1915年巴拿马万国博览会中国获奖的瓷器是什么

《东方陶瓷》是彩页。书内共有彩绘图版一百一十六幅，黑白图版四百三十七幅。东方陶瓷艺术由StephenWBushell编著。全套共十册，收录并详细解读美国著名收藏家WilliamTWalters收藏的中国古陶瓷。此英文文出版于1897年，限量版500套。

16世纪~17世纪，欧洲航海业获得空前的发展。来自东方各国的珍贵文物，诸如瓷器、玉器、漆器、织物、象牙雕刻等源源不断地运至欧洲各国，尤其是光润柔美的硬质瓷器，更为王公贵族及整个上层社会所珍爱，致使瓷器的价值一度超过黄金。瓷器已成为地位和财富的象征。在这种情况下，欧洲各国掀起了竞相仿制瓷器的热潮。

: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色

"罗马式" 以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术

"古希腊罗马艺术" "静穆的伟大，单纯的崇高"

16世纪 "文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想

17世纪 "巴洛克" 追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。

18世纪 "洛可可"优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及 营造沙龙是居住环境

19世纪初 古典主义和浪漫主义并驾齐驱

〖设计萌芽后至少分七个阶段〗

1850-1900 工艺美术运动

1890-1905 新艺术运动

1900-1930 机械美学运动

1925-1939 装饰艺术派

1935-1955 商业主义风格

1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）； 微电子风格

1975-至今 当代风格

※工艺美术运动

工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰•拉斯金，主要人物则是威廉•莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。其特点有:1、强调手工艺，明确反对机械化生产。2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。

※英国工艺美术运动产生的背景

19世纪初期，大批工艺品投放市场而设计远远落后，美术家不屑于产品设计，工厂主也只注重质量与销路。设计与技术相当的对立，当时产品分为外形粗糙的工业品和服务于少数人的精致手工艺品。此时期尚属于工业设计思想萌发前夕，在产品设计上十分的混乱。

※英国工艺美术运动的设计团体

世纪行会（阿瑟•马克穆多 1882）。2、艺术工作者行会（1884）。3、手工艺行会（查尔斯•阿什比1888）。

这些团体的设计宗旨和风格与莫里斯很接近，都反对设计上的权贵主义，反对维多利亚风格，反对机械工业化，吸收东方风格，力图复兴中世纪手工业传统和优雅、统一。

※英国工艺美术运动的家具设计

主要人物为查尔斯•沃赛和巴里•斯各特。沃赛受莫里斯影响又有所不同，其设计没有无道理的崇古之风，而是比较简单朴实，易于批量化生产。更接近工艺美术运动服务大众的精神实质。他继承了莫里斯的风格，达到很完美的高度。其作品是英国工艺美术运动全盛时期的代表。代表作有果园住宅。斯各特喜欢采用动物和植物的纹样作为装饰动机，并以凸出的线条勾勒，颇为经典。曾为李柏特公司设计家具。他的家具也是英国工艺美术运动的杰出代表。代表作有为赫斯大公设计的宫廷室内家具。

※拉斯金的思想

他主张艺术与技术的结合，认为应将现实观察融入设计当中，并提出设计的实用性目的。他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，也非常混乱。既强调为大众，又主张从自然和哥特风格中找寻出路，这显然不是为大众的；既包含社会主义色彩，又包含对大工业化的不安。他的实用主义思想与以后的功能主义有很大区别，但他的倡导对当时设计家提供了重要的思想依据，莫里斯等人都深受其思想影响。

※威廉•莫里斯

他是在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物。他强调设计的服务对象为大众，希望振兴工艺美术的传统，一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，认为哥特式、中世纪的设计才是诚实的设计。他反复强调设计的两个基本原则:一，产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；二，设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。这两个原则在后来的现代主义设计中发扬光大。他开设了世界上第一家设计事务所，其设计的产品采取哥特式和自然主义风格，强调实用性和美观性结合，具有鲜明的特征，同“工艺美术运动”的基本风格完全吻合，促进了英国和世界的设计发展。代表作有自己在伦敦郊区的住宅“红屋”，与人合作《呼啸平原的故事》等。

※美国的工艺美术运动

19世纪末英国的工艺美术运动开始影响美国。美国的工艺美术运动主要代表有弗兰克•赖特、斯提格利、格林兄弟等，他们的设计宗旨和基本思想和英国工艺美术运动相似，但比较少强调中世纪或者哥特风格特征，更加讲究设计装饰上的典雅，特别是明显的东方风格影响是美国与英国的最大不同。英国的东方影响主要存在于平面设计与图案上，美国则存在于结构上。格林兄弟的设计带有明显日本与中国明清家具的特点，斯提格利和格林兄弟的设计相似，但主张功能与装饰的结合，更为精致。赖特这一时期的作品也带有明显的中日传统的影响，更重视纵横线条造成的装饰效果，而不拘泥于东方设计细节的发展。

※工艺美术运动对斯堪的纳维亚国家的影响

斯堪的纳维亚五个国家，拥有悠久的手工艺传统，特别是木家具和室内设计具有杰出的水平。英国“工艺美术”运动明确反对交揉造作的维多利亚风格，反对繁琐装饰，都与斯堪的纳维亚的设计传统观念非常接近，何况这个地区有很丰富的歌德传统，因此，在英国的影响下，这几个国家中的瑞典，芬兰，丹麦和挪威都出现了类似的设计活动。

※工艺美术运动的陶瓷设计

英国的陶瓷设计受东方陶瓷影响明显，特别是釉色和图案的运用和器形上。代表人物是马克•马歇尔、摩根、科尔曼。英国的陶瓷基本都是小量生产，艺术成分很重，还没成为大批量生产日用陶瓷的基础。而真正开始陶瓷日用化探索的则是斯堪的纳维亚。这种设计尝试开始于19世纪末，成熟于20世纪初。

※工艺美术运动的平面设计

莫里斯是奠定这场运动平面设计基础的人物。在其影响下平面设计在欧美发展起来。较有影响的工艺美术风格平面设计代表是有马克穆多的世纪行会出版的《玩具马》（不久转为莫里斯的出版公司出版）。莫里斯的设计充满了企图复兴古典、哥特式风格，与当时流行的拉菲尔前派一脉相承。为了扭转莫里斯的复古之风，戴依、杰西•金、格里那维合作，创造出一种儿童读物的设计风格，字体、插图都轻松可爱，充满天真浪漫色彩。设计目的是使平面设计为广大读者服务，改变书籍为少数人掌握的局面。这种风格改变了莫里斯凝重的考古味道，是工艺美术运动的重大发展和进步，影响了下一代平面设计家（比亚兹莱），对新艺术运动的产生起到了催生作用。

※工艺美术运动的缺陷

“工艺美术”运动的缺点或先天不足是显而易见的，它对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。过于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能成为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。

“工艺美术”运动是起源于英国19 世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。据比较一致的理解，这种局面是从1851 年在伦敦的水晶宫中举行的世界博览会开始的。这场运动的理论指导是作家约翰?拉斯金( John Ruskin ) ，而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉?莫里斯（william Morris ) ，他与艺术家福特?布朗（Ford Madox Brown）、爱德华，柏恩-琼斯（Edward Burne-Jones）、画家但T ?罗西蒂、建筑师飞利浦?威伯( Philip Webb）共同组成了艺术小组拉菲尔前派（Pre-aphaelite Brotberhood）。他们主张回溯到中世纪的传统，同时也受到刚刚引入欧洲的日本艺术的影响，他们的目的是诚实的艺术，主要是回复手工艺传统。他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品上。他们反对机器美学，主张为少数人设计少数的产品，所谓的，“the work of a few for the few”。

这场运动开始式微时，却出现了一个重要的促进因素，就是1888 年在伦敦成立的工艺美术展览协会。从1855 年开始，这个协会连续不断地举行了一系列的展览，在英国向公众提供了一个了解好设计及高雅设计品味的机会，从而促进了"工艺美术"运动的发展。不但如此，英国"工艺美术"运动的风格开始影响到其他欧洲国家和美国，比如苏格兰格拉斯哥的设计师查尔斯?马金托什（charles Rennie Mackintosh）、英国设计师沃塞（c . F . A . voysey）、阿瑟?马克穆多（Arthur . H . Mackmurdo）。在美国，“工艺美术”运动主要影响到芝加哥建筑学派, 特别是对于这个学派的主要人物路易士?沙里文和弗兰克?赖特的影响很大；在加利福尼亚则有格林兄弟、家具设计师古斯塔夫? 斯蒂格利和柏纳德? 迈别克（Bernard Maybeck）等人受到很大的影响。

到了世纪之交，“工艺美术”运动变成一个主要的设计风格影响因素，它的影响遍及欧洲各国，促使欧洲的另外一场设计运动-“新艺术”运动（Art Nouveau）的产生。虽然“工艺美术”运动风格在20 世纪开始就失去其势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。“工艺美术”运动最主要的代表人物是英国设计家、诗人和社会主义者威廉?莫里斯。他是英国“工艺美术”运动的奠基人，生于1834 年3 月24 日，1896 年10 月3 日去世，是真正实现英国理论家约翰? 拉斯金思想的一个重要设计先驱。

作为最早期的社会主义者，拉斯金的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩。他强调设计的民主特性，强调设计为大众服务，反对精英主义设计。他说：以往的美术都被贵族的利己主义所控制，其范围从来没有扩大过，从来不去使群众得到快乐，去有利于他们。与其生产豪华的产品，倒不如做些实实在在的产品为好。请各位不要再为取悦于公爵夫人而生产纺织品，你们应该为农村中的劳动者生产，应该生产一些他们感兴趣的东西。拉斯金的设计思想其实是非常混乱的，其中包含了社会主义色彩，也包含了对大工业化的不安，一方面强调为大众；另一方面则主张从自然和哥德风格中找寻出路，而这种设计自然不是为大众的。他的实用主义思想与以后的功能主义仍有很大区别，但是，他的倡导和设想，依然为当时的设计家们提供了重要的思想依据。其中，受到他的思想影响最深刻、并且通过自己的设计实际体现了拉斯金的精神的，是英国设计家威廉?莫里斯。他所带动的“工艺美术”运动在19 世纪下半期成为欧洲最重要的一场设计运动。

莫里斯参观伦敦1851 年世界博览会时方才17 岁，他对于工业化造成的产品丑陋结果感到震惊，极其厌恶。据报道说：他在看见水晶宫展览建筑时竟然放声大哭，足以说明他对于机械化、工业化的厌恶程度。他深受伦敦世界博览会的刺激，对于流行于世的各种新兴工业产品感到讨厌，希望能够通过自己的努力，扭转这种设计颓败的状况，恢复中世纪设计讲究手工艺精湛的局面。他身体力行，从一个建筑家、画家发展为全面的设计家，开设了世界第一家设计事务所，通过自己的设计实践，促进了英国和世界的设计发展。

严格来看，莫里斯并不是一个现代设计的奠基人，因为他探索的重点恰恰是要取消工业化造成的“恶果”，恰恰是要否定现代设计赖以依存的中心―工业化和机械化生产，他的目的是复兴旧时代风格，特别是中世纪、哥德式风格。他一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，他认为只有哥德式、中世纪的建筑、家具、用品、书籍、地毯等的设计，才是诚实的设计。其它的设计风格如果不是丑陋的，也是矫揉造作的、扭泥作态的、不真实的，因而应该否定、推翻。只有复兴哥德风格和中世纪的行会精神，才可能在工业化咄咄逼人、矫饰风格横行霸道的时刻挽救设计的精神，保持民族的、民俗的、高品味的设计。对于他来说，无论是古典风格还是现代风格，都不足取，唯一可依赖的就是中世纪的、哥德的、自然主义的这三个来源。他是在实践中实现了拉斯金设计思想的第一个人物。

拉斐尔前派兄弟会是画家但丁?罗西蒂（Dante Gabriel Rossetti）、约翰?米勒斯（John Averrett Miliais）和霍尔曼?汉特（Holman Hant）三人在1545 年发起的。他们的主要目的是反对当时英国画坛的因循守旧、固步自封的保守主义，主张忠实于自然的风格，主张真实的、诚挚的“新艺术”风格，在题材和风格上，他们对于中世纪和哥德风格情有独钟，因此，与拉斯金的理论和莫里斯的希望不谋而合。莫里斯此时认识了罗西蒂，受到他很大的影响，因此于1857 年毅然离开斯特里特设计事务所，参加了他们的画会。他与柏恩-琼斯在伦敦的红狮广场开设画室，准备在画坛上大干一番，这个重大的转折与随即而来的结婚，是莫里斯走向设计探索的开端。

莫里斯在具体设计上，强调实用性和美观性的结合。对于他来说，实用但丑陋的设计不是好的设计。他曾经说：“不要在你家中放一件虽然你认为实用的，但是难看的东西。”这种看法，是他的功能与美观结合的设计思想的体现。但是如何达到这个目的，对干他来说，依然是采用手工艺的方式，采用简单的哥德式和自然主义的装饰，因而，他的这个局限使他不可能成为真正现代设计的奠基人。

莫里斯的设计，莫里斯设计事务所的活动，以及他们提倡的原则和设计风格，在英国和美国产生了相当的回响。英国有不少年轻的设计家仿效莫里斯的方式，组织自己的设计事务所，称之为行会（guild )，从而开始了一个真正的设计运动，历史上称为“工艺美术”运动。而他们推崇的风格，就称为“工艺美术”运动风格。比较具有影响意义的英国“工艺美术”运动设计集体包括有以下几个：

世纪行会（the century Guild)，由杰出的设计家阿瑟? 马克穆多（Arthur Markmurdo）为首组成。成立的时间是1882 年。

艺术工作者行会（the Art workers Guild)，成立于1854 年。

手工艺行会（Guild of Handicraft)，由杰出的设计家查尔斯?阿什比（charle、Robort Ashbee）为首组成，成立于1888 年。

这批设计事务所都是在19 世纪80 年代期间成立的，距离莫里斯成立设计事务所的1864 年有近20 年的时间，因此，可以说它们都是受到莫里斯设计思想影响而产生的。这批设计事务所的设计宗旨和风格与莫里斯也非常接近。它们都反对矫揉造作的维多利亚风格，反对设计上的权贵主义，反对机械和工业化特点，力图复兴中世纪手工艺行会的设计与制作一体化方式，复兴中世纪的朴实、优雅和统一；这些设计家都努力在设计上体现实用性、功能性和装饰性的结合，设计风格上吸取中世纪、哥德风格、自然主义风格的特征，把它们蹂合在一起，同时在平面设计上发展东方风格的特点，讲究线条的运用和组织的完整。这些公司生产的家具、金属制品、家庭用品、装饰品、书籍设计等等，都具有这些特点，风格很统一。

1888 年，一批英国的设计家在莫里斯的精神感召下，组织了英国工艺美术展览协会（The Artsand crarts Exhibition Society)，从而有计划地举办外国设计展览，以促进英国本身的设计水准。这些展览吸引了大批外国设计家、建筑家参加，对于促进英国的设计起到重要的作用。他们还出版了一本刊物《工作室》（the studio) ，作为宣传“工艺美术”运动精神的言论阵地，刊物上发表了包括拉斯金、莫里斯和其它“工艺美术”运动代表人物的文章，广泛地宣传了这个设计运动的宗旨和内容。

1896 年，威廉?莫里斯去世，设计家阿瑟?本森接手莫里斯设计事务所的工作，他与另外一个非常杰出的英国设计家克里斯多夫?德莱赛（Christopher Dresser ) 一起，振兴莫里斯的事业，继续发展“工艺美术”运动，起到承上启下的重要作用。莫里斯公司在他去世以后还存在了相当一个时期，这应该说与本森和德莱赛的努力是分不开的。

美国的“工艺美术”运动还有其它一些设计家参与，比如家具设计师哈维?艾利斯（Harvey Ellis ) ，以及艾尔伯特?哈巴特(Elbert Hubbard）组织的罗克罗夫特艺术组等等，他们的设计探索与斯提格利?赖特和格林兄弟相似。

除了美国受到英国“工艺美术”运动影响之外，斯堪的纳维亚国家也受到一定的影响。斯堪的纳维亚五个国家，拥有悠久的手工艺传统，特别是木家具和室内设计具有很杰出的水平。英国“工艺美术”运动明确反对矫揉造作的维多利亚风格，反对繁琐装饰，都与斯堪的纳维亚的设计传统观念非常接近，何况这个地区有很丰富的哥德传统，因此，在英国的影响之下，这几个国家中的瑞典、芬兰、丹麦和挪威都出现了类似的设计活动，成立了各种各样的设计机构，取得非常显著的成绩。

工艺美术的陶瓷设计是陶瓷设计史上的一个重要的发展转折。在这场运动开始以前，英国的陶瓷只有低级的陶器和供权贵使用的高级细瓷，缺乏价廉物美的陶瓷。“工艺美术”运动受到东方的影响，而东方各国，特别是陶瓷的故乡中国和陶瓷发展非常突出的日本，对干英国的陶瓷带来了非常大的影响。从当时英国的陶瓷设计上看，可以看出东方陶瓷设计的明显影响，特别是图案、釉色的运用、器型上，东方的影响特别明显。

英国“工艺美术”运动的陶瓷设计与制作家主要有马克?马歇尔（Markv . Marshall）、威廉?德?摩根（Williamde Morgan）和科尔曼等人，他们的作品都具有显著的“工艺美术”运动特色。除此之外，克里斯多夫?德莱赛也设计陶瓷。从总的情况来看，他们的陶瓷设计都基本是为小量生产而设计的，艺术的成份很重，还没有能够成为大批量生产的日用陶瓷的基础。英国这个设计运动的陶瓷设计家们当时都津津乐道地从事高温釉和窑变的试验，重点在于陶瓷技术的潜力探索、艺术效果的表现，对于陶瓷设计的社会功能，基本没有任何一个人曾经加以考虑。他们设计出来的陶瓷，具有很高的艺术欣赏价值，但是作为现代设计的基本要求一批量化生产来说，这些设计还不足以影响整个陶瓷的发展。

真正开始陶瓷日用化探索的是斯堪的纳维亚国家的设计师们。从19 世纪末叶开始，他们就开始进行目的在于批量化生产的各种日用陶瓷的设计尝试，其中包括厚胎的日用骨灰瓷器、石器等，这种探索在20 世纪初期开始成熟，终干影响到全世界时日用陶瓷的风格。

“工艺美术”运动的金属制品设计也很引人注目。这些设计都具有浓厚的哥德风格特点，造型比较粗重，金属用品表面具有简单的图案装饰，与陶瓷设计有所不同的是，这场运动的金属制品在功能性方面比较周全，其中颇有一些杰出的作品。重要的设计家包括上述的几个人物，即阿什比、克里斯多夫?德莱赛等。

“工艺美术”运动比较突出的设计范围是纺织品设计，特别是各种地毯和挂毯的设计。纺织品设计受到哥德风格很大的影响，因此大部分都具有哥德复兴的图案特点。

莫里斯本人对于染织品设计的兴趣很大。他亲手设计了不少的染织品，包括挂毯、地毯，同时还有大量的墙纸图案。他的墙纸设计最早出现在1862 年。1875 年，莫里斯与其它的几个设计师合作，设计了一系列的染织品。他反对采用任何化学染料，坚持采用靛青之类的天然染料，表明了他与现代化、机械化、工业化毫无余地的对立立场。

莫里斯本人鼓励各种手工艺的发展，在他的鼓励下，他的女儿玛利?莫里斯投身于刺绣设计，在1885 年接管了莫里斯公司的抽纱设计部门的领导工作，创造了独立的抽纱设计部门，也开了风气之先。“工艺美术”运动比较重要的设计范围是平面设计，本章在前面提到莫里斯本人的平面设计活动，可以说，他是奠定了这场运动平面设计基础的人物。在他的影响之下，工艺美术风格的平面设计在英国、美国和其它欧洲国家开始发展开来。比较早的具有影响的工艺美术风格平面设计代表是一本季刊-《玩具马》，是由重要的设计家马克穆多的世纪行会设计和出版的。马克穆多本人担任设计工作。第一本出版于1884 年，马克穆多的流畅黑白线条装饰插图和丰富的平面设计，立即得到广泛的欢迎，不久以后，这份季刊就转由莫里斯的出版公司凯姆斯各特出版。莫里斯本人担任主要设计。

凯姆斯各特出版社是莫里斯从事平面设计的大本营，他的大部分书籍设计都是由这家出版社发行出版的。他的设计充满了企图恢复古典的、特别是中世纪哥德时期的风格特征，版面编排非常拥挤，特别是扉页和每个章节的第一页，缠枝花草图案和精细的插图，首写字母的强烈的哥德复兴特征。这一点与当时流行的拉斐尔前派兄弟会的绘画风格是一脉相承的，表现了英国社会上在平面设计方面的浪漫主义倾向。这种浓厚的复古倾向，引起当时一些评论家的指责，比如英国平面设计家刘易斯?戴依曾经在1899 年的一本期刊《东方杂志》撰文批评莫里斯，认为他的书籍设计过于沉溺于复古主义，过分古旧和沉重，他认为这样的复古倾向，完全违背了莫里斯一向主张和倡导的设计社会化、民主化、大众化的立场和原则，使书籍无法成为大众的普及读物，而沦落为少数收藏家的收藏品。

“工艺美术”运动的缺点或者说先天不足是显而易见的，它对于工业化的反对，对干机械的否定，对干大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。过干强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。对于矫饰风格的厌恶，对于大工业化的恐惧，是这个时期知识分子当中非常典型的心态。英国人在19 世纪中期开始的“工艺美术”运动探索，其实代表了整整一代欧洲知识分子的感受。当时能够真正认识工业化不可逆转的潮流的人其实在知识分子当中并不多见，因此，在英国“工艺美术”运动的感召之下，欧洲大陆终于掀起了一个规模更加宏大、影响范围更加广泛、试验程度更加深刻的“工艺美术”运动―“新艺术”运动。

饮茶离不开陶瓷茶具，茶具是指泡饮茶叶的专门器具，包括壶，碗，杯，盘，托等，古人讲究饮茶之道的另一个重要表现，是非常注重陶瓷茶具的本身的艺术，一套精致的茶具配合色，香，味三绝的名茶，可谓相得益彰。随着饮茶之风的兴盛以及各个时代饮茶风俗的演变，茶具的品种越来越多，质地越来越精美。下面就来看看陶瓷茶具什么牌子好的介绍吧。

一、 陶瓷茶具简介

陶瓷茶具是指陶瓷制作的用来泡饮茶叶的专门器具，包括壶，碗，杯，盘，托等。随着饮茶之风的兴盛以及各个时代饮茶风俗的演变，陶瓷茶具的品种越来越多，质地越来越精美。

陶瓷茶具的特点是传热较慢、保温适中，与某不会发生任何化学反应，沏茶能获较好的色、香、味，而且这类茶具的造型美观、质感丰富、装饰自然，具有欣赏价值。

古人讲究饮茶之道的另一个重要表现，是非常注重陶瓷茶具的本身的艺术，一套精致的茶具配合色，香，味三绝的名茶，可谓相得益彰。陶瓷茶具的品种很多，按材质化分可分为两种：瓷质茶具，陶质茶具。其中瓷质茶具主要的有：青瓷茶具、白瓷茶具、黑瓷茶具和彩瓷茶具。

二、陶瓷茶具品牌

尚明茶具

SAMADOYO、SAMAMOKO是尚明硝子公司主推的两个家庭用品设计品牌，主要提供高品质的薄利、塑胶、五金和木器类的餐厨用品。大部分产品均由尚明硝子广州的生活创新研究中心和日本东京的设计团队共同设计完成。

金灶茶具

于1989年初成立，专注于茶器具的开发与制作。将创新和严谨贯穿每一个产品的制造过程，针对不同系列、不同款式的产品；海利人都以精研细琢的专业精神和理念去面对，以诚信为本，始终为您提供尽善尽美的产品和服务！以中国传统儒家文化为依托，汇聚管理、营销、研发等行内精英，融合现代价值理念，不断追求创新，不断超越自我，在缔造素质、高科技、高成长性新型现代企业的同时，也铸造出底蕴深厚、品味独具的海利文化。

汉唐茶具

汉唐人深入挖掘中国茶文化的精髓，研究“木”、“石”及“陶瓷”的文化特质，不断开发以花梨木、红檀木、绿檀木、黑檀木、鸡翅木等高档进口木材为主要材质的、经中国传统手工工艺处理的种类丰富的、富有文化内涵的各类茶器具。

天福茶具

天福系由世界茶王李瑞河先生于1993年在中国大陆创办的茶专业公司。天福茗茶，在大陆精耕十数寒暑，已成为集茶叶加工、销售、科研、文化、旅游为一体的全方位茶业品牌。在营销模式上，公司采取多品牌策略，品牌包括天福、天福天心、丹峰和安可李，以占据中国传统中式茶产品市场的各个细分市场。

茗匠茶具

福建茗匠竹艺科技有限公司位于福建省连城县工业园区（省级），下设福建茗匠竹艺科技有限公司连城分公司、福建政和茗匠工艺礼品有限公司及政和茗匠茶业发展有限公司3个全资子公司。

齐白石茶具

齐白石品牌追求生命中最根本的渴望——恬淡如意，为中庸的东方文化提供了慰籍。艺术与生活结合，传统与现代相遇，齐白石品牌将大师作品与礼品神妙嵌合，浑然天成。既有名家艺术质感，又与大众生活亲近。

红叶茶具

景德镇陶瓷股份有限公司，日用陶瓷十大品牌，陶瓷行业知名品牌，江西省著名商标，国家重点新产品，国际绿色环保健康陶瓷，大型现代化陶瓷生产企业，景德镇日用陶瓷的标志性旗舰企业。“红叶”陶瓷以其精湛的工艺技术，千姿百态的造型，卓越的品质和绚丽多彩的装饰赢得用户的青睐，也是迄今国内日用陶瓷唯一大规模集中跻身国宴国礼用瓷等重要场所的陶瓷知名品牌。

磬声茶具

景德镇磬声陶瓷是一家生产设计销售为一体的陶瓷企业，作为东方陶瓷文化的传播者，磬声一直以来以高品质，先进设计经营理念，推崇时尚优雅，悠闲自然的生活品味，设计、生产出大量品质优秀，美观实用的陶瓷精品。

御茶园茶具

御茶园茶业创立伊始，始终以弘扬中国茶文化、致力于打造茶产业国际顶级品牌为己任，努力成为广大消费者体验、感受中国茶道文化精深博大的最忠实的向导。

乐享茶具

乐享陶瓷有限公司，主要经营陶瓷餐具、茶具、花瓶及多种陶瓷工艺品。乐享陶瓷有限公司成立于2006年，是目前网上最大的景德镇陶瓷销售机构。

陶瓷茶具分为几类？如何选购陶瓷茶具?

茶具在最早出现于汉代，一直发展至今，在每个家庭都占有一席之地。由于茶具的发展与陶瓷生产的发展密切相关，因此陶瓷茶具在茶具中占有很大比重，因价格适中而更多地流行于寻常百姓家。陶器茶具大致可分为陶土茶具和瓷器茶具两大类，它们的特性各不相同，因此在选购时需要注意的侧重点也不相同。 今天就和我一起来了解下陶瓷茶具吧~

购买陶瓷茶具注意事项：

一、购买陶瓷茶具一定要选择正规的市场，切不可贪便宜购买没有正式生产厂家的劣质产品。国家规定，将陶瓷茶具置于4%的醋酸中浸泡，铅的溶出量不得大于7毫克/升，镉的溶出量不得大于0.5毫克/升。目前正规的生产厂家的产品基本都能符合这一要求。

二、购买时要注意看茶具的成色，用手触摸茶具表面，看内壁是否光洁。

三、用鼻子嗅，看是否有异味。

四、在使用前用沸水把茶具煮上5分钟，或者用食醋浸泡2—3分钟，以溶出茶具中含的有毒物质。先看式样，式样有很多，要清楚自己喜欢那个式样。如：瓜形、柿形、菱形、鼓形等等.看壶的材质色泽。色泽有很多种，有：朱砂，古铁栗色，紫泥，石黄，天青。但不论样式，色泽如何，最重要的是“壶宜小不宜大，宜浅不宜深”。

五、看壶的价格

1看、观察瓷质茶具的釉色：选购素净的纯色瓷器，首先观察瓷器釉面是否平整光滑，有没有斑点、落渣、缩釉等购买彩瓷茶具，应该看釉色是否均匀，色彩是否和谐，花纹的线条是否连贯选购整套瓷质茶具，除了仔细观察每一件瓷器以外，还应该观察整套茶具的釉色、花纹、光泽度是否协调一致，把整套茶具放在同一水平面上，看是否整体周正平稳。

2听、听叩击茶具发出的声音：用中指和食指的指尖轻轻叩击茶具表面，听其发出的声音，一般瓷化程度好的、无损伤的瓷器，敲击的声音应该清脆悦耳，而质量较差的茶具则声音相对沉闷沙哑。

3摸、抚摸茶具表面：要亲手抚摸茶具表面，质量好的瓷质茶具的釉面光滑而不涩，手感柔滑细腻。

经过“一看二听三摸”之后，本上可以断定瓷质茶具的优劣。除此之外，还可以根据个人的喜好来选择不同器形和纹饰的茶具。

中国传统工艺品的产生与发展历史悠久，源远流长，早在原始社会，就有了工艺品的雏形，其外形与制造虽然偏向简单，却凝结着华夏民族的智慧结晶，体现着人类早期的审美观念，这些工艺品的延续和发展是中华民族的宝贵财富。随着时代的发展，科技的进步，中国工艺品的制造也越来越趋向于精细与完美，传统工艺品也渐渐走出国门，面向世界，影响着世界。

德国陶瓷啤酒杯就是这样一个凝结了啤酒文化与中国传统陶瓷艺术的产物，其精美的外形无处不散发着独特的魅力，承载着德国人民对艺术的不断渴望与追求。

啤酒酿造行业的蓬勃发展，成为陶瓷啤酒杯得以问世的坚实基础炻器，又称“高温陶”，是一种介于土器和瓷器之间的陶瓷器物，

在欧洲历史上被普遍认为是德国的陶瓷传统，其烧成后的温度可达1180~1280摄氏度，通常呈灰色、棕色或者是淡黄白色。

早在1350年，德国的陶工就发明了盐釉烧制工艺，而这项工艺的诞生并不是潜心研究后的产物，更偏向于一种意外。陶工无意间将被盐分浸泡过的木材放入了窑内，从而发现了盐釉烧制。盐釉炻器具有不吸水、不渗漏以及坚固耐用的特性，很快便被人们所接受，并成为了一种不可或缺的必需品。

在16~17世纪的德国，盛行着一种胡须人酒杯，英国人称之为“贝拉明壶”，因为其上留有胡须老头面孔的浮雕装饰而得此名，这种酒杯在人物装饰方面，有一种古罗马的风格。

随着工艺技术以及人们审美观念的发展，后期的贝拉明壶上还被刻上了新的装饰，比如一些皇家的图案，或者是一句至理名言。

时至19世纪后期，由于一些德国人移民英国，将贝拉明壶也带了过去，并在英国大量复制这种酒杯，很快，贝拉明壶在英国人之间盛行起来，后人还曾在世界各地的殖民者墓地中发现过这种酒杯，由此可见，贝拉明壶在当时颇受欢迎。

贝拉明壶可以说是现代啤酒杯的前身。

公元1516年，威廉四世大公颁布了一条关于啤酒的法令，明令规定啤酒只能用大麦芽、啤酒花和水三种材料制成，

这条法令的颁布可以看做是世界上最早的“食品质量监管条例”，其严苛的规定让人们对德国啤酒的质量深信不疑，直到如今，德国啤酒也仍然是纯正啤酒的代名词。

当时的人们视啤酒为“液体面包”，并且认为啤酒有一定的治病效果，这种观念的普及也直接导致了啤酒业的蓬勃发展，

于是喝啤酒成为了当时最流行的行为，一度导致啤酒供不应求。

很多学者和专家还在啤酒杯的设计上大肆发挥，借助当时罗马帝国的盛世，人们在啤酒杯上刻上了与之相关的图案，再加上文艺复兴时期，各艺术家们一齐参与，使得啤酒杯的外形更加精巧，更受欢迎。

啤酒业的繁荣发展为此后陶瓷啤酒杯的问世奠定了基础。

瓷器产品的艺术风格逐渐盛行，陶瓷啤酒杯应时而生，与此同时，“黑死病”的产生与蔓延，使之进入转型期在啤酒大受欢迎的同时，陶瓷产品艺术风格也逐渐盛行起来，并将之应用于啤酒杯的制造中。

陶瓷产品的艺术风格一般取决于当地的文化风格以及制造陶瓷的原料，在当时的德国，主要盛产两种派啤酒杯。东部地区主要生产棕色的炻器啤酒杯，而在西部地区则主要生产带有钴蓝装饰的灰色炻器啤酒杯。

至17世纪初期，棕色的盐釉炻器开始流行起来，一些低温彩釉陶器也得到了蓬勃发展。16~19世纪期间，中国的精美瓷器一度被认为是一种绝美的工艺品，欧洲人民将之用于王宫贵族的顶级奢侈品中，这些瓷器的流入，带给了当时的欧洲贵族极大的震撼。

17世纪后半叶，由于清朝康熙皇帝禁止外来贸易，中国的瓷器无法再向外流传，但是欧洲各国对中国瓷器念念不忘，他们竭尽全力学习和模仿着中国瓷器的制造。

1709年，在人们不断的努力下，欧洲的瓷器诞生了，但是起初并没有得到大家的认可，直到一百多年后才开始在欧洲普及，即便是当时的欧洲，瓷器也仍然是专属于贵族富豪们的奢饰品。

欧洲人民对瓷器十分认可，在这种思想观念的影响之下，一些出产于本土的炻器类日常生活用品也得到了一定的发展，

瓷器艺术与啤酒杯相互融合，陶瓷啤酒杯应时而生。

1340~1380年间，欧洲陷入了一场与疾病的斗争中，“黑死病”的迅速蔓延与传播，致使欧洲人口减少了三分之一，正所谓“病从口入”，这一恐怖的数据让欧洲人民开始对饮食方面做出了新的规定。

16世纪中期，德国明令规定：食品饮料器皿必须有盖字。当然啤酒杯也被纳入其中，于是这个时期的啤酒杯都是带有盖子的，常常衔接着一个锡制的尖顶盖子。

在盖子的边缘还设有一个拇指按钮，以便使用者可以在握住啤酒杯的同时打开盖子，而一旦松开按钮，啤酒杯就会被盖上，这也直接避免了空气中病菌的进入。这条法令持续了近300年，19世纪初期，“食品饮料器皿必须有盖”的法令被取消，然而这个时期的人们早已习惯了啤酒杯带盖子的传统了，他们认为一件没有盖子的啤酒杯反而是一种缺陷。

“黑死病”的产生与蔓延，使得德国陶瓷啤酒杯也发生了转型。

1810年，慕尼黑啤酒节在世界各地盛行开来，德国陶瓷啤酒杯文化也经此传播到了世界各地。

探险家对古老艺术品的发现，掀起一股收藏风，促使德国陶瓷啤酒杯迎来辉煌时期，19世纪初期，“探险”在欧洲盛行起来，考古学家们在探险的旅途中发现了众多古希腊、古罗马以及文艺复兴时期的艺术品，一些欧洲公共艺术博物馆也因此建立起来。

与此同时，欧洲中产阶级兴起，由于仰慕巴洛克式的奢侈生活与艺术方式，在这些中产阶级之间盛行一种艺术品的收藏风。

欧洲本土的陶工们为了迎合这些中产阶级的需求，研发了各式各样精美的陶瓷艺术品，其中就包括啤酒杯，这也直接引发了一场啤酒杯等艺术品的收藏热潮。

由于德国陶瓷啤酒杯的杯身上雕刻着各种寓言、圣经、历史故事、著名景观、重大时间、英雄人物等，具有浓烈的历史气息，并且借鉴了西方以及东方的各种文化，在当时引起了人们的狂热追求。

一时之间，收集古董和复制的啤酒杯成为了当时最盛行的活动，不论是个人还是博物馆都有着大量的收藏，这也使得德国陶瓷啤酒杯迎来了自己的黄金时期。

1910年后，由于社会动荡不安，战争频发，经济动乱，造成啤酒生产行业人员稀缺，啤酒业严重衰退与凋零。

此后数年里，随着时代的变迁，世界各地的手工业都呈现出一派萧条的景象，德国陶瓷啤酒杯乃至整个西方啤酒杯行业的生产都进入了衰退期。

与此同时，美国咖啡也在迅速崛起，伴随着大众文化的主导，受到人们消费观念的推动，喝咖啡已经成为了一种主流，简单方便拿拿取的马克杯也逐渐代替了带盖的啤酒杯。

至此，德国陶瓷啤酒杯开始逐渐衰退，渐渐消失在大众的视野里，成为世界各地艺术们在展柜中的收藏物。

结语

作为西方啤酒文化与东方陶瓷传统交相辉映的产物，德国陶瓷啤酒杯的诞生是完美的，无论是在文化底蕴还是制作技巧方面，都让人叹为观止。虽然如今啤酒杯的生产已经逐渐衰退，但德国啤酒文化以及中国陶瓷传统仍然深深烙印在人们的心中，历经岁月的洗礼而没有发生改变。

我想问楼上，谁规定的一线品牌和二线品牌？还有十大品牌？搞笑，很多说是十大品牌的，名气上去了，贴牌一大堆。还有，很多大厂家，同时做好几个品牌，甚至十几个，谁规定的他其中一个是十大品牌？其他的就不是？同一个生产线，就是打的牌子不一样，广告力度大的就是十大品牌？力度小的就不是吗？这都是忽悠那些外行人的，还记得有个客户，拿出来一张纸，查那个是十大品牌，那个不是，结果一数，二十多个十大品牌？搞笑，每个协会评出来的都不一样，同一个厂子生产的，你能说一部分是一线品牌一部分不是吗？外行太多