测的流纹，其自然效果远非刻意追求和人工修饰所能及。体现出典雅大方，斑斓夺目、飘逸空灵的帝王之浩然之气。
钧瓷的造型线条简洁大方。传统造型约有200余种。主要有：香炉、宝象瓶、葫芦瓶、连座瓶、玉壶春瓶、梅瓶、双龙活环瓶、鹅颈瓶、出戟尊、三羊开泰尊、莲花尊、花盆、鼓钉洗、碗等。
新创品种有几十个品种，主要有鱼瓶、天球瓶、日月瓶、观音、弥勒、钟馗、十二生肖、动物、花插、文具、茶具、挂盘等。
钧瓷作为一种古老的艺术，经历了久远的辉煌，既有官窑的盛誉，入主宫廷，又得平民的厚爱，家传为宝。而如今，“昔日王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，不仅得到广大民众青睐，而且走向世界。究其原因，有几个方面：
一是钧瓷本身固有的艺术魅力，养在深闺，历久弥新，终有人识。
二是从20世纪下中后期开始的世界性的传统回归意识的觉醒。钧瓷是土与火的艺术，是人与自然的天作之合，其传统的凝聚和自然之美，超越时空，和不同时代、不同文化背景的不同人群都具有强烈的亲合力。
三是国人生活水平、文化水平、艺术鉴赏水平均有提高，注重精神享受，提高生活质量，有钱而有闲收藏和欣赏。
四是当今的钧瓷产品，在继承传统的基础上，适应现代人的审美情趣和家居特点，在工艺上采用现代科技手段，进行了大胆的创新，取得了突出的成绩，1979年香港回归河南省赠送的礼品“豫象送宝”就是钧瓷创新的典型代表。
我的回答比较长希望楼主详细观看，
资料来源：博宝艺术网
钧窑，宋著名瓷窑之一。窑址在今河南省禹州市城内的八卦洞。享有“黄金有价钧无价”“纵有家财万贯不如钧瓷一片”的盛誉。
钧瓷是中国宋代五大名窑瓷器之一，以独特的窑变艺术而著称于世，素有“黄金有价钧无价”和“家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉。是河南省禹州市神垕镇独有的国宝瓷器，凭借其古朴的造型、精湛的工艺、复杂的配釉、“入窑一色出窑万彩”的神奇窑变，湖光山色、云霞雾霭、人兽花鸟虫鱼等变化无穷的图形色彩和奇妙韵味，被誉为中国“五大名瓷”之首。新中国成立后，在周恩来总理的直接关怀下，钧瓷的恢复烧制工作开始，钧瓷得到了快速发展，特别是改革开放以来，钧瓷生产工艺与水平都得到了划时代的提升，不断的作为国礼现身世界。
汝窑，宋代“五大名窑”之一。为冠绝古今之中国瓷器名窑。窑址在今河南省宝丰县清凉寺，宋时属汝州，故名。釉色主要有天青、天蓝、淡粉、粉青、月白等，釉层薄而莹润，釉泡大而稀疏，有“寥若晨星”之称。釉面有细小的纹片，称为“蟹爪纹”。
汝瓷在中国宋代被列为五大名瓷（汝、官、哥、钧、定）之首，当时被钦定为宫廷御用瓷。
汝州是汝瓷的故乡，汝瓷造型古朴大方，其釉如“雨过天晴云破处”，“千峰碧波翠色来”，土质细润，坯体如侗体其釉厚而声如擎，明亮而不刺目，具有“梨皮、蟹爪、芝麻花”之特点，被世人称为“似玉、非玉、而胜玉”。
1952年，周恩来总理指示“发展祖国文化遗产、恢复汝窑生产”。经过上百次实验和研究，1958年汝瓷之乡汝州汝瓷一厂专家们第一批烧制出第一批豆绿釉仿汝器物，1983年8月汝窑天蓝釉经过汝瓷厂专家试烧成功并得到陶瓷专家的鉴定，技术上均达到和超过宋代汝窑水平。
汝州历史悠久，资源丰富，隋文帝开皇初置临汝为伊州，炀帝大业初始改为汝州《汝州之名从此始》。
钧窑，即钧台窑，是在柴窑和鲁山花瓷的风格基础上综合而成的一种独特风格，受道家思想深刻影响，在宋徽宗时期达到高峰，其工艺技术发挥到极致。
无论是呈色和各种纹理的表现，做到窑变可控随心所欲的表现技术，至今无人能仿造。宋代受理学的影响，反应在瓷器上就是规整对称，无论是造型或纹理都遵循这一原则，特别是北宋官造钧瓷，不论文房用具或大型祭器都严格遵守这一原则。
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规整对称，高雅大气，宫廷气势，一丝不苟。其势沉重古朴，明亮而深沉。建窑，耀州窑，钧窑，作为中国传统瓷文化正宗，历史悠久的风格传承至今。放大镜观察，蚯蚓走泥纹，用气泡一个个串连一体呈立体的爬行状，青蛙卵纹包裹卵核一摞摞正欲孵化而出。
还有牛血纹，血色深红暗沉杀气腾腾，庄重威严等等，难以一一叙述。北宋官窑钧瓷的发色和纹理大小和分布，都难以做到人为控制而恰到好处，是北宋瓷艺的最高工艺水平的体现。这批钧瓷工艺早已失传，而窑址也随冰冻积水而下沉。
“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”。可见当时钧瓷产生的轰动效应。于是各地群相仿效，窑口林立，但至今仍然不得要领。今研究文章汗牛充栋，考古窑口不计其数，因都未见过这批北宋官造钧瓷，也只能是管中窥豹了。
1955年，禹县（今禹州）陶瓷厂开始研制、探索湮没已久的钧瓷胎釉的基本配方与烧成技术，不仅烧制出玫瑰紫，海棠红、天青、月白等传统色釉，还发展了十多种花釉，并增加了现代日用器皿、艺术陈设瓷等新品种。
钧瓷器皿，棱角分明，线条优美，文饰简练，雕塑别致。钧瓷传统作品有尊、鼎、钵、洗、瓶等陈设品，置之庭室，富丽堂皇，满屋生辉；陈之几案，赏心悦目，雅致宜人。钧瓷胎质，陶冶清纯，坚实细腻，扣之其声如磬，清脆悦耳。钧瓷的釉质深厚透活，晶莹玉润，有明快的流动感。釉中常常呈现出珍珠点、鱼子、菟丝、蟹爪和蚯蚓走泥似的纹路。古人用“五光十色润如玉”，“钧与玉比，钧比玉美”等词语来称赞钧瓷釉质的纯洁干净和釉色的斑斓艳丽。
如果把钧瓷的各种精妙之处简单来说，四字即可，即神、奇、妙、绝。钧瓷也以这四大精妙之处而闻名天下：
神：以其奇妙独有的“窑变”艺术，创造出五光十色、千变万化的钧瓷神采。神在同施一种釉，一经烧制即呈现色彩斑斓、乳光交溶、变幻无穷、特色各异的艺术效果。故称：“入窑一色，出窑万彩”，恰似“月夜望星空，晖晕自然成”。
奇：似琴如铃的开片声，优雅骇俗，寓动于静，伴以纵横交错的冰裂纹络，其型莹润，釉质更加透活欲滴，釉面上呈现珍珠点、蟹爪痕、蚯蚓走泥纹等拍手称奇的艺术效果。古人诗云：“官钧瓷器玉为泥”，好似“闯过冰河玉凝透，碧莹浅底网捕鱼”。
妙：“钧瓷无双，窑变无对”。意思就是您拥有任意一件钧瓷，你就拥有了世上空前绝后，仅有的唯一一个拥有如此窑变的钧瓷。浑活莹润的钧瓷极富艺术灵犀，它能给人无限遐想，在不同角度，不同光线都能给您新的发现，新的感受，灵动透活，别具神韵。
绝：因“窑变”而聚色成形，形成景色各异的自然景观，看似暮沉齐飞，紫翠生烟，又像寒鸦归林，仙山琼阁，恰如：峪谷飞瀑兔丝缕、夕阳紫翠忽成岚。在这五彩渗化、寓变万千的钧瓷面前真可谓：“画家秉笔拙丹青难绘，诗人怨词穷佳句难描”。凡是有这些景观的钧瓷都是绝代珍品而流芳百世。
