外观像木头的瓷器笔筒
以硝酸钾代替氧化铅为熔剂，氧化铁红彩可以呈现出偏橘色的效果，十分接近漆器以及木纹的质感。这就是木纹瓷器的只做最基本原理。谢谢
附一张木纹瓷器的图片我们欣赏一下。
你这个“大清雍正年制”款五彩瓷笔筒是赝品。从你第四个图上的“大清雍正年制”这几个字看出，你的五彩瓷笔筒是赝品，因为第一刻在五彩瓷笔筒背面的“大清雍正年制”字不是落落大方，很瘦小很拘谨，如果是真品“大清雍正年制”字应该大方得体饱满规整清晰可见；第二一般在雍正年间出品的瓷器，应该是盖有“大清雍正”制印，因为有皇帝制印才能证明确实是在雍正年间生产的瓷器。 第三，你的图片中五彩瓷笔筒上的蝴蝶画得不美观不细致，花朵与花朵之间画得很粗糙很凌乱，而蝴蝶与花朵的搭配更加映衬了这种混乱不堪的效果。真正出品雍正年间的瓷器，不管是代表雍正皇帝的皇族官窑瓷器，还是雍正时民间的民窑瓷器，都以绘画精美著称。哪怕是雍正皇族官窑出品的一个花瓶，雍正时民窑生产的一个茶杯，都会刻上与花瓶茶杯相匹配的美轮美奂的图案，并且图案纹理都非常细腻逼真，让人拿起花瓶茶杯看到的却是无以比拟的花鸟鱼香山水画，在视觉上给人一种美的享受。
从形制上判断属于笔筒，当然这个是瓷器当花瓶用也无妨。
笔筒是文房用具之一。为筒状盛笔的器皿，多为直口，直壁，口底相若，造型相对简单，没有大的变化。
瓷质笔筒应该产生于宋代：故宫博物院陶瓷鉴定专家 冯先铭先生在【中国古陶瓷图典】中说“笔筒，文房用具，插放毛笔之用，始见于宋，流行于清，器型似筒状。宋代笔筒口径较小，传世不多”。
笔筒是一种最为常见的置笔用具，一般呈圆筒状，材质多样，可见竹、木、瓷、漆、玉、象牙、紫砂等，是文人书案上的常设之物。在古代，笔筒以其艺术个性和较高的文化品位，受到文人墨客的青睐。明代文人朱彝尊曾作《笔筒铭》，云：“笔之在案，或侧或颇，犹人之无仪，筒以束之，如客得家，闲彼放心，归于无邪。”
老笔筒材质多样，有瓷、木、竹、漆、玉、牙、紫砂等。清三代（康熙、雍正、乾隆）以前的瓷笔筒，因存量很小，一直是藏家追寻的目标，但晚清和民国时期出产的瓷笔筒存世量还很大。从年代上讲，康熙笔筒属藏家难得之物，市场上大量带康熙款和画风的瓷笔筒其实大多为晚清同治、光绪年间仿造，鉴定两者区别，需要从釉色、造型、画意笔法仔细研究。
瓷笔筒除了要看胎、釉的质量外，主要看瓷画的水平和青花的发色。瓷画水平不同，价格会有天壤之别。在瓷笔筒中，以人物图案为主的青花笔筒价格比山水图案的高。比如在2002年北京拍卖会上出自名家之手的人物图案笔筒，起拍价基本上在2万元至3万元以上，精品甚至能拍出20万元以上的高价，木笔筒的主要材质有黄花梨、紫檀、鸡翅木、瘿木、榉木等。鉴别木笔筒除了要懂材质外，还应熟悉雕工刀法。社会上流行着一种错误观念，认为但凡木质器具，只要是硬木，就是好东西，其实不然，对于木笔筒还应从工艺水平、年代早晚等方面综合评估，用料的高档与否只是其中的一个方面。象牙笔筒和玉质笔筒较为少见，其价值也很高，鉴定方法与一般鉴定玉器、牙雕的方法相似，也可按其时代风格，表面包浆，雕工技艺依次鉴定。
市场上一般木笔筒的成交价大约在200元至500元左右，一些清代的竹、漆笔筒的价格大约在4000元至1万元不等。老笔筒中还有成交价过百万元的。中国嘉德2004年春拍上，明末清初青花《婴戏图》大笔筒以121万元成交。北京翰海2004年拍卖会上，清康熙青花《竹林七贤》笔筒成交价高达110万元。它们的高价成交，说明了以木质、竹质、玉质等雕刻为主的笔筒中，除了笔筒本身的质地，最重要的就是雕工。
清代的笔筒中，从存世的情况来看，瓷笔筒是仅次于竹笔筒的，品种涉及青花、青花釉里红、釉里红、墨彩、五彩、粉彩、斗彩、单色釉等。其中，康熙的青花、雍正的墨彩和乾隆的粉彩笔筒，体现了各朝瓷器烧制的最高水平。从器型上看，清早期(顺治、康熙)，某些笔筒还保留了明代笔筒上下均略撇的特征；清中期后，笔筒多为直身圆筒。从纹样看，有山水人物、花鸟、松鹤、百寿字等，但以山水人物故事为多，如虎溪相送、竹林七贤、春夜宴桃李园等。此夕池有少量的玉笔筒和象牙笔筒，这些笔筒大多通景，以深雕、镂空和阴刻技法琢制山水人物等纹样，人物与景色相配，纹饰精致，层次丰富，布局繁密，立体感强。
从形制上看，到了清朝，笔筒的形制也发生了较大的变化。清顺治年间的笔筒一般体形较高，平底无釉，：胎体厚重。到了清康熙年间，则体形略为降低，胎壁适中，底中央有一小圈下凹，涂白釉，凹圈外平坦，向外施一圈白釉，向内边的一圈则无釉。这种底形看上去似一玉壁形，所以，人们称之为“壁足”。到了清雍正、乾隆以后，笔筒则变得胎体略宽，胎壁也略薄，其底也由“平底”、“壁足”改为“圈足”。
笔筒从明末至清一直盛而不衰；成为古代文人墨客们案头工具中不可替代的美器。如今，精美的老笔筒早巳成为收藏市场上一道独特的风景。
老笔筒材质多样，有瓷、木、竹、漆、玉、牙、紫砂等。清三代（康熙、雍正、乾隆）以前的瓷笔筒，因存量很小，一直是藏家追寻的目标，但晚清和民国时期出产的瓷笔筒存世量还很大。从年代上讲，康熙笔筒属藏家难得之物，市场上大量带康熙款和画风的瓷笔筒其实大多为晚清同治、光绪年间仿造，鉴定两者区别，需要从釉色、造型、画意笔法仔细研究。
瓷笔筒除了要看胎、釉的质量外，主要看瓷画的水平和青花的发色。瓷画水平不同，价格会有天壤之别。在瓷笔筒中，以人物图案为主的青花笔筒价格比山水图案的高。比如在2002年北京拍卖会上出自名家之手的人物图案笔筒，起拍价基本上在2万元至3万元以上，精品甚至能拍出20万元以上的高价，木笔筒的主要材质有黄花梨、紫檀、鸡翅木、瘿木、榉木等。鉴别木笔筒除了要懂材质外，还应熟悉雕工刀法。现在社会上流行着一种错误观念，认为但凡木质器具，只要是硬木，就是好东西，其实不然，对于木笔筒还应从工艺水平、年代早晚等方面综合评估，用料的高档与否只是其中的一个方面。象牙笔筒和玉质笔筒较为少见，其价值也很高，鉴定方法与一般鉴定玉器、牙雕的方法相似，也可按其时代风格，表面包浆，雕工技艺依次鉴定。
市场上一般木笔筒的成交价大约在200元至500元左右，一些清代的竹、漆笔筒的价格大约在4000元至1万元不等。老笔筒中还有成交价过百万元的。中国嘉德2004年春拍上，明末清初青花《婴戏图》大笔筒以121万元成交。北京翰海2004年拍卖会上，清康熙青花《竹林七贤》笔筒成交价高达110万元。它们的高价成交，说明了以木质、竹质、玉质等雕刻为主的笔筒中，除了笔筒本身的质地，最重要的就是雕工。
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笔筒是文房用具之一。为筒状盛笔的器皿，多为直口，直壁，口底相若，造型相对简单，没有大的变化。笔筒产生的年代已不可考，三国吴陆玑《毛诗草木鸟兽虫鱼疏螟蛉有子》：“取桑虫负之于木空中，或书简笔筒中，七日而化”。其所说笔筒是否为今日笔筒，不得而知。从目前传世品来看多为明代中晚期之物，墓葬出土之物，亦不见有宋元笔筒。明屠隆《文具雅编》：“湘竹为之，以紫檀乌木棱口镶座为雅，余不入品”。明文震亨《长物志》：“笔筒，湘竹，栟榈者佳”。故有笔筒为晚明之物一说，但查宋无名氏《致虚杂俎》：“羲之有巧石笔架，名‘扈’；献之有斑竹笔筒，名‘裘钟’皆世无其匹”。似乎笔筒的年代应起码推至宋代。由于此系文化史范畴，故这里不加以论述。
明清笔筒传世品极多，虽形制变化不大，但材质却颇为丰富。有竹、瓷、木、铜、象牙、玉、水晶、端石、漆等。从装饰方法上看，有刻、镂、雕、绘等，以瓷笔筒为例，有青花、五彩、粉彩、三彩、颜色釉等。笔筒为文房用具中器型变化最小，装饰方法最为丰富的品种之一。
明代以前传世的竹刻器物甚少，一则是缺少知名的刻工，二则有些器物上没有刻工姓名，加之竹制品本身不易保存，难以见到出土之物，故具体年代极难定夺。明代中叶之后，竹刻名家辈出，竹刻器物由实用型开始向实用和欣赏二者兼备的类型转变，竹笔筒也在此时应运而生，并逐渐成为收藏者的心爱之物。明代竹刻名家有朱松邻、朱小松、朱三松祖孙三代，以浮雕和圆雕的深刻法创竹刻嘉定派；有〓仲谦，以不事精雕细琢，只就其天然形态稍加斫磨的金陵派。清代竹刻名家有张希黄，创留青竹刻技法，为竹刻浙派的代表；吴之璠，刻工圆润，尤善浮雕；还有封锡禄、邓浮嘉、周芷岩、尚勋、潘老桐等人。就传世的明清笔筒看，有光素器物，不加雕饰以本身的纹理和色泽取胜，朴实无华，素雅大方，但相对来讲，工艺韵味稍差，为藏者所不重。有精心镂雕器物，如竹雕松鹤笔筒，为明代朱松邻所刻。筒式，筒身雕有老松一截，老干横披，瘿节密布。老树旁另有小松，盘旋曲折，松针纤细，枝叶繁茂。刀法洗练剔透，层次分明，重重叠叠，起伏而多变，为明代竹刻之精品。深刻法亦为明代笔筒刻法之一，其典型特征是纹饰全部陷入地之中，有时下剔几达七八层，运刀如笔，玲珑剔透。如竹雕白菜笔筒，为明代竹刻名家朱三松刻制。筒式，色泽棕红，筒壁刻有白菜两棵，叶片或挺或伏，叶脉清晰，一只螳螂伏在菜叶上。其刀法为陷地深刻，菜心陷地最深，线条婉转流畅，颇见功力。明代竹笔筒还有浮雕一种，利用深浅不同的刀法，表现出纹饰的层次感，雕工精细，有古朴典雅之美。竹雕园林人物笔筒为明代典型的浮雕器物，筒式，下有矮足，色泽棕红。筒身用深浅不同浮雕手法，刻画出庭园、花树、山石及人物。刀法粗犷劲挺，人物表情传神。明代竹笔筒中有留青一派，所谓的留青，也称贴簧、文竹、竹簧，经煮、晒、压，胶合或镶嵌在木胎及竹胎器上，然后磨光，再在上面雕刻纹饰，由于簧色洁净无瑕，有如象牙。竹雕仕女笔筒，为明代器物，纹饰采用了平刻浅雕、留青等多种技法，画面简洁明快，虽然从雕琢的工艺上似乎不及镂雕、高浮雕精湛，但古朴之中别有韵味。
清代竹刻艺术高度发展，竹刻名家层出不穷，而竹笔筒更是文房中不可或缺之物，这也是清代竹笔筒传世品甚多的基本原因。清代竹刻笔筒继承了明代的优良传统，如清初的吴之璠在继承嘉定三朱的同时，而以浅浮雕突出主题，特别是留空为背景之法深得北魏浮雕之神韵。竹雕御马图笔筒，为吴之璠所作，外壁以浅浮雕刻出马的身躯，四蹄具有深浅不一的立体感，而阳刻的人物眉眼清晰，动感强烈。特别是马的眼睛嵌入半透明的深褐色犀角，突出了康熙时期画龙点睛的雕刻特征。清代竹笔筒中的透雕工艺极为精湛，画面层次感极强，虽盈握之器，景致深远。如竹雕竹林七贤笔筒，为清初顾珏所作，器身人物众多，神态各异，茂林修竹，小桥流水，刀法精纯，尤其是镂空雕出的竹枝远近有别，更显竹林的幽深，为清代竹刻笔筒中的精品。清代竹刻留青笔筒以大量留白之法表现画面的淡远清秀，在清竹刻笔筒中别具一格。竹雕山水人物笔筒，为张希黄所作，画面疏密相间，构图极为精巧，刀法细腻，线条流畅。天水之间的大量留白，有明清山水画的意境。木制笔筒在明清之际亦较为常见，有紫檀木、沉香木、鸡翅木、黄杨木、红木等。技法与竹雕大同小异，一般来讲，明代木笔筒作工朴素浑厚，刀法遒劲流畅，而清代木笔筒作工精致洁润，刀法细腻，意境深幽。明代木雕名家有孙雪居，其作品甚为罕见。清代有吴之璠、黄炳勋、朱清父、周芷岩等人。明代木笔筒以紫檀、沉香木较为常见，纹饰以花卉居多。紫檀笔筒很少采用较为繁复的镂雕工艺，而是利用本身的色泽、纹理或棕眼加以表现，故显得大方稳重，古朴典雅。紫檀雕花卉笔筒，筒外壁雕有折枝梅花及秋葵，器口沿为花瓣形，整体采用浅浮雕的方法，纹饰简练，刀法圆熟古朴，明代的风格特征十分明显。清代木雕笔筒与明代风格截然不同，雕法更加全面，有去地高浮雕，浅刻及浮雕、镂雕、阴刻综合技法。刀法纤巧细腻。黄杨木笔筒，为吴之璠所作，筒口呈扁圆形，上下口以红木镶成，与筒身的鹅黄色形成反差。筒身采用去地浮雕之法，画面上人物突出，山石古松高远，四周留有空白。构图虚实分明，纹饰深峻生动，刀法极为精湛，为清代木雕笔筒中的佳作。所谓的浅刻即对纹饰仅以刻划来表现，虽然没有立体感，但在细腻的刀法下纹饰仍有层次感，与透雕有异曲同工之妙。红木刻梅花笔筒，为周芷岩所作，筒身浅刻梅花及题诗句，细腻的刀法使器物上的诗情画意尽收眼中，简洁之中见典雅，平淡之中见奇趣，为明代浅刻笔筒的代表性作品。清代集浮雕、镂雕、阴刻于一身的木笔筒较为常见，此类器物集中表现了清代木雕技艺的成熟与高超。如沉香木雕人物笔筒，将竹雕工艺用于木雕，使画面远深近浅，主次分明。清代木雕除上述方法外，还有巧妙利用材质本身的形状，稍加雕琢而成的笔筒，作品少有雕琢，突出天然的韵味。如黄杨木雕梅花笔筒，利用黄杨木树根的形状，稍加雕琢，器身虽仅刻一老梅，几朵梅花，但虬劲之姿极为生动，有古朴高雅之美感。清代的木雕工艺还常用各种名贵玉石、象牙、螺钿等多种原料嵌在笔筒上，具有华贵异常的装饰效果。如紫檀百宝镶嵌花卉笔筒，就是百宝镶嵌工艺的佳作。象牙笔筒明代极为罕见，清代传世品也不多。从风格上看，明代多以刀代笔，构图清新，画面简洁。清代则以镂雕为主，纹饰立体感较强。牙雕山水人物笔筒，为明代器物，筒身为浅刻山水人物图，刀法流畅，人物传神，颇有中国古代白描画的韵味。牙雕龙纹笔筒，为清代器物，筒身镂雕透空钱纹锦地，上浮雕龙纹，雕工细腻精湛，动静结合，精妙美观。明清笔筒除上述材质外，还有玉、雕漆、紫砂、铜等。由于传世品极少，收藏者寡，故不一一介绍。明清笔筒的大宗产品当推瓷器，由于其烧造相对简单，产量高，传世品多，故为广大收藏者所喜爱。瓷制笔筒始于明代嘉靖、万历年间，但传世品中极难一见，在具体的收藏过程中对此时期的笔筒要慎之又慎，以免上当受骗。由于瓷器的鉴定和断代较为复杂，涉及方方面面的知识，远非几句话就能说清，所以，对明清瓷笔筒只能略加论述。天启、崇祯时的瓷笔筒生产量较大，以青花为主，纹饰有植物、动物、人物等。其基本形制为直口，平底，腰微束。如青花人物故事笔筒，直口，平底无釉。筒壁绘有青花人物，直花呈色淡雅，绘工精细。器口器足处有暗刻纹饰为崇祯瓷笔筒的典型特征。清顺治瓷笔筒传世品略少，但器型品种较多，有直口直壁式，束腰侈口式等。一般来讲，前者瘦高，后者粗壮。以青花为主。青花花鸟纹笔筒，为顺治时器物，体型较大，束腰侈口，筒壁有暗刻及青花纹饰。康熙时瓷笔筒的生产达到鼎盛时期，品种极为丰富，有青花、五彩、斗彩、釉里三彩及各种颜色釉。纹饰内容广泛，有人物、动物、山水、花鸟、博古等。器型有束腰侈口形、直口直壁形、竹节形、方形等。其典型特征是胎釉结合紧密，胎质细腻。无款者居多，少量有堂名款，器壁上亦见有干支款。雍正、乾隆时期是清代瓷笔筒生产的第二阶段，传世品较清初要少，但制作精巧，特别是出现了一些新颖的器型，如六方形、扁方形、双联形等。装饰味道较清初浓郁。如粉彩双联方胜型山水笔筒，为乾隆时笔筒的典型。这一时期瓷笔筒的品种有青花、青花釉里红、粉彩、各种颜色釉地粉彩及单色釉。雍正瓷笔筒的特征是清新典雅，乾隆则富贵华丽，官窑器物多有纪年款，民窑则为干支款或堂名款。嘉庆、道光时是清代瓷笔筒生产的第三阶段，仍以粉彩为主要品种，器型以细高为主。纹饰以人物等居多，较为侧重观赏性。此时的另一特点是雕瓷笔筒开始出现，多模仿竹雕器物，以黄釉雕瓷笔筒最为出色。如黄釉雕瓷笔筒，以剔地手法刻出松、石，口沿及底绘成竹节断面痕迹。官窑多有纪年款识，民窑有堂名款或刻工名号。雕瓷的著名工匠有陈国治、王炳荣、汤源和等人。晚清瓷笔筒仍较盛行，但质量下降，最典型的特征是胎釉结合不紧密，釉面泛灰，青花浮于器表。多有六字青花款和六字红彩图章款。素胎剔地笔筒，为光绪时难得一见的精品。
笔筒的收藏最好能按不同材质有选择的进行。如竹木笔筒当以清代为重点，因明代器物传世品甚少，价格之昂贵是可想而知的，即便是一般工匠的作品，动辄也在万元之上，而清代传世品较多，可供选择的余地较大。瓷质笔筒当以清早中期为重点，特别要注意的是清末及民国时曾烧造过许多仿康熙、雍正、乾隆时的青花、五彩、粉彩器物，这就需要收藏者在鉴定这些器物时，要掌握各个时期的时代特征，使自己的收藏跃上一个更高的层次。
瓷质笔筒应该产生于宋代：故宫博物院陶瓷鉴定专家 冯先铭先生在【中国古陶瓷图典】中说“笔筒，文房用具，插放毛笔之用，始见于宋，流行于清，器型似筒状。宋代笔筒口径较小，传世不多”
昌太为清晚期浅绛彩瓷绘名家，作品流传下来的较少，以花鸟见长。昌太较少请人代笔，书法有独有的风格，鸟儿以白头翁居多，常作沉思状。
中国陶瓷史发展到清末，又出现了创新品种浅绛彩瓷。浅绛彩瓷是传统的绚丽斑斓的粉彩瓷器宝库中一颗璀璨的明珠。《中国近代名家陶瓷》中谈到：“浅绛彩瓷主要指的是在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭彩为主色的淡彩山水瓷画。”也就是说，浅绛彩瓷设色不使用朱红、大红、大绿、深黄、深蓝，而是使用赭石色、藤黄、水绿、草绿、紫砂红、淡红、淡黄、淡蓝等浅淡的自然色。拿近似色做对比，既能达到色彩的和谐统一，又有一定的色差，去表现大自然的自然美、色彩美和变化美。艺术创作的目的是创造美的形象，而美的形象离不开色彩。艺术是人的感情表现，而色彩在表达情感方面远比形体强。色彩的反射，最能吸引人们的眼球，也最容易拨动人们的心弦。浅绛彩瓷强调的就是浅绛色彩。“浅绛”二字已经道破了浅绛彩瓷的真谛，那就是在色彩上追求高雅素淡，从而使作品达到高雅脱俗、形神兼备，宛如梦幻般的境界。给人含蓄美、朦胧美和意境深远的享受。
浅绛彩文玩欣赏
不久前见到一套颇少见的浅绛彩系列文房小件，笔筒、笔洗、印盒、墨滴、墨床、镇纸各1件共6件。虽非出自同一位作者之手，但都属于清末民初同一个时代，它们大小极匹配，画面内容除墨床外，皆为山水画，而且又都是浅绛彩瓷。因此自然能形成系列，组成一套，实乃绝配。6件中3件无款。笔洗款识为“大清光绪年制”，并落款“乙卯年仲秋任焕章作”墨床落款为“丙辰仲冬月方家珍作”印盒落款为“戊戌秋初方家珍作”。乙卯、丙辰、戊戌分别为1915年、1916年、1898年。方家珍与任焕章都是光绪民国早期的陶瓷创作名家。
笔筒的种类
瓷制笔筒
在拍卖场上,笔筒中出现数量最多的就是瓷笔筒。中国自宋代起已出现陶瓷笔筒,明代初期文具爱好之风兴盛,装饰书房成为文人墨客的一大嗜好,因此,各种式样精美的笔筒应运而生,其中五彩瓷、青花瓷笔筒最为流行。到了清代瓷笔筒制作工艺更为讲究,许多皇室御用的笔筒成为中国历代工艺品宝库中的精品。瓷笔筒的鉴赏收藏除了要看胎、釉的质量外,主要看瓷画的水平和釉的发色。瓷画水平不同,价格会有天壤之别。一般来说,以人物图案为主的青花瓷笔筒价格比山水图案的高。如在北京翰海2004年拍卖会上,清康熙的青花《竹林七贤笔筒》成交价高达110万元；2005年香港苏富比秋拍的清雍正《仿木纹釉墨彩高士访游图笔筒》成交价为220.904万元。
木雕笔筒
明清至民国的一般文人还是喜欢用木料来制作笔筒,木笔筒的主要材质有黄花梨、紫檀、鸡翅木、瘿木、榉木等。经过文人和艺匠的合作,木笔筒更显现其丰富的艺术魅力。鉴别木笔筒除了要懂材质外,还应熟悉雕工刀法,应从工艺水平、年代早晚等诸方面综合评估,用料的高档与否只是其中的一个方面。木雕的笔筒除了本身的质地,最重要的就是雕工。市场上一般木雕笔筒的成交价大约在百元至千元左右,但木雕笔筒中好的作品也能拍出高价,如《明代黄花梨嵌银丝诗文笔筒》在中国嘉德拍到了11万元。
竹雕笔筒
竹刻艺术源远流长,是我国艺术领域的一朵奇葩。明代中叶竹刻笔筒艺术达到空前的繁荣,所刻题材以历史人物故事为多,如归去来辞图、竹林七贤图等。竹刻笔筒清雅脱俗,以刀代笔,以竹为纸,历来深受文人雅士的青睐。早至宋代,竹雕笔筒就已开始被作为珍贵藏品进行收藏,因此竹刻笔筒精品的收藏价值不亚于书画作品。明代嘉定竹雕家朱鹤是制作笔筒的高手,其作品有许多被选进宫内,供皇室人员赏玩。在拍卖场上,竹雕笔筒持续着春季以来的上涨趋势,如内地的中国嘉德《明代竹雕梅花笔筒》拍卖价格已经达到了56.1万元,香港苏富比推出的《清康熙竹雕西厢记相送笔筒》,其价格更是达到了516万港元。
牙雕笔筒
牙雕笔筒以象牙及其他动物的牙为材料雕刻,其技法与竹雕、木雕大体相同。明清时期,象牙原料引进中国,我国独具特色的牙雕工艺得以发展。清代出现用象牙刻成的笔筒,将中国画中的山水、人物、花鸟、亭台楼阁等章法再现在笔筒表面,表现出当时文人隐逸的思想情趣。牙雕笔筒的特点是坚实细密,柔润光滑,因此备受鉴赏家的珍爱。其鉴定可按其时代风格、表面包浆、雕工技艺依次进行。象牙笔筒目前较为少见,其价值也很高,如2004年北京传是的清早期《象牙笔筒》成交价为5.5万元,2005年中国嘉德秋拍推出的清代《象牙雕笔筒、水盂、笔架、镇纸(四件)》成交价为6.6万元。由此可见,牙雕笔筒虽然不是市场的热点,但是价格的成长性不容忽视。
这两颗造型酷似骰子的十四面体德化窑瓷器玩物，式样十分精致。经笔者翻阅古籍查证，这种物件叫“博茕”，是玩六博游戏的用具。《说文·凡部》：“茕，回疾也。”“茕”，初用木制，故又作“橩”，后易木为玉，因而又作“琼”或“玖”。茕，相当于后世所用的骰子，掷之则回转。据考古资料记载，已知最早的茕是秦代，即秦始皇陵发现的那件十四面体的石质茕，汉代的茕则皆是十八面体。
“博戏”是中国古代游戏活动的重要组成部分，是古人展现智慧、运筹争胜的方式。中国古代最为重要、最有影响的博戏形式就是掷骰子。骰子，又名投子、色子等等，是中国博戏中六博之一。骰子发端于春秋时代，源于当时的大博、小博，成熟于晋、唐之间，自宋代之后，广泛地运用于多种游戏，花样叠出，愈变愈巧。
如图所示的明末德化瓷十四面体博茕，高2厘米，瓷质细腻致密，十四个面全部上釉，色泽洁白莹润，此器呈十四面圆球形，其中六面依次有一至六的点数，其余八面刻有“生、旦、帖、丑”和“过、末、外、正”等文字，文字书写流畅，颇有大家之风。且不说这颗博茕的用途，单单十四面全部上釉，需支垫烧制，其烧成难度可想而知。
明清时期是中国历史上又一次思想十分活跃的时期，整个社会普遍存在着一种崇尚“古雅”的生活态度。在这种社会背景下，德化窑发挥自然资源与生产技术的优势，大量烧制器用文玩，供应社会的普遍需求，甚至大量仿古器物（尤其是古铜器），用以满足贵族士大夫争奇斗趣铺陈风雅的需要。这两颗德化瓷十四面博茕，应是当时崇尚“古雅”而仿秦汉博茕的器用文玩品。
至于这两颗博茕的功用，应属行酒令博茕，其上的“生、旦、帖、丑”和“过、末、外、正”如何玩法，可能类似于今天的“官、兵、捉、贼”。行酒令博茕（骰子）为古代饮酒时娱乐使用，其间的文字则为说明游戏的规则。
从故宫藏品看瓷质文房用具
瓷质文房用具在我国的烧造已有相当长的历史。从目前传世的瓷质文房用具来看，砚、砚滴、笔筒、笔架、笔管、笔洗、笔掭、印盒、臂搁、镇纸等相继出现。从时代发展来看，早在三国魏、西晋、东晋、南朝时期文具已经陆续出现，考古资料表明，魏正始二年（241年）南京石门坎墓、江苏句容西晋元康四年（294年）墓中出土有青釉三熊足砚，江苏镇江西晋元康五年（295年）墓、南京西晋永嘉二年（308年）墓出土有青釉三足砚，江苏金坛吴永安三年（260年）墓、南京光华门外赵士冈吴凤凰二年（273年）墓以及江西波阳西晋太康三年（282年）墓出土有青釉蛙形砚滴，南京中华门外郭家山西晋元康三年（293年）墓出土有青釉印纹水丞。早期的瓷制文具主要以青瓷为主，种类主要见有砚、砚滴、蛙式水丞。
从窑址调查来看，浙江德清窑最早开始烧制瓷砚。隋唐时期，特别是唐代，社会发展，文化空间繁荣，北方瓷业迅速发展，定窑、巩县窑、南方越窑、长沙窑、邛窑、梅县窑都烧制文具，以砚、水丞较为常见。砚的造型较早期丰富，有多足砚、风字砚等。窑址调查也显示不少瓷窑烧制文具。已发现安阳窑、湘阴窑、丰城窑、长沙窑、邛崃窑、灌县窑等烧制瓷砚。宋代瓷业进一步发展，名窑众多，文具的烧造更为普遍。水丞、洗的烧造量增多，很多瓷窑都有烧制。定窑、钧窑、汝窑、官窑、哥窑、龙泉窑、景德镇窑都有烧造，品种繁多，造型各异。窑址调查也发现宁波窑、遂溪等窑烧制瓷砚。元代浙江龙泉窑、江西景德镇窑都烧制文具。砚滴造型生动，有船形、童子骑牛、鱼形等式。文具的发达时期为明、清两代，尤以清代最为突出。明清时文具品类增加，品种繁多。造型也更加程式化而又多样。常见笔洗、笔架、笔筒、笔管、笔掭、砚、砚滴、印盒、水丞、水盂、臂搁、镇纸等。为方便叙述，本文主要按器型略作介绍。
砚
从纪年墓出土的瓷砚来看，三国、西晋、东晋三足砚比较流行，砚的三足有兽蹄形足及三足，以兽形足比较多见。东晋开始出现四足砚。南朝时期虽然还有一些三足砚，但造型与早期的不一样，足有的细而尖。而多足砚出现较多。隋唐时期继承南朝多足砚的，有白釉、青釉砚，足比北朝时期更多，有的达28个足。砚面突起，四周围以深凹的水槽，即文献所载的辟雍砚。辟雍砚是瓷砚发展的`最后阶段，此后，石砚兴起，瓷砚渐退出历史舞台。砚足的形式有的继承北朝的圆珠形足，有的为兽形蹄足。也有圈足砚，北方、南方瓷窑都有烧制。唐代晚期还流行在圈足上饰以镂空装饰，越窑、梅县窑即在高圈足上饰有花形或圆形镂孔。除圆形砚以外，还有风字砚。宋代开始瓷砚数量减少，明清时期还有少量制作，以圆形、长方形为常见。
从故宫博物院收藏的瓷砚来看，从晋唐以至明清时期的都有。早期砚主要以越窑系产品为主，西晋青釉砚，里心坦平，有六个支烧痕，三兽足；唐白釉多足砚，一种造型为圆形，砚面突起，边沿有存水的凹槽，蹄形足18个，足下有支撑的环。另一种为圈足，28个蹄形足贴附于圈足上，没有实用意义，而只作为装饰。唐越窑青釉砚，高圈足外撇，足上有花式镂孔装饰。唐青黄釉五联水丞砚，5个水丞相连，中心为平坦的砚面，边有水槽。唐邛窑青釉砚，五人物足，足下有环。唐琉璃厂窑青釉风字砚，一边圆形，另一边方形，圆形部分着地，方形部分翘起，下有两足；宋代有白釉“官”字款莲瓣纹砚；明代有天启年款的青花勾莲纹砚、万历锦地开光人物纹圆砚，一侧有花形水槽；清代有雍正“戊申小阳月制”哥釉叶式砚、雍正青花砚、道光“李裕成作”款雕瓷凸花长方带盒砚等。
砚滴
最早见于西晋时期，青釉蛙形砚滴比较流行。同期还有龟形、熊形、兔形等。《饮流斋说瓷》有“水滴象形者，其制甚古，蟾滴，由来久矣。古者以铜，后世以瓷。明清有蹲龙、宝象诸状。凡作物形而贮水不多则名曰滴，不名曰盂”。故宫藏品中有晋龟形砚滴、元代龙泉窑青釉船形砚滴。
水丞
水丞是文具当中常见的一种器形，亦称水盂，用于盛水。器形一般小巧，最早见于西晋时期青釉蛙式水盂，此后唐宋以至明清时期各地瓷窑都有烧造，以清代景德镇窑烧造数量最多，品种丰富。
在故宫藏品中，西晋的有青釉印纹水丞，唐代的有越窑青釉或白釉四足水丞、青釉五联水丞、窑青釉水丞、邛窑褐绿彩水丞，宋代的有官窑青釉水丞。明代的有嘉靖青花双凤纹水丞、绿彩龙纹水丞、万历五彩云龙纹水丞。
到清代，瓷水丞的制作达到了历史的最高峰。康熙时期常见青花、黄地青花、釉里红、釉里红加彩、粉彩、五彩、三彩、红彩、青釉、郎窑红、郎窑绿、白釉、仿定窑白釉、哥釉、绿釉、紫釉等品种的水丞。
雍正时期的品种有青花、蓝地青花、粉彩、五彩、仿官釉、仿哥釉、黄哥釉、粉青釉、炉钧釉、冬青釉、白釉、孔雀绿釉、茶叶末釉、仿宣红、祭红等等。
乾隆时期有水丞纹饰丰富，青花器常见三果、朵花、荷莲、花鸟、花卉、云头、螭纹等纹饰。品种有青花胭脂红地粉彩、黄地蓝料彩、五彩、仿宋白釉、仿官窑、仿哥釉、粉青、霁红、祭红、炉钧釉、石釉、天蓝釉、铁锈花釉、茶叶末釉、鳝鱼青釉、米黄釉、孔雀绿釉、豆青釉等。造型多样，有圆形、方形、蛋形、一粒珠形等，还有动物造型的如兽形、蟹形、蟾形等。
乾隆以后，水丞的烧造无论从数量还是品种上都有所减少，嘉庆时期主要以青花、浆胎青花、红彩、祭红、青釉较多，道光时期有青花、祭红釉、窑变、冬青釉、仿官釉、哥釉、白釉、黄釉、鳝鱼青釉等，样式有球式、扁腹式、上小下丰式等。同光以后，水丞和釉色和品种创新不多。除景德镇以外，宜兴窑、广窑也烧制水丞。
笔掭
瓷制笔掭乾隆时期多有制作，乾隆一朝，瓷制类的文房用具向更广阔的前景发展。
印盒
瓷制印盒历朝都有制作，乾隆时期印盒达到前所未有的程度，各类印盒丰富，数量品种较多的是清三代，康熙时期的有豇豆红、青花、五彩、郎窑红、青花釉里红、浆胎白釉等品种，雍正时期的青花、斗彩类的印盒多见，乾隆时期有青花、青花釉里红、蓝地白花、洒蓝、粉彩、哥釉、白釉、斗彩、三彩、青釉、仿石釉等品种，嘉庆时期主要以青花最多。此外还有宜兴窑竹节式“彭年制”印盒等。
臂搁
臂搁用于写字时搁放手臂，形状似半剖的竹筒形。宋代官窑烧制天青釉臂搁。清代前期，景德镇御窑厂烧制墨彩、粉彩、釉里红等品种臂搁。故宫藏有光绪粉彩折枝桃双燕书卷式臂搁。
镇纸
明清两代流行的文具，用于镇压纸张，器底平整，四面多作矮山状。
笔洗
笔洗在宋代最为流行，汝、官、哥、定、钧、耀州、龙泉、景德镇窑都有烧制。明清时期造型更加丰富，仅雍正时期就有桃、灵芝、葫芦、荷叶、海棠、梅花等数十种之多。故宫收藏的笔洗自晋直至明清时期的都有。如晋青釉洗、唐三彩荔枝花纹洗、宋汝窑、哥窑、龙泉窑、钧窑、耀州窑、定窑、景德镇窑烧制的各式洗、元龙泉窑各式洗、明宣德青花、红釉菱花式洗、正德青花卷叶纹洗、三彩洗、明仿官船式洗、嘉靖青花龙凤纹洗、万历仿宣德青花鱼藻纹洗等。
清康熙时期的品种有青花、三彩、孔雀绿釉、冬青釉、茄皮紫釉、仿哥釉等；雍正朝有青花、斗彩、白釉、仿石釉、祭红、仿官窑、仿哥釉、霁蓝釉、天蓝釉、仿龙泉釉、鳝鱼青釉等；乾隆期常见青花、哥釉青花、粉彩、白釉、仿汝窑、仿官、仿哥、哥釉、米黄哥釉、青釉、粉青釉、冬青釉、窑变釉、松石绿釉、黄釉、珊瑚红釉、茶叶末釉、釉里红等；嘉庆时有青花、黄地粉彩、绿地粉彩、霁蓝、霁蓝、哥釉、茶叶末釉等，道光时期的有青花、哥釉、仿官、冬青釉粉彩、白釉、红地描金、红绿彩等。除景德镇外，福建建窑、广东广窑、江苏宜兴窑等生产了不少笔洗品种。
笔筒
晋代时已有笔筒，以浙江越窑产品为常见。器形为直筒形，平底。明清两代流行。浙江龙泉窑、江西景德镇窑、福建德化窑、江苏宜兴窑、广东石湾窑等都有制作，尤以景德镇窑产品最多，品种最丰富，是文具中数量最多的器形。故宫藏有历代笔筒，以明末至清朝作品最为丰富。明末崇祯时期青花笔筒对清代初期有较大影响，笔筒造型主要有直筒形与束腰形，尺寸较大，以人物纹较多，故宫藏有崇祯青花人物纹、人鹿纹、异兽纹、花鸟纹的笔筒。
清顺治的笔筒主要以青花为主，到康熙时期，笔筒大量烧造，品种多，造型丰富。从釉色品种上看，青花占主流，其他的有哥釉青花、青花釉里红、釉里红、洒蓝五彩、洒蓝描金、黑釉描金、豆青釉、冬青釉、五彩、斗彩、三彩、祭红釉、红彩加金、茄皮紫釉、白釉、孔雀绿釉等。纹饰有人物纹、博古图、龙凤纹、花鸟纹、诗文、山水纹、松竹梅纹、莲池纹、百寿纹等，其中以山水、人物、诗文、花鸟纹、松竹梅纹较多见。
雍正时期的笔筒相对于康熙、乾隆时期品种、数量较少，品种有青花、青花加紫、釉里红、粉彩、墨彩、墨彩加粉彩、木纹釉、木纹釉墨彩、木纹釉粉彩、茶叶末釉、霁蓝釉等等。纹饰有人物纹、花鸟纹、诗文、松鹿纹、狮球纹、山水纹、松鹤纹等。
乾隆时期笔筒的品种有青花、青花描金、蓝地青花、青花镂空、青花粉彩、粉彩雕瓷、粉彩加金、绿地开光粉彩、蓝地开光粉彩、蓝地粉彩、酱釉粉彩、豆青粉彩、石釉、窑变釉、炉钧釉、白釉、天蓝釉、绿地压道粉彩、粉青釉、青釉加紫、冬青釉加紫、黄釉、茄皮紫釉、孔雀绿釉、红彩、斗彩、墨彩等；纹饰有人物纹、山水纹、花鸟纹、诗文等；乾隆时期笔筒的造型在清一代是最为丰富的，除常见的圆形、方形外，海棠式、树根式、干支转字式、镂空式、斜方式、仿竹雕式等等式样。
嘉庆时期的笔筒釉彩品有粉彩、木纹釉、红地描金等品种，道光时期有釉里红、粉彩、斗彩、哥釉、黄釉等品种，同治、光绪时有青花、粉彩、祭红釉、黄釉等。还有宜兴窑山水方形笔筒。嘉庆以后的笔筒式样也见有书卷式、海棠式树根式、雕瓷、竹节刻花、刻瓷等。
笔管
瓷制笔管主要流行于明清两代，明代嘉靖、万历时期比较多见，有青花、五彩等品种。台北故宫藏有万历时期的笔管多种，故宫藏有嘉庆时期松石绿釉粉彩云蝠纹笔管等。
笔架
明清时期流行，多作五峰山形。有青花、釉里红、红釉、蓝釉、哥釉等品种。故宫所藏的笔架有正德时期青花阿拉伯文笔架、嘉靖时期红釉鹅形笔架、万历时期青花龙纹笔架、万历青花五彩五龙山形笔架、明哥釉笔山、康熙孔雀绿釉山形笔架、哥釉山形笔架、雍正哥釉山形笔架、雍正仿官五峰笔山、乾隆哥釉笔山、树根式笔山、青花描金开光粉彩墨床式笔架、鱼子纹黄哥釉笔山、道光哥釉五峰笔山、树根式笔架式三孔水丞等。
红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，与康熙硬彩(五彩)相对，亦称“软彩”。在粉彩没有发明之前，我国彩瓷都是单线平涂，所作花卉缺乏立体感。自从发明了玻璃白以后，在瓷器上面绘画时，先在所需要的纹饰部分施一层玻璃白，如同纸上粉本一样，然后再在粉上渲染各色颜料。用这种方法画出来的人物、花鸟、山水等，都有明暗、深浅和阴阳向背之分，增加了层次和立体感，从而形成了淡雅、精细、填色和洗染、烧成等工艺步骤。
康熙晚期粉彩由于初创，原料依赖进口，画意较为简单，传世器物极为少见。雍正六年(1782)，粉彩所需的原料已能自己生产，粉彩技艺也已日臻成熟，有时一件器物上的用色达二十多种。粉彩取代了五彩地位，跃居于釉上彩绘榜首。不仅官窑制品以粉彩为主要装饰，而且也广泛地应用于民窑。到了乾隆年间，粉彩瓷器的烧制更进入了黄金时代。粉彩的渐趋繁缛，不仅能自如流畅地着上一切颜色，同时能细腻地表达意象。其表现手法被誉为清朝官窑中典型代表，成为景德镇的主要生产制品。嘉庆朝的前期，粉彩基本保留着乾隆朝的遗风，但已远逊于乾隆盛世。到了道光、咸丰朝，已趋衰落，粉彩瓷器的数量虽多，但品种、造型已大为减少，而且上乘佳品上少。同治、光绪两朝，由于整个社会陷于动乱和衰败，除少量官窑粉彩器外，景德镇制瓷业已无特珠精致的粉彩作品。
清代粉彩的器形主要有壶、瓶、樽、罐、盆、盘、洗、缸、盒等。乾隆年间，瓷器的器形比雍正时期更为繁多，别具一格的陈设品层出不穷。清代粉彩的纹饰品种除白釉地粉彩与色地粉彩外。精代粉彩的纹饰品种除白釉地粉彩与色地粉彩外，还有釉下青花或是琢器上下部分为色地，腹部为白地或色地开光的粉彩。彩绘图案多以龙凤、花卉、山水、人物、故事等这主题画面，并以当时名画家的绘画为蓝本，兼容西方绘画技法。常见的花卉有月季、牡丹、玉兰、蔷薇、菊花、海棠等。清代粉彩瓷器的纪年款式一般为6字：“大清某某年制”，或4字“某某年制”字款。字型：顺治、康熙时盛行楷书，雍正时楷书于多于篆书，乾隆时流行篆书，而到嘉庆以后又以楷书为主。格式有单圈、双圈、无圈栏、双边正方形，双边长方形、青花书款为主流，乾隆后期多用红字款。
