故宫陶瓷新馆“五一”开馆，将给观众带来哪些全新观感体验

金 亮，男，1984年出生于内蒙古呼伦贝尔市。现任教于景德镇陶瓷学院陶瓷美术学院。2007年毕业于景德镇陶瓷学院美术系，获文学学士学位。师从著名陶瓷艺术家吕金泉教授，攻读景德镇陶瓷学院“传统与现代陶艺研究方向”硕士学位。主要研究方向：陶瓷艺术设计与装饰、传统与现代青花绘画技法研究。

金亮艺术履历：

2012年   青花陶瓷艺术作品接受《艺术前沿》独家专访

2012年   青花陶瓷作品受邀参加“器成天下走”当代陶瓷艺术全国展览

2012年   2012年元月出版《金亮现代陶瓷艺术》个人画册

2012年   陶瓷作品《玉羽青石戏翠竹》《寿比南山图》发表于《大家》

2012年   陶瓷作品《玉羽青石探芭蕉》发表于《当代陶瓷艺术新锐人物》

2012年   陶瓷作品《冰蓝看羽》《静风荷子》发表于《盛世收藏》华夏出版社

2012年   陶瓷作品《蓝羽诉倾心》发表于《当代中国景德镇艺术陶瓷收藏大典》

2012年   陶瓷作品《蓝羽芭蕉》发表于《景德镇陶瓷艺术精品》 中国艺术出版社

2012年   陶瓷作品 《冰羽嗜莲子》发表于《景德镇陶瓷》2012年第一期

2011年   陶瓷作品参加荣宝斋举办“景德镇当代学院派陶瓷艺术作品展”

2011年   《中国名瓷网》栏目专题介绍金亮青花艺术

2011年   陶瓷作品参加“流逝、永恒陶瓷艺术作品展览”

2010年   陶艺作品参加“青花五行”陶瓷艺术作品展（杭州）

2008年   陶瓷作品参加“2008中国陶瓷艺术创新精品展”（北京）

2007年   景德镇陶瓷学院师生作品展（北京）

2007年   景德镇青年陶瓷艺术作品展 作品《问天》获金奖；《半月潭》获银奖

2007年   举办“金亮陶艺个人作品展” （景德镇）

2006年   参加“第八届全国陶瓷艺术创新评比”（宜兴）

2006年   参加中国与挪威高校举办“全球餐桌”日用瓷与现代陶艺部分课题创作

2006年   作品被《中国高等艺术院校作品年鉴》收录

2006年   陶艺作品《古屋》参选广东陶瓷艺术博览会（广州）

金亮作品特色：

千年的景德镇陶瓷历史发展中，青花占有不可忽略的地位，其在陶瓷上表现出的唯美和清新素雅是有目共睹的。如今它不断地在积淀着更多的文化，但它的走向是明朗的，发展趋势更加不可限量。

青花瓷是景德镇四大名瓷之一，起源于宋唐。青花属于釉下彩，原料是采用氧化钴为着色剂，配以锰等元素，经过一定的程序和工艺处理而制成，成瓷后为明亮而沉着的青蓝色，色泽经久不褪，釉色晶莹透彻、素净雅致，青料溶于胎釉之间，发色青翠，深受人们喜爱。金亮便是将这种青花技艺演绎的炉火纯青。

金亮作品风格清新、雅致，非常注重发掘陶瓷的材质之美，将素雅的青花与陶瓷器型巧妙的搭配，在视觉效果上给人以美的享受。他笔下的花鸟，惯以小处着手，精雕细琢，细腻精致，在微妙之处尽藏作者情怀和艺术灵气。在金亮陶瓷青花花鸟画中，多以莲蓬、芭蕉为入点，笔墨简练之中富于变化，将青花分水、沓笔、墨分五色的层次绘画的疏密有致，立于枝上的小鸟敏锐机灵，十分可人。青花作品之中，一笔一画之间充满了闲趣与生机，画面布局巧妙，不论是莲蓬、禽羽、芭蕉和蟋蟀的搭配非常到位，大小对比，动静结合为整幅画面增添生机与动感。画面中莲子饱满欲滴，蟋蟀闻之欲食，情景的布置充满天真烂漫的孩童心态。用青花勾勒如此细腻蟋蟀的线条，以及对莲蓬、芭蕉和翠竹的形态的描绘，足见其用笔十分考究。纵观整个器型新颖、大方，加之青釉的上下装饰，更是达到了锦上添花的效果，真可谓是情趣盎然的优秀作品。

中华陶瓷文化博大精神，青花更是瓷之大美。

金亮陶瓷艺术扩展阅读：

1、中国名瓷网：http://www.chinamingci.com/ms/4590.shtml

2、陶瓷艺术名家录：http://www.51ci.com/virtuoso/

3、中艺网：http://www.artsbuy.com

第一展厅由五代、宋代和元代三部分组成。其中以宋代的影青瓷、印花瓷和元代的青花瓷、高温颜色釉瓷最为夺目。第二展厅主要以明代官窑器为主，在这一时期的官窑器制作和装饰手法主要有青花、青花斗彩、五彩、红绿彩和颜色釉等。第三展厅 展出的是景德镇陶瓷史上最为璀璨的清代陶瓷。此时景德镇陶瓷工艺已经是集天下之大成了，集中了如汝窑、龙泉窑、哥窑等各大名窑的陶瓷技术。而景德镇特有的青花装饰技法也有了进一步的提高，分水法的使用青花装饰达到了中国绘画的效果。陶烧瓷炼技术的成熟在郎窑红、钧红、裂纹釉等高温颜色釉瓷中得到了体现。而对景德镇现代 陶瓷业影响深远的粉彩技术也在清代陶瓷业的激烈竞争中应运而生，并且粉彩装饰技艺在清代晚期达到了其第一个高峰。也就是在这一时期，确定了景德镇陶瓷向绘画装饰方面发展的大趋势，为景德镇现代陶瓷在世界陶瓷业中占有一席之地打下了牢固的基础。 第四展厅是民国时期的陶瓷展。这个时期由于诸多的历史原因造成了景德镇陶瓷史上的一次衰退。整个陶瓷界只有在陶瓷绘画领域一枝独秀，出现了以珠山八友为代表的一批陶瓷彩绘艺术家，留下了许多传世佳作。 第五展厅是景德镇现代陶瓷展。展出了自新中国以来的陶瓷精品。

故宫陶瓷馆时隔两年重新开放，对我来讲还是十分期待的：

1、规模大，品种齐全。

2、数字化应用提供不一样的参观体验。

3、推出配套出版物，让陶瓷文化源远流长。

故宫陶瓷馆时隔两年重新开放一时间不知道吊起了多少网友们的兴趣，中国作为陶瓷之乡，对陶瓷事业的发展和了解程度举世闻名。如果今生有机会能够到故宫陶瓷馆一饱眼福也算是值得了。

中国的英文单词叫China，如果将这个单词的首字母换成小写china就是瓷器之意，也从一个侧面暗示了我国是陶瓷之乡。此次故宫的陶瓷展览进行了大规模的整改，不仅丰富了陶瓷的种类还丰富了许多其他的内容，让我们可以通过这次展览对我国的陶瓷文化有一个清晰的认知。能够在短时间内集中精力观看这么多的中国瓷器，实在是一种享受，不管是对大人而言，还是对孩子而言，这次参观都是十分有意义的。

现代化的发展就是要应用到现代化的服务当中去的，数字化的应用应该提升在日常生活的方方面面，陶瓷展览自然也不例外。结合各项软件，小程序等可以给游客们提供不一样的参观体验，与此同时进一步开拓了我们的视野，丰富了我们的知识理念。数字化技术的应用不仅让我们多角度地提示等，观赏到了陶瓷的魅力，还极大程度的节约了时间，提高了我们观赏的效率。

我国的陶瓷文化已有数千年的历史了，如今的陶瓷展览即便规模再宏大，内容再丰富也难以让我们能够在短时间内了解的足够到位。所以故宫博物馆推出了高质量的配套出版物，让我们在线下至于也能够领略陶瓷艺术的魅力。我国的陶瓷文化也需要继承和发扬，需要一代又一代人的努力，今天的我们虽然说是参观，其实也是背负着一定的历史责任和使命的。

瓷器文化是我国继承和发扬了数千年的历史文化，发展至今天，离不开一辈又一辈人的努力，如果有机会一睹我国陶瓷文化的魅力也算得上是三生有幸了。故宫陶瓷馆时隔两年再次开放，想必一定会吸引不少游客吧，期待这次不一样的陶瓷盛宴。

目前还没有公布说有新的展示品，但是我相信就以前的那些展示品就已经够游客慢慢欣赏了。在故宫博物院收藏的186万套文物中，陶瓷占37万余套，是故宫博物院收藏的第一大类，通过故宫博物院几代陶瓷专家的研究，故宫博物院的陶瓷具有很高的真实性和可靠性，经过两年多的准备，大概在5月1日，新装修的“瓷器博物馆”在武英殿正式与观众见面，并向公众开放了很长时间。

众所周知，我国的陶瓷文化已有数千年的历史，所以无论今天的陶瓷展览会有多大规模，无论内容多么丰富，我们都很难在短时间内充分了解，因此，故宫博物院推出了高质量的配套出版物，使我们即使在离线时也能欣赏陶艺的魅力，我国的陶瓷文化也需要继承和发展，它需要几代人的努力，尽管我们今天正在不断进步，但实际上我们承担着某些历史责任和使命。

因为新装修的陶瓷大厅反映了中国陶瓷八千年的悠久历史，展品已从400多套增加到1000多套，根据年龄和类别，展览分为17个主题，展品的时代已经从原来的新时代改变了，从石器时代到清朝，它一直延伸到民国时期，目前这项改革吸收了过去十年来国内外对中国古代陶瓷的最新研究成果。

因为对中国而言，陶瓷的内容不仅丰富而且繁重，而且更加注重学术性质，并以更加严谨的学习风格呈现给大家，现代化的发展将应用到现代服务中，并应在日常生活的各个方面促进数字化应用，陶瓷展览自然也不例外，结合各种软件，小程序等，可以为访问者提供不同的访问体验，同时进一步扩大我们的视野并丰富我们的知识和概念。

以上的回答是我个人的想法，如果还有其他想法可以在下方评论。

2022年陶瓷展会时间表如下：

1、佛山陶瓷及卫浴展览会CERAMBATH

展会时间：2022年04月18日~04月21日，主办单位：中国建筑卫生陶瓷协会、中国陶瓷工业协会，举办地址：中国陶瓷城，举办周期：一年两届，展览面积：300000平方展商数量：750家观众数量：600000人。

2、广州陶瓷工业展览会Ceramics China

展会时间：2022年05月17日~05月20日，主办单位：中国建筑材料联合会,中国建筑卫生陶瓷协会,中国国际贸易促进委员会建筑材料行业分会，举办地址：中国进出口商品交易会琶洲展馆，举办周期：两年一届，展览面积：100000平方展商数量：1500家观众数量：100000人。

3、中国（上海）耐火材料及工业陶瓷展览会

展会时间：2022年05月18日~05月21日，主办单位：中国机械工程学会工业炉分会、中国铸造协会、中国钢铁工业协会、中国机械工程学会，举办地址：上海国家会展中心，举办周期：一年一届，展览面积：108000平方展商数量：1068家观众数量：49000人。

中国作为四大文明古国之一，发明陶瓷的烧制工艺为人类社会的进步和发展做出了卓越的贡献。作为一个陶瓷技艺名闻天下的国度，近年来越来越多的人发现，我国的陶瓷艺术一直停留在不断的历史复制中，而很少有人去过问创新的陶瓷艺术的未来，甚至现代陶瓷发展还不如国外。

有人说：景德镇的大街上仿古陶瓷市场很是红火，却都是不停的复制复制复制，现代陶艺面临更大的挑战，具有创新的陶瓷艺术鲜为人知，少人问津，大家都在看着历史而并不前进。

面对这个问题我们今天来进行一下深度探讨。

仿古瓷是传统工艺的大体现，红火自有其道理，如一件仿古瓷的背后，是对过去制瓷环境的充分了解，是对传统制瓷工艺的完美继承，是陶瓷厚蕴的体现。虽然有些人，利用仿古瓷去谋取古董才有的价值利润，但这还是从反面衬映了，制瓷技艺的高超无比。而优秀的现代陶瓷艺术，应当是完全掌握与了解了传统制瓷工艺后的创作，才是有历史意义，现代价值。我们其实完全不必担心现代陶瓷艺术的未来，因为艺术充满灵性，它难以固定格式，难以客观规划，好的艺术自然会被时代选中，坏的东西呢，被淘汰也是指日可待，只要有人前赴后继地走在延续及发展陶瓷的路上，只要技艺不断代。

市中心包括传统的工艺瓷复制品大师瓷都已进入疲软期，反观雕塑磁场中以乐天陶社为代表的年轻一代，其创新性的作品市场也越来越红火，虽然也存在各种各样的问题，但前景是好的。现代陶艺我认为是必然会成为主流的，陶瓷艺术要想跻身主流艺术领域，就更该探寻陶瓷本身的语言，既泥土与火的语言，陶瓷艺术是一门材料艺术，在中国有其深厚的历史传承，但缺少发展创新。景德镇大师们所形成的既得利益圈子严重影响大众对陶瓷艺术的审美认知，一支独大，必然自取灭亡。

我们的传统陶瓷曾经确实是非常辉煌，但是我们都知道我们不能永远吃老本儿，坐吃山空。事实证明，我们确实没有！我们中国现代陶瓷艺术虽然起步晚，但是发展还是很快的！我们国内还是有很多了不起的现代陶艺家的。而且景德镇很多学生毕业也留在那里做陶艺，并不局限传统和商业瓷噢，艺术品也很多。而且越来越多的大学都开始开设陶艺课程，随着人们对现代陶瓷艺术关注越来越多，现当代陶瓷艺术品交易的平台就会越来越多，陶艺工作室也会多起来，大小展览中的现代陶艺作品也就多了??然后良性循环??国外很多陶艺家本职都不是专业做陶瓷的，建筑师啊设计师啊什么的，所以我们中国的现代陶艺虽然还没有很强大，但是会越来越好的。

现代生活甚至科技发展仍然离不开陶瓷，当代艺术领域更是活跃着大批以陶瓷作为创作载体的艺术家。曾章成（Johnson Tsang）1960年出生于香港，当代艺术家，专长陶艺、陶瓷雕塑，尤其以陶瓷塑造逼真的液态效果而著称。

所以陶瓷艺术不是萧条，而是越发分化、细化。

搜一搜匠人、陶瓷关键词，你会有很多不同发现。向来艺术和市场是关联性往前发展的。其实，现在一线城市的需求越来越精细化，无论是企业、餐馆，还是资本家、中产阶级，还是茶具、菜器、摆设、艺术，他们的需求是更加品质化要求、个性化需求。日本的陶瓷艺术发展，也是这么发展过来的。

在后工业时代的当下，过渡、短暂、偶然似乎是现代主义的一个烙印。皆因时间也从未停留在某一时刻，“现代主义”代表着我们这个历史时代特征的一种“文明的形式”，就如同封建制度是中世纪的特征一样。

然而，正像封建制度从十一世纪到十五世纪期间并非在全世界都出现一样，现代主义在当代也不是在全球任何地方都可以见到。同封建制度一样，现代主义也因地区情况、特定文化的历史以及被引入的时期等不同而有所不同。

即使有这些条件的限制，也还是有一种综合性的特征存在着，无论在整个国家或是某一层组织的表面或形式上，都能很容易地把它们辨认出来。这种综合性特征即表明了现代主义，即一种精神现象或一种心理状态。并以现代人的态度、价值观念和行为方式显现出来。

中国的现代陶艺应是从属于现代陶瓷艺术文明的一支，但她更多的是在精神领域的开拓与描绘。古典主义由于内在主体性的缺乏而最终解体，在大工业革命肆虐的当下，后工业时代的来临为象征主义、浪漫主义的回归提供了必要的土壤，存在主义、未来主义在此得到了升华与凝固，现代陶艺的兴起与发展，应证了上述变化，而这一切又是现代主义麾下的重要组成部分。现代陶艺是一种融当代个体审美及人文观念并借助于现代技术的陶瓷艺术，她更多的则是在精神领域的开拓与描绘，这使其充满了象征与浪漫的特征。陶瓷与生俱来的古典气质与独特的命运造就了其1万多年的真实历史。她凝聚了泥土之深沉，水之灵气，气之飘逸，最为壮观的则是融入了火的激情。

从现代陶艺诞生之时就与古典陶瓷艺术划清界限，但她继承了古典陶瓷艺术的独特气质与魅力，如凝聚了泥土的深沉，水的灵气，气的飘逸，当然最为壮观的则是融合了火的激情与洗礼，铸就永恒亦或死亡就在这熊熊烈火的洗礼之中。现代陶艺最终摆脱了古典主义思想带来的审美桎梏。对古典主义审美僵化及各种工业化、机械化带来的麻木，运用众多现代主义的观念和审美需求进行反思和重构人性之光。从而起到了一种审美导向的作用！